ფორტეპიანო: ინსტრუმენტის კომპოზიცია, ზომები, ისტორია, ხმა, საინტერესო ფაქტები

პიანინო (იტალიურად – pianino) – არის ერთგვარი პიანინო, მისი პატარა ვერსია. ეს არის სიმებიანი კლავიატურა, სენსუალური მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლის დიაპაზონი 88 ტონაა. გამოიყენება მცირე სივრცეში მუსიკის დასაკრავად.

დიზაინი და ფუნქცია

ოთხი ძირითადი მექანიზმი, რომლებიც ქმნიან დიზაინს, არის პერკუსია და კლავიატურის მექანიზმები, პედლებიანი მექანიზმები, კორპუსი და ხმის აპარატი.

"ტორსის" უკანა ხის ნაწილი, რომელიც იცავს ყველა შიდა მექანიზმს, აძლევს ძალას - ფუტორს. მასზე დგას ნეკერჩხლის ან წიფლისგან დამზადებული სამაგრი დაფა – ვირბელბანკი. მასში ბორბლები იძვრება და სიმები იჭიმება.

ფორტეპიანოს გემბანი - ფარი, დაახლოებით 1 სმ სისქის რამდენიმე ნაძვის დაფიდან. ეხება ხმის სისტემას, მიმაგრებულია ფუტორის წინა მხარეს, ახდენს ვიბრაციების რეზონანსს. ფორტეპიანოს ზომები დამოკიდებულია ძაფების რაოდენობაზე და ხმის დაფის სიგრძეზე.

თუჯის ჩარჩო არის ხრახნიანი ზემოდან, რაც ფორტეპიანოს მძიმე წონაში ხდის. ფორტეპიანოს საშუალო წონა 200 კგ-ს აღწევს.

კლავიატურა განთავსებულია დაფაზე, ოდნავ წინ წამოწეული, დაფარული კარნიზით მუსიკალური სადგამით (მუსიკის სადგამი). ფირფიტებზე თითებით დაჭერით ძალა გადააქვს ჩაქუჩებს, რომლებიც ურტყამს სიმებს და ამოიღებს ნოტებს. როდესაც თითი მოიხსნება, მოტივი ჩუმდება დემპერის მიერ.

დემპერის სისტემა შერწყმულია ჩაქუჩებთან და განლაგებულია ერთ ფიქსირებულ ნაწილზე.

სპილენძში გახვეული ლითონის ძაფები თანდათან იჭიმება თამაშის დროს. მათი ელასტიურობის აღსადგენად, თქვენ უნდა გამოიძახოთ კვალიფიციური ოსტატი.

რამდენი კლავიატურა აქვს ფორტეპიანოს

ჩვეულებრივ მხოლოდ 88 კლავიატურაა, საიდანაც 52 თეთრია, 36 შავი, თუმცა ზოგიერთ პიანინოში კლავიშების რაოდენობა განსხვავებულია. თეთრის სახელწოდება შეესაბამება 7 ნოტს თანმიმდევრობით. ეს ნაკრები მეორდება მთელ კლავიატურაზე. მანძილი ერთი C ნოტიდან მეორემდე არის ოქტავა. შავი კლავიშები დასახელებულია მათი მდებარეობის მიხედვით თეთრთან შედარებით: მარჯვნივ - მკვეთრი, მარცხნივ - ბრტყელი.

თეთრი კლავიშების ზომაა 23 მმ * 145 მმ, შავი კლავიშები 9 მმ * 85 მმ.

ზედმეტები საჭიროა სიმების „გუნდის“ ხმის ამოსაღებად (თითო დაჭერაზე 3-მდე).

რისთვის არის ფორტეპიანოს პედლები?

სტანდარტულ ინსტრუმენტს აქვს სამი პედლები, რომლებიც სიმღერას ემოციით ამდიდრებს:

• მარცხენა ტალღებს სუსტს ხდის. ჩაქუჩები მიუახლოვდება ძაფებს, მათ შორის ჩნდება უფსკრული, სიგრძე მცირდება, დარტყმა სუსტია.
• სწორი გამოიყენება ჩანაწერის დაჭერამდე ან მის შემდეგ, ის ამაღლებს დემპერებს, ყველა სტრიქონი მთლიანად ღიაა, მათ შეუძლიათ ერთდროულად ჟღერდეს. ეს აძლევს მელოდიას უჩვეულო შეღებვას.
• შუა ახშობს ხმას, დებს რბილ თექის ფენას სიმებსა და ჩაქუჩებს შორის, საშუალებას გაძლევთ დაუკრათ თუნდაც გვიან ღამით, ეს არ იმუშავებს უცხო ადამიანების შეწუხებაზე. ზოგიერთი ინსტრუმენტი უზრუნველყოფს სამაგრს ფეხის მოსაშორებლად.

ყველაზე ხშირად არის ინსტრუმენტები ორი პედლით. თამაშის დროს მათ აჭერენ გაჩერებებით. ეს უფრო მოსახერხებელია ვიდრე კლავიკორდის წინაპარი: სპეციალური ბერკეტები ამოძრავებდა მუხლებს.

ფორტეპიანოს ისტორია

1397 წელი - იტალიაში პირველად მოიხსენიება კლავესინი თანაბრად ხმამაღალი ბგერების ამოღების მოწყვეტილი მეთოდით. მოწყობილობის მინუსი იყო მუსიკაში დინამიკის ნაკლებობა.

მე-15-მე-18 საუკუნეებში ჩნდება დასარტყამი კლავიკორდები. ხმის რეგულირება მოხდა იმის მიხედვით, თუ რამდენად ძლიერად იყო დაჭერილი ღილაკი. მაგრამ ხმა სწრაფად გაქრა.

მე-18 საუკუნის დასაწყისი - ბარტოლომეო კრისტოფორიმ გამოიგონა თანამედროვე ფორტეპიანოს მექანიზმი.

1800 - ჯ. ჰოკინსმა შექმნა პირველი ფორტეპიანო.

1801 წელი – მ. მიულერმა შექმნა იგივე მუსიკალური ინსტრუმენტი და გამოვიდა პედლებით.

საბოლოოდ, მე-19 საუკუნის შუა ხანები - ინსტრუმენტი იღებს კლასიკურ სახეს. თითოეული მწარმოებელი ოდნავ ცვლის შიდა სტრუქტურას, მაგრამ მთავარი იდეა იგივე რჩება.

პიანინოს ზომები და ტიპები

შეიძლება გამოიყოს 4 ჯგუფი:

• მთავარი (აკუსტიკური / ციფრული). წონა დაახლოებით 300 კგ, სიმაღლე 130 სმ.
• კაბინეტი. ზომით ყველაზე პატარა. წონა 200 კგ, სიმაღლე 1 მ.
• სალონი. წონა 350 კგ, სიმაღლე 140 სმ. ხდება სასკოლო კლასების, პატარა დარბაზების, რესტორნების, სხვადასხვა გასართობი ცენტრების ინტერიერის გაფორმება.
• კონცერტი. იწონის 500 კგ. სიმაღლე 130 სმ, სიგრძე 150 სმ. სტუდიები და ორკესტრები ამაყობენ მათით ტემბრის ფერადი მოცულობით.

საინტერესო ფაქტი: ყველაზე დიდი ნიმუში იწონის 1 ტონაზე მეტს, მისი სიგრძე 3,3 მეტრია.

ყველაზე პოპულარული ტიპია კაბინეტი. სიგანე იზომება კლავიატურით, რომელიც შეიძლება იყოს 150 სმ-მდე. საკმაოდ კომპაქტურად გამოიყურება.

ფორტეპიანოსა და როიალს შორის დამახასიათებელი განსხვავება ისაა, რომ ეს უკანასკნელი გამოიყენება დიდ დარბაზებში მისი ხმის მოცულობისა და შთამბეჭდავი საერთო ზომების გამო, საცხოვრებელ კორპუსებში გამოყენებული ფორტეპიანოსგან განსხვავებით. ფორტეპიანოს შიდა მექანიზმები დამონტაჟებულია ვერტიკალურად, ის უფრო მაღალია, დამონტაჟებულია კედელთან.

ცნობილი კომპოზიტორები და პიანისტები

ძალიან მნიშვნელოვანია 3-4 წლის ბავშვებთან უნარების განვითარება, ფართო პალმის განვითარება. ეს ხელს უწყობს ოსტატურად თამაშს. პიანისტთა უმეტესობა მათი ნაწარმოებების კომპოზიტორი იყო. იშვიათად შეიძლებოდა გამხდარიყავი წარმატებული მუსიკოსი სხვისი ნაწარმოებების შესრულებით.

1732 - ლოდოვიკო ჯუსტინმა დაწერა მსოფლიოში პირველი სონატა სპეციალურად ფორტეპიანოსთვის.

მსოფლიო მუსიკის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პიროვნებაა ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. წერდა ნაწარმოებებს ფორტეპიანოსთვის, ფორტეპიანოს კონცერტებისთვის, ვიოლინოსთვის, ჩელოსთვის. კომპოზიციის დროს მან გამოიყენა ყველა ცნობილი ჟანრი.

ფრედერიკ შოპენი არის ვირტუოზი კომპოზიტორი პოლონეთიდან. მისი ნამუშევრები შექმნილია სოლო შესრულებისთვის, განსაკუთრებული შემოქმედება ვერაფერს შეედრება. შოპენის კონცერტების მსმენელებმა აღნიშნეს კლავიშებზე კომპოზიტორის ხელების შეხების უჩვეულო სიმსუბუქე.

ფრანც ლისტი – შოპენის კონკურენტი, მუსიკოსი, მასწავლებელი უნგრეთიდან. 1000-იან წლებში მან 1850-ზე მეტი სპექტაკლი გამართა, რის შემდეგაც დატოვა და სიცოცხლე სხვა საქმეს მიუძღვნა.

იოჰან სებასტიან ბახმა დაწერა 1000-ზე მეტი ნაწარმოები ყველა ჟანრში, ოპერის გარდა. საინტერესო ფაქტი: ლონდონის ბახი (როგორც კომპოზიტორს ეძახდნენ) დიდად გაუფასურდა, ყველა ქმნილებადან 10-ზე ნაკლები დაიბეჭდა.

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ ბავშვობაში სწრაფად აითვისა ეს უნარი და ახალგაზრდობაში უკვე ზრდასრულივით თამაშობდა. პიტერ ილიჩის შვილები მსოფლიოს მუსიკალურ ბიბლიოთეკაშია.

სერგეი რახმანინოვმა თითქმის 2 ოქტავა შეძლო ხელის გაჭიმვა. შემორჩენილია ეტიუდები, რომლებიც ადასტურებენ კომპოზიტორის ოსტატობას. თავის შემოქმედებაში მან მხარი დაუჭირა XIX საუკუნის რომანტიზმს.

მუსიკისადმი გატაცება დადებითად მოქმედებს ტვინსა და გულზე. აღაგზნებს ფანტაზიას, აკანკალებს.