სონატა-ციკლური ფორმა |

სონატა-ციკლური ფორმა - ერთგვარი ციკლური ფორმა, რომელიც ერთ მთლიანობაში აერთიანებს დასრულებული, დამოუკიდებელი არსებობის უნარის სერიას, მაგრამ დაკავშირებულია სამუშაოების საერთო იდეით. ს-ის სპეციფიკა – შდ მდგომარეობს მაღალ იდეოლოგიურ ხელოვნებაში. მთლიანობის ერთიანობა. ს-ის ყოველი ნაწილი – cf ასრულებს განსაკუთრებულ დრამატურგიას. ფუნქცია, რომელიც ავლენს ერთი კონცეფციის გარკვეულ მხარეს. ამიტომ, როდესაც სპექტაკლი იზოლირებულია მთლიანისაგან, მისი ნაწილები ბევრად მეტს კარგავს, ვიდრე სხვა ტიპის ციკლის ნაწილები - სუიტა. ს-ის პირველი ნაწილი – შფ., როგორც წესი, სონატის სახით იწერება (აქედან სახელწოდებაც).

სონატას ციკლი, რომელსაც ასევე უწოდებენ სონატა-სიმფონიას, ჩამოყალიბდა მე-16-18 საუკუნეებში. მისი ძველი პრეკლასიკური ნიმუშები ჯერ კიდევ არ აჩვენებს მკაფიო განსხვავებებს კომპლექტისა და სხვა სახის ციკლურისგან. ფორმები – პარტიტები, ტოკატა, კონცერტო გროსო. ისინი ყოველთვის ეფუძნებოდა განაკვეთების კონტრასტს, დეპარტამენტის გადაადგილების ტიპებს. ნაწილები (აქედან გამომდინარე, ციკლის ნაწილების ფრანგული სახელწოდებები – მოძრაობა – „მოძრაობა“). პირველი ორი ნაწილის ნელი-სწრაფი ან (იშვიათად) სწრაფი-ნელი ტემპის თანაფარდობა ჩვეულებრივ მეორდებოდა მათი კონტრასტის კიდევ უფრო მკვეთრობით მეორე წყვილ ნაწილებში; ასევე შეიქმნა 3 ნაწილიანი ციკლები სწრაფი-ნელი-სწრაფი (ან ნელი-სწრაფი-ნელი) ტემპის თანაფარდობით.

ლუქსისგან განსხვავებით, რომელიც შედგება ჩ. arr. საცეკვაო სპექტაკლებიდან სონატის ნაწილები არ იყო ქ.-ლ-ის პირდაპირი განსახიერება. საცეკვაო ჟანრები; სონატაში ფუგაც იყო შესაძლებელი. თუმცა, ეს განსხვავება ძალიან თვითნებურია და არ შეიძლება იყოს ზუსტი კრიტერიუმი.

სონატის ციკლი აშკარად გამოეყო დანარჩენი ციკლურისგან. ფორმებს მხოლოდ ვენის კლასიკოსებისა და მათი უშუალო წინამორბედების - ფ.ე. ბახის, მანჰეიმის სკოლის კომპოზიტორების ნაწარმოებებში. კლასიკური სონატა-სიმფონია ციკლი შედგება ოთხი (ზოგჯერ სამი ან თუნდაც ორი) ნაწილისგან; განასხვავებენ რამდენიმე. მისი ჯიშები შემსრულებლების შემადგენლობიდან გამომდინარე. სონატა განკუთვნილია ერთი ან ორისთვის, ძველ მუსიკაში და სამი (ტრიო-სონატა) შემსრულებლისთვის, ტრიო სამისთვის, კვარტეტი ოთხისთვის, კვინტეტი ხუთისთვის, სექსტეტი ექვსისთვის, სეპტეტი შვიდისთვის, ოქტეტი რვასთვის. შემსრულებლები და სხვ.; ყველა ამ სახეობას აერთიანებს კამერული ჟანრის კონცეფცია, კამერული მუსიკა. სიმფონიას ასრულებს სიმფონია. ორკესტრი. კონცერტი ჩვეულებრივ ტარდება სოლო ინსტრუმენტზე (ან ორ-სამ ინსტრუმენტზე) ორკესტრთან ერთად.

სონატა-სიმფონიის პირველი ნაწილი. ციკლი – სონატა ალეგრო – მისი ფიგურული ხელოვნება. ცენტრი. ამ ნაწილის მუსიკის ბუნება შეიძლება იყოს განსხვავებული – მხიარული, მხიარული, დრამატული, გმირული და ა.შ., მაგრამ ყოველთვის ახასიათებს აქტიურობა და ეფექტურობა. პირველ ნაწილში გამოხატული ზოგადი განწყობა განსაზღვრავს მთელი ციკლის ემოციურ სტრუქტურას. მეორე ნაწილი ნელია - ლირიკა. ცენტრი. მელოდიური მელოდიის ცენტრი, ექსპრესიულობა, რომელიც ასოცირდება საკუთართან. ადამიანის გამოცდილება. ამ ნაწილის ჟანრული საფუძველია სიმღერა, არია, საგუნდო. იგი იყენებს სხვადასხვა ფორმებს. რონდო ყველაზე ნაკლებად გავრცელებულია, სონატის ფორმა განვითარების გარეშე, ვარიაციების ფორმა ძალიან გავრცელებულია. მესამე ნაწილი ყურადღებას ამახვილებს გარე სამყაროს სურათებზე, ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, ცეკვის ელემენტებზე. ჯ.ჰაიდნისთვის და WA მოცარტისთვის ეს არის მინუეტი. ლ.ბეთჰოვენი, მენუეტის გამოყენებით, მე-2 სონატადან ფორტეპიანოსათვის. მასთან ერთად შემოაქვს სკერცო (ზოგჯერ გვხვდება ჰაიდნის კვარტეტებშიც). სათამაშო დასაწყისით გამსჭვალული სჩერცო, როგორც წესი, გამოირჩევა ელასტიური მოძრაობით, მოულოდნელი გადართვით და მახვილგონივრული კონტრასტებით. მინუეტისა და სკერცოს ფორმა არის რთული 3 ნაწილიანი ტრიო. ციკლის ფინალი, რომელიც აბრუნებს პირველი ნაწილის მუსიკის ხასიათს, ხშირად ასახავს მას უფრო განზოგადებულ, ფოლკლორულ ასპექტში. მისთვის დამახასიათებელია მხიარული მობილურობა, მასობრივი მოქმედების ილუზიის შექმნა. ფორმები, რომლებიც გვხვდება ფინალში არის რონდო, სონატა, რონდო-სონატა და ვარიაციები.

აღწერილ კომპოზიციას შეიძლება ეწოდოს სპირალურად დახურული. ახალი ტიპის კონცეფცია ჩამოყალიბდა ბეთჰოვენის მე-5 სიმფონიაში (1808). სიმფონიის ფინალი თავისი ტრიუმფალურად გმირული ჟღერადობით - ეს არ არის დაბრუნება პირველი ნაწილის მუსიკის ხასიათზე, არამედ ციკლის ყველა ნაწილის განვითარების მიზანი. ამიტომ, ასეთ კომპოზიციას შეიძლება ეწოდოს წრფივი სწრაფვა. ბეთჰოვენის შემდგომ ეპოქაში ამ ტიპის ციკლმა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლის შესრულება დაიწყო. ახალი სიტყვა თქვა ბეთჰოვენმა მე-9 სიმფონიაში (1824), რომლის ფინალში მან წარმოადგინა გუნდი. გ.ბერლიოზმა თავის გადაცემაში „ფანტასტიკური სიმფონია“ (1830) პირველმა გამოიყენა ლაიტემი - „თემა-პერსონაჟი“, რომლის მოდიფიკაციებიც ლიტერატურულ სიუჟეტს უკავშირდება.

სამომავლოდ ბევრი ინდივიდუალური გადაწყვეტა ს.-ც. ვ. ყველაზე მნიშვნელოვან ახალ ტექნიკას შორის არის მთავარი თემის-რეფრენის გამოყენება, რომელიც დაკავშირებულია მთავარის განსახიერებასთან. ხელოვნება. იდეები და წითელი ძაფი, რომელიც გადის მთელ ციკლს ან მის ცალკეულ ნაწილებს (PI ჩაიკოვსკი, მე-5 სიმფონია, 1888, AN Skryabin, მე-3 სიმფონია, 1903), ყველა ნაწილის შერწყმა ერთ განუწყვეტლივ განვითარებად მთლიანობაში, უწყვეტ ციკლში, კონტრასტულ-კომპოზიტური ფორმა (იგივე სკრიაბინის სიმფონია).

გ. მალერი კიდევ უფრო ფართოდ იყენებს ვოკს სიმფონიაში. დასაწყისი (სოლისტი, გუნდი), ხოლო მე-8 სიმფონია (1907) და „დედამიწის სიმღერა“ (1908) დაიწერა სინთეტიკურად. სიმფონიური კანტატის ჟანრი, რომელიც შემდგომში გამოიყენეს სხვა კომპოზიტორებმა. P. Hindemith 1921 წელს ქმნის პროდუქტს. სახელწოდებით "კამერული მუსიკა" მცირე ორკესტრისთვის. მას შემდეგ სახელი "მუსიკა" ხდება სონატის ციკლის ერთ-ერთი სახეობის აღნიშვნა. ორკესტრის კონცერტის ჟანრი, რომელიც აღორძინდა მე-20 საუკუნეში. პრეკლასიკური ტრადიცია, ასევე ხდება ს-ის ერთ-ერთი სახეობა – შდრ. („კონცერტი ძველ სტილში“ რეგერის, 1912, კრენეკის Concerti grossi, 1921 და 1924 და სხვ.). ასევე ბევრია ინდივიდუალური და სინთეზური. ამ ფორმის ვარიანტები, რომლებიც არ ექვემდებარება სისტემატიზაციას.

წყაროები: Catuar GL, მუსიკალური ფორმა, ნაწილი 2, M., 1936; Sposobin IV, მუსიკალური ფორმა, M.-L., 1947, 4972, გვ. 138, 242-51; ლივანოვა ტ.ნ., ჯ.ს. ბახის მუსიკალური დრამატურგია და მისი ისტორიული კავშირები, ნაწილი 1, მ., 1948; სკრებკოვი ს.ს., მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი, მ., 1958, გვ. 256-58; Mazel LA, The structure of musical works, M., 1960, გვ. 400-13; მუსიკალური ფორმა, (იუ. ჰ. ტიულინის გენერალური რედაქტორობით), მ., 1965, გვ. 376-81; Reuterstein M., სონატა-ციკლური ფორმის ერთიანობის შესახებ ჩაიკოვსკში, სტ. მუსიკალური ფორმის კითხვები, ტ. 1, M., 1967, გვ. 121-50; პროტოპოპოვი ვ.ვ., ბეთჰოვენის მუსიკალური ფორმის პრინციპები, მ., 1970; მისივე, სონატა-ციკლური ფორმის შესახებ შოპენის შემოქმედებაში, სტ. მუსიკალური ფორმის კითხვები, ტ. 2, მოსკოვი, 1972; ბარსოვა ი., ფორმის პრობლემები მალერის ადრეულ სიმფონიებში, იქვე, საკუთარი, გუსტავ მალერის სიმფონიები, მ., 1975; Simakova I. სიმფონიური ჟანრის ჯიშების საკითხზე, შატ. მუსიკალური ფორმის კითხვები, ტ. 2, მოსკოვი, 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. ოთხი; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, No 1922 წ.

VP ბობროვსკი