კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ იგუმნოვი (Konstantin Igumnov) |

კონსტანტინე იღუმნოვი

„იღუმნოვი იშვიათი მომხიბვლელობის, უბრალოებისა და კეთილშობილების კაცი იყო. ვერანაირი პატივი და დიდება ვერ შეარყევდა მის ღრმა მოკრძალებას. მასში არ ჩანდა იმ ამაოების ჩრდილი, რომელსაც ზოგჯერ ზოგიერთი ხელოვანი განიცდის. ეს არის იღუმნოვი კაცი. ”გულწრფელი და მომთხოვნი მხატვარი, იგუმნოვი უცხო იყო ნებისმიერი სახის აფექტისა, პოზის, გარეგანი სიპრიალის მიმართ. ფერადი ეფექტისთვის, ზედაპირული ბრწყინვალების გულისთვის, ის არასოდეს სწირავდა მხატვრულ მნიშვნელობას… იგუმნოვი არ მოითმენდა რაიმე ექსტრემალურს, უხეში, გადაჭარბებულს. მისი სათამაშო სტილი იყო მარტივი და ლაკონური. ეს ეხება მხატვარ იგუმნოვს.

„მკაცრი და მომთხოვნი საკუთარი თავის მიმართ, იღუმნოვი ითხოვდა სტუდენტებსაც. გამჭრიახი მათი ძლიერი და შესაძლებლობების შეფასებისას, ის მუდმივად ასწავლიდა მხატვრულ სიმართლეს, სიმარტივეს და გამოხატვის ბუნებრიობას. ის ასწავლიდა მოკრძალებას, პროპორციულობას და ეკონომიურობას გამოყენებული საშუალებებით. ასწავლიდა მეტყველების გამომსახველობას, მელოდიას, რბილ ჟღერადობას, პლასტიურობას და ფრაზების რელიეფს. ის ასწავლიდა მუსიკალური შესრულების „ცოცხალ სუნთქვას“. ეს ეხება იღუმნოვ მასწავლებელს.

”ძირითადად და რაც მთავარია, იღუმნოვის შეხედულებები და ესთეტიკური პრინციპები დარჩა, როგორც ჩანს, საკმაოდ სტაბილური… მისი, როგორც მხატვრისა და მასწავლებლის სიმპათიები დიდი ხანია მუსიკის მხარეზეა, რომელიც აშკარაა, აზრიანი, ჭეშმარიტად რეალისტური მის საფუძველში (ის უბრალოდ არ ცნობდა სხვა), მისი „კრედო“ მუსიკოს-თარჯიმანი ყოველთვის ავლენდა თავს ისეთი თვისებებით, როგორიცაა გამოსახულების შემსრულებელი განსახიერების უშუალობა, პოეტური გამოცდილების შეღწევა და დახვეწილობა. ეს ეხება იღუმნოვის მხატვრულ პრინციპებს. ზემოაღნიშნული განცხადებები ეკუთვნით გამოჩენილი მასწავლებლის - ჯ. მილშტეინისა და ჯ. ფლიერის მოსწავლეებს, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში კარგად იცნობდნენ კონსტანტინე ნიკოლაევიჩს. მათი შედარება უნებურად მიდის დასკვნამდე იღუმნოვის ადამიანური და მხატვრული ბუნების საოცარი მთლიანობის შესახებ. ყველაფერში ის დარჩა საკუთარი თავის ერთგული, იყო პიროვნება და ღრმა ორიგინალურობის მხატვარი.

მან შეითვისა რუსული საშემსრულებლო და საკომპოზიციო სკოლების საუკეთესო ტრადიციები. მოსკოვის კონსერვატორიაში, რომელიც დაამთავრა 1894 წელს, იგუმნოვი სწავლობდა ფორტეპიანოს ჯერ AI Silot-თან, შემდეგ კი PA Pabst-თან. აქ სწავლობდა მუსიკის თეორიასა და კომპოზიციას სი. ტანეევთან, ა.ს. არენსკისთან და მ.მ. იპოლიტოვ-ივანოვთან და კამერულ ანსამბლში VI საფონოვთან. პარალელურად (1892-1895 წწ.) სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის ისტორია-ფილოლოგიის ფაკულტეტზე. მოსკოველები პიანისტ იგუმნოვს ჯერ კიდევ 1895 წელს შეხვდნენ და მალე მან გამოჩენილი ადგილი დაიკავა რუს საკონცერტო შემსრულებლებს შორის. დაკნინების წლებში იღუმნოვმა შეადგინა თავისი პიანისტური განვითარების შემდეგი სქემა: „ჩემი საშემსრულებლო გზა რთული და დახრილია. მე მას შემდეგ პერიოდებად ვყოფ: 1895-1908 წწ – აკადემიური პერიოდი; 1908-1917 წლები – მხატვრებისა და მწერლების (სეროვი, სომოვი, ბრაუსოვი და სხვ.) გავლენის ქვეშ მყოფი ძიებების დაბადების პერიოდი; 1917-1930 – ყველა ღირებულების გადაფასების პერიოდი; ფერისადმი გატაცება რიტმული ნიმუშის საზიანოდ, რუბატოს ბოროტად გამოყენება; 1930-1940 წლები არის ჩემი დღევანდელი შეხედულებების თანდათანობითი ფორმირება. თუმცა, მე მათ სრულად გავაცნობიერე და მხოლოდ დიდი სამამულო ომის შემდეგ „მიპოვე“... თუმცა, თუნდაც ამ „ინტროსპექციის“ შედეგებს გავითვალისწინოთ, სრულიად აშკარაა, რომ განმსაზღვრელი ნიშნები იყო იღუმნოვის თამაშში თანდაყოლილი ყველაფერში. შინაგანი "მეტამორფოზები". ეს ასევე ეხება მხატვრის ინტერპრეტაციის პრინციპებს და რეპერტუარულ მიდრეკილებებს.

ყველა ექსპერტი ერთხმად აღნიშნავს იგუმნოვის გარკვეულ განსაკუთრებულ დამოკიდებულებას ინსტრუმენტთან, მის იშვიათ უნარს აწარმოოს ცოცხალი მეტყველება ხალხთან ფორტეპიანოს დახმარებით. 1933 წელს მოსკოვის კონსერვატორიის მაშინდელი დირექტორი ბ.ფშიბიშევსკი გაზეთ „საბჭოთა ხელოვნებაში“ წერდა: „როგორც პიანისტი, იგუმნოვი აბსოლუტურად განსაკუთრებული მოვლენაა. მართალია, ის არ მიეკუთვნება ფორტეპიანოს ოსტატების ოჯახს, რომლებიც გამოირჩევიან ბრწყინვალე ტექნიკით, ძლიერი ჟღერადობით და ინსტრუმენტის საორკესტრო ინტერპრეტაციით. იღუმნოვი ეკუთვნის პიანისტებს, როგორიცაა ფილდი, შოპენი, ანუ იმ ოსტატებს, რომლებიც ყველაზე ახლოს იყვნენ ფორტეპიანოს სპეციფიკასთან, არ ეძებდნენ მასში ხელოვნურად გამოწვეულ საორკესტრო ეფექტებს, არამედ ამოიღეს მისგან ის, რაც ყველაზე ძნელი ამოსაღებია გარეგანი სიმკაცრის ქვეშ. ხმა - მელოდიურობა. იღუმნოვის პიანინო მღერის, როგორც იშვიათად თანამედროვე დიდ პიანისტებს შორის. რამდენიმე წლის შემდეგ ამ მოსაზრებას უერთდება ა. ამავდროულად, იღუმნოვის ბგერას ახასიათებს რბილობა, მეტყველების მელოდიასთან სიახლოვე. მისი ინტერპრეტაცია გამოირჩევა სიცოცხლით, ფერების სიახლით. პროფესორი ჯ. მილშტეინი, რომელიც იგუმნოვის ასისტენტად დაიწყო და ბევრი რამ გააკეთა თავისი მასწავლებლის მემკვიდრეობის შესასწავლად, არაერთხელ მიუთითებდა იმავე მახასიათებლებზე: ”რამდენიმეს შეეძლო კონკურენცია გაუწიოს იგუმნოვს ხმის სილამაზით, რომელიც გამოირჩეოდა არაჩვეულებრივი სიმდიდრით. ფერითა და საოცარი მელოდიურობა. მისი ხელებით ფორტეპიანომ შეიძინა ადამიანის ხმის თვისებები. რაღაც განსაკუთრებული შეხების წყალობით, თითქოს კლავიატურასთან შერწყმა (თავისი აღიარებით, შერწყმის პრინციპი მისი შეხების ცენტრში იყო), ასევე პედალის დახვეწილი, მრავალფეროვანი, პულსირებული გამოყენების წყალობით, მან გამოსცა ხმა. იშვიათი ხიბლით. უძლიერესი დარტყმითაც კი, მის კარკასს არ კარგავდა ხიბლი: ის ყოველთვის კეთილშობილური იყო. იგუმნოვმა უფრო მშვიდად დაკვრა ამჯობინა, მაგრამ მხოლოდ არ "ყვირა", არ აიძულა ფორტეპიანოს ხმა, არ გასცდეს მის ბუნებრივ საზღვრებს.

როგორ მიაღწია იგუმნოვმა თავის გასაოცარ მხატვრულ გამოცხადებებს? მათკენ მიიყვანა არა მხოლოდ ბუნებრივმა მხატვრულმა ინტუიციამ. ბუნებით თავშეკავებულმა მან ერთხელ გააღო „კარი“ თავის შემოქმედებით ლაბორატორიას: „ვფიქრობ, რომ ნებისმიერი მუსიკალური წარმოდგენა ცოცხალი მეტყველებაა, თანმიმდევრული ამბავი... მაგრამ მხოლოდ მოყოლა მაინც არ არის საკმარისი. აუცილებელია, რომ სიუჟეტს ჰქონდეს გარკვეული შინაარსი და შემსრულებელს ყოველთვის ჰქონდეს ისეთი რამ, რაც მას ამ შინაარსთან დააახლოებს. აქ კი აბსტრაქტულად ვერ ვიფიქრებ მუსიკალურ წარმოდგენაზე: ყოველთვის მინდა მივმართო ზოგიერთ ყოველდღიურ ანალოგიებს. მოკლედ, სიუჟეტის შინაარსს ვიღებ ან პირადი შთაბეჭდილებებიდან, ან ბუნებიდან, ან ხელოვნებიდან, ან გარკვეული იდეებიდან, ან გარკვეული ისტორიული ეპოქიდან. ჩემთვის ეჭვგარეშეა, რომ ყველა მნიშვნელოვან ნაწარმოებში რაღაც ისეთია, რაც შემსრულებელს რეალურ ცხოვრებასთან აკავშირებს. მე ვერ წარმომიდგენია მუსიკა მუსიკის გულისთვის, ადამიანური გამოცდილების გარეშე... ამიტომ აუცილებელია, შესრულებულმა ნაწარმოებმა გარკვეული გამოხმაურება ჰპოვოს შემსრულებლის პიროვნებაში, რათა ის ახლოს იყოს. თქვენ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ რეინკარნაცია, მაგრამ ყოველთვის უნდა არსებობდეს გარკვეული დამაკავშირებელი პირადი ძაფები. არ შეიძლება ითქვას, რომ აუცილებლად წარმომედგინა ნაწარმოების პროგრამა. არა, რასაც წარმოვიდგენ, პროგრამა არ არის. ეს არის მხოლოდ რამდენიმე გრძნობა, ფიქრი, შედარება, რომელიც მეხმარება ისეთი განწყობის გამოწვევაში, როგორიც მე მინდა გადმოვცე ჩემს შესრულებაში. ეს არის, თითქოს, ერთგვარი „სამუშაო ჰიპოთეზები“, რომლებიც ხელს უწყობენ მხატვრული კონცეფციის გაგებას“.

3 წლის 1947 დეკემბერს იღუმნოვი უკანასკნელად ავიდა მოსკოვის კონსერვატორიის დიდი დარბაზის სცენაზე. ამ საღამოს პროგრამაში შედიოდა ბეთჰოვენის მეშვიდე სონატა, ჩაიკოვსკის სონატა, შოპენის ბ-მინორ სონატა, ლიადოვის ვარიაციები გლინკას თემაზე, ჩაიკოვსკის პიესა ვნებიანი აღსარება, ფართო საზოგადოებისთვის უცნობი. რუბინშტეინის ექსპრომტი, შუბერტის მუსიკალური მომენტი C-sharp minor-ში და ჩაიკოვსკი-პაბსტის იავნანა შესრულდა ანსისთვის. გამოსამშვიდობებელი პროგრამა იმ კომპოზიტორთა სახელები იყო, რომელთა მუსიკა ყოველთვის ახლოს იყო პიანისტთან. „თუ თქვენ მაინც ეძებთ რა არის მთავარი, მუდმივი იღუმნოვის საშემსრულებლო იმიჯში“, აღნიშნა კ. გრიმიხმა 1933 წელს, „მაშინ ყველაზე თვალშისაცემია მრავალრიცხოვანი ძაფები, რომლებიც აკავშირებს მის საშემსრულებლო ნამუშევრებს საფორტეპიანო ხელოვნების რომანტიკულ გვერდებთან… აქ – არა ბახი, არა მოცარტში, არა პროკოფიევში, არა ჰინდემიტში, არამედ ბეთჰოვენში, მენდელსონში, შუმანში, ბრამსში, შოპენში, ლისტში, ჩაიკოვსკიში, რახმანინოვში - ყველაზე დამაჯერებლად ვლინდება იგუმნოვის შესრულების ღირსებები: თავშეკავებული და შთამბეჭდავი ექსპრესიულობა. ხმა, დამოუკიდებლობა და ინტერპრეტაციის სიახლე.

მართლაც, იგუმნოვი არ იყო, როგორც ამბობენ, ყოვლისმომცველი შემსრულებელი. ის საკუთარ თავთან ერთგული დარჩა: ”თუ კომპოზიტორი ჩემთვის უცხოა და მისი კომპოზიციები პირადად არ მაძლევს მასალას საშემსრულებლო ხელოვნებისთვის, მას არ შემიძლია შევიტანო ჩემს რეპერტუარში (მაგალითად, ბალაკირევის საფორტეპიანო ნაწარმოებები, ფრანგი იმპრესიონისტები, გვიანდელი სკრიაბინი, ზოგიერთი საბჭოთა კომპოზიტორების ნაწარმოებები). და აქ აუცილებელია ხაზი გავუსვა პიანისტის განუწყვეტელ მიმართვას რუსული ფორტეპიანოს კლასიკოსებისადმი და, პირველ რიგში, ჩაიკოვსკის შემოქმედებისადმი. შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ იგუმნოვმა გააცოცხლა დიდი რუსი კომპოზიტორის მრავალი ნაწარმოები საკონცერტო სცენაზე.

ყველა, ვინც მოუსმინა იგუმნოვს, დაეთანხმება ჯ. მილშტეინის აღფრთოვანებულ სიტყვებს: „არსად, შოპენშიც კი, შუმანში, ლისტში, იგუმნოვის განსაკუთრებული, უბრალოებით, კეთილშობილებითა და თავმდაბლობით აღსავსე არსად არ არის გამოხატული ისე წარმატებით, როგორც ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში. . შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ, რომ შესრულების დახვეწილობა შეიძლება სრულყოფილების უფრო მაღალ ხარისხამდე მიიყვანოთ. შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ მელოდიური გამონაყარის მეტი სირბილე და გააზრებული, გრძნობების უფრო დიდი სიმართლე და გულწრფელობა. იღუმნოვის მიერ ამ სამუშაოების შესრულება განსხვავდება სხვებისგან, რადგან ექსტრაქტი განსხვავდება განზავებული ნარევისგან. მართლაც, მასში ყველაფერი გასაოცარია: აქ ყველა ნიუანსი მისაბაძი მაგალითია, ყოველი დარტყმა აღტაცების ობიექტია. იგუმნოვის პედაგოგიური მოღვაწეობის შესაფასებლად საკმარისია დავასახელოთ რამდენიმე სტუდენტი: ნ. ორლოვი, ი. დობროვეინი, ლ. ობორინი, ჯ. ფლიერი, ა. დიაკოვი, მ. გრინბერგი, ი. მიხნევსკი, ა. იოჰელესი, A. and M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. ყველა ეს არის საკონცერტო პიანისტი, რომლებმაც ფართო პოპულარობა მოიპოვეს. მასწავლებლობა კონსერვატორიის დამთავრებიდან მალევე დაიწყო, გარკვეული პერიოდი თბილისის სამუსიკო სასწავლებლის მასწავლებელი იყო (1898-1899 წწ.), 1899 წლიდან კი მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი; 1924-1929 წლებში იყო მისი რექტორიც. სტუდენტებთან ურთიერთობისას იგუმნოვი შორს იყო ყოველგვარი დოგმატიზმისგან, მისი ყოველი გაკვეთილი ცოცხალი შემოქმედებითი პროცესია, ამოუწურავი მუსიკალური სიმდიდრის აღმოჩენა. ”ჩემი პედაგოგიკა, - ამბობს ის, - მჭიდრო კავშირშია ჩემს შესრულებასთან და ეს იწვევს ჩემს პედაგოგიურ დამოკიდებულებებს სტაბილურობის ნაკლებობას. შესაძლოა, ამით აიხსნას იღუმნოვის მოსწავლეების საოცარი განსხვავებულობა, ზოგჯერ კონტრასტული წინააღმდეგობა. მაგრამ, ალბათ, ყველა მათგანს აერთიანებს მასწავლებლისგან მემკვიდრეობით მიღებული პატივისცემა მუსიკისადმი. დაემშვიდობა თავის მასწავლებელს სევდიანი რექვიემის დღეს. ჯ.ფლიერმა სწორად ამოიცნო იგუმნოვის პედაგოგიური შეხედულებების მთავარი „ქვეტექსტი“: „კონსტანტინე ნიკოლაევიჩს შეეძლო ეპატიებინა მოსწავლეს ყალბი შენიშვნები, მაგრამ მან არ აპატია და ვერ გაუძლო ცრუ გრძნობებს“.

… იღუმნოვთან ერთ-ერთ ბოლო შეხვედრაზე საუბრისას, მისმა სტუდენტმა, პროფესორმა კ. აჟემოვმა იხსენებს: „იმ საღამოს მომეჩვენა, რომ კ.ნ. არც ისე ჯანმრთელი იყო. გარდა ამისა, მან თქვა, რომ ექიმებმა თამაშის უფლება არ მისცეს. „მაგრამ რა არის ჩემი ცხოვრების აზრი? ითამაშეთ…”

ლიტ .: რაბინოვიჩ დ. პიანისტების პორტრეტები. მ., 1970; მილშტეინ I, კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ იგუმნოვი. მ., 1975 წ.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.