სონატა |

იტალი. სონატა, სონარიდან – ბგერამდე

სოლო თუ კამერულ-ანსამბლის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი. მუსიკა. კლასიკური ს., როგორც წესი, მრავალნაწილიანი წარმოება. სწრაფი ექსტრემალური ნაწილებით (პირველი - ე.წ. სონატის ფორმით) და ნელი შუა; ზოგჯერ ციკლში შედის მენუეტი ან სკერცო. ძველი ჯიშების (ტრიო სონატა) გარდა, ს., სხვა კამერული ჟანრებისგან განსხვავებით (ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი და სხვ.) მონაწილეობს არაუმეტეს 2 შემსრულებლისა. ეს ნორმები ჩამოყალიბდა კლასიციზმის ეპოქაში (იხ. ვენის კლასიკური სკოლა).

ტერმინის "S" გაჩენა. დამოუკიდებელის ჩამოყალიბების დროით თარიღდება. instr. ჟანრები. თავდაპირველად ს.-ს უწოდებდნენ ვოკს. ცალი ინსტრუმენტებით ან დამოუკიდებლად. instr. ნამუშევრები, რომლებიც მაინც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ვოკთან. წერის მანერა და იყო პრიმიტიული. მარტივი wok ტრანსკრიფციები. უკრავს. როგორც ინსტრ. უკრავს ტერმინს "S". ნაპოვნია უკვე მე-13 საუკუნეში. უფრო ფართოდ უწოდებენ "სონატას" ან "სონადოს" გამოყენებას იწყებს მხოლოდ გვიანი რენესანსის ეპოქაში (მე -16 საუკუნე) ესპანეთში დეკომპ. ტაბლატურა (მაგალითად, ლ. მილანის ელ მაესტროში, 1535; სილა დე სირენასში, ე. ვალდერაბანოს, 1547 წ.), შემდეგ იტალიაში. ხშირად არის ორმაგი სახელი. – canzona da sonar ან canzona per sonare (მაგალითად, y H. Vicentino, A. Bankieri და სხვები).

კონ. მე-16 საუკუნე იტალიაში (მთავარი არრ. ფ. მასკერას ნაშრომში), ტერმინის „ს“ გაგება. როგორც დამოუკიდებელი ინსტრ. უკრავს (განსხვავებით კანტატისგან, როგორც wok. უკრავს). ამავე დროს, განსაკუთრებით კონ. 16 - თხოვნა. მე -17 საუკუნე, ტერმინი "S". მიმართა ყველაზე მრავალფეროვან ფორმასა და ფუნქციებს ინსტრ. ესეები. ზოგჯერ ს.-ს ინსტ. საეკლესიო მსახურების ნაწილები (აღსანიშნავია სათაურები „Alla devozione“ – „ღვთისმოსავი პერსონაჟით“ ან „Graduale“ ბანჩიერის სონატებში, კ. მონტევერდის ამ ჟანრის ერთ-ერთი ნაწარმოების სახელწოდებაა „Sonata sopra Sancta Maria“. – „ღვთისმშობლის სონატა-ლიტურგია“), ასევე საოპერო უვერტიურები (მაგალითად, შესავალი MA Honor-ის ოპერაში „ოქროს ვაშლი“, მოუწოდა S. – Il porno d'oro, 1667 წ.). დიდი ხნის განმავლობაში არ არსებობდა მკაფიო განსხვავება აღნიშვნებს "S.", "სიმფონია" და "კონცერტი". მე-17 საუკუნის დასაწყისამდე (ადრეული ბაროკო) ჩამოყალიბდა ს-ის 2 ტიპი: sonata da chiesa (ეკლესია ს.) და sonata da camera (კამერა, წინა. ს.). პირველად ეს აღნიშვნები გვხვდება თ.მერულას (1637) „Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera“-ში. Sonata da chiesa უფრო მეტად ეყრდნობოდა მრავალხმიანობას. ფორმა, სონატა და კამერა გამოირჩეოდა ჰომოფონიური საწყობის უპირატესობითა და ცეკვაობაზე დამოკიდებულებით.

Დასაწყისში. მე-17 საუკუნის ე.წ. ტრიო სონატა 2 ან 3 მოთამაშისთვის Basso Continuo-ს თანხლებით. ეს იყო XVI საუკუნის მრავალხმიანობის გარდამავალი ფორმა. სოლო ს. 16-17 სს. შესრულებაში. ს-ის კომპოზიციებს ამ დროს წამყვანი ადგილი სიმებს უკავია. მშვილდოსანი ინსტრუმენტები თავისი დიდი მელოდიურობით. შესაძლებლობები.

მე-2 სართულზე. XVII საუკუნეში შეიმჩნევა ს-ის ნაწილებად დაშლის ტენდენცია (ჩვეულებრივ 17-3). ისინი ერთმანეთისგან გამოყოფილია ორმაგი ხაზით ან სპეციალური აღნიშვნებით. 5 ნაწილიანი ციკლი წარმოდგენილია გ.ლეგრენზის მრავალი სონატით. გამონაკლისის სახით გვხვდება აგრეთვე ერთნაწილიანი ს. (Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). ყველაზე ტიპიურია 5 ნაწილიანი ციკლი ნაწილების თანმიმდევრობით: ნელი - სწრაფი - ნელი - სწრაფი (ან: სწრაფი - ნელი - სწრაფი - სწრაფი). 4 ნელი ნაწილი – შესავალი; ის ჩვეულებრივ ეფუძნება იმიტაციებს (ზოგჯერ ჰომოფონურ საწყობს), აქვს იმპროვიზაცია. ხასიათი, ხშირად მოიცავს წერტილოვან რითმებს; მე-1 სწრაფი ნაწილი ფუგაა, მე-2 ნელი ნაწილი ჰომოფონიურია, როგორც წესი, სარაბანდის სულისკვეთებით; ასკვნის. სწრაფი ნაწილიც ფუგაა. Sonata da კამერა იყო ცეკვების უფასო შესწავლა. ოთახები, ლუქსის მსგავსად: allemande – courant – sarabande – gigue (ან გავოტი). ეს სქემა შეიძლება დაემატოს სხვა ცეკვებს. ნაწილები.

სონატას კამერის განმარტებას ხშირად სახელი ცვლიდა. – „ლუქსი“, „პარტიტა“, „ფრანგული. უვერტიურა“, „წესრიგი“ და ა.შ. კონ. მე -17 საუკუნეში გერმანიაში არის პროდუქტები. შერეული ტიპი, რომელიც აერთიანებს ს-ის ორივე ტიპის თვისებებს (დ. ბეკერი, ი. როზენმიულერი, დ. ბუქსტეჰუდე და სხვები). ეკლესიამდე. ს. შეაღწევს ცეკვას ბუნებით მიახლოებულ ნაწილებში (გიგა, მინუეტი, გავოტი), პალატაში – თავისუფალი პრელუდიული ნაწილები ეკლესიიდან. S. ზოგჯერ ეს იწვევდა ორივე ტიპის სრულ შერწყმას (GF Teleman, A. Vivaldi).

თემატური საშუალებით ნაწილები გაერთიანებულია ს. კავშირები (განსაკუთრებით უკიდურეს ნაწილებს შორის, მაგალითად, C. op. 3 No 2 Corelli), ჰარმონიული ტონალური გეგმის დახმარებით (უკიდურესი ნაწილები მთავარ კლავიშში, შუა ნაწილები მეორადში), ზოგჯერ პროგრამის დიზაინის დახმარება (ს. „ბიბლიური ისტორიები“ კუნაუ).

მე-2 სართულზე. მე-17 საუკუნე ტრიო სონატებთან ერთად დომინანტური პოზიცია უკავია ვიოლინოს ს.-ს - ინსტრუმენტი, რომელიც ამ დროს პირველ და უმაღლეს ყვავილობას განიცდის. ჟანრი skr. ს. განვითარდა გ.ტორელის, ჯ.ვიტალის, ა.კორელის, ა.ვივალდის, ჯ.ტარტინის ნაშრომში. რამდენიმე კომპოზიტორს აქვს პირველი სართული. მე-1 საუკუნეში (JS Bach, GF Teleman და სხვები) არის მიდრეკილება ნაწილების გადიდებისა და მათი რიცხვის 18 ან 2-მდე შემცირების - როგორც წესი, ეკლესიის 3 ნელი ნაწილიდან ერთ-ერთის უარყოფის გამო. S. (მაგალითად, IA Sheibe). ნაწილების ტემპისა და ბუნების მითითებები უფრო დეტალური ხდება ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo" და ა.შ.). კლავიერის განვითარებული ნაწილით ვიოლინოსთვის S. პირველად ჩნდება JS Bach-ში. სახელი "FROM". სოლო კლავიერის ნაწარმოებთან მიმართებაში I. Kunau იყო პირველი, ვინც გამოიყენა იგი.

ადრეულ კლასიკურ პერიოდში (მე-18 საუკუნის შუა ხანებში) კამერული მუსიკის უმდიდრეს და რთულ ჟანრად თანდათან აღიარებულია ს. 1775 წელს IA შულცმა განსაზღვრა S., როგორც ფორმა, რომელიც მოიცავს ყველა სიმბოლოს და ყველა გამონათქვამს. DG Türk-მა 1789 წელს აღნიშნა: „კლავიერისთვის დაწერილ ნაწარმოებებს შორის სონატა სამართლიანად იკავებს პირველ ადგილს“. FW Marpurg-ის მიხედვით, S.-ში აუცილებლად „არსებობს სამი ან ოთხი თანმიმდევრული ცალი აღნიშვნებით მოცემული ტემპით, მაგალითად, ალეგრო, ადაჯიო, პრესტო და ა.შ.“. კლავიატურის ფორტეპიანო წინა პლანზე გადადის, რაც შეეხება ახლად გამოჩენილ ჩაქუჩის ფორტეპიანოს. (ერთ-ერთი პირველი ნიმუში – S. op. 8 Avison, 1764), ხოლო კლავესინისთვის ან კლავიკორდისთვის (ჩრდილოეთ და საშუალო გერმანიის სკოლების წარმომადგენლებისთვის – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe, J. Benda, EV Wolf და სხვები - კლავიკორდი საყვარელი ინსტრუმენტი იყო). C. basso continuo-ს თანხლების ტრადიცია კვდება. გავრცელებულია კლავირის ფორტეპიანოს შუალედური ტიპი, ერთი ან ორი სხვა ინსტრუმენტის სურვილისამებრ მონაწილეობით, ყველაზე ხშირად ვიოლინოების ან სხვა მელოდიური ინსტრუმენტების (სონატები C. Avison, I. Schobert და ზოგიერთი ადრეული სონატა WA მოცარტი), განსაკუთრებით. პარიზსა და ლონდონში. კლასიკურისთვის არის შექმნილი ს. ორმაგი კომპოზიცია კლავიერისა და გ.-ლ სავალდებულო მონაწილეობით. მელოდიური ინსტრუმენტი (ვიოლინო, ფლეიტა, ჩელო და სხვ.). პირველ ნიმუშებს შორის – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 პელეგრინი (1759 წ.).

ს-ის ახალი ფორმის გაჩენა დიდწილად განპირობებული იყო მრავალხმიანობიდან გადასვლამ. ფუგას საწყობი ჰომოფონურამდე. კლასიკური სონატა ალეგრო განსაკუთრებით ინტენსიურად ყალიბდება დ. სკარლატის ერთნაწილიან სონატებში და CFE ბახის 3-ნაწილიან სონატებში, ასევე მისი თანამედროვეების – ბ. პასქვინის, პ.დ. პარადისისა და სხვათა. ამ გალაქტიკის კომპოზიტორთა უმეტესობის ნამუშევრები დავიწყებულია, მხოლოდ დ. სკარლატისა და CFE ბახის სონატების შესრულება გრძელდება. დ. სკარლატიმ დაწერა 500-ზე მეტი ს. ისინი გამოირჩევიან სიზუსტით, ფილიგრანული საფარით, ფორმისა და ტიპების მრავალფეროვნებით. KFE Bach აყალიბებს კლასიკას. 3-ნაწილიანი S. ციკლის სტრუქტურა (იხ. სონატა-ციკლური ფორმა). იტალიელი ოსტატების, განსაკუთრებით GB Sammartini-ს შემოქმედებაში ხშირად გვხვდება 2 ნაწილის ციკლი: ალეგრო – მენუეტო.

ტერმინის "S" მნიშვნელობა. ადრეულ კლასიკურ პერიოდში არ იყო მთლიანად სტაბილური. ზოგჯერ მას იყენებდნენ როგორც ინსტრუქციის სახელს. უკრავს (ჯ. კარპანი). ინგლისში ს.-ს ხშირად გაიგივებენ „გაკვეთილი“ (S. Arnold, op. 7) და სოლო სონატა, ანუ ს. ინსტრუმენტი (ვიოლინო, ჩელო) ბასო კონტინუოთი (P. Giardini, op.16), საფრანგეთში – კლავესინისთვის ნაწარმოებით (JJC Mondonville, op. 3), ვენაში – დივერტიზამენტით (GK Wagenseil, J. Haydn), მილანში – ნოქტურნთან ერთად (GB Sammartini, JK Bach). ზოგჯერ გამოიყენებოდა ტერმინი sonata da camera (KD Dittersdorf). გარკვეული პერიოდის განმავლობაში საეკლესიო ს.-მაც შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა (მოცარტის 17 საეკლესიო სონატა). ბაროკოს ტრადიციები ასევე აისახება მელოდიების უხვი ორნამენტაციაში (ბენდა), ვირტუოზული ფიგურული პასაჟების შემოღებაში (მ. კლემენტი), მაგალითად, ციკლის თავისებურებებში. ფ. დურანტის სონატებში პირველი ფუგა ნაწილი ხშირად უპირისპირდება მეორეს, რომელიც გიგის პერსონაჟით არის დაწერილი. ძველ ლუქსთან კავშირი ვლინდება აგრეთვე ს-ის შუა ან ბოლო ნაწილებისთვის მინუეტის გამოყენებაში (ვაგენსეილი).

ადრეული კლასიკური თემები. მიბაძვითი მრავალხმიანობის თავისებურებებს ხშირად ინარჩუნებს ს. საწყობი, განსხვავებით, მაგალითად, სიმფონიისგან ამ პერიოდში დამახასიათებელი ჰომოფონიური თემატიკით, ჟანრის განვითარებაზე სხვა გავლენის გამო (პირველ რიგში, საოპერო მუსიკის გავლენა). კლასიკური ნორმები. ს. საბოლოოდ ყალიბდება ჯ.ჰაიდნის, ვა მოცარტის, ლ.ბეთჰოვენის, მ.კლემენტის ნამუშევრებში. 3-ნაწილიანი ციკლი უკიდურესი სწრაფი მოძრაობებით და ნელი შუა ნაწილი ტიპიური ხდება ს.-სთვის (სიმფონიისგან განსხვავებით მისი ნორმატიული 4-ნაწილიანი ციკლით). ციკლის ეს სტრუქტურა უბრუნდება ძველ C. da chiesa და solo instr. ბაროკოს კონცერტი. ციკლში წამყვანი ადგილი იკავებს პირველ ნაწილს. იგი თითქმის ყოველთვის იწერება სონატის სახით, ყველაზე განვითარებული ყველა კლასიკურ ინსტრუქციაში. ფორმები. ასევე არის გამონაკლისები: მაგალითად, fp-ში. მოცარტის სონატა A-dur (K.-V. 1) პირველი ნაწილი დაწერილია ვარიაციების სახით, საკუთარ C. Es-dur-ში (K.-V. 331) პირველი ნაწილი არის adagio. მეორე ნაწილი მკვეთრად ეწინააღმდეგება პირველს ნელი ტემპის, ლირიკული და ჩაფიქრებული ხასიათის გამო. ეს ნაწილი იძლევა უფრო მეტ თავისუფლებას სტრუქტურის არჩევისას: მას შეუძლია გამოიყენოს რთული 282 ნაწილის ფორმა, სონატის ფორმა და მისი სხვადასხვა მოდიფიკაცია (განვითარების გარეშე, ეპიზოდით) და ა.შ. ხშირად მენუეტი შემოდის მეორე ნაწილის სახით (ამისთვის მაგალითად, C. Es-dur, K.-V. 3, A-dur, K.-V. 282, Mozart, C-dur for Haydn). მესამე მოძრაობა, ჩვეულებრივ, ყველაზე სწრაფი ციკლში (Presto, allegro vivace და ახლო ტემპები), უახლოვდება პირველ მოძრაობას თავისი აქტიური ხასიათით. ფინალისთვის ყველაზე ტიპიური ფორმაა რონდო და რონდო სონატა, ნაკლებად ხშირად ვარიაციები (C. Es-dur ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, K.-V. 331 მოცარტი; C. A-dur ფორტეპიანოსთვის ჰაიდნი). თუმცა, ასევე არსებობს გადახრები ციკლის ასეთი სტრუქტურისგან: 481 fp-დან. ჰაიდნის სონატები 52 (ადრეული) ოთხნაწილიანია და 3 ორნაწილიანი. მსგავსი ციკლები ასევე დამახასიათებელია ზოგიერთი სკრ. მოცარტის სონატები.

კლასიკურ პერიოდში ყურადღების ცენტრშია ფორტეპიანოს S., რომელიც ყველგან ანაცვლებს ძველი ტიპის სიმებს. კლავიატურის ინსტრუმენტები. დაშლისთვის ასევე ფართოდ გამოიყენება ს. ინსტრუმენტები აკომპანიმენტით fp., განსაკუთრებით Skr. S. (მაგალითად, მოცარტი ფლობს 47 სკრ. C).

S. ჟანრმა უმაღლეს მწვერვალს მიაღწია ბეთჰოვენთან ერთად, რომელმაც შექმნა 32 fp., 10 scr. და 5 ჩელო ს. ბეთჰოვენის შემოქმედებაში გამდიდრებულია ფიგურული შინაარსი, განსახიერებულია დრამები. შეჯახებები, კონფლიქტის დასაწყისი მძაფრდება. ბევრი მისი ს.-ს აღწევს მონუმენტურ პროპორციებს. კლასიციზმის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ფორმის და გამოხატვის კონცენტრაციის დახვეწასთან ერთად, ბეთჰოვენის სონატებში ასევე ნაჩვენებია თვისებები, რომლებიც მოგვიანებით მიიღეს და განავითარეს რომანტიულმა კომპოზიტორებმა. ბეთჰოვენი ხშირად წერს ს.-ს 4 ნაწილის ციკლის სახით, ამრავლებს სიმფონიის და კვარტეტის ნაწილების თანმიმდევრობას: სონატა ალეგრო ნელი ლირიკაა. მოძრაობა – მინუეტი (ან სკერცო) – ფინალი (მაგ. S. ფორტეპიანოსათვის op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). შუა ნაწილები ხან საპირისპირო თანმიმდევრობითაა მოწყობილი, ხან ნელი ლირიკა. ნაწილს ცვლის ნაწილი უფრო მოძრავი ტემპით (ალეგრეტო). ასეთი ციკლი დაიმკვიდრებდა ფესვებს მრავალი რომანტიული კომპოზიტორის ს. ბეთჰოვენს ასევე აქვს 2 ნაწილიანი S. (S. for pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), ასევე სოლისტი ნაწილების თავისუფალი თანმიმდევრობით (ვარიაციის მოძრაობა – სკერცო – დაკრძალვის მარში – ფინალი ფორტეპიანოზე. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 და 2; C. op. ბეთჰოვენის ბოლო ს.-ში მძაფრდება ციკლის მჭიდრო შერწყმისა და მისი ინტერპრეტაციის მეტი თავისუფლების ტენდენცია. ნაწილებს შორის შემოდის შეერთებები, ხდება უწყვეტი გადასვლები ერთი ნაწილიდან მეორეზე, ფუგა სექციები შედის ციკლში (S. op. 31, 3, 2, ფუგატო ს. 3-ის 101-ელ ნაწილში). პირველი ნაწილი ხანდახან კარგავს წამყვან პოზიციას ციკლში, ფინალი ხშირად ხდება სიმძიმის ცენტრი. დეკომპში არის ადრე გაჟღერებული თემების მოგონებები. ციკლის ნაწილები (S. op. 106, 110 No 1). ნიშნავს. ბეთჰოვენის სონატებში პირველი მოძრაობების ნელი შესავალიც იწყებს როლის შესრულებას (op. 111, 101, 102). ბეთჰოვენის ზოგიერთი სიმღერა ხასიათდება პროგრამული უზრუნველყოფის ელემენტებით, რომლებიც ფართოდ არის განვითარებული რომანტიული კომპოზიტორების მუსიკაში. მაგალითად ფორტეპიანოსათვის 1 ნაწილი ს. op. 13a ეძახიან. "მშვიდობით", "განშორება" და "დაბრუნება".

კლასიციზმსა და რომანტიზმს შორის შუალედური პოზიცია უკავია ფ.შუბერტისა და კ.მ. ვებერის სონატებს. ბეთჰოვენის 4 ნაწილის (იშვიათად 3 ნაწილის) სონატის ციკლებზე დაყრდნობით, ეს კომპოზიტორები თავიანთ კომპოზიციებში იყენებენ ექსპრესიულობის ახალ მეთოდებს. მელოდიური პიესები დიდი მნიშვნელობა აქვს. დასაწყისი, ხალხური სიმღერის ელემენტები (განსაკუთრებით ციკლების ნელი ნაწილები). Ტექსტი. პერსონაჟი ყველაზე ნათლად ჩანს fp-ში. შუბერტის სონატები.

რომანტიკული კომპოზიტორების შემოქმედებაში ხდება კლასიკური მუსიკის შემდგომი განვითარება და ტრანსფორმაცია. (ძირითადად ბეთჰოვენის) ტიპის S., რომელიც გაჯერებულია ახალი გამოსახულებებით. დამახასიათებელია ჟანრის ინტერპრეტაციის უფრო დიდი ინდივიდუალიზაცია, მისი ინტერპრეტაცია რომანტიკოსის სულისკვეთებით. პოეზია. ს. ამ პერიოდში ინარჩუნებს ინსტ. მუსიკა, თუმცა ის გარკვეულწილად განზე დევს მცირე ფორმებით (მაგალითად, უსიტყვო სიმღერა, ნოქტურნი, პრელუდია, ეტიუდი, დამახასიათებელი ნაწარმოებები). სეისმურ განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს ფ.მენდელსონმა, ფ.შოპენმა, რ.შუმანმა, ფ.ლისტმა, ჯ.ბრამსმა, ე.გრიგმა და სხვებმა. მათი სეისმური კომპოზიციები ავლენს ჟანრის ახალ შესაძლებლობებს ცხოვრებისეული ფენომენებისა და კონფლიქტების ასახვაში. ს-ის გამოსახულებების კონტრასტი მკვეთრია როგორც ნაწილების შიგნით, ისე ერთმანეთთან მიმართებაში. კომპოზიტორთა სურვილიც უფრო თემატურია. ციკლის ერთიანობა, თუმცა ზოგადად რომანტიკოსები კლასიკას იცავენ. 3-ნაწილიანი (მაგალითად, S. ფორტეპიანოსთვის op. 6 და 105 მენდელსონის, S. ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის ოპ. 78 და 100 ბრამსის) და 4-ნაწილიანი (მაგალითად, S. ფორტეპიანოსთვის op. 4, 35). და 58 Chopen, S. for Schumann) ციკლები. FP-ის ზოგიერთი თანმიმდევრობა გამოირჩევა დიდი ორიგინალურობით ციკლის ნაწილების ინტერპრეტაციაში. ბრამსი (S. op. 2, ხუთნაწილიანი S. op. 5). რომანტიკული გავლენა. პოეზიას მივყავართ ერთნაწილიანი ს-ის გაჩენამდე (პირველი ნიმუშები – 2 ს. ლისტის ფორტეპიანოსთვის). მასშტაბისა და დამოუკიდებლობის თვალსაზრისით, მათში სონატის ფორმის მონაკვეთები უახლოვდება ციკლის ნაწილებს, ქმნიან ე.წ. ერთნაწილიანი ციკლი არის უწყვეტი განვითარების ციკლი ნაწილებს შორის ბუნდოვანი ხაზებით.

fp-ში. ლისტის სონატების ერთ-ერთი გამაერთიანებელი ფაქტორია პროგრამულობა: დანტეს ღვთაებრივი კომედიის გამოსახულებებით, მისი S. „დანტეს წაკითხვის შემდეგ“ (მისი სტრუქტურის თავისუფლებას ხაზს უსვამს აღნიშვნა Fantasia quasi Sonata), გოეთეს ფაუსტის გამოსახულებებით – S. h-moll (1852 -53).

ბრამსის და გრიგის შემოქმედებაში გამორჩეული ადგილი უკავია ვიოლინო S. რომანტიკულში S. ჟანრის საუკეთესო ნიმუშებს. მუსიკა ეკუთვნის სონატას A-dur ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის. S. Frank, ასევე 2 S. ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის. ბრამსი. ასევე იქმნება ინსტრუმენტები სხვა ინსტრუმენტებისთვის.

კონ. 19 - თხოვნა. დასავლეთის ქვეყნებში მე-20 საუკუნის ს. ევროპა გადის ცნობილ კრიზისს. ვ.დ'ენდის, ე. მაკდაუელის, კ.შიმანოვსკის სონატები საინტერესოა, დამოუკიდებელი აზრისა და ენით.

დიდი რაოდენობით S. for decomp. ინსტრუმენტები დაწერა M. Reger-მა. განსაკუთრებით საინტერესოა მისი ორღანის 2 ს., რომელშიც გამოიხატა კომპოზიტორის ორიენტაცია კლასიკურზე. ტრადიციები. რეგერი ასევე ფლობს 4 S. ჩელოსა და პიანინოფორტესთვის, 11 S. ფორტეპიანოსთვის. პროგრამირებისკენ მიდრეკილება დამახასიათებელია მაკდაუელის სონატის ნაწარმოებისთვის. მისი ოთხივე S. fp. არის პროგრამის სუბტიტრები („ტრაგიკული“, 4; „გმირული“, 1893; „ნორვეგიული“, 1895; „კელტური“, 1900 წ.). ნაკლებად საყურადღებოა კ.სენ-სანსის, ჯ.გ. რეინბერგერის, კ.სიდინგის და სხვათა სონატები. მათში კლასიკის აღორძინების მცდელობები. პრინციპები არ იძლეოდა მხატვრულად დამაჯერებელ შედეგებს.

ს ჟანრი თავიდან თავისებურ თვისებებს იძენს. მე-20 საუკუნე ფრანგულ მუსიკაში. ფრანგებიდან G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, S. ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, S. ფლეიტისთვის, ალტისა და არფისთვის) და M. Ravel (S. ვიოლინოსა და პიანინოფორტესთვის) , ს. ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, სონატა ფორტეპიანოსთვის). ეს კომპოზიტორები ახლით, მათ შორის იმპრესიონისტულით ავსებენ ს. ფიგურატიულობა, ექსპრესიულობის ორიგინალური მეთოდები (ეგზოტიკური ელემენტების გამოყენება, მოდალურ-ჰარმონიული საშუალებების გამდიდრება).

XVIII-XIX საუკუნეების რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებაში გამორჩეული ადგილი არ ეკავა ს. ს-ის ჟანრი ამ დროს წარმოდგენილია ინდივიდუალური ექსპერიმენტებით. ასეთია DS Bortnyansky-ის კემბალოს მუსიკალური ინსტრუმენტები და IE ხანდოშკინის მუსიკალური ინსტრუმენტები სოლო ვიოლინოსა და ბასისთვის, რომლებიც თავიანთი სტილისტური მახასიათებლებით ახლოსაა ადრეულ კლასიკურ დასავლეთ ევროპულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან. და ალტი (ან ვიოლინო) MI გლინკა (18), შენარჩუნებულია კლასიკურში. სული, მაგრამ ინტონაციით. რუსეთთან მჭიდროდ დაკავშირებული მხარეები. ხალხური სიმღერის ელემენტი. ეროვნული ნიშნები შესამჩნევია გლინკას ყველაზე თვალსაჩინო თანამედროვეთა, უპირველეს ყოვლისა, ა.ა. ალიაბიევის ს. დეფ. AG Rubinshtein, ავტორი 19 S. ფორტეპიანოსთვის, პატივი მიაგო S.-ის ჟანრს (1828-1834) და 4 S. ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის. (1859-71), ალტისა და ფორტეპიანოსათვის ს. (3) და 1851 გვ. ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის. (76-1855). განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება რუსულ ენაზე ჟანრის შემდგომ განვითარებას. მუსიკა ჰქონდა ფორტეპიანოსათვის ს. op. 2 PI ჩაიკოვსკი, ასევე 1852 ს. ფორტეპიანოსათვის. ა.კ გლაზუნოვი, მიზიდული „დიდი“ რომანტიკოსის ტრადიციისკენ ს.

მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. ინტერესი S. y rus ჟანრის მიმართ. კომპოზიტორები მნიშვნელოვნად გაიზარდა. ჟანრის განვითარების ნათელი გვერდი იყო FP. სონატები AN Scriabin-ის მიერ. მრავალი თვალსაზრისით, რომანტიკის გაგრძელება. ტრადიციები (გრავიტაცია პროგრამირებადობისკენ, ციკლის ერთიანობა), სკრიაბინი აძლევს მათ დამოუკიდებელ, ღრმად ორიგინალურ გამოხატულებას. სკრიაბინის სონატის შემოქმედების სიახლე და ორიგინალურობა გამოიხატება როგორც ფიგურულ სტრუქტურაში, ასევე მუსიკაში. ენაზე და ჟანრის ინტერპრეტაციაში. სკრიაბინის სონატების პროგრამული ხასიათი ფილოსოფიური და სიმბოლურია. პერსონაჟი. მათი ფორმა ვითარდება საკმაოდ ტრადიციული მრავალნაწილიანი ციკლიდან (1-ლი - მე-3 ს.) ერთნაწილიანში (მე-5 - მე-10 ს.). უკვე სკრიაბინის მე-4 სონატა, რომლის ორივე ნაწილი ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია, უახლოვდება ერთმოძრაობიანი პიანინოფორტეს ტიპს. ლექსები. ლისტის ერთმოძრაობიანი სონატასგან განსხვავებით, სკრიაბინის სონატებს არ გააჩნიათ ერთმოძრაობიანი ციკლური ფორმის თვისებები.

S. მნიშვნელოვნად განახლებულია NK Medtner-ის ნაშრომში, to-rum ეკუთვნის 14 fp. S. და 3 S. ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის. მედტნერი აფართოებს ჟანრის საზღვრებს, ეყრდნობა სხვა ჟანრების მახასიათებლებს, ძირითადად პროგრამულ თუ ლირიკულ ხასიათს („სონატა-ელეგია“ თხზ. 11, „სონატა-გახსენება“ თხზ. 38, „სონატა-ზღაპარი“ თხზ. 25. , „სონატა-ბალადა» თხზ. 27). განსაკუთრებული ადგილი უკავია მის „სონატა-ვოკალიზას“ თხზ. 41.

SV რახმანინოვი 2 fp. დიდი რომანტიკოსის ტრადიციებს თავისებურად ავითარებს ს. C. მნიშვნელოვანი მოვლენა რუსულ ენაზე. მუსიკალური ცხოვრების დასაწყისი. მე-20 საუკუნის ფოლადი 2 პირველი S. for fp. N. Ya. მიასკოვსკიმ, განსაკუთრებით ერთნაწილიან მე-2 ს.-მ, დააჯილდოვა გლინკინის პრემია.

მე-20 საუკუნის მომდევნო ათწლეულებში ახალი გამოხატვის საშუალებების გამოყენება გარდაქმნის ჟანრის იერსახეს. აქ 6 C. მიუთითებს დეკომპ. ბ. ბარტოკის ინსტრუმენტები, ორიგინალური რიტმით და მოდალური მახასიათებლებით, რაც მიუთითებს შემსრულებლების განახლების ტენდენციაზე. კომპოზიციები (S. for 2 fp. და პერკუსია). ამ უახლეს ტენდენციას მიჰყვება სხვა კომპოზიტორებიც (ს. საყვირისთვის, რქისა და ტრომბონისთვის, ფ. პულენკი და სხვები). პრეკლასიკური ზოგიერთი ფორმის აღორძინების მცდელობა ხდება. S. (პ. ჰინდემიტის 6 ორღანის სონატა, სოლო ს. ალტისთვის და ვიოლინოსთვის ე. კრენეკის და სხვა ნაწარმოებები). ჟანრის ნეოკლასიკური ინტერპრეტაციის ერთ-ერთი პირველი მაგალითი ფორტეპიანოსათვის მე-2 ს. IF Stravinsky (1924). ნიშნავს. თანამედროვე მუსიკაში ადგილი უჭირავს ა. ჰონეგერის (6 C. სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის), ჰინდემიტის (დაახლოებით 30 C. თითქმის ყველა ინსტრუმენტისთვის) სონატებს.

ჟანრის თანამედროვე ინტერპრეტაციების შესანიშნავი მაგალითები შექმნეს ბუებმა. კომპოზიტორები, ძირითადად SS პროკოფიევი (9 ფორტეპიანოსთვის, 2 ვიოლინოსთვის, ჩელოსთვის). თანამედროვე ს-ის განვითარებაში უმნიშვნელოვანესი როლი შეასრულა ფ.პ. პროკოფიევის სონატები. მათში ნათლად აისახება მთელი კრეატიულობა. კომპოზიტორის გზა – რომანტიკოსთან კავშირიდან. ნიმუშები (1-ლი, მე-3 ს.) გონივრული სიმწიფემდე (მე-8 ს). პროკოფიევი ეყრდნობა კლასიკას. 3- და 4-ნაწილიანი ციკლის ნორმები (გარდა ერთნაწილიანი 1-ლი და მე-3 C-ისა). კლასიკური ორიენტაცია. და პრეკლასიკური. აზროვნების პრინციპები აისახება უძველესი ცეკვების გამოყენებაში. XVII-XVIII საუკუნეების ჟანრები. (გავოტი, მინუეტი), ტოკატას ფორმები, ასევე მონაკვეთების მკაფიო გამოკვეთით. თუმცა, დომინირებს ორიგინალური ნიშნები, რომლებიც მოიცავს დრამატურგიის თეატრალურ კონკრეტულობას, მელოდიის და ჰარმონიის სიახლეს და ფორტეპიანოს თავისებურ ხასიათს. ვირტუოზულობა. კომპოზიტორის შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მწვერვალია ომის წლების „სონატის ტრიადა“ (17-18 გვ., 6-8), რომელიც აერთიანებს დრამას. სურათების კონფლიქტი კლასიკურთან. ფორმის დახვეწა.

საფორტეპიანო მუსიკის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს დ.დ. შოსტაკოვიჩმა (2 ფორტეპიანო, ვიოლინო, ალტი და ჩელო) და AN ალექსანდროვმა (14 ფორტეპიანო ფორტეპიანოსათვის). FP ასევე პოპულარულია. დ.ბ. კაბალევსკის სონატები და სონატები, ა.ი ხაჩატურიანის სონატა.

50-60-იან წლებში. ახალი დამახასიათებელი ფენომენები ჩნდება სონატის შემოქმედების სფეროში. ჩნდება ს., რომელიც არ შეიცავს ციკლის არცერთ ნაწილს სონატის სახით და ახორციელებს მხოლოდ სონატის გარკვეულ პრინციპებს. ასეთია S. for FP. P. Boulez, „სონატა და ინტერლუდი“ „მომზადებული“ ფორტეპიანოსათვის. ჯ.კეიჯი. ამ ნაშრომების ავტორები ს. თამაში. ამის ტიპიური მაგალითია კ. პენდერეცკის C. ჩელოსა და ორკესტრისთვის. მსგავსი ტენდენციები აისახა მთელი რიგი ბუების მუშაობაში. კომპოზიტორები (საფორტეპიანო სონატები ბი.ი. ტიშჩენკოს, TE Mansuryan და სხვ.).

წყაროები: გუნეტ ე., სკრიაბინის ათი სონატა, „RMG“, 1914, No 47; კოტლერ ნ., ლისტის სონატა h-moll მისი ესთეტიკის შუქზე, „SM“, 1939, No 3; კრემლევი იუ. ა., ბეთჰოვენის საფორტეპიანო სონატები, მ., 1953; დრუსკინი მ., 1960-1961 საუკუნეების ესპანეთის, ინგლისის, ნიდერლანდების, საფრანგეთის, იტალიის, გერმანიის კლავიერის მუსიკა, ლ., 1962; ხოლოპოვა ვ., ხოლოპოვი იუ., პროკოფიევის საფორტეპიანო სონატები, მ., 1962; ორჯონიკიძე გ., პროკოფიევის საფორტეპიანო სონატები, მ., 1; პოპოვა თ., სონატა, მ., 1966; ლავრენტიევა ი., ბეთჰოვენის გვიანდელი სონატები, შატ. In: Questions of Musical Form, ტ. 1970, მ., 2; Rabey V., სონატები და პარტიტები JS Bach-ის მიერ ვიოლინოს სოლოსთვის, M., 1972; პავჩინსკი, ს., ბეთჰოვენის ზოგიერთი სონატის ფიგურული შინაარსი და ტემპური ინტერპრეტაცია, in: Beethoven, ტ. 1972, მ., 1973; შნიტკე ა., პროკოფიევის საფორტეპიანო სონატის ციკლებში ინოვაციის ზოგიერთი თავისებურებების შესახებ, ს. პროკოფიევში. სონატები და გამოკვლევები, მ., 13; მესხიშვილი ე., სკრიაბინის სონატების დრამატურგიის შესახებ, კრებულში: AN Skryabin, M., 1974; პეტრაშ ა., სოლო მშვილდის სონატა და სუიტა ბახის წინაშე და მისი თანამედროვეების ნაწარმოებებში, წიგნში: მუსიკის თეორიისა და ესთეტიკის კითხვები, ტ. 36, ლ., 1978; Sakharova G., At the origins of the sonata, in: Features of sonata formation, “Proceedings of the GMPI im. გნესინები”, ტ. XNUMX, M., XNUMX.

აგრეთვე განათებული. სტატიებს სონატის ფორმა, სონატა-ციკლური ფორმა, მუსიკალური ფორმა.

VB ვალკოვა