მუსიკის სოციოლოგია |

ფრანგული სოციოლოგია, ლიტ. – საზოგადოების დოქტრინა, ლათ. societas – საზოგადოება და ბერძ. logos – სიტყვა, მოძღვრება

მუსიკისა და საზოგადოების ურთიერთქმედების მეცნიერება და მისი სოციალური არსებობის კონკრეტული ფორმების გავლენა მუსიკალურ შემოქმედებაზე, შესრულებაზე და საზოგადოებაზე.

ს.მ. სწავლობს მუზების განვითარების ზოგად შაბლონებს. კულტურები და მათი ისტორია. ტიპოლოგია, მუსიკის ფორმები. საზოგადოების ცხოვრება, დეკ. მუსიკალური საქმიანობის სახეები (პროფესიული და სამოყვარულო, ფოლკლორი), მუსიკის თავისებურებები. კომუნიკაცია სხვადასხვა სოციალურ პირობებში, მუზების ჩამოყალიბება. საჭიროებები და ინტერესები განსხვავებულია. საზოგადოების სოციალურ ჯგუფებს კანონები შეასრულებენ. მუსიკის ინტერპრეტაციები. წარმოება, მუსიკის ხელმისაწვდომობისა და პოპულარობის პრობლემები. პროდ. მარქსისტული სოციოლოგია, ხელოვნების მეცნიერება, მ.შ. ს.მ., დაკავებულია ხელოვნების ფორმირების მექანიზმების შესწავლით. გემოვნების გადასაჭრელად უპირველეს ყოვლისა პრაქტიკული. ესთეტიკური ამოცანები. აღზრდა სოციალისტურ საზოგადოებაში.

ს.მ. ჩამოყალიბდა მუსიკოლოგიის, სოციოლოგიის, ფსიქოლოგიის და ესთეტიკის შესაყარზე. როგორც ერთ-ერთი განყოფილება, იგი შედის ხელოვნების სოციოლოგიაში. თეორიული და მეთოდოლოგიური საფუძველი მარქსისტული ს. არის ისტორიული. და დიალექტიკა. მატერიალიზმი. ს.მ. მოითხოვს მუსიკის, როგორც სოციალურად განპირობებული ფენომენის განხილვას, მათ შორის იმის შესწავლას, თუ როგორ აისახება საზოგადოების ცხოვრება და კომპოზიტორის მსოფლმხედველობა მის შინაარსსა და ფორმაში. მეთოდოლოგიურმა და მეთოდურმა პრინციპებმა (ე.წ. სოციოლოგია, მეთოდი) მუსიკაოლოგიაში ფორმირება დაიწყო ჯერ კიდევ წინამარქსისტულ პერიოდში, მაგრამ სწორედ მარქსიზმი იყო ჭეშმარიტად მეცნიერული. ს-ის საფუძველი მ.

S.m-ში შეიძლება გამოიყოს სამი მიმართულება. თეორიული ს.მ. ეწევა მუსიკისა და საზოგადოების ურთიერთქმედების ზოგადი ნიმუშების, მუზების ტიპოლოგიის შესწავლას. კულტურები. ისტორიული ს.მ. სწავლობს და განაზოგადებს მუზების ისტორიის ფაქტებს. საზოგადოების ცხოვრება. ემპირიული (კონკრეტული, პრაქტიკული ან გამოყენებითი) სფეროში ს.მ. მოიცავს თანამედროვეობაში მუსიკის როლთან დაკავშირებული ფაქტების შესწავლას და განზოგადებას. საზოგადოება (კონცერტებზე დასწრების სტატისტიკური ანგარიშების შესწავლა, გრამოფონის ფირფიტების გაყიდვა, სამოყვარულო სპექტაკლების მუშაობა, მუსიკალური ცხოვრების პირდაპირი დაკვირვება, ყველა სახის გამოკითხვა, კითხვარი, ინტერვიუ და ა.შ.). ამრიგად, ს.მ. ქმნის სამეცნიერო. მუსიკის ორგანიზების საფუძველი. ცხოვრება, მისი მართვა.

ცალკე აზრები მუსიკისა და საზოგადოებების ურთიერთობის შესახებ. სიცოცხლე უკვე შეიცავდა ანტიკურ თხზულებებს. ფილოსოფოსები, განსაკუთრებით პლატონი და არისტოტელე. მათ განიხილეს მუსიკის სოციალური ფუნქციები, ის გამოიტანს. როლი, მისი ურთიერთობა აუდიტორიასთან, აღინიშნა მუსიკის როლი სახელმწიფოს მართვაში, საზოგადოებების ორგანიზებაში. ცხოვრება და მორალური განვითარება. პიროვნული თვისებები. არისტოტელემ წამოაყენა საზოგადოებებში გამოყენების იდეა. მუსიკალური ცხოვრება („პოლიტიკა“) და პლატონთან ერთად („კანონები“) წამოჭრა საზოგადოების ტიპოლოგიის საკითხი. შუა საუკუნეების თხზულებებში. ავტორები აძლევენ მუსიკის ტიპების კლასიფიკაციას. არტ-ვა, მუსიკის სოციალური ფუნქციებიდან და არსებობის პირობებიდან გამომდინარე (იოჰანეს დე გროჰეო, XIII სს. ბოლოს - XIV სს. დასაწყისში). რენესანსში, საზოგადოებების სფერო. მუსიკის გამოყენება საგრძნობლად გაფართოვდა, მუსიკა დამოუკიდებელი გახდა. სარჩელი. მე-13-14 საუკუნეებში. ჰოლანდიელ ჯ.ტინქტორისის, იტალიელების ბ.კასტილიონეს, ჩ.ბარტოლის, ე.ბოტრიგარის შემოქმედებაში განიხილებოდა მუსიკის არსებობის სპეციფიკური ფორმები. ესპანეთი. კომპოზიტორმა და თეორეტიკოსმა ფ. სალინასმა აღწერა დეკ. ხალხური ჟანრები. და საყოფაცხოვრებო მუსიკა, რიტმული. რომელთა თავისებურებებსაც ავტორი უკავშირებდა მათ ცხოვრებისეულ მიზანს. საზოგადოებების აღწერის ტრადიცია. მუსიკალური ცხოვრება მე-15 საუკუნეში გაგრძელდა. გერმანელი თეორეტიკოსი მ.პრეტორიუსი, რომელმაც, კერძოდ, აღნიშნა, რომ დეკომპ. მუსიკის ჟანრები დამოკიდებულია მათ გამოყენებაზე. მე-16-17 საუკუნეებში. მუსიკალური საზოგადოებების განვითარებასთან ერთად. დაკვირვების საგანი ხდება ცხოვრება, საჯარო კონცერტების გახსნა და თ-დიჩი, შემსრულებლებისა და კომპოზიტორების საქმიანობის სოციალური მდგომარეობა და პირობები. ამის შესახებ ინფორმაციას არაერთი მუსიკოსის (ი. კუნაუ, ბ. მარჩელო, კ. ბერნი და სხვები) შეიცავს. განსაკუთრებული ადგილი დაეთმო საზოგადოებას. ასე რომ, ე. არტეაგამ განსაზღვრა მსმენელთა და მაყურებელთა სოციალური ტიპები. გერმანული მოღვაწეები. და ფრანგი განმანათლებლები I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry წერდნენ მუსიკის სოციალურ ფუნქციებზე. საფრანგეთის დიდი რევოლუციის გავლენით და კაპიტალისტის მოწონების შედეგად. შენობა დასავლეთში. ევროპა კონ. მე-17-18 საუკუნეებში მუსიკისა და საზოგადოების ურთიერთობამ ახალი სახე შეიძინა. ერთის მხრივ, იყო მუზების დემოკრატიზაცია. ცხოვრება: მსმენელთა წრე გაფართოვდა, მეორეს მხრივ, მკვეთრად გაიზარდა მუსიკოსების დამოკიდებულება მეწარმეებზე და გამომცემლებზე, რომლებიც წმინდა კომერციულ მიზნებს მისდევდნენ, გაძლიერდა კონფლიქტი სარჩელსა და ბურჟუაზიის მოთხოვნებს შორის. საჯარო. ETA Hoffmann-ის, KM Weber-ის, R. Schumann-ის სტატიებში აისახა კომპოზიტორისა და საზოგადოების ურთიერთობა, აღინიშნა მუსიკოსის უუფლებო, დამცირებული პოზიცია ბურჟუაზიაში. საზოგადოება. ამ საკითხს განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმეს ფ.ლისტმა და გ.ბერლიოზმა.

კონ. 19 - მათხოვრება. მე-20 საუკუნის მუსიკალური ცხოვრება დეკ. ეპოქებისა და ხალხების საგანი ხდება სისტემატური. სწავლა. გამოჩნდება წიგნები. „ეპოქის მუსიკალური კითხვები“ („Musikalische Zeitfragen“, 1903) გ.კრეჩმარის „გერმანული მუსიკალური ცხოვრება. მუსიკალური და სოციოლოგიური განხილვის გამოცდილება… “(“Das deutsche Musikleben…”, 1916) პ. ბეკერი, “ჩვენი დროის მუსიკალური პრობლემები და მათი მოგვარება” (“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1920) კ. ბლესინჯერი. , To-rye BV Asafiev უწოდა "ერთგვარი პროპილეა მუსიკალურ და სოციოლოგიურ პრობლემებში", ისევე როგორც X. Moser, J. Combarier-ის წიგნები. ყველაზე ცუდთა შორის. მუსიკათმცოდნე. მე-20 საუკუნის დასაწყისის ნაშრომები, რომლებმაც გამოიკვეთა სოციოლოგიური. მუსიკისადმი მიდგომა, – ბეკერის ესე „სიმფონია ბეთჰოვენიდან მალერამდე“ („Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler“, 1918 წ.).

ამ დროისთვის მრავალი სოციოლოგიური დაკვირვება დაგროვდა და რუს. ფიქრობდა მუსიკაზე. ასე რომ, AN სეროვი ნაწარმოებში „მუსიკა. მიმოხილვა მუსიკალური ხელოვნების ამჟამინდელი მდგომარეობის შესახებ რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ“ (1858) წამოჭრა კითხვები საზოგადოებაში მუსიკის ფუნქციებთან დაკავშირებით. ყოველდღიური ცხოვრება და ცხოვრების პირობების გავლენა მუსიკის შინაარსსა და სტილზე. შემოქმედებითობა, მიუბრუნდა მუსიკის ჟანრისა და სტილის ურთიერთგავლენის პრობლემას. პროდ. VV Stasov და PI ჩაიკოვსკი კრიტიკულში. ნამუშევრებმა დატოვა მუზების ცოცხალი ჩანახატები. სიცოცხლე დეკ. მოსახლეობის ფენა. რუსულ მუსიკალურ კრიტიკაში დიდი ადგილი ეკავა საზოგადოების მიერ მუსიკის აღქმას. კონ. 19 - მათხოვრება. მე-20 საუკუნეში იწყება ზოგიერთი მუსიკალურ-სოციოლოგიური განვითარება. პრობლემები თეორიულ გეგმაში.

1921 წელს გამოვიდა ბურჟუაზიის ერთ-ერთი დამაარსებლის წიგნი. ს.მ., რამაც გამოიტანა ნიშნავს. გავლენა დასავლურ-ევროპის განვითარებაზე. კულტურის სოციოლოგია, – მ. ვებერი „მუსიკის რაციონალური და სოციოლოგიური საფუძვლები“. როგორც AV ლუნაჩარსკიმ აღნიშნა („სოციოლოგიური მეთოდის შესახებ მუსიკის ისტორიასა და თეორიაში“, 1925 წ.), ვებერის ნამუშევარი იყო „მხოლოდ ეტიუდი, მიდგომა თემის ზოგადი საზღვრებისადმი“. მან ფაქტობრივად მიიზიდა მდიდრები. მატერიალური, მაგრამ ამავე დროს განიცდიდა ვულგარული სოციოლოგიზმის შეხებას და ნაკლოვან მეთოდოლოგიას. პრინციპები (ნეოკანტიანიზმი). ზაპში. ევროპაში ვებერის იდეები განვითარდა 1950-60-იანი წლებიდან, როდესაც მრავალი ნაშრომი ს.მ. დასავლეთ ევროპის უმეტესი ნაწილი. მეცნიერები უარს ამბობენ ს.მ. როგორც დამოუკიდებელი. მეცნიერებას და განიხილავს მას მუსიკალურ, ემპირიულ დარგად. სოციოლოგია ან მუსიკა. ესთეტიკა. ამრიგად, K. Blaukopf (ავსტრია) მუსიკალურ მუსიკას განმარტავს, როგორც მოძღვრებას მუსიკის ისტორიისა და თეორიის სოციალური პრობლემების შესახებ, რომელიც უნდა ავსებდეს ტრადიციებს. მუსიკალოგიის სფეროები. ა.ზილბერმანი, გ.ენგელი (გერმანია) სწავლობენ მუსიკის გავრცელებასა და მოხმარებას საზოგადოებაში და მის მიმართ დამოკიდებულებას. საზოგადოებები. აუდიტორიის ფენები. მათ აქვთ დაგროვილი ფაქტობრივი სოციალური და ეკონომიკური მასალა. მუსიკოსების პოზიცია დეკომპ. ეპოქაში („მუსიკა და საზოგადოება“ გ. ენგელი, 1960 წ. და სხვ.), მაგრამ მიატოვა თეორიული. განზოგადება ემპირიული. მასალა. ტ.ადორნოს (გერმანია) შრომებში ს.მ. მიღებული ძირითადად თეორიული. განათება მისი ტრადიციით. ფილოსოფიური აზროვნება მუსიკის შესახებ და არსებითად დაიშალა მუსიკაში. ესთეტიკა. თავის წიგნებში "ახალი მუსიკის ფილოსოფია" ("Philosophie der Neuen Musik", 1958), "შესავალი მუსიკის სოციოლოგიაში" (1962) ადორნომ განიხილა მუსიკის სოციალური ფუნქციები, მსმენელთა ტიპოლოგია, თანამედროვეობის პრობლემები. მუსიკალური ცხოვრება, საზოგადოების კლასობრივი სტრუქტურის მუსიკაში ასახვის საკითხები, შინაარსისა და ისტორიის სპეციფიკა, განყოფილების ევოლუცია. ჟანრები, მუსიკის ეროვნული ბუნება. კრეატიულობა. იგი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა ბურჟუაზიულ კრიტიკას. "მასობრივი კულტურა". თუმცა, იგი მკვეთრად გააკრიტიკა ადორნომ ხელოვნების ელიტური ფორმების დამცველის პოზიციიდან.

დასავლეთ ევროპაში. ქვეყნებმა და შეერთებულმა შტატებმა შეიმუშავეს რიგი კითხვები S. m, მათ შორის. სოციალური მედიის მეთოდოლოგია და კორელაცია სხვა დისციპლინებთან - T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (გერმანია); მუსიკის სოციალური ფუნქციები იმპერიალიზმის ეპოქაში და სამეცნიერო და ტექნიკური. რევოლუციები – ტ.ადორნო, გ.ენგელი, კ.ფელერერი, კ.მალინგი (გერმანია), ბ.ბრუკი (აშშ); მუსიკალური სტრუქტურა. კაპიტალისტური კულტურა. ქვეყნები, საზოგადოებები, ეკონომიკა. და სოციალურ-ფსიქოლოგიური. კომპოზიტორთა და შემსრულებელთა თანამდებობა – ა. ზილბერმანი, გ. ენგელი, ზ. ბორისი, ვ. ვიორა (გერმანია), ჯ. მიულერი (აშშ); საზოგადოების სტრუქტურა და ქცევა, მუსიკის სოციალური განპირობება. გემოვნება – A. Zilberman, T. Adorno (გერმანია), P. Farnsworth (აშშ) და J. Leclerc (ბელგია); მუსიკისა და მასმედიის ურთიერთობა (კვლევას კოორდინაციას უწევს აუდიო-ვიზუალური კომუნიკაციისა და კულტურის განვითარების საერთაშორისო ინსტიტუტი ვენაში, სამეცნიერო მრჩეველი – კ. ბლაუკოფი); მუსიკალური ცხოვრება დეკ. საზოგადოების ფენა – K. Dahlhaus (გერმანია), P. Willis (დიდი ბრიტანეთი), P. Bodo (საფრანგეთი); სოციოლოგიური მუსიკის პრობლემები. ფოლკლორი – V. Viora (გერმანია), A. Merriam, A. Lomax (აშშ), D. Carpitelli (იტალია). რიგ ამ ნაშრომებში არის მდიდარი ფაქტობრივი მასალა, მაგრამ მათი უმეტესობა ეკლექტიკური ფილოსოფიურ მეთოდებს ეფუძნება.

ს.მ. სსრკ-ში და სხვა სოციალისტ. ქვეყნები. სოვ. კავშირი 20-იანი წლები. გახდა დასაწყისი ს.მ. ამაში გადამწყვეტი როლი ითამაშა საზოგადოებებში მიმდინარე პროცესებმა. ცხოვრება. კომუნისტურმა პარტიამ და საბჭოთა სახელმწიფომ 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის პირველივე დღეებიდან წამოაყენა სლოგანი: „ხელოვნება ხალხს!“. ხელოვნების ყველა ძალა. ინტელიგენცია მობილიზებული იყო კულტურული რევოლუციის ლენინური პოლიტიკის გასატარებლად. ბუებში მუზ.-სოციოლოგიური. 20-იანი წლების ნამუშევრები. წამოჭრილია საზოგადოებებთან დაკავშირებული ზოგადი ხასიათის პრობლემები. მუსიკის ბუნება და მისი ისტორიული კანონები. განვითარება. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს AV Lunacharsky-ს ნამუშევრებს. ხელოვნების აქტიურ ბუნებაზე დაყრდნობით. მოსაზრებები, მან განიხილა მუზების შინაარსი. ხელოვნება კომპოზიტორის ინდივიდუალობის სოციალურ გარემოსთან ურთიერთქმედების შედეგად. სტატიაში „მუსიკალური ხელოვნების სოციალური წარმოშობა“ (1929) ლუნაჩარსკიმ ასევე ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ხელოვნება არის საზოგადოებაში კომუნიკაციის საშუალება. სტატიებში "ერთ-ერთი ცვლილება ხელოვნების ისტორიაში" (1926), "მუსიკალური ხელოვნების სოციალური წარმოშობა" (1929), "ოპერისა და ბალეტის ახალი გზები" (1930), მან გამოავლინა მთავარი. მუსიკის ფუნქციები საზოგადოებაში, მათ შორის ესთეტიკური და საგანმანათლებლო. ლუნაჩარსკიმ ხაზი გაუსვა მუსიკის, ისევე როგორც ზოგადად ხელოვნების უნარს, ჩამოაყალიბოს და გარდაქმნას საზოგადოების ფსიქოლოგია, მან ხაზი გაუსვა, რომ მუსიკა ყველა ეპოქაში იყო კომუნიკაციის საშუალება. ბ.ლ. იავორსკი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა კრეატიულობასა და საზოგადოებას შორის კავშირს. აღქმა. ეს კიდევ უფრო მეტს ნიშნავს. ადგილი დაიკავა ს.მ. ბ.ვ. ასაფიევის ნაშრომებში. სტატიაში „მუსიკის სოციოლოგიის უშუალო ამოცანების შესახებ“ (წინასიტყვაობა გ. მოზერის წიგნის „შუა საუკუნეების ქალაქის მუსიკა“, გერმანულიდან თარგმნილი, 1927 წ.) ასაფიევმა პირველად გამოკვეთა მთელი რიგი საკითხები, რომლებიც ს.მ. საქმე უნდა ჰქონდეს და მათ შორის – საზოგადოებებთან. მუსიკალური ფუნქციები, მასობრივი მუსიკა. კულტურა (მათ შორის ყოველდღიური მუსიკა), ქალაქისა და სოფლის ურთიერთქმედება, მუსიკის აღქმის ნიმუშები და მუსიკის განვითარება. „ეკონომიკა“ და „პროდუქცია“ (სპექტაკლები, ინსტრუმენტები, საკონცერტო და თეატრალური ორგანიზაციები და სხვ.), მუსიკის ადგილი სხვადასხვა საზოგადოების ცხოვრებაში. ჯგუფები, თეატრის ევოლუცია. ჟანრები მუსიკის არსებობის პირობებიდან გამომდინარე. 20-იანი წლების მრავალ სტატიაში. ასაფიევი შეეხო სხვადასხვა ეპოქაში მუსიკის არსებობის სოციალურ პირობებს, ტრადიციულ და ახალ საყოფაცხოვრებო ჟანრების მდგომარეობას ქალაქსა და სოფლად. ასაფიევის წიგნი "მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი" (1930) შეიცავდა ნაყოფიერ აზრებს ინტონაციის პროცესში შემოქმედებითობასა და აღქმას შორის ურთიერთობის შესახებ, აჩვენა, თუ როგორ მოქმედებს საზოგადოებების პრაქტიკა. მუსიკის შექმნამ შეიძლება გავლენა მოახდინოს შემოქმედებითობაზე. მისი წიგნის წინასიტყვაობაში. „რუსული მუსიკა 1930-ე საუკუნის დასაწყისიდან“ (XNUMX) ასაფიევმა შეისწავლა სხვადასხვა სოციალურ-ეკონომიკური მუსიკის შექმნის ფორმები. წარმონაქმნები.

1920-იან წლებში სოვ. კავშირი, თეორიულად გაშლილ კონკრეტულ სოციოლოგიურ. მუსიკალური კვლევა. კულტურა. ლენინგრადის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტის ქვეშ, პირველად მსოფლიო პრაქტიკაში, შეიქმნა მუზების შემსწავლელი კაბინეტი. სიცოცხლე (KIMB). მის ორგანიზაციასა და მუშაობაში აქტიურ მონაწილეობას იღებდა RI Gruber. მიღწევების მიუხედავად, რიგ ნამუშევრებში ბუები. 1920-იანი წლების მუსიკათმცოდნეებმა გამოიჩინეს ტენდენციები რთული პრობლემების გამარტივებისა, ხელოვნების სპეციფიკის უგულებელყოფით. კრეატიულობა, გარკვეულწილად პირდაპირი გაგება ზედასტრუქტურის დამოკიდებულების ეკონომიკურზე. საფუძველი, ანუ რასაც მაშინ ვულგარული სოციოლოგიზმი ერქვა.

ს.მ.-სთვის დიდი მნიშვნელობა შეიძინა ასაფიევის თეორიამ „ეპოქის ინტონაციის ლექსიკონის“, როგორც პოპულარობისა და საზოგადოებების „საიდუმლოების“ შესახებ. წარმოების სიცოცხლისუნარიანობა, ისევე როგორც ჰიპოთეზა „ინტონაციის კრიზისების“ შესახებ, რომელიც წამოაყენა მის წიგნში. „მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი. წიგნი მეორე. "ინტონაცია" (1947). კომპოზიტორის შემოქმედებასა და ეპოქის „ჟანრულ ფონდს“ შორის ურთიერთობის საკითხი განვითარდა 30-იან წლებში. ა.ა. ალშვანგ. მან გამოთქვა ნაყოფიერი იდეა „განზოგადების ჟანრის მეშვეობით“, რომელიც შემდგომ განვითარდა მის მონოგრაფიაში პი.ი ჩაიკოვსკის შესახებ (1959). „ჟანრის“ საკითხი, როგორც მუსიკალური და სოციოლოგიური. კატეგორია ასევე შეიმუშავა SS სკრებკოვმა (სტატია „მუსიკალური ჟანრის პრობლემა და რეალიზმი“, 1952 წ.).

როგორც დამოუკიდებელი. სამეცნიერო დისციპლინები ს.მ. 60-იანი წლებიდან. დაიწყო განვითარება AN Sohor-ის ნამუშევრებში. მის მრავალრიცხოვან სტატიებში და განსაკუთრებით წიგნში. „სოციოლოგია და მუსიკალური კულტურა“ (1975) განსაზღვრავს მოდერნის საგანს. მარქსისტული მუსიკალური მუსიკა, აღწერს მის ამოცანებს, სტრუქტურას და მეთოდებს, განსაზღვრავს მუსიკის სოციალური ფუნქციების სისტემას, ასაბუთებს თანამედროვე მუსიკალური საზოგადოების ტიპოლოგიურ სქემას. სოჰორის ინიციატივით ჩატარდა არაერთი საკავშირო და საერთაშორისო კონფერენცია ს.მ. მუზების ჯგუფმა დიდი აქტიურობა გამოიჩინა ს.მ. სოციოლოგია მოსკოვი. CK RSFSR განყოფილებები, სწავლობენ მუსიკას. მოსკოვის ახალგაზრდობის გემოვნება (GL Golovinsky, EE Alekseev). წიგნში. VS Tsukerman (1972) "მუსიკა და მსმენელი" აჯამებს მუსიკის სპეციფიკური კვლევების მონაცემებს. ურალის ცხოვრებაში, მცდელობაა განისაზღვროს ისეთი ცნებები, როგორიცაა მუზები. საზოგადოების კულტურა, მუსიკა. მოსახლეობის საჭიროებებს. მუშავდება კითხვები მუსიკის სოციალური ფუნქციების და მისი ცვლილებების შესახებ თანამედროვე მუსიკაში. პირობები, მოსწავლეთა ჯგუფების ტიპოლოგია, კლასიფიკაცია და სოციალური განათლება. რადიოთი და ტელევიზიით გადაცემული მუსიკის როლი (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). სოციოლოგიური მუსიკის პრობლემები. ფოლკლორი განიხილება II ზემცოვსკის, ვ.ლ. გოშოვსკის და სხვათა შემოქმედებაში. და სოციალურ-ფსიქოლოგიური. E. Ya. ბურლივა, EV Nazaykinsky და სხვები მუშაობენ მუსიკის აღქმის პრობლემებზე. მუსიკის გავრცელების მასმედიის სისტემაში შესრულება განხილულია LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. ვ.კაპუსტინი და სხვები. კლასიკური და ბუები. მუსიკოლოგია არის მუსიკაში ჟანრების შესწავლის ტრადიცია მათ სასიცოცხლო მიზნებთან და ფუნქციონირების პირობებთან დაკავშირებით. ეს პრობლემები მოგვარებულია როგორც თანამედროვეობის, ისე ისტორიული თვალსაზრისით. ამ ტიპის ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman-ის ნამუშევრები.

ღირებული მიღწევები ს.მ. მიაღწიეს სხვა სოციალისტების მეცნიერებმა. ქვეყნები. ე. პავლოვმა (ბულგარეთი), კ. ნიმანმა (გდრ) და სხვებმა შეიმუშავეს საზოგადოების შესწავლის მეთოდოლოგია და მისი დამოკიდებულება მუსიკის გავრცელების ტრადიციულ და ახალ საშუალებებთან. მუსიკას ეძღვნება ი.ვიტანიას (უნგრეთი) ნამუშევრები. ახალგაზრდობის ცხოვრება, ჯ. ურბანსკი (პოლონეთი) – მუსიკის პრობლემებზე რადიოსა და ტელევიზიაში. რუმინეთში (კ. ბრაილოიუ და მისი სკოლა) შემუშავებულია სოციოლოგიური მეთოდები. მუსიკალური კვლევები. ფოლკლორი. თეორიულ ნაშრომებს შორის – ი. სუპიჩიჩის „მუსიკალურ სოციოლოგიაში შესავალი“ (იუგოსლავია, 1964), რომელიც მოიცავს ამ მეცნიერების პრობლემების ფართო სპექტრს, მათ შორის მის სპეციფიკას, მეთოდოლოგიას, ტრადიციულთან კორელაციას. მუსიკოლოგია. Supicic-ის რედაქტორობით 1970 წლიდან გამოდის ჟურნალი „მუსიკის ესთეტიკისა და სოციოლოგიის საერთაშორისო მიმოხილვა“, ზაგრები. ზოგიერთი ზოგადი საკითხი ს.მ. მეცნიერები L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (პოლონეთი) შეიტანა სახსრები. წვლილი შეიტანოს ისეთი პრობლემების განვითარებაში, როგორიცაა სოციალური მდგომარეობა და ისტორიული. მუსიკის ცვალებადობა. აღქმა, საზოგადოება. მუსიკალური, მუსიკალური და კულტურული ტრადიციების შეფასება. ჯ.უიფალუშში და ი. მაროტი (უნგრეთი) მსმენელთა სოციალურ ტიპოლოგიას სწავლობენ.

წყაროები: მარქს კ. და ფ. ენგელსი, ხელოვნების შესახებ, ტ. 1-2, მ., 1976; ლენინ ვ. ი., ლიტერატურისა და ხელოვნების შესახებ. სატ., მ., 1976; პლეხანოვი გ. ვ., ხელოვნების ესთეტიკა და სოციოლოგია, ტ. 1-2, მ., 1978; იავორსკი ვ., მუსიკალური მეტყველების სტრუქტურა, ნაწილი. 1-3, მ., 1908; ლუნაჩარსკი ა. ვ., მუსიკის სამყაროში, მ., 1923, დამატ. და გაფართოებული გამოცემა, 1958, 1971; მისი, მუსიკის სოციოლოგიის კითხვები, მ., 1927; ასაფიევი ბ. (გლებოვი ი.), მუსიკის სოციოლოგიის უშუალო ამოცანების შესახებ. (წინასიტყვა), წიგნში: Moser G., Music of the Medieval City, თარგმანი. გერმანულიდან., ლ., 1927; მისი, მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი, ტ. 1, M., 1930, წიგნი 2, Intonation, M., 1947, L., 1971 (ტ. 1-2); საკუთარი, საბჭოთა მუსიკა და მუსიკალური კულტურა. (ძირითადი პრინციპების გამოტანის გამოცდილება), რჩეული. მუშაობს, ე.ი 5, მოსკოვი, 1957; მისი, რჩეული სტატიები მუსიკალური განმანათლებლობისა და განათლების შესახებ, ლ., 1965, 1973; გრუბერ რ., ჩვენი დროის მუსიკალური კულტურის შესწავლის სფეროდან, წიგნში: მუსიკისოლოგია, ლ., 1928; მისივე, როგორ უსმენს მშრომელი აუდიტორია მუსიკას, მუსიკა და რევოლუცია, 1928, No. 12; ბელაევა-ეკზემპლიარსკაია ს., თანამედროვე მასობრივი მუსიკის მსმენელის ფსიქოლოგიის შესწავლა, „მუსიკალური განათლება“, 1929, No 3-4; ალშვანგ ა., ჟანრული რეალიზმის პრობლემები, „საბჭოთა ხელოვნება“, 1938, No 8, იზბრ. op., ტ. 1, მ., 1964; Barnett, J., Sociology of Art, in: Sociology Today. პრობლემები და პერსპექტივები, მ., 1965; სოჰორ ა., სოციოლოგიური მეცნიერების განვითარებისთვის, „SM“, 1967, No 10; მისი, ხელოვნების სოციალური ფუნქციები და მუსიკის საგანმანათლებლო როლი, წიგნში: მუსიკა სოციალისტურ საზოგადოებაში, (ტ. 1), ლ., 1969; მისი, მუსიკალური აღქმის შესწავლის ამოცანების შესახებ, სატ: მხატვრული აღქმა, ტ. 1, L., 1971; მისივე, მასობრივი მუსიკის შესახებ, შატ: მუსიკის თეორიისა და ესთეტიკის კითხვები, ტ. 13, L., 1974; მისი, მუსიკალური სოციოლოგიის განვითარება სსრკ-ში, წიგნში: სოციალისტური მუსიკალური კულტურა, მ., 1974; მისი, სოციოლოგია და მუსიკალური კულტურა, მ., 1975; მისი, კომპოზიტორი და საზოგადოება სოციალისტურ საზოგადოებაში, სატ: მუსიკა სოციალისტურ საზოგადოებაში, ტ. 2, L., 1975; მისი, მუსიკის სოციოლოგიისა და ესთეტიკის კითხვები, შატ., No. 1, L., 1980; ნოვოჟილოვა ლ. ი., ხელოვნების სოციოლოგია. (20-იანი წლების საბჭოთა ესთეტიკის ისტორიიდან), ლ., 1968; ვაჰემეც ა. ლ., პლოტნიკოვი ს. ნ., ადამიანი და ხელოვნება. (ხელოვნების კონკრეტული სოციოლოგიური კვლევის პრობლემები), მ., 1968; კაპუსტინ იუ., მუსიკის გავრცელების მასმედია და თანამედროვე შესრულების ზოგიერთი პრობლემა, წიგნში: მუსიკის თეორიისა და ესთეტიკის კითხვები, ტ. 9, L., 1969; მისი, მუსიკოსი და საზოგადოება, ლ., 1976; მისივე, „მუსიკალური საზოგადოების ცნების განსაზღვრის შესახებ“, სატ: თანამედროვე ხელოვნების ისტორიის მეთოდოლოგიური პრობლემები, ტ. 2, L., 1978; მისი, მუსიკალური საზოგადოების ზოგიერთი სოციალურ-ფსიქოლოგიური პრობლემა, სატ: თეატრალური ცხოვრების სოციოლოგიური კვლევები, მ., 1978; Kogan G., Light and shadows of a recording, “SM”, 1969, No 5; პეროვ იუ. ვ., რა არის ხელოვნების სოციოლოგია?, ლ., 1970; საკუთარი, მხატვრული ცხოვრება, როგორც ხელოვნების სოციოლოგიის ობიექტი, წიგნში: კულტურის მარქსისტულ-ლენინური თეორიის პრობლემები, ლ., 1975; კოსტიუკ ა., მუსიკალური აღქმის კულტურა, in: მხატვრული აღქმა, ტ. 1, L., 1971; ნაზაიკინსკი ე., მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგიის შესახებ, მ., 1972; ცუკერმან ვ. ს., მუსიკა და მსმენელი, მ., 1972; ჟიტომირსკი დ., მუსიკა მილიონებისთვის, in: თანამედროვე დასავლური ხელოვნება, მოსკოვი, 1972; მიხაილოვი ალ., ხელოვნების ნაწარმოების კონცეფცია თეოდორ ვ. ადორნო, წიგნში: „თანამედროვე ბურჟუაზიული ესთეტიკის შესახებ“, ტ. 3, მ., 1972; მისი, The Musical Sociology of Adorno and After Adorno, in Sat. ხელოვნების თანამედროვე ბურჟუაზიული სოციოლოგიის კრიტიკა, მ., 1978; კორიხალოვა ნ., ხმის ჩაწერა და მუსიკალური შესრულების პრობლემები, შატ. მუსიკალური წარმოდგენა, ტ. 8, მ., 1973; დავიდოვი იუ. მ., რაციონალურობის იდეა მუსიკის სოციოლოგიაში თეოდორ ადორნოს, შატ. ბურჟუაზიული კულტურისა და მუსიკის კრიზისი, ტ. 3, მოსკოვი, 1976; პანკევიჩ გ., მუსიკის აღქმის სოციოტიპოლოგიური თავისებურებები, შატ. ესთეტიკური ნარკვევები, ტ. 3, მოსკოვი, 1973; ალექსეევი ე., ვოლოხოვი ვ., გოლოვინსკი გ., ზარაკოვსკი გ., მუსიკალური გემოვნების კვლევის გზები, „SM“, 1973, No 1; სამხრეთელი ჰ. ა., მხატვრული ღირებულების სოციალური ხასიათის ზოგიერთი პრობლემა, ქ. მუსიკა სოციალისტურ საზოგადოებაში, ტ. 2, L., 1975; ბურლინა ე. ია., „მუსიკალური ინტერესის“ კონცეფციის შესახებ, იქვე, კოლესოვი მ. ს., ფოლკლორი და სოციალისტური კულტურა (სოციოლოგიური მიდგომის გამოცდილება), იქვე, კონევ ვ. ა., ხელოვნების სოციალური არსებობა, სარატოვი, 1975; მედუშევსკი ვ., კომუნიკაციური ფუნქციის თეორიის შესახებ, „SM“, 1975, No 1; მისი, როგორი მეცნიერებაა საჭირო მუსიკალური კულტურისთვის, იქვე, 1977, No. 12; გაიდენკო გ. გ., რაციონალურობის იდეა მუსიკის სოციოლოგიაში მ. ბებეპა, სბ. ბურჟუაზიული კულტურისა და მუსიკის კრიზისი, ტ. 3, მოსკოვი, 1976; სუშჩენკო მ., პოპულარული მუსიკის სოციოლოგიური შესწავლის ზოგიერთი პრობლემა აშშ-ში, შატ. ხელოვნების თანამედროვე ბურჟუაზიული სოციოლოგიის კრიტიკა, მ., 1978; ხელოვნების სოციოლოგიის კითხვები, სბ., მ., 1979; ხელოვნების სოციოლოგიის კითხვები, სატ., ლ., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., რადიო მუსიკის სოციალური კრიტიკოსი, Kenyon Review, 1945, No 7; საკუთარი, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; საკუთარი, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962 წ. его жe, სოციოლოგიური ნოტები გერმანულ მუსიკალურ ცხოვრებაზე, „Deutscher Musik-Referate“, 1967, No 5; ბლაუკოფ კ., მუსიკის სოციოლოგია, წმ. გალენი, 1950; eго жe, მუსიკალური სოციოლოგიური კვლევის საგანი, „მუსიკა და განათლება“, 1972, No. 2; ვორის ს., მუსიკის არსის შესახებ სოციოლოგიური მუსიკის ანალიზი, „მუსიკალური ცხოვრება“, 1950, No. 3; Mueller j H., ამერიკული სიმფონიური ორკესტრი. მუსიკალური გემოვნების სოციალური ისტორია, ბლუმინგტონი, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, რა ხდის მუსიკას ცოცხალი მუსიკის სოციოლოგიის პრინციპები, რეგენსბურგი, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, No 3; его же, მუსიკის სოციოლოგიის თეორიული საფუძვლები, „მუსიკა და განათლება“, 1972, No 2; ფარნსვორთ რ. რ., მუსიკის სოციალური ფსიქოლოგია, ნ. ი., 1958; Honigsheim R., Sociology of Music, в кн. სახელმძღვანელო სოციალურ მეცნიერებათა 1960 წ.; ენგელ ჰ., მუსიკა და საზოგადოება. მუსიკის სოციოლოგიის სამშენებლო ბლოკები, ბ., (1960); Kresanek T., Sociбlna funkcia hudby, ბრატისლავა, 1961; Lissa Z., On the history variability of musical apperception, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnn veda», 1962, No 3-4; მაიერ გ., მუსიკალურ-სოციოლოგიურ საკითხზე, „წვლილი მუსიკაოლოგიაში“, 1963, No. 4; Wiora W., კომპოზიტორი და თანამედროვეები, კასელი, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Zagreb, 1964; его же, მუსიკა საჯაროდ ან მის გარეშე, «მუსიკის სამყარო», 1968, No l; Lesure F., მუსიკა და ხელოვნება საზოგადოებაში, უნივერსიტეტის პარკი (პენს.), 1968; Kneif T., მუსიკის სოციოლოგია, კიოლნი, 1971; Dahlhaus C., The Musical of Art, როგორც სოციოლოგიის სუბიექტი, “International Review of the esthetics and sociology of music”, 1974, ვ.

AH Coxop, Yu. ვ.კაპუსტინი