მექანიკური ფორტეპიანო: რა არის ეს, ინსტრუმენტის კომპოზიცია, მუშაობის პრინციპი, ისტორია

მექანიკური ფორტეპიანოს გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე ხალხი უსმენდა მუსიკას, რომელსაც ჰურდი-გურდი უკრავდა. ყუთიანი კაცი ქუჩაში გავიდა, სახელური გადაატრიალა და ირგვლივ ხალხი შეიკრიბა. გაივლის საუკუნეები და ლულის ორღანის მუშაობის პრინციპი გახდება ახალი კომპოზიციის მექანიზმის შექმნის საფუძველი, რომელსაც პიანოლა დაერქმევა.

მოწყობილობა და მუშაობის პრინციპი

პიანოლა არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც აწარმოებს მუსიკას ფორტეპიანოს პრინციპით კლავიშებზე ჩაქუჩებით დარტყმით. პიანოლასა და ვერტიკალურ ფორტეპიანოს შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ დაკვრას არ სჭირდება პროფესიონალი მუსიკოსის ყოფნა. ხმა ავტომატურად უკრავს.

დანართის ან ჩაშენებული მოწყობილობის შიგნით არის როლიკერი, რომლის ზედაპირზე გამოიყენება პროტრუზია. მათი განლაგება შეესაბამება შესრულებული ნაწარმოების ნოტების თანმიმდევრობას. როლიკერი ამოქმედდება სახელურის საშუალებით, გამონაზარდები თანმიმდევრულად მოქმედებს ჩაქუჩებზე და მიიღება მელოდია.

კომპოზიციის კიდევ ერთი ვერსია, რომელიც მოგვიანებით გამოჩნდა, იმავე პრინციპით მუშაობდა, მაგრამ პარტიტური დაშიფრული იყო ქაღალდის ფირზე. დარტყმული ფირის ნახვრეტებში ჰაერი იფეთქებოდა, ის მოქმედებდა ჩაქუჩებზე, რომლებიც, თავის მხრივ, გასაღებებსა და სიმებზე.

წარმოშობის ისტორია

XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარში ოსტატებმა დაიწყეს ექსპერიმენტები პიანოლას მოწყობილობებზე მექანიკური ორგანოს მოქმედების საფუძველზე. პიანოლამდე გაჩნდა ჰარმონიკონი, რომელშიც დამაგრებულ დაფაზე წნელები მოქმედებდნენ კლავიშებზე. მოგვიანებით, ფრანგმა გამომგონებელმა JA The test-მა მსოფლიოს გააცნო მუყაო, სადაც ფიცარი ღეროებით შეიცვალა პნევმატური მექანიზმით დაქუცმაცებული ბარათით.

E. Votey ითვლება მექანიკური ფორტეპიანოს გამომგონებლად. მისი 1895 წლის პიანოლა მუშაობდა ზეწოლის შედეგად, რომელიც შეიქმნა პიანისტის მიერ ინსტრუმენტის ბოლოში პედლებით. მუსიკა უკრავდა პერფორირებული ქაღალდის რულონების გამოყენებით. ქაღალდის ხვრელები მხოლოდ ნოტებს აღნიშნავდნენ, არ იყო დინამიური ჩრდილები, არ იყო ტემპი. იმდროინდელ პიანოლასა და ფორტეპიანოს შორის განსხვავება ის იყო, რომ პირველი არ მოითხოვდა მუსიკალური პერსონალის თავისებურებების მცოდნე მუსიკოსის ყოფნას.

პირველ მოწყობილობებს ჰქონდათ მცირე დიაპაზონი, დიდი ზომები. მათ ფორტეპიანოზე დაავალეს და მსმენელები ირგვლივ ისხდნენ. XNUMX საუკუნის დასაწყისში მათ ასწავლეს სტრუქტურის ჩასმა ფორტეპიანოს კორპუსში და ელექტროძრავის გამოყენება. მოწყობილობის ზომები უფრო მცირე გახდა.

ახალი ინსტრუმენტით ცნობილი კომპოზიტორები დაინტერესდნენ. მათ თავიანთი ნამუშევრები ფორტეპიანოლას მოარგეს ქაღალდის რულონებზე პარტიტურების კოდირებით. ყველაზე ცნობილი ავტორებიდან არიან ს.რახმანინოვი, ი.სტრავინსკი.

გრამოფონები პოპულარული გახდა 30-იან წლებში. ისინი უფრო გავრცელდნენ და სწრაფად შეცვალეს მექანიკური ფორტეპიანო. პირველი კომპიუტერების გამოგონების დროს მის მიმართ ინტერესი განახლდა. დღეს გამოჩნდა ცნობილი ციფრული ფორტეპიანო, რომლის განსხვავებაც პარტიტურების ელექტრონულ დამუშავებასა და ელექტრონულ მედიაზე დაშიფრული ბგერების ჩაწერაშია.

პიანოლას გამოყენება

მექანიკური ხელსაწყოს აყვავება გასული საუკუნის დასაწყისში დადგა. მსმენელებს სურდათ მეტი ნაწილის არჩევა და მოთხოვნამ გამოიწვია მიწოდება. რეპერტუარი გაფართოვდა, შოპენის ნოქტურნები, ბეთჰოვენის სიმფონიები და ჯაზის კომპოზიციებიც კი ხელმისაწვდომი გახდა. მილჰაუდმა, სტრავინსკიმ, ჰინდემიტმა „დაწერა“ ნამუშევრები სპეციალურად ფორტეპიანოსთვის.

ინსტრუმენტისთვის ხელმისაწვდომი გახდა ყველაზე რთული რიტმული შაბლონების სიჩქარე და შესრულება, რაც რთული იყო "ცოცხალი" შემსრულებლებისთვის. მექანიკური ფორტეპიანოს სასარგებლოდ არჩევანი გააკეთა კონლონ ნანკაროუმ, რომელმაც დაწერა ეტიუდები მექანიკური ფორტეპიანოსათვის.

პიანოლასა და პიანოფორტეს შორის განსხვავებამ შეიძლება მთლიანად გადაიტანოს „ცოცხალი“ მუსიკა ფონზე. ფორტეპიანო ფორტეპიანოსგან განსხვავდებოდა არა მხოლოდ იმით, რომ საჭიროებდა კომპეტენტური მუსიკოსის ყოფნას. ზოგიერთი ნამუშევარი სირთულიდან გამომდინარე მოითხოვს შემსრულებლის ხანგრძლივ სწავლას და ტექნიკურ უნარებს. მაგრამ გრამოფონების, რადიოგრამების და მაგნიტოფონების მოსვლასთან ერთად ეს ინსტრუმენტი სრულიად დავიწყებას მიეცა, აღარ გამოიყენებოდა და ახლა მისი ნახვა მხოლოდ მუზეუმებში და ანტიკვარული მოვაჭრეების კოლექციებში შეგიძლიათ.