თანმიმდევრობა |

გვიან ლათ. თანმიმდევრობა, განათებული. – რა მოყვება შემდეგს, ლათ. თანმიმდევრობა - მიჰყევით

1) შუა საუკუნეების ჟანრი. მონოდია, სახარების წაკითხვის წინ ალილუიას შემდეგ მესაში შესრულებული საგალობელი. ტერმინის "S" წარმოშობა. ასოცირდება ალილუიას გალობის გაფართოების ჩვეულებასთან, მას უმატებს მხიარული მხიარულება (jubelus) ხმოვანებზე a – e – u – i – a (განსაკუთრებით მათ ბოლოზე). დამატებულ იუბილეს (sequetur jubilatio), თავდაპირველად ტექსტის გარეშე, შემდგომში ეწოდა S. როგორც ჩანართი (როგორც ვოკალური „კადენცა“), ს. არის ბილიკის სახეობა. ს.-ს სპეციფიკა, რომელიც განასხვავებს მას ჩვეული გზიდან, არის ის, რომ ის შედარებით დამოუკიდებელია. განყოფილება, რომელიც ასრულებს წინა გალობის გაფართოების ფუნქციას. საუკუნეების განმავლობაში განვითარებული იუბილა-ს. შეიძინა სხვადასხვა ფორმა. არსებობს ს-ის ორი განსხვავებული ფორმა: 1-ლი არატექსტური (არ ეძახიან ს.; პირობითად – IX ს.), მე-9 – ტექსტით (IX საუკუნიდან; რეალურად ს.). ჩანართი-საიუბილეო გარეგნობა ეხება დაახლოებით IV საუკუნეს, ქრისტიანობის სახელმწიფოდ გადაქცევის პერიოდს. რელიგია (ბიზანტიაში იმპერატორ კონსტანტინეს დროს); მაშინ იუბილარს სასიხარულო მხიარული ხასიათი ჰქონდა. აქ პირველად სიმღერამ (მუსიკა) შინაგანი შეიძინა. თავისუფლება, სიტყვიერი ტექსტის (ექსტრამუსიკალური ფაქტორი) და რიტმის დაქვემდებარებაში გამოსვლა, რომელიც ცეკვაზე იყო დაფუძნებული. ან მსვლელობა. „ის, ვინც აღფრთოვანებულია, არ წარმოთქვამს სიტყვებს: ეს არის სიხარულით დაშლილი სულის ხმა…“ - აღნიშნა ავგუსტინემ. ფორმა C. მე-2 ტაიმში ევროპაში გავრცელებულ ტექსტთან ერთად. 9 სისტემაში ბიზანტიელი (და ბულგარელი?) მომღერლების გავლენით (ა. გასტუე, 1911 წელი, ხელში. C. არის ჩვენებები: graeca, bulgarica). საიუბილეო ტექსტის ჩანაცვლების შედეგად მიღებული ს. გალობა, ასევე მიიღო სახელწოდება „პროზა“ (ერთ-ერთი ვერსიით, ტერმინი „პროზა“ მომდინარეობს წარწერიდან სათაურით pro sg = pro sequentia, ე.ი. პროზა). e. "მიმდევრობის ნაცვლად"; ფრანგული პრო სეპროზა; თუმცა, ეს ახსნა მთლად არ ეთანხმება თანაბრად გახშირებულ გამოთქმებს: prosa cum sequentia – „პროზა თანმიმდევრობით“, prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa – აქ „პროზა“ ინტერპრეტირებულია, როგორც ტექსტი თანმიმდევრობით). საიუბილეო მელისმის გაფართოება, განსაკუთრებით მელოდიური ხაზგასმა. დასაწყისი, ეწოდა longissima melodia. ერთ-ერთი მიზეზი, რამაც საიუბილეო ტექსტის შეცვლა გამოიწვია, იყო საშუალებები. უჭირს "ყველაზე გრძელი მელოდიის" დამახსოვრება. ფორმის დადგენა C. მიეწერება მონასტრის ბერს წმ. გალენი (შვეიცარიაში, კონსტანსის ტბასთან) ნოკერ ზაიკა. საგალობელთა წიგნის წინასიტყვაობაში (Liber Ymnorum, გ. 860-887), თავად ნოკერი მოგვითხრობს ს. ჟანრი: ბერი ჩამოვიდა ქ. გალენი ჯუმეჟის განადგურებული სააბატოდან (სენაზე, რუანის მახლობლად), რომელმაც გადმოსცა ინფორმაცია ს. წმ. გალენელები. მასწავლებლის რჩევით, ისო ნოტკერმა საიუბილეო თარიღები სილაბურის მიხედვით გააფორმა. პრინციპი (ერთი მარცვალი მელოდიის თითო ბგერაზე). ეს იყო ძალიან მნიშვნელოვანი საშუალება „ყველაზე გრძელი მელოდიების“ გარკვევისა და დაფიქსირებისთვის, ე.ი რადგან მუსიკის მაშინდელი დომინანტური მეთოდი. აღნიშვნა არასრულყოფილი იყო. შემდეგ ნოტკერმა გააგრძელა S-ის სერიის შედგენა. მისთვის ცნობილი ამ ტიპის გალობის „მიბაძვით“. ისტორიკოსი. ნოკერის მეთოდის მნიშვნელობა არის ის, რომ ეკლესია. მუსიკოსებს და მომღერლებს პირველად ჰქონდათ შესაძლებლობა შეექმნათ ახალი. მუსიკა (ნესტლერი, 1962, გვ. 63).

(შეიძლება არსებობდეს C-ის სტრუქტურის სხვა ვარიანტებიც.)

ფორმა ეყრდნობოდა ორმაგ ლექსებს (ძვ.წ., დე, ფგ,...), რომელთა სტრიქონები ზუსტად ან დაახლოებით ტოლია სიგრძით (ერთი შენიშვნა – ერთი მარცვალი), ზოგჯერ შინაარსით დაკავშირებული; ხაზების წყვილი ხშირად კონტრასტულია. ყველაზე საყურადღებოა თაღოვანი კავშირი მუზების ყველა (ან თითქმის ყველა) დასასრულს შორის. ხაზები - ან ერთსა და იმავე ხმაზე, ან თუნდაც მსგავსებთან დახურვა. ბრუნვები.

ნოტკერის ტექსტი არ არის რითმირებული, რაც დამახასიათებელია ს-ის განვითარების პირველ პერიოდს (IX-X სს.). ნოტკერის ეპოქაში სიმღერა უკვე გამოიყენებოდა გუნდში, ანტიფონურად (ასევე ბიჭების და მამაკაცების ხმების მონაცვლეობით) „რათა ვიზუალურად გამოეხატა ყველა შეყვარებულის თანხმობა“ (დურანდუსი, მე-9 საუკუნე). მუსიკის განვითარებაში მნიშვნელოვანი ნაბიჯია ს. აზროვნება (იხ. Nestler, 10, გვ. 13-1962). ლიტურგიულთან ერთად არსებობდა ექსტრალიტურგიული ს. საერო (ლათინურად; ზოგჯერ ინსტ. თანხლებით).

მოგვიანებით ს. დაიყო 2 ტიპად: დასავლური (პროვანსი, ჩრდილოეთ საფრანგეთი, ინგლისი) და აღმოსავლური (გერმანია და იტალია); ნიმუშებს შორის

ჰოტკერი. თანმიმდევრობა.

საწყისი მრავალხმიანობა გვხვდება აგრეთვე ს.-ში (S. Rex coeli domine in Musica enchiriadis, IX ს.). გარკვეული საერო ჟანრების (estampie, Leich) განვითარებაზე გავლენა იქონია ს. ს-ის ტექსტი რითმირებული ხდება. ს-ის ევოლუციის მეორე ეტაპი დაიწყო IX საუკუნეში. (მთავარი წარმომადგენელია პოპულარული "პროზის" ავტორი ადამი პარიზის სენტ-ვიქტორის სააბატოდან). ფორმით, მსგავსი მარცვლები ჰიმნს უახლოვდება (სილაბიკისა და რითმის გარდა, არის ლექსში მეტრი, პერიოდული სტრუქტურა და რითმიანი კადენციები). თუმცა ჰიმნის მელოდია ყველა სტროფისთვის ერთნაირია, ს.-ში კი ორმაგ სტროფებთან არის დაკავშირებული.

ჰიმნის სტროფს ჩვეულებრივ აქვს 4 სტრიქონი, ხოლო ს-ს აქვს 3; ჰიმნისაგან განსხვავებით ს. განკუთვნილია მასისთვის და არა ოფისისთვის. ს-ის განვითარების ბოლო პერიოდი (13-14 სს.) გამოირჩეოდა არალიტურგიულის ძლიერი გავლენით. ხალხური სიმღერის ჟანრები. ტრენტის კრების დადგენილება (1545-63) ეკლესიიდან. მსახურება განდევნილი იქნა თითქმის ყველა ს.-დან, ოთხის გარდა: აღდგომის ს. „Victimae paschali laudes“ (ტექსტი და შესაძლოა მელოდია – Vipo of Burgundy, XI საუკუნის I ნახევარი; K. Parrish, J. Ole, გვ 1-11, ამ მელოდიიდან, სავარაუდოდ XIII საუკუნიდან, სათავეს იღებს ცნობილი საგუნდო „Christus ist erstanden“); ს. სამების დღესასწაულზე “Veni sancte spiritus”, რომელიც მიეწერება ს. ლენგტონს (დ. 12 წ.) ან პაპ ინოკენტი III-ს; ს. უფლის სხეულის დღესასწაულზე „ლაუდა სიონ სალვატორემი“ (ტექსტი თომა აკვინელი, დაახლ. 13; მელოდია თავდაპირველად ასოცირდებოდა სხვა ს-ის ტექსტთან – „Laudes Crucis attolamus“, რომელიც მიეწერება წმ. ვიქტორი, რომელიც გამოიყენა პ. ჰინდემიტმა ოპერაში „Artist Mathis“ და ამავე სახელწოდების სიმფონიაში); ს. ადრეული. მე-13 ს. Doomsday Dies irae, ca. 1228? (როგორც რეკვიემის ნაწილი; სოფონია წინასწარმეტყველის წიგნის 1263-ლი თავის მიხედვით). მოგვიანებით მიიღეს მეხუთე ს., მარიამის შვიდი დარდის დღესასწაულზე – სტაბატ მატერი, II სართული. მე-13 ს. (ტექსტის ავტორი უცნობია: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; მელოდია D. Josiz – D. Jausions, დ. 1200 ან 1).

იხილეთ ნოტკერი.

2) S. ჰარმონიის დოქტრინაში (გერმანული Sequenze, ფრანგული marche harmonique, progression, იტალიური progressione, ინგლისური თანმიმდევრობა) – მელოდიის გამეორება. მოტივი თუ ჰარმონიული. ბრუნვა განსხვავებულ სიმაღლეზე (სხვა საფეხურიდან, სხვა კლავიშში), პირველი გატარების შემდეგ დაუყოვნებლივ, როგორც მისი უშუალო გაგრძელება. ჩვეულებრივ ნაზის მთელი თანმიმდევრობა. S. და მისი ნაწილები – ბმულები S. ჰარმონიული ს-ის მოტივი ყველაზე ხშირად შედგება ორი ან მეტისაგან. ჰარმონიები მარტივ ფუნქციებში. ურთიერთობები. ინტერვალი, რომლითაც ხდება საწყისი კონსტრუქციის გადანაცვლება, ეწოდება. S. ნაბიჯი (ყველაზე გავრცელებული ცვლა არის მეორეზე, მესამეზე, მეოთხეზე ქვემოთ ან ზემოთ, გაცილებით ნაკლებად ხშირად სხვა ინტერვალებით; ნაბიჯი შეიძლება იყოს ცვალებადი, მაგალითად, ჯერ მეორეზე, შემდეგ მესამეზე). მაჟორულ-მინორულ ტონალურ სისტემაში ავთენტური რევოლუციების გაბატონების გამო ხშირად არის წამებში დაღმავალი ს., რომლის ბმული შედგება ორი აკორდისგან ქვედა მეხუთე (ავთენტური) თანაფარდობით. ასეთ ავთენტურში (ვ.ო. ბერკოვის მიხედვით – „ოქროს“) ს. იყენებს ტონალობის ყველა ხარისხს მეხუთედებში (მეოთხემდე ზემოთ) გადაადგილებისას:

GF Handel. სუიტა g-moll კლავესინისთვის. პასკაგლია.

იშვიათია S. მეხუთედებში აღმავალი მოძრაობით (პლაგალი) (იხ. მაგალითად, რახმანინოვის რაფსოდიის მე-18 ვარიაცია პაგანინის თემაზე, ზოლები 7-10: V-II, VI-III დეს-დურში). ს-ის არსი არის წრფივი და მელოდიური მოძრაობა, კრომში მის უკიდურეს წერტილებს აქვს განმსაზღვრელი ფუნქციური მნიშვნელობა; ს-ის შუა რგოლებში ჭარბობს ცვლადი ფუნქციები.

ს. ჩვეულებრივ კლასიფიცირდება ორი პრინციპის მიხედვით – კომპოზიციაში ფუნქციის მიხედვით (ინტრატონალური – მოდულატორული) და კ.-ლ-ის კუთვნილების მიხედვით. ბგერათა სისტემის გვარებიდან (დიატონური – ქრომატული): I. ერთფეროვანი (ანუ ტონალური; ასევე ერთსისტემური) – დიატონური და ქრომატული (გადახრებითა და მეორადი დომინანტებით, აგრეთვე სხვა სახის ქრომატიზმით); II. მოდულაციური (მრავალსისტემური) – დიატონური და ქრომატული. ერთხმიან ქრომატულ (გადახრებით) მიმდევრობებს პერიოდის განმავლობაში ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც მოდულატორს (დაკავშირებული კლავიშების მიხედვით), რაც სიმართლეს არ შეესაბამება (VO ვერკოვმა სწორად აღნიშნა, რომ "მიმდევრობები გადახრით არის ტონალური თანმიმდევრობა"). სხვადასხვა ნიმუშები. S-ის ტიპები: ერთტონიანი დიატონური – „ივლისი“ ჩაიკოვსკის „სეზონებიდან“ (7-10 ზოლები); ერთტონიანი ქრომატული – შესავალი ჩაიკოვსკის ოპერაში „ევგენი ონეგინი“ (1-2 ზოლები); მოდულირებადი დიატონური – პრელუდია d-moll-ში ბახის „კარგად განწყობილი კლავირის“ I ტომიდან (2-3 ზოლები); მოდულირებადი ქრომატული – ბეთჰოვენის მე-3 სიმფონიის I ნაწილის შემუშავება, 178-187 წწ.: c-cis-d; ჩაიკოვსკის მე-4 სიმფონიის I ნაწილის დამუშავება, ბარები 201-211: ჰეა, ადგ. ავთენტური თანმიმდევრობის ქრომატული მოდიფიკაცია ჩვეულებრივ ე.წ. „დომინანტური ჯაჭვი“ (იხილეთ, მაგალითად, მართას არია რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის „მეფის პატარძლის“ მეოთხე მოქმედებიდან, ნომერი 205, ზოლები 6-8), სადაც რბილი გრავიტაცია დიატონურია. მეორადი დომინანტები ჩანაცვლებულია მკვეთრი ქრომატულით („ალტერატიული გახსნის ტონები“; იხ. Tyulin, 1966, გვ. 160; Sposobin, 1969, გვ. 23). დომინანტური ჯაჭვი შეიძლება იყოს როგორც ერთი მოცემული გასაღების ფარგლებში (პერიოდში; მაგალითად, ჩაიკოვსკის ფანტასტიკა-უვერტიურის „რომეო და ჯულიეტა“ გვერდით თემაში), ასევე მოდულაციური (მოცარტის სიმფონიის ფინალის განვითარება g-moll-ში, ბარები 139-47, 126 -32). ს-ის კლასიფიკაციის ძირითადი კრიტერიუმების გარდა, მნიშვნელოვანია სხვებიც, მაგ. ს-ის დაყოფა მელოდიურად. და აკორდული (კერძოდ, შეიძლება იყოს შეუსაბამობა მელოდიური და აკორდის S. ტიპებს შორის, რომელიც ერთდროულად გადადის, მაგალითად, C-dur პრელუდიაში შოსტაკოვიჩის ოპ. აკორდული – დიატონური), ზუსტ და მრავალფეროვნებად.

მაჟორულ-მინორული სისტემის გარეთაც გამოიყენება ს. სიმეტრიულ რეჟიმებში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება თანმიმდევრულ გამეორებას, რომელიც ხშირად ხდება მოდალური სტრუქტურის წარმოდგენის ტიპიური ფორმა (მაგალითად, ლუდმილას ოპერიდან რუსლანისა და ლუდმილას გატაცების სცენაზე ერთსისტემური ს. ხმები.

Stargazer-ის სოლოში The Golden Cockerel, ნომერი 6, ზოლები 2-9 - აკორდები

მე-9 ფუნქციაში მრავალსისტემური S.-ის მოდულირება. სკრიაბინის სონატა, ზოლები 15-19). თანამედროვე ს-ის მუსიკა გამდიდრებულია ახალი აკორდებით (მაგალითად, პოლიჰარმონიული მოდულაციური ს. პროკოფიევის სონატის 6-ე ფორტეპიანოს მე-24 ნაწილის დამაკავშირებელი პარტიის თემაში, ზოლები 32-XNUMX).

ს-ის პრინციპი შეიძლება გამოვლინდეს სხვადასხვა მასშტაბით: ზოგ შემთხვევაში მელოდიის პარალელიზმს უახლოვდება ს. ან ჰარმონიული. რევოლუციები, ქმნიან მიკრო-C. (მაგ., „ბოშათა სიმღერა“ ბიზეს ოპერიდან „კარმენი“ - მელოდიური. ს. შერწყმულია აკომპანიმენტის აკორდების პარალელიზმთან - I-VII-VI-V; პრესტო პირველ სონატაში ჯ.ს. ბახის სოლო ვიოლინოსთვის, ზოლები 1 - 9: I-IV, VII-III, VI-II, V; ინტერმეცო თხზ.11 No 119 ბრამსის h-moll-ში, ბარები 1-1: I-IV, VII-III; ბრამსი გადაქცევა პარალელიზმში). სხვა შემთხვევაში, ს-ის პრინციპი ვრცელდება დისტანციაზე სხვადასხვა კლავიშებში დიდი კონსტრუქციების გამეორებაზე, რაც ქმნის მაკრო-ს. (ბ.ვ. ასაფიევის განმარტებით – „პარალელური გამტარობები“).

მთავარი კომპოზიცია S.-ის მიზანია შექმნას განვითარების ეფექტი, განსაკუთრებით დეველოპმენტებში, დამაკავშირებელ ნაწილებში (ჰენდელის g-moll passacaglia-ში S. ასოცირდება ჟანრის დამახასიათებელ დაღმავალ ბასთან g – f – es – d; სახის ს. გვხვდება ამ ჟანრის სხვა ნაწარმოებებშიც).

მცირე კომპოზიციების გამეორების საშუალებად ს. ერთეულები, როგორც ჩანს, ყოველთვის არსებობდა მუსიკაში. ერთ-ერთ ბერძნულ ტრაქტატში (Anonymous Bellermann I, იხ. Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) მელოდიური. ფიგურა ზედა დამხმარე. ბგერა გამოითქმის (ცხადია, საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური მიზნებისთვის) ორი რგოლის სახით S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (იგივეა ანონიმ III-ში, რომელშიც, ს.-ს მსგავსად, სხვა მელოდიური ფიგურა. - აწევა "მრავალჯერადი"). ხანდახან, მაგალითად, გრიგორიანულ გალობაში გვხვდება ს. შეთავაზებაში Populum (V ტონა), ტ. 2:

პროფ. შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მუსიკა. როგორც განმეორების განსაკუთრებულ ფორმას, სეკინებს იყენებენ პარიზის სკოლის ოსტატები (მე-12-მე-13 სს.); სამხმიან თანდათანობით „ბენედიქტაში“ ს. ხმის გაცვლის ტექნიკაში ხდება მდგრადი ქვედა ხმის ორგანოს წერტილზე (იუ. ხომინსკი, 1975, გვ. 147-48). კანონიკური ტექნოლოგიის გავრცელებასთან ერთად გაჩნდა და კანონიკური. S. (პადუის ბერტოლინოს „პატრემი“, ბარები 183-91; იხ. Khominsky Yu., 1975, გვ. 396-397). XV-XVI საუკუნეების მკაცრი სტილის მრავალხმიანობის პრინციპები. (განსაკუთრებით პალესტრინაში) საკმაოდ მიმართულია მარტივი გამეორებებისა და ს.-ის წინააღმდეგ (და განმეორება სხვა სიმაღლეზე ამ ეპოქაში, უპირველეს ყოვლისა, იმიტაციაა); თუმცა, S. ჯერ კიდევ გავრცელებულია Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert (S. ასევე გვხვდება ორლანდო ლასოში, პალესტრინა). თეორიულ ს.-ს თხზულებებს ხშირად მოჰყავთ, როგორც სისტემატური ინტერვალების ან სხვადასხვა დონეზე მონოფონიური (ან მრავალხმიანი) ბრუნვის ხმის დემონსტრირების საშუალებად უძველესი „მეთოდური“ ტრადიციის მიხედვით; იხილეთ, მაგალითად, ფრანკო კიოლნის „Ars cantus mensurabilis“ (XIII საუკუნე; გერბერტი, Scriptores…, t. 15, გვ. 16a), „De musica mensurabili positio“ ჯ. დე გარლანდიას (Coussemaker, Scriptores…, t. 13, გვ. 3), ანონიმუს III-ის „De cantu mensurabili“ (იქვე, გვ. 14b, 1a) და სხვ.

S. ახალი გაგებით – როგორც აკორდების თანმიმდევრობა (განსაკუთრებით მეხუთედში დაღმავალი) – ფართოდ გავრცელდა XVII საუკუნიდან.

წყაროები: 1) კუზნეცოვი KA, შესავალი მუსიკის ისტორიაში, ნაწილი 1, M. – გვ., 1923; ლივანოვა ტ.ნ., დასავლეთ ევროპის მუსიკის ისტორია 1789 წლამდე, M.-L., 1940; Gruber RI, ისტორია მუსიკალური კულტურის, ტ. 1, ნაწილი 1. მ.-ლ., 1941 წ.; მისივე, მუსიკის ზოგადი ისტორია, ნაწილი 1, მ., 1956, 1965; Rosenshild KK, უცხოური მუსიკის ისტორია, ტ. 1 – XVIII საუკუნის შუა წლებამდე, მ., 18; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1963; Schubiger A., ​​Die Sängerschule St. Gallens von 1. bis 1841. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 8; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 12, Breslau, 1858; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 2, Stuttg., 1864 (რუსული თარგმანი – Hayman Em., An illustrated general history of music, ტ. 1, სანკტ-პეტერბურგი, 1880); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1, Lpz., 1897 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 2), Freiburg, 1888, Bd 2, Lpz., 1897; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1928; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1-1895; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 3, P., 1921 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1911, 1931; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 34-1, Bern, 1934; Rarrish C, Ohl J., Masterpieces of music before 1, NY, 1937, L., 1940 The Oxford History of Music, v. 1953, L. – Oxf., 1, same, NY, 2; Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, ტ. 1948 Kr., 1 (უკრაინული თარგმანი – Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, ტ. 1750, K., 1951); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1952; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 1975: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 2. 1932) Tyulin Yu. ჰ., სწავლება ჰარმონიის შესახებ, M. – L., 1973, მოსკოვი, 1; Sposobin IV, ლექციები ჰარმონიის კურსზე, მ., 1958; Berkov VO, Shaping means of harmony, M., 1. აგრეთვე იხ. სტატიის ქვეშ ჰარმონია.

იუ. ნ.ხოლოპოვი