სინთეზატორის შექმნისა და განვითარების ისტორია

ჩვენ ყველამ კარგად ვიცით, რომ ფორტეპიანო, როგორც ინსტრუმენტი, ძალიან მრავალმხრივია და სინთეზატორი მისი მხოლოდ ერთ-ერთი ასპექტია, რომელსაც შეუძლია რადიკალურად შეცვალოს მთელი მუსიკა, გააფართოვოს მისი შესაძლებლობები იმ ზღვრამდე, რასაც კლასიკური კომპოზიტორები ვერც კი წარმოიდგენდნენ. ცოტამ თუ იცის, რა გზა გაიარა ჩვენთვის ნაცნობი სინთეზატორის გამოჩენამდე. მე ვჩქარობ ამ ხარვეზის შევსებას.

ვფიქრობ, არ ღირს ტრიუმფალური სიტყვის გამეორება ტექნოლოგიურ პროგრესზე. ფორტეპიანოს ისტორიის შესახებ შეგიძლიათ წაიკითხოთ აქ.

განაახლეთ სტატია თქვენს მეხსიერებაში, წაიკითხეთ პირველად თუ გადაწყვიტეთ მისი იგნორირება? თუმცა, არა უშავს... მოდით, საქმეს მივუდგეთ!

ისტორია: პირველი სინთეზატორები

სიტყვა "სინთეზატორის" ფესვები მომდინარეობს "სინთეზის" კონცეფციიდან, ანუ რაღაცის (ჩვენს შემთხვევაში, ბგერის) შექმნა ადრე განსხვავებული ნაწილებისგან. მისი ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია ის, რომ სინთეზატორს შეუძლია არა მხოლოდ კლასიკური ფორტეპიანოს ბგერების რეპროდუცირება (და, სხვათა შორის, ფორტეპიანოს ჟღერადობაც კი ყველაზე ხშირად იქნება შეთავაზებული სხვადასხვა ვერსიაში), არამედ მრავალი სხვა ხმის იმიტაცია. ინსტრუმენტები. ისინი ასევე შეიცავს ელექტრონულ ხმებს, რომელთა რეპროდუცირება მხოლოდ სინთეზატორებს შეუძლიათ. მაგრამ რაც უფრო კარგია ინსტრუმენტი, მით უფრო მაღალი იქნება მისი ფასი - ეს ქმნის ბალანსს და ეს, ყოველ შემთხვევაში, ლოგიკურია.

theremin

ელექტრონული ინსტრუმენტების შექმნა XNUMX საუკუნის ბოლოს თარიღდება და აქ, ჩვენი პატრიოტული გრძნობების სასიხარულოდ, რუსმა მეცნიერმა აღნიშნა ლევ ტერემინი - სწორედ მისმა გონებამ და ხელებმა შექმნა ერთ-ერთი პირველი სრულფასოვანი ინსტრუმენტი. ფიზიკისა და ელექტროენერგიის კანონები, რომლებიც ცნობილია როგორც მასში. ეს იყო საკმაოდ მარტივი და მობილური დიზაინი, რომელსაც ჯერჯერობით ანალოგი არ აქვს - ეს არის ერთადერთი ინსტრუმენტი, რომელზეც უკრავენ არც კი შეხების გარეშე.

მუსიკოსი, მოძრაობს ხელებით ინსტრუმენტის ანტენებს შორის არსებულ სივრცეში, ცვლის ვიბრაციულ ტალღებს და ამით ცვლის ნოტებსაც, რომლებსაც ტერმინი გამოსცემს. ინსტრუმენტი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე რთულ ოსტატად, რომელიც ოდესმე შექმნილა კაცობრიობის მიერ - მისი კონტროლი არ არის აშკარა და მოითხოვს გამორჩეულ აუდიტორულ მონაცემებს. გარდა ამისა, ხმა, რომელსაც ტერემინი გამოსცემს, ვთქვათ, საკმაოდ სპეციფიკურია, მაგრამ სწორედ ამისთვის არის ის, რომ მას ჯერ კიდევ აფასებენ მუსიკოსები და იყენებენ ჩანაწერებში.

ტელარმონიუმი

ერთ-ერთ პირველ ელექტრონულ ინსტრუმენტს, ამჯერად უკვე კლავიატურას ეწოდა ტელარმონიუმი და გამოიგონეს თადეუს კეჰილი აიოვადან. და ინსტრუმენტი, რომლის დანიშნულება იყო საეკლესიო ორღანის შეცვლა, მართლაც მასიური აღმოჩნდა: ის იწონიდა დაახლოებით 200 ტონას, შედგებოდა 145 უზარმაზარი ელექტრო გენერატორისგან და 30 რკინიგზის ვაგონი დასჭირდა მის ნიუ-იორკში გადასატანად. მაგრამ თავად მისი შექმნის ფაქტმა აჩვენა, თუ სად უნდა მოძრაობდეს მუსიკა, აჩვენა, თუ რამდენად მეტი ტექნიკური პროგრესი შეიძლება დაეხმაროს ხელოვნების განვითარებას. მათ თქვეს, რომ კეჰილი თავის დროზე ადრე უწოდეს მას შეუცნობელი გენიოსი. თუმცა, ინსტრუმენტის ყველა ხიბლის მიუხედავად, მას ჯერ კიდევ ჰქონდა განვითარების ადგილი: მე უკვე აღვნიშნე მისი სიმდიდრე, მაგრამ, გარდა ამისა, ის იწვევდა ჩარევას სატელეფონო ხაზებზე და მისი ხმის ხარისხი საკმაოდ საშუალო იყო, თუნდაც დასაწყისის სტანდარტებით. XNUMX საუკუნე.

ორღანი ჰამონდშია

რა თქმა უნდა, არაერთმა ასეთმა მასშტაბურმა გამოგონებამ განაპირობა მათი პროგრესი. ელექტრონული ინსტრუმენტების შემუშავების შემდეგი ნაბიჯი იყო ე.წ ორგანო ჰამონდში, რომლის შემქმნელი იყო ამერიკელი ლორენს ჰემონდი. მისი ქმნილება ბევრად უფრო მცირე იყო ვიდრე მისი უფროსი ძმა ტელარმონიუმი, მაგრამ მაინც შორს იყო მინიატურისგან (ინსტრუმენტი იწონიდა 200 კილოგრამზე ოდნავ ნაკლებს).

ჰამონდის ორღანის მთავარი მახასიათებელი იყო ის, რომ მას გააჩნდა სპეციალური ბერკეტები, რომლებიც საშუალებას მოგცემთ დამოუკიდებლად აურიოთ სიგნალის ფორმები და საბოლოოდ გამოეღოთ საკუთარი დახვეწილი ხმები, განსხვავებული სტანდარტული ორგანისგან.

ინსტრუმენტმა მიაღწია აღიარებას - ხშირად იყენებდნენ ამერიკულ ეკლესიებში ნამდვილი ორღანის ნაცვლად და მას ასევე დააფასეს მრავალი ჯაზის და როკ მუსიკოსი (The Beatles, Deep Purple, Yes და მრავალი სხვა). საინტერესოა, რომ როდესაც ჰამონდს სთხოვეს, რომ მის ინსტრუმენტს არ ეწოდებინა ორღანი, თხოვნა საბოლოოდ უარყოფილ იქნა, რადგან კომისიამ ვერ გაარჩია ელექტრო ორღანის ხმა ნამდვილი ჩასაბერი ინსტრუმენტისგან.

ხმების კონცერტი

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, რომელმაც, რა თქმა უნდა, შეაჩერა მუსიკალური ინსტრუმენტების განვითარება, ერთადერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა ჩვენს თემასთან დაკავშირებით იყო "ხმაურების კონცერტი"მიწოდებული ფრანგი Pierre Henri и Pierre Schaeffer - ეს არის ექსპერიმენტული ღონისძიება, რომლის დროსაც ჰამონდის ორგანოს დაემატა ახალი გენერატორები, რომელთა დახმარებით მან მიიღო ახალი ტემბრის ბლოკები და რადიკალურად შეცვალა ხმა. მიუხედავად იმისა, რომ გენერატორების სიდიდის გამო, ყველა მოქმედება შეიძლებოდა მხოლოდ ლაბორატორიებში ჩატარებულიყო, ამის მიუხედავად, კონცერტი შეიძლება ჩაითვალოს ავანგარდული მუსიკის ჟანრის დაბადებად, რომელმაც ნელ-ნელა დაიწყო პოპულარიზაცია.

მოვნიშნოთ

RCA-მ (ამერიკის რადიო კორპორაცია) პირველი მცდელობა გააკეთა, შეექმნა სინთეზატორები, რომლებიც წინგადადგმული ნაბიჯი იქნებოდა ჰამონდის ორგანოსგან, მაგრამ კორპორაციის მიერ შექმნილი მოდელები მოვნიშნოთ I и მოვნიშნოთ II არ მოიპოვა წარმატება, ისევ და ისევ, იმდროინდელი ყველა ელექტრონული მოწყობილობის ავადმყოფობის გამო - ზომები (სინთეზატორი დაიკავა მთელი ოთახი!) და ასტრონომიული ფასები, თუმცა, ისინი ნამდვილად გახდნენ ახალი ეტაპი ხმის სინთეზის ტექნოლოგიების განვითარებაში.

მინიმუგი

როგორც ჩანს, განვითარება მიმდინარეობს, მაგრამ ინჟინრებმა მაინც ვერ მოახერხეს ხელსაწყოს მარტივი და ხელმისაწვდომობა, სანამ არ დაიწყეს მუშაობა ჯონ მუგი, კომპანიის მფლობელი, რომელიც აწარმოებს ტერმინებს, რომელიც თქვენ უკვე იცით, რომელმაც, ბოლოს და ბოლოს, როგორღაც მოიტანა. სინთეზატორი უფრო ახლოსაა უბრალო მოკვდავებთან.

Mug-მა შეძლო პროტოტიპების ყველა ნაკლოვანების აღმოფხვრა შექმნით მინიმუგი - მართლაც საკულტო ინსტრუმენტი, რომელმაც პოპულარიზაცია გაუწია ელექტრონული მუსიკის ჟანრს. ეს იყო კომპაქტური, ძვირი, თუმცა ძვირი - 1500 დოლარი, მაგრამ ეს არის პირველი სინთეზატორი ორი ნულით ფასის ბოლოს.

გარდა ამისა, Minimoog-ს ჰქონდა ხმა, რომელსაც დღემდე აფასებენ მუსიკოსები - ის არის ნათელი და მკვრივი და რაც ყველაზე სასაცილოა, ეს უპირატესობა ნაკლის შედეგია: სინთეზატორი დიდხანს ვერ ინარჩუნებდა სისტემას. გარკვეულ ტექნიკურ ხარვეზებზე. სხვა შეზღუდვები იყო ის, რომ ინსტრუმენტი იყო მონოფონიური, ანუ მას შეეძლო მხოლოდ კლავიატურაზე დაჭერილი ერთი ნოტის აღქმა (ანუ არ იყო აკორდების დაკვრის შესაძლებლობა) და ასევე არ იყო მგრძნობიარე კლავიშის დაჭერის ძალის მიმართ.

მაგრამ ეს ყველაფერი იმ დროს კომპენსირებული იყო ხმის მაღალი ხარისხით, რომელსაც ჯერ კიდევ ციტირებენ ელექტრონული მუსიკოსები (ზოგიერთი, დარწმუნებული იყავით, მზად არის გაყიდოს თავისი სული იმავე ორიგინალურ Minimoog-ზე) და ხმის მოდულაციის მართლაც ფართო შესაძლებლობები. პროექტი იმდენად წარმატებული იყო, რომ დიდი ხნის განმავლობაში moog იყო ცნობილი სახელი: სიტყვა moog-ის თქმა ნიშნავდა ნებისმიერ სინთეზატორს და არა მხოლოდ ამ კონკრეტულ კომპანიას.

1960-e

1960-იანი წლების დასაწყისიდან მრავალი კომპანია გამოჩნდა, რომელთაგან თითოეულმა გამოკვეთა საკუთარი ნიშა სინთეზატორების შექმნაში: თანმიმდევრული სქემები, E-mu, როლანდ, ARP, Korg, ობერჰეიმი, და ეს არ არის მთელი სია. ანალოგური სინთეზატორები მას შემდეგ მკვეთრად არ შეცვლილა, ისინი კვლავ დაფასებულია და ძალიან ძვირია - მოდელები იყო კლასიკური ტიპის სინთეზატორები, რომლებსაც ჩვენ შეჩვეული ვართ.

სხვათა შორის, საბჭოთა მწარმოებლები ასევე არ ჩამორჩნენ: სსრკ-ში თითქმის ყველა საქონელი მხოლოდ შიდა წარმოებით იყო და ინსტრუმენტები არ იყო გამონაკლისი (თუმცა ვინმემ მოახერხა უცხოური გიტარების გადატანა ერთ ეგზემპლარად, ასევე სავსებით ლეგალური იყო ინსტრუმენტების შეძენა. ვარშავის პაქტის მოკავშირე ქვეყნები - ჩეხოსლოვაკია მუზიმა ან ბულგარელი ორფეუსი, მაგრამ ეს მხოლოდ ელექტრო და ბას გიტარებს ეხებოდა). საბჭოთა სინთეზატორები ძალიან საინტერესოა ხმის მხრივ, სსრკ-ს ელექტრონული მუსიკის საკუთარი მაესტროც კი ჰყავდა, როგორიცაა, მაგალითად, ედუარდ არტემიევი. ყველაზე ცნობილი სერიალები იყო აელიტა, ახალგაზრდული,  ლელ, ელექტრონიკა EM.

თუმცა, სამყარო, გარდა ტექნოლოგიური პროგრესისა, მოდასაც მართავს და რაც შეეხება ხელოვნებას, ის განსაკუთრებით ექვემდებარება მის ცვალებადობას. და, სამწუხაროდ თუ საბედნიეროდ, მაგრამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ელექტრონული მუსიკისადმი ინტერესი გაქრა და სინთეზატორების ახალი მოდელების შემუშავება არ გახდა ყველაზე მომგებიანი ოკუპაცია.

ახალი ტალღა (ახალი ტალღა)

მაგრამ, როგორც გვახსოვს, მოდას მონაცვლეობის თავისებურება აქვს - 80-იანი წლების დაწყების დროს, მოულოდნელად ისევ დადგა ელექტრონული ბუმი. ამჯერად, ელექტრონიკა აღარ იყო რაღაც ექსპერიმენტული (როგორც 1970-იანი წლების კრაფტვერკის ინოვაციური გერმანული პროექტი), არამედ, პირიქით, გახდა პოპულარული ფენომენი, ე.წ. Ახალი ტალღა (Ახალი ტალღა).

იყო მსოფლიოში ცნობილი ჯგუფები, როგორიცაა Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, რომელთა მუსიკა დაფუძნებული იყო სინთეზატორებზე, ეს ჟანრი შემდგომშიც კი განვითარდა და, მასთან ერთად, სახელწოდება სინთ-პოპიც.

ასეთი ჯგუფების მუსიკოსები თავიდან მხოლოდ სინთეზატორებს იყენებდნენ, ზოგჯერ კი მათ გიტარის ხმით აზავებდნენ. ნორმად იქცა სამი კლავიშისტის (და მათ ერთზე მეტი სინთეზატორის), დრამის აპარატისა და ვოკალისტის კომპოზიცია, თუმცა თუ Tellarmonium-ის შემქმნელს ამის შესახებ გაიგო, მაშინ მის გაოცებას საზღვარი არ ექნებოდა. ეს იყო საცეკვაო მუსიკის, ტექნოსა და ჰაუსის ეპოქა, სრულიად ახალი სუბკულტურის დაბადება.

MIDI (მუსიკალური ინსტრუმენტის ციფრული ინტერფეისი)

ამ ყველაფერმა ახალი ბიძგი მისცა ისედაც მტვრიანი ტექნოლოგიის ამაღლებას. თუმცა, ანალოგური ტექნოლოგიები ციფრული ეპოქის, კერძოდ, ფორმატის გაჩენის ქუსლზეა MIDI (მუსიკალური ინსტრუმენტის ციფრული ინტერფეისი). ამას მოჰყვა სემპლერების გაჩენა, რომლებითაც დამოუკიდებლად შეგეძლოთ სასურველი ხმების ჩაწერა, შემდეგ კი მათი დაკვრა. MIDI კლავიატურები. MIDI ინტერფეისების განვითარება იმდენად განვითარდა, რომ ჩვენს დროში, პრინციპში, უკვე საკმარისია მხოლოდ კლავიატურა, რომელიც ანალოგურ მოდელებთან შედარებით, პრაქტიკულად არაფერი ღირს. მისი დაკავშირება შესაძლებელია კომპიუტერთან (მაგრამ კომპიუტერი საკმარისად ძლიერი უნდა იყოს) და გარკვეული მარტივი მანიპულაციების შემდეგ მუსიკის დაკვრა სპეციალური გამოყენებით VST-პროგრამები (ვირტუალური სტუდიის ტექნოლოგია).

თუმცა, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ძველი მოდელები დავიწყებაში წავლენ, რადგან ფორტეპიანოს მსგავსი ბედი არ ეწვია, არა? პროფესიონალი ელექტრონული მუსიკოსები უფრო მეტად აფასებენ ანალოგს და თვლიან, რომ ციფრული ჟღერადობა ჯერ კიდევ ძალიან შორს არის მისგან ხარისხით, ხოლო მათ, ვინც VST-ს იყენებს, ოდნავ ზიზღით უყურებენ…

თუმცა, თუ შევადარებთ, რამდენად წინ წავიდა ციფრული ტექნოლოგიების განვითარება და რამდენად გაიზარდა ხმის ხარისხი, მაშინ, სავარაუდოდ, ანალოგური ინსტრუმენტები ბევრჯერ ნაკლებად გამოიყენებენ, ახლაც კი ხშირად შეგიძლიათ ნახოთ კლავიატურისტები, რომლებიც თამაშობენ მათ გვერდით ლეპტოპებით. კონცერტებზე - პროგრესი, როგორც ვხედავთ, არასოდეს გაჩერდება.

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ხმის ხარისხისა და მრავალფეროვნების გაუმჯობესების გარდა, ფასები, რომლებიც ოდესღაც ასტრონომიული იყო, ახლა საკმაოდ ხელმისაწვდომი გახდა. ასე რომ, ყველაზე იაფი სინთეზატორები, რომლებიც Walpurgis Night-ზე უარეს ხმებს რეპროდუცირებენ და არ რეაგირებენ კლავიშის დაჭერის ძალაზე, ეღირება დაახლოებით $50. Elite სინთეზატორები a la Moog Voyager Xl შეიძლება ღირდეს 5000 დოლარიდან, და რეალურად მათი ღირებულება შეიძლება განუსაზღვრელი ვადით გაიზარდოს, თუ თქვენ, მაგალითად, ჟან-მიშელ ჟარმა გააკეთეთ ინსტრუმენტი შეკვეთით. შესაძლებელია ცოტათი წინ ვიყო, მაგრამ წინასწარ გირჩევდით, თუ სინთეზატორის ყიდვა გინდათ, ნუ დაზოგავთ ფულს: ხშირად 350$-მდე კატეგორიის ინსტრუმენტი არ მოგწონთ კარგი ჟღერადობა, ის უფრო მეტად დაამარცხებს მასზე სწავლისა და დაკვრის ნებისმიერ სურვილს.

გულწრფელად ვიმედოვნებ, რომ ისიამოვნეთ. გახსოვდეთ, რომ ისტორიის ცოდნის გარეშე შეუძლებელია მომავლის შექმნა!

თუ ჯერ არ წაგიკითხავთ სტატია, თუ როგორ უნდა აირჩიოთ სწორი ელექტრონული ფორტეპიანო, ამის გაკეთება ახლავე შეგიძლიათ ბმულზე დაწკაპუნებით.

ქვემოთ მოცემულ ვიდეოში ნაჩვენებია მინი ვირტუალური სტუდიის დემონსტრირება: