სონატის ფორმა |

სონატის ფორმა – ყველაზე განვითარებული არაციკლური. instr. მუსიკა. დამახასიათებელია სონატა-სიმფონიის პირველი ნაწილებისთვის. ციკლები (აქედან გამომდინარე, ხშირად გამოყენებული სახელი sonata allegro). ჩვეულებრივ შედგება ექსპოზიციისგან, განვითარებისგან, რეპრიზისა და კოდისგან. წარმოშობა და განვითარება ს.ტ. ასოცირდებოდა ჰარმონია-ფუნქციების პრინციპების დამტკიცებასთან. აზროვნება, როგორც ჩამოყალიბების წამყვანი ფაქტორები. თანდათანობითი ისტორია. ს-ის წყობა ვ. ხელმძღვანელობდა მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედში. დამთავრება. მისი მკაცრი კომპოზიციების კრისტალიზაცია. ნორმები ვენის კლასიკოსების - ჯ. ჰაიდნის, ვა მოცარტისა და ლ. ბეთჰოვენის შემოქმედებაში. ამ ეპოქაში განვითარებული ს.ფ-ის კანონზომიერებები მომზადდა დეკ. სტილები და ბეთჰოვენის შემდგომ პერიოდში მიიღო შემდგომი მრავალფეროვანი განვითარება. მთელი ისტორია ს.ტ. შეიძლება ჩაითვალოს მისი სამი ისტორიული და სტილისტური თანმიმდევრული ცვლილება. პარამეტრები. მათი პირობითი სახელები: ძველი, კლასიკური და ბეთჰოვენის შემდგომი ს.ფ. მოწიფული კლასიკური S.f. იგი ხასიათდება სამი ფუნდამენტური პრინციპის ერთიანობით. ისტორიულად, მათგან ყველაზე ადრეული არის გაფართოება ტონალური ფუნქციების სტრუქტურაზე, რომელიც დროის თვალსაზრისით დიდია. ურთიერთობები T – D; D – T. ამასთან დაკავშირებით წარმოიქმნება დაბოლოებების ერთგვარი „რითმა“, ვინაიდან დომინანტური ან პარალელური კლავიშით პირველად წარმოდგენილი მასალა მეორად ჟღერს მთავარში (D – T; R – T). მეორე პრინციპი არის უწყვეტი მუსიკა. განვითარება („დინამიური კონიუგაცია“, იუ. ნ. ტიულინის მიხედვით; თუმცა მან ეს განსაზღვრება მხოლოდ ს. ფ.-ის ექსპოზიციას მიაწერა, ის შეიძლება გავრცელდეს მთელ ს. ფ.-ზე); ეს ნიშნავს, რომ მუზების ყოველი მომდევნო მომენტი. განვითარება წარმოიქმნება წინამორბედით, ისევე როგორც შედეგი გამომდინარეობს მიზეზიდან. მესამე პრინციპი არის მინიმუმ ორი ფიგურალურად თემატური შედარება. სფეროები, რომელთა თანაფარდობა შეიძლება მერყეობდეს მცირე განსხვავებადან ანტაგონისტურამდე. კონტრასტი. მეორე თემატური სფეროების გაჩენა აუცილებლად შერწყმულია ახალი ტონალობის დანერგვასთან და ხორციელდება თანდათანობითი გადასვლის დახმარებით. ამრიგად, მესამე პრინციპი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ორ წინა პრინციპთან.

უძველესი ს.ფ. მე-17 საუკუნეში და მე-18 საუკუნის პირველ ორ მესამედში. მოხდა ს-ის თანდათანობითი კრისტალიზაცია ვ. მისი შემადგენლობა. პრინციპები მომზადდა ფუგა და უძველესი ორნაწილიანი სახით. ფუგადან მომდინარეობს ფუგის ისეთი თვისებები, როგორიცაა გადასასვლელი დომინანტურ გასაღებზე გახსნის განყოფილებაში, სხვა კლავიშების შუაში გამოჩენა და მთავარი გასაღების დაბრუნება დასკვნამდე. ფორმის სექციები. ფუგის ინტერლუდების განმავითარებელმა ბუნებამ მოამზადა S. f. ძველი ორნაწილიანი ფორმიდან ძველი ს.ფ. მემკვიდრეობით მიიღო მისი შემადგენლობა. ორპარტიული ტონალური გეგმით T – (P) D, (P) D – T, ასევე საწყისი იმპულსიდან მომდინარე უწყვეტი განვითარება – თემატური. ბირთვები. დამახასიათებელია კადენციის ძველი ორნაწილიანი ფორმისთვის - დომინანტურ ჰარმონიაზე (მინორში - პარალელური მაჟორის დომინანტზე) პირველი ნაწილის ბოლოს და მატონიზირებელზე მეორის ბოლოს - კომპოზიციის ფუნქციას ასრულებდა. უძველესი ს.ფ.

გადამწყვეტი განსხვავება ძველ ს.ფ. ძველიდან ორნაწილიანი იყო, რომ როდესაც ტონალობა დომინანტის პირველ ნაწილში ს ფ. გამოჩნდა ახალი თემა. მასალა მოძრაობის ზოგადი ფორმების ნაცვლად – დეკ. მგზავრის მოხვევა. როგორც თემის კრისტალიზაციის დროს, ასევე მისი არყოფნისას, პირველმა ნაწილმა ორი მონაკვეთის თანმიმდევრობა მიიღო. პირველი მათგანია ჩ. პარტია, რომელიც ადგენს საწყის თემას. მასალა ჩვ. ტონალობა, მეორე – გვერდითი და დასკვნითი ნაწილები, ასახავს ახალ თემატიკას. მასალა მეორადი დომინანტური ან (მცირე სამუშაოებში) პარალელური გასაღებით.

მეორე ნაწილი ძველი ს.ფ. შექმნილია ორ ვერსიაში. პირველში ყველა თემატური. საექსპოზიციო მასალა განმეორდა, მაგრამ შებრუნებული ტონალური შეფარდებით - ძირითადი ნაწილი წარმოდგენილი იყო დომინანტურ კლავიშში, ხოლო მეორადი და საბოლოო - მთავარ კლავიშში. მეორე ვარიანტში მეორე ნაწილის დასაწყისში წარმოიშვა განვითარება (მეტ-ნაკლებად აქტიური ტონალური განვითარებით), რომელშიც თემატური იყო გამოყენებული. ექსპოზიციის მასალა. განვითარება გადაიქცა რეპრიზად, რომელიც დაიწყო პირდაპირ გვერდითი ნაწილით, რომელიც მითითებულია მთავარ კლავიშში.

უძველესი ს.ფ. ნაპოვნია ჯ.ს. ბახისა და მისი ეპოქის სხვა კომპოზიტორების ბევრ ნაწარმოებში. იგი ფართოდ და მრავალმხრივ გამოიყენება დ. სკარლატის სონატებში კლავიატურისთვის.

სკარლატის ყველაზე განვითარებულ სონატებში ძირითადი, მეორადი და ბოლო ნაწილების თემები ერთმანეთისგან მიედინება, ექსპოზიციის სექციები მკაფიოდ არის გამოყოფილი. სკარლატის ზოგიერთი სონატა მდებარეობს იმ ზღვარზე, რომელიც ჰყოფს ძველ ნიმუშებს ვენური კლასიკის კომპოზიტორების მიერ შექმნილი ნიმუშებისგან. სკოლები. მთავარი განსხვავება ამ უკანასკნელსა და ძველ ს.ფ. მდგომარეობს მკაფიოდ განსაზღვრული ინდივიდუალიზებული თემების კრისტალიზაციაში. დიდი გავლენა მოახდინა ამ კლასიკის გაჩენაზე. თემატიკა უზრუნველყო საოპერო არიამ თავისი ტიპიური სახეობებით.

კლასიკური ს.ფ. ს.ფ. ვენის კლასიკას (კლასიკურს) აქვს სამი მკაფიოდ გამოკვეთილი მონაკვეთი - ექსპოზიცია, განვითარება და რეპრიზა; ეს უკანასკნელი არის კოდას მიმდებარედ. ექსპოზიცია შედგება ოთხი ქვეგანყოფილებისგან, რომლებიც გაერთიანებულია წყვილებში. ეს არის მთავარი და დამაკავშირებელი, გვერდითი და საბოლოო პარტიები.

ძირითადი ნაწილი არის პირველი თემის პრეზენტაცია მთავარ კლავიშში, რაც ქმნის საწყის იმპულსს, რაც ნიშნავს. შემდგომი განვითარების ხასიათისა და მიმართულების განმსაზღვრელი ხარისხი; ტიპიური ფორმებია პერიოდი ან მისი პირველი წინადადება. დამაკავშირებელი ნაწილი არის გარდამავალი განყოფილება, რომელიც მოდულირდება დომინანტურ, პარალელურ ან სხვა გასაღებად, რომელიც ცვლის მათ. გარდა ამისა, დამაკავშირებელ ნაწილში ხორციელდება მეორე თემის თანდათანობითი ინტონაციური მომზადება. დამაკავშირებელ ნაწილში შეიძლება წარმოიშვას დამოუკიდებელი, მაგრამ დაუმთავრებელი შუალედური თემა; მონაკვეთი, როგორც წესი, მთავრდება გვერდითი ნაწილისკენ. ვინაიდან გვერდითი ნაწილი აერთიანებს განვითარების ფუნქციებს ახალი თემის პრეზენტაციასთან, ის, როგორც წესი, ნაკლებად სტაბილურია კომპოზიციური და გამოსახულების თვალსაზრისით. დასასრულისკენ, მის განვითარებაში ხდება გარდამტეხი მომენტი, ფიგურალური ცვლა, რომელიც ხშირად ასოცირდება მთავარი ან დამაკავშირებელი ნაწილის ინტონაციებში გარღვევასთან. გვერდითი ნაწილი, როგორც ექსპოზიციის ქვეგანყოფილება, შეიძლება შეიცავდეს არა ერთ თემას, არამედ ორ ან მეტს. მათი ფორმა პრიმიტიულია. პერიოდი (ხშირად გახანგრძლივებული). ახალი გასაღებისა და ახალი თემატიკის მობრუნების შემდეგ. სფერო ქმნის ცნობილ დისბალანსს, DOS. საბოლოო განვადების ამოცანაა განვითარება დაკავშირებული იყოს. დააბალანსეთ, შეანელეთ და დაასრულეთ დროებითი გაჩერებით. დასკვნა. ნაწილი შეიძლება შეიცავდეს ახალი თემის პრეზენტაციას, მაგრამ ასევე შეიძლება ეფუძნებოდეს საერთო საბოლოო კადენციურ მონაცვლეობას. გვერდითი ნაწილის გასაღებშია ჩაწერილი, რომელიც ამგვარად ფიქსირდება. ძირითადის ფიგურალური თანაფარდობა. ექსპოზიციის ელემენტები - მთავარი და გვერდითი მხარეები შეიძლება იყოს განსხვავებული, მაგრამ დამაჯერებელი ხელოვნება. იწვევს რაიმე სახის კონტრასტს ამ ორ ექსპოზიციის „წერტილს“ შორის. აქტიური ეფექტურობის (მთავარი პარტია) და ლირიკის ყველაზე გავრცელებული თანაფარდობა. კონცენტრაცია (გვერდითი მხარე). ამ ფიგურული სფეროების შეერთება ძალიან გავრცელებული გახდა და თავისი კონცენტრირებული გამოხატულება ჰპოვა, მაგალითად, მე-19 საუკუნეში. სიმფში. PI ჩაიკოვსკის ნამუშევარი. ექსპოზიცია კლასიკურ ს.ფ. თავდაპირველად განმეორდა მთლიანად და ცვლილებების გარეშე, რაზეც მიუთითებდა ნიშნები ||::||. მხოლოდ ბეთჰოვენი, დაწყებული Appassionata sonata-დან (op. 53, 1804), ზოგიერთ შემთხვევაში უარს ამბობს ექსპოზიციის გამეორებაზე განვითარებისა და დრამატურგიის უწყვეტობის გამო. საერთო დაძაბულობა.

ექსპოზიციას მოსდევს S.f-ის მეორე ძირითადი მონაკვეთი. - განვითარება. აქტიურად ვითარდება თემატური. ექსპოზიციაში წარმოდგენილი მასალა – მისი რომელიმე თემა, ნებისმიერი თემა. ბრუნვა. განვითარება შეიძლება ასევე მოიცავდეს ახალ თემას, რომელსაც ეწოდება ეპიზოდი განვითარებაში. ზოგიერთ შემთხვევაში (ჩ. არრ. სონატის ციკლების ფინალში) ასეთი ეპიზოდი საკმაოდ განვითარებულია და შეიძლება ჩაანაცვლოს კიდეც განვითარება. მთლიანის ფორმას ამ შემთხვევებში განვითარების ნაცვლად ეპიზოდით სონატა ეწოდება. განვითარებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ტონალური განვითარება, რომელიც მიმართულია მთავარი გასაღებისგან. განვითარების სფერო და მისი სიგრძე შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს. თუ ჰაიდნისა და მოცარტის განვითარება, როგორც წესი, არ აღემატებოდა ექსპოზიციას სიგრძით, მაშინ ბეთჰოვენმა გმირული სიმფონიის პირველ ნაწილში (1803) შექმნა ექსპოზიციაზე ბევრად დიდი განვითარება, რომელშიც ძალიან დაძაბული დრამაა განხორციელებული. განვითარება, რომელსაც მივყავართ ძლიერ ცენტრამდე. კულმინაცია. სონატის განვითარება შედგება არათანაბარი სიგრძის სამი განყოფილებისგან - მოკლე შესავალი კონსტრუქცია, ოსნ. განყოფილება (ფაქტობრივი განვითარება) და პრედიკატი – კონსტრუქცია, რეკაპიტულაციაში მთავარი გასაღების დაბრუნების მომზადება. პრედიკატის ერთ-ერთი მთავარი ტექნიკა არის ინტენსიური მოლოდინის მდგომარეობის გადატანა, რომელიც ჩვეულებრივ იქმნება ჰარმონიის, კერძოდ, დომინანტური ორგანოს წერტილის საშუალებით. ამის წყალობით, განვითარებადან ხელახლა გადატანაზე გადასვლა ხდება ფორმის განლაგების შეჩერების გარეშე.

Reprise არის S.f-ის მესამე ძირითადი ნაწილი. – ამცირებს ექსპოზიციის ტონალურ განსხვავებას ერთიანობისადმი (ამჯერად გვერდითი და ბოლო ნაწილები წარმოდგენილია მთავარ კლავიშში ან მის მიახლოებაში). ვინაიდან დამაკავშირებელ ნაწილს უნდა მივყავართ ახალ გასაღებამდე, ის ჩვეულებრივ გადის რაიმე სახის დამუშავებას.

საერთო ჯამში, სამივე ძირითადი მონაკვეთი ს. – ექსპოზიცია, განვითარება და რეპრიზი – ქმნიან A3BA1 ტიპის 2-ნაწილიან კომპოზიციას.

აღწერილი სამი განყოფილების გარდა, ხშირად არის შესავალი და კოდი. შესავალი შეიძლება აშენდეს საკუთარ თემაზე, მოამზადოს მთავარი ნაწილის მუსიკა, პირდაპირ ან კონტრასტში. კონ. 18 - თხოვნა. მე-19 საუკუნეში დეტალური შესავალი ხდება პროგრამული უვერტიურის ტიპიური მახასიათებელი (ოპერის, ტრაგედიისა თუ დამოუკიდებელისთვის). შესავლის ზომები განსხვავებულია - ფართოდ განლაგებული კონსტრუქციებიდან დაწყებული, მოკლე რეპლიკებამდე, რომელთა მნიშვნელობა არის ყურადღების მოწოდება. კოდექსი აგრძელებს დათრგუნვის პროცესს, რომელიც დასკვნაში დაიწყო. ხელახალი ნაწილები. ბეთჰოვენიდან დაწყებული, ის ხშირად ძალიან მოწინავეა, რომელიც შედგება განვითარების განყოფილებისა და ფაქტობრივი კოდისგან. დეპარტამენტის შემთხვევებში (მაგალითად, ბეთჰოვენის Appassionata-ს პირველ ნაწილში) კოდი იმდენად დიდია, რომ S. f. ხდება არა 3-, არამედ 4-ნაწილიანი.

ს.ფ. განვითარებულია, როგორც სონატის ციკლის პირველი ნაწილის, ზოგჯერ კი ციკლის ბოლო ნაწილის ფორმა, რისთვისაც დამახასიათებელია სწრაფი ტემპი (ალეგრო). იგი ასევე გამოიყენება ბევრ საოპერო უვერტიურაში და დრამის პროგრამის უვერტიურებში. პიესები (ეგმონტისა და ბეთჰოვენის კორიოლანუსი).

განსაკუთრებულ როლს თამაშობს არასრული ს.ფ., რომელიც შედგება ორი ნაწილისაგან – ექსპოზიციისა და რეპრიზისგან. სწრაფი ტემპით განვითარების გარეშე ასეთი სონატა ყველაზე ხშირად გამოიყენება საოპერო უვერტიურებში (მაგალითად, მოცარტის ფიგაროს ქორწინების უვერტიურაში); მაგრამ მისი გამოყენების მთავარი სფეროა სონატას ციკლის ნელი (ჩვეულებრივ მეორე) ნაწილი, რომელიც, თუმცა, ასევე შეიძლება დაიწეროს სრულად S. f. (განვითარებით). განსაკუთრებით ხშირად ს.ფ. ორივე ვერსიაში მოცარტმა ის გამოიყენა თავისი სონატებისა და სიმფონიების ნელი ნაწილებისთვის.

ასევე არსებობს S.f-ის ვარიანტი. სარკის რეპრიზით, რომელშიც ორივე მთავარი. ექსპოზიციის სექციები მიდის საპირისპირო თანმიმდევრობით - ჯერ გვერდითი ნაწილი, შემდეგ მთავარი ნაწილი (მოცარტი, სონატა ფორტეპიანოსათვის D-dur, K.-V. 311, ნაწილი 1).

პოსტ-ბეთჰოვენსკაიას ს.ფ. მე-19 საუკუნეში ს.ფ. მნიშვნელოვნად განვითარდა. კომპოზიტორის სტილის, ჟანრის, მსოფლმხედველობის მახასიათებლებიდან გამომდინარე, წარმოიშვა მრავალი განსხვავებული სტილი. კომპოზიციის პარამეტრები. ს.ფ-ის აგების პრინციპები. განიცდიან არსებებს. ცვლილებები. ტონალური კოეფიციენტები უფრო თავისუფალი ხდება. ექსპოზიციაში ადარებენ შორეულ ტონალობებს, ზოგჯერ არ არის სრული ტონალური ერთიანობა რეპრიზაში, შესაძლოა ორ მხარეს შორის ტონალური სხვაობის ზრდაც კი, რომელიც იხსნება მხოლოდ რეპრიზის ბოლოს და კოდაში (AP Borodin , ბოგატირის სიმფონია, ნაწილი 1). ფორმის გაშლის უწყვეტობა ან გარკვეულწილად სუსტდება (ფ. შუბერტი, ე. გრიგი), ან პირიქით, იზრდება, ინტენსიური განვითარების როლის გაძლიერებასთან ერთად, რომელიც აღწევს ფორმის ყველა მონაკვეთში. ფიგურული კონტრასტი osn. რაც ზოგჯერ ძალიან მძაფრდება, რაც იწვევს ტემპებისა და ჟანრების წინააღმდეგობას. ს.ფ. პროგრამული, საოპერო დრამატურგიის ელემენტები აღწევს, რაც იწვევს მისი შემადგენელი მონაკვეთების ფიგურული დამოუკიდებლობის ზრდას, მათ უფრო დახურულ კონსტრუქციებად დაყოფას (რ. შუმანი, ფ. ლისტი). Dr. ტენდენცია - ხალხური სიმღერისა და ხალხური ცეკვის ჟანრის შეღწევა თემატიზმში - განსაკუთრებით გამოხატულია რუსი კომპოზიტორების - მ.ი. გლინკას, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებაში. არაპროგრამული და პროგრამული ინსტრ. მუსიკა, გავლენა საოპერო არტ-ვა არსებობს ერთი კლასიკის სტრატიფიკაცია. ს.ფ. დრამატულ, ეპიკურ, ლირიკულ და ჟანრულ მიდრეკილებებს.

ს.ფ. მე-19 საუკუნეში ციკლური ფორმებისგან გამოყოფილი - ბევრი დამოუკიდებლად იქმნება. პროდუქტები მისი კომპოზიციების გამოყენებით. ნორმები.

მე-20 საუკუნეში ზოგიერთ სტილში S.f. კარგავს თავის მნიშვნელობას. ასე რომ, ატონალურ მუსიკაში, ტონალური ურთიერთობების გაქრობის გამო, შეუძლებელი ხდება მისი უმნიშვნელოვანესი პრინციპების განხორციელება. სხვა სტილში იგი შენარჩუნებულია ზოგადი თვალსაზრისით, მაგრამ შერწყმულია ჩამოყალიბების სხვა პრინციპებთან.

მე-20 საუკუნის მთავარი კომპოზიტორების შემოქმედებაში. არსებობს S.t-ის არაერთი ინდივიდუალური ვარიანტი. ამრიგად, მალერის სიმფონიებს ახასიათებს ყველა ნაწილის ზრდა, მათ შორის პირველი, დაწერილი S. f. მთავარი პარტიის ფუნქციას ზოგჯერ არა ერთი თემა, არამედ ჰოლისტიკური თემატიკა ასრულებს. კომპლექსი; ექსპოზიცია შეიძლება განმეორდეს (მე-3 სიმფონია). განვითარებაში, ხშირად წარმოიქმნება მრავალი დამოუკიდებელი. ეპიზოდები. ჰონეგერის სიმფონიები გამოირჩევა განვითარების შეღწევით S. f.-ის ყველა მონაკვეთში. მე-1 სიმფონიების პირველ ნაწილში და მე-3 სიმფონიების ფინალში მთელი ს.ფ. გადაიქცევა უწყვეტი განვითარების განლაგებად, რის გამოც რეპრიზა ხდება განვითარების სპეციალურად ორგანიზებულ განყოფილებად. იყიდება ს.ფ. პროკოფიევი დამახასიათებელია საპირისპირო მიმართულებისთვის - კლასიკური სიცხადისა და ჰარმონიისკენ. თავის ს.ფ. მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მკაფიო საზღვრები თემატურებს შორის. სექციები. შოსტაკოვიჩის ექსპოზიციაში ს.ფ. ჩვეულებრივ ხდება მთავარი და გვერდითი მხარეების უწყვეტი განვითარება, ფიგურული კონტრასტი ტო-რიმი ბ.ჩ. გათლილი. Binder და დახურვა. პარტიები დამოუკიდებელია. სექციები ხშირად აკლია. მთავარი კონფლიქტი წარმოიქმნება განვითარებაში, რომლის განვითარება იწვევს მთავარი მხარის თემის მძლავრ კულმინაციურ გამოცხადებას. რეპრიზის გვერდითი ნაწილი ჟღერს, დაძაბულობის ზოგადი დაქვეითების შემდეგ, თითქოს "გამომშვიდობების" ასპექტში და ერწყმის კოდას ერთ დრამატულ-ჰოლისტურ კონსტრუქციაში.

წყაროები: Catuar GL, მუსიკალური ფორმა, ნაწილი 2, M., 1936, გვ. 26-48; Sposobin IV, მუსიკალური ფორმა, M.-L., 1947, 1972, გვ. 189-222; სკრებკოვი ს., მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი, მ., 1958, გვ. 141-91; Mazel LA, The structure of musical works, M., 1960, გვ. 317-84; ბერკოვი ვო, სონატას ფორმა და სონატა-სიმფონიური ციკლის სტრუქტურა, მ., 1961; მუსიკალური ფორმა, (იუ. ნ. ტიულინის გენერალური რედაქტორობით), მ., 1965, გვ. 233-83; კლიმოვიცკი ა., სონატის ფორმის წარმოშობა და განვითარება დ. სკარლატის შემოქმედებაში, in: Questions of musical form, ტ. 1, M., 1966, გვ. 3-61; პროტოპოპოვი ვ.ვ., ბეთჰოვენის მუსიკალური ფორმის პრინციპები, მ., 1970; გორიუხინა ჰ.ა., სონატის ფორმის ევოლუცია, კ., 1970, 1973; სოკოლოვი, სონატის პრინციპის ინდივიდუალური განხორციელების შესახებ, წიგნში: მუსიკის თეორიის კითხვები, ტ. 2, M., 1972, გვ. 196-228; ევდოკიმოვა იუ., სონატის ფორმის ფორმირება წინაკლასიკურ ხანაში, კრებულში: მუსიკალური ფორმის კითხვები, ტ. 2, M., 1972, გვ. 98; ბობროვსკი VP, მუსიკალური ფორმის ფუნქციური საფუძვლები, მ., 1978, გვ. 164-178 წწ.; Rrout E., Applied forms, L., (1895) Hadow WH, Sonata form, L.-NY, 1910; Goldschmidt H., Die Entwicklung der Sonatenform, “Allgemeine Musikzeitung”, 121, Jahrg. 86; Helfert V., Zur Entwicklungsgeschichte der Sonatenform, “AfMw”, 1896, Jahrg. 1902 წელი; Mersmann H., Sonatenformen in der romantischen Kammermusik, in: Festschrift für J. Wolf zu seinem sechszigsten Geburtstag, V., 29; Senn W., Das Hauptthema in der Sonatensätzen Beethovens, “StMw”, 1925, Jahrg. XVI; Larsen JP, Sonaten-Form-Probleme, in: Festschrift Fr. ბლუმი და კასელი, 7.

VP ბობროვსკი