მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი |

მოკრძალებული მუსორგსკი

ცხოვრება, სადაც ის გავლენას ახდენს; მართალია, რაოდენ მარილიანიც არ უნდა იყოს, გაბედული, გულწრფელი გამოსვლა ხალხთან… – ეს არის ჩემი საფუარი, ეს არის ის, რაც მე მინდა და ამის გამოტოვების მეშინია. მ.მუსორგსკის ვ.სტასოვისადმი 7 წლის 1875 აგვისტოს წერილიდან

რა ვრცელი, მდიდარი ხელოვნების სამყაროა, თუ ადამიანი მიზნად მიიღება! მ.მუსორგსკის წერილიდან ა.გოლენიშჩევ-კუტუზოვისადმი 17 წლის 1875 აგვისტოს.

მოდური პეტროვიჩ მუსორგსკი არის XNUMX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გაბედული ნოვატორი, ბრწყინვალე კომპოზიტორი, რომელიც ბევრად უსწრებდა თავის დროს და დიდი გავლენა იქონია რუსული და ევროპული მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაზე. ის ცხოვრობდა უმაღლესი სულიერი აღმავლობის, ღრმა სოციალური ცვლილებების ეპოქაში; ეს იყო დრო, როდესაც რუსული საზოგადოებრივი ცხოვრება აქტიურად უწყობდა ხელს მხატვრებში ეროვნული თვითშეგნების გაღვიძებას, როდესაც ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდებოდა ნამუშევრები, საიდანაც სუნთქავდა სიახლეს, სიახლეს და, რაც მთავარია, გასაოცარი რეალური ჭეშმარიტებისა და რეალური რუსული ცხოვრების პოეზიას (ი. რეპინი).

თავის თანამედროვეთა შორის მუსორგსკი ყველაზე ერთგული იყო დემოკრატიული იდეალებისადმი, უკომპრომისო ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების სამსახურში. რაც არ უნდა მარილიანიდა იმდენად შეპყრობილი იყო თამამი იდეებით, რომ თანამოაზრე მეგობრებსაც კი ხშირად აწუხებდათ მისი მხატვრული ძიების რადიკალური ბუნება და ყოველთვის არ იწონებდნენ მათ. მუსორგსკიმ ბავშვობის წლები გაატარა მიწის მესაკუთრეთა მამულში პატრიარქალური გლეხური ცხოვრების ატმოსფეროში და შემდგომში დაწერა ავტობიოგრაფიული ჩანაწერი, ზუსტად რა რუსული ხალხური ცხოვრების სულისკვეთების გაცნობა იყო მუსიკალური იმპროვიზაციის მთავარი სტიმული… და არა მხოლოდ იმპროვიზაციები. ძმა ფილარეტმა მოგვიანებით გაიხსენა: მოზარდობაში და ახალგაზრდობაში და უკვე ზრდასრულ ასაკში (მუსორგსკი. – OA) ყოველთვის განსაკუთრებული სიყვარულით ეპყრობოდა ყველაფერს ხალხურ და გლეხს, რუს გლეხს ნამდვილ ადამიანად თვლიდა.

ბიჭის მუსიკალური ნიჭი ადრეულ პერიოდში აღმოაჩინეს. მეშვიდე კურსზე, დედის ხელმძღვანელობით სწავლობდა, ფორტეპიანოზე უკვე უკრავდა ფ. ლისტის მარტივ კომპოზიციებს. თუმცა მის მუსიკალურ მომავალზე ოჯახში სერიოზულად არავინ ფიქრობდა. ოჯახური ტრადიციის მიხედვით, 1849 წელს გადაიყვანეს პეტერბურგში: ჯერ პეტრე-პავლეს სკოლაში, შემდეგ გადაიყვანეს გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში. Ეს იყო მდიდრული კასეტა, სადაც სწავლობდნენ სამხედრო ბალეტიდა სამარცხვინო ცირკულარულის შემდეგ უნდა დაემორჩილო და შეინარჩუნო მსჯელობა შენთვის, ყველანაირად დაარტყა სისულელე თავიდანკულისებში არასერიოზული გატარების წახალისება. მუსორგსკის სულიერი მომწიფება ამ სიტუაციაში ძალიან წინააღმდეგობრივი იყო. სამხედრო მეცნიერებებში გამოირჩეოდა, რისთვისაც განსაკუთრებული პატივისცემით მიენიჭა იმპერატორმა...; იყო მისასალმებელი მონაწილე წვეულებებში, სადაც მთელი ღამე უკრავდა პოლკასა და კვადრილებს. მაგრამ ამავდროულად, სერიოზული განვითარებისადმი შინაგანმა ლტოლვამ აიძულა იგი შეესწავლა უცხო ენები, ისტორია, ლიტერატურა, ხელოვნება, გაეტარებინა ფორტეპიანოს გაკვეთილები ცნობილი მასწავლებლის ა. გერკისგან, დაესწრო ოპერის სპექტაკლებს, მიუხედავად სამხედრო ხელისუფლების უკმაყოფილებისა.

1856 წელს, სკოლის დამთავრების შემდეგ, მუსორგსკი ჩაირიცხა პრეობრაჟენსკის გვარდიის პოლკში ოფიცრად. მის წინაშე გაიხსნა ბრწყინვალე სამხედრო კარიერის პერსპექტივა. თუმცა, 1856/57 წლის ზამთარში გაცნობა ა.დარგომიჟსკისთან, ც. კუიმ, მ. ბალაკირევმა გახსნა სხვა გზები და თანდათანობით მომწიფებული სულიერი შემობრუნება დადგა. ამის შესახებ თავად კომპოზიტორმა დაწერა: დაახლოება... მუსიკოსების ნიჭიერ წრესთან, მუდმივი საუბრები და მჭიდრო კავშირები რუსი მეცნიერებისა და მწერლების ფართო წრესთან, რა არის ვლადი. ლამანსკიმ, ტურგენევმა, კოსმომაროვმა, გრიგოროვიჩმა, კაველინმა, პისემსკიმ, შევჩენკომ და სხვებმა, განსაკუთრებით აღაფრთოვანეს ახალგაზრდა კომპოზიტორის ტვინის აქტივობა და მისცეს მას სერიოზული მკაცრად მეცნიერული მიმართულება..

1 წლის 1858 მაისს მუსორგსკიმ გადადგა თანამდებობიდან. მეგობრებისა და ოჯახის დაყოლიების მიუხედავად, მან სამხედრო სამსახური გაწყვიტა, რათა არაფერი გადაეშალა მუსიკალური საქმიანობისგან. მუსორგსკი გადატვირთულია ყოვლისმცოდნეობის საშინელი, დაუძლეველი სურვილი. სწავლობს მუსიკალური ხელოვნების განვითარების ისტორიას, იმეორებს ლ.ბეთჰოვენის, რ.შუმანის, ფ.შუბერტის, ფ.ლისტის, გ.ბერლიოზის ბევრ ნაწარმოებს ბალაკირევთან ერთად 4 ხელში, ბევრს კითხულობს, ფიქრობს. ამ ყველაფერს თან ახლდა ავარიები, ნერვული კრიზისები, მაგრამ ეჭვების მტკივნეული დაძლევისას გაძლიერდა შემოქმედებითი ძალები, ჩამოყალიბდა ორიგინალური მხატვრული ინდივიდუალობა და ჩამოყალიბდა მსოფლმხედველობრივი პოზიცია. მუსორგსკი სულ უფრო მეტად იზიდავს უბრალო ხალხის ცხოვრებას. რამდენი ახალი მხარეა, ხელუხლებელი ხელოვნებით, რუსულ ბუნებაში, ოჰ, რამდენი! წერს ის თავის ერთ-ერთ წერილში.

მუსორგსკის შემოქმედებითი საქმიანობა მშფოთვარე დაიწყო. მუშაობა გაგრძელდა overwhelmed, ყოველი ნამუშევარი ხსნიდა ახალ ჰორიზონტს, თუნდაც ბოლომდე არ იყო მიყვანილი. ასე რომ, ოპერები დაუმთავრებელი დარჩა ოიდიპოს რექსი и სალამბო, სადაც პირველად კომპოზიტორი ცდილობდა განესახიერებინა ხალხის ბედის ყველაზე რთული შერწყმა და ძლიერი იმპერიული პიროვნება. დაუმთავრებელმა ოპერამ განსაკუთრებული როლი ითამაშა მუსორგსკის შემოქმედებაში. ქორწილი (მოქმედება 1, 1868), რომელშიც დარგომიჟსკის ოპერის გავლენით ქვის სტუმარი მან გამოიყენა ნ.გოგოლის პიესის თითქმის უცვლელი ტექსტი და საკუთარ თავს მუსიკალური რეპროდუქციის ამოცანა დაუსვა. ადამიანის მეტყველება ყველა მისი დახვეწილი მოსახვევებით. პროგრამული უზრუნველყოფის იდეით მოხიბლული მუსორგსკი თავისი ძმების მსგავსად ქმნის ძლიერი მუჭა, რიგი სიმფონიური ნაწარმოებები, რომელთა შორის – ღამე მელოტის მთაზე (1867 წ.). მაგრამ ყველაზე გასაოცარი მხატვრული აღმოჩენები გაკეთდა 60-იან წლებში. ვოკალურ მუსიკაში. გამოჩნდა სიმღერები, სადაც პირველად მუსიკაში ხალხური ტიპების, ხალხის გალერეა დამცირებული და შეურაცხყოფილი: კალისტრატი, გოპაკი, სვეტიკ სავიშნა, იავნანა ერემუშკას, ობოლი, სოკოს კრეფა.. გასაოცარია მუსორგსკის უნარი სწორად და ზუსტად აღადგინოს ცოცხალი ბუნება მუსიკაში (შევამჩნიებ ზოგიერთ ხალხს და მერე, ხანდახან, ჭედურობას მოვახერხე), ნათლად დამახასიათებელი მეტყველების რეპროდუცირება, სიუჟეტის ხილვადობა სცენაზე. და რაც მთავარია, სიმღერები ისეთი თანაგრძნობითაა გამსჭვალული გაჭირვებული ადამიანის მიმართ, რომ თითოეულ მათგანში ჩვეულებრივი ფაქტი ადის ტრაგიკული განზოგადების დონემდე, სოციალურად ბრალმდებელ პათოსამდე. შემთხვევითი არ არის, რომ სიმღერა სემინარიელი იყო ცენზურა!

მუსორგსკის შემოქმედების მწვერვალი 60-იან წლებში. ოპერა გახდა ბორის გოდუნოვი (ა. პუშკინის დრამის სიუჟეტზე). მუსორგსკიმ მისი წერა 1868 წელს დაიწყო და 1870 წლის ზაფხულში პირველი გამოცემა (პოლონური აქტის გარეშე) წარუდგინა იმპერიული თეატრების დირექტორატს, რომელმაც უარყო ოპერა, სავარაუდოდ, ქალის ნაწილის ნაკლებობისა და რეჩიტატივების სირთულის გამო. . გადახედვის შემდეგ (რომლის ერთ-ერთი შედეგი იყო ცნობილი სცენა კრომის მახლობლად), 1873 წელს, მომღერალ იუ. პლატონოვა, დაიდგა 3 სცენა ოპერიდან, ხოლო 8 წლის 1874 თებერვალს მთელი ოპერა (თუმცა დიდი ჭრებით). დემოკრატიულად მოაზროვნე საზოგადოება მუსორგსკის ახალ ნამუშევარს ნამდვილი ენთუზიაზმით შეხვდა. თუმცა, ოპერის შემდგომი ბედი რთული იყო, რადგან ამ ნაწარმოებმა ყველაზე გადამწყვეტად გაანადგურა ჩვეულებრივი იდეები ოპერის სპექტაკლის შესახებ. აქ ყველაფერი ახალი იყო: მწვავე სოციალური იდეა ხალხის ინტერესების შეუთავსებლობისა და სამეფო ძალაუფლების შესახებ, ვნებებისა და პერსონაჟების გამჟღავნების სიღრმე და ბავშვის მკვლელი მეფის გამოსახულების ფსიქოლოგიური სირთულე. მუსიკალური ენა უჩვეულო აღმოჩნდა, რის შესახებაც თავად მუსორგსკი წერდა: ადამიანის დიალექტზე მუშაობით მივაღწიე ამ დიალექტის მიერ შექმნილ მელოდიას, მივაღწიე მელოდიაში რეჩიტატივის განსახიერებას..

ოპერა ბორის გოდუნოვი – ხალხური მუსიკალური დრამის პირველი მაგალითი, სადაც რუსი ხალხი გამოჩნდა, როგორც ძალა, რომელიც გადამწყვეტ გავლენას ახდენს ისტორიის მსვლელობაზე. ამავდროულად, ხალხი მრავალი გზით არის ნაჩვენები: მასა, იგივე იდეით შთაგონებული, და ფერადი ხალხური პერსონაჟების გალერეა, რომლებიც თვალშისაცემია მათი ცხოვრების ავთენტურობაში. ისტორიულმა შეთქმულებამ მუსორგსკის მიკვლევის შესაძლებლობა მისცა ხალხის სულიერი ცხოვრების განვითარება, გაგება წარსული აწმყოშიუამრავ პრობლემას - ეთიკური, ფსიქოლოგიური, სოციალური. კომპოზიტორი გვიჩვენებს პოპულარული მოძრაობების ტრაგიკულ განწირვას და მათ ისტორიულ აუცილებლობას. მას მოუვიდა გრანდიოზული იდეა საოპერო ტრილოგიისთვის, რომელიც ეძღვნებოდა რუსი ხალხის ბედს ისტორიის კრიტიკულ, გარდამტეხ მომენტებში. ჯერ კიდევ მუშაობისას ბორის გოდუნოვი მას უჩნდება იდეა ხოვანშჩინა და მალევე დაიწყო მასალების შეგროვება პუგაჩოვი. ეს ყველაფერი განხორციელდა ვ.სტასოვის აქტიური მონაწილეობით, რომელიც 70-იან წ. დაუახლოვდა მუსორგსკის და იყო ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც ჭეშმარიტად ესმოდა კომპოზიტორის შემოქმედებითი ზრახვების სერიოზულობას. გიძღვნი ჩემი ცხოვრების მთელ პერიოდს, როცა ხოვანშჩინა შეიქმნება... შენ დაუწყე, – წერდა მუსორგსკი სტასოვს 15 წლის 1872 ივლისს.

Მუშაობა ხოვანშჩინა რთულად წარიმართა - მუსორგსკიმ ოპერის წარმოდგენის ფარგლებს სცილდება მასალას. თუმცა ინტენსიურად წერდა (სამუშაოები გაჩაღებულია!), თუმცა მრავალი მიზეზის გამო ხანგრძლივი შეფერხებით. ამ დროს მუსორგსკის კოლაფსი უჭირდა ბალაკირევის წრეკუისთან და რიმსკი-კორსაკოვთან ურთიერთობის გაცივება, ბალაკირევის წასვლა მუსიკალური და სოციალური საქმიანობიდან. ოფიციალური სამსახური (1868 წლიდან მუსორგსკი იყო სახელმწიფო ქონების სამინისტროს სატყეო დეპარტამენტის თანამდებობის პირი) მუსიკის შედგენისთვის მხოლოდ საღამოს და ღამის საათებს ტოვებდა, რამაც გამოიწვია მძიმე გადატვირთვა და მზარდი გახანგრძლივებული დეპრესია. თუმცა, მიუხედავად ყველაფრისა, კომპოზიტორის შემოქმედებითი ძალა ამ პერიოდში თვალშისაცემია თავისი სიძლიერითა და მხატვრული იდეების სიმდიდრით. ტრაგიკულთან ერთად ხოვანშჩინა 1875 წლიდან მუსორგსკი მუშაობს კომიკურ ოპერაზე სოროჩინსკის ბაზრობა (გოგოლის მიხედვით). ეს კარგია როგორც შემოქმედებითი ძალების დაზოგვაწერდა მუსორგსკი. - ორი პუდოვიკი: "ბორის" და "ხოვანშჩინა" ახლოს შეიძლება დაამტვრიოს… 1874 წლის ზაფხულში მან შექმნა საფორტეპიანო ლიტერატურის ერთ-ერთი გამორჩეული ნაწარმოები - ციკლი. სურათები გამოფენიდანმიუძღვნა სტასოვს, რომელსაც მუსორგსკი უსაზღვროდ მადლიერი იყო მისი მონაწილეობისა და მხარდაჭერისთვის: შენზე უფრო ცხელი არავინ გამითბო ყველა ასპექტში... არავინ მაჩვენა გზა უფრო ნათლად...

იდეა არის ციკლის დაწერა სურათები გამოფენიდან წარმოიშვა 1874 წლის თებერვალში მხატვარ ვ. ჰარტმანის ნამუშევრების შემდგომი გამოფენის შთაბეჭდილების ქვეშ. ის იყო მუსორგსკის ახლო მეგობარი და მისმა უეცარმა გარდაცვალებამ ღრმად შეძრა კომპოზიტორი. მუშაობა სწრაფად, ინტენსიურად მიმდინარეობდა: ხმები და აზრები ეკიდა ჰაერში, მე ვყლაპავ და ვჭამ ზედმეტად, ძლივს ვახერხებ ქაღალდზე გადაფხეკებას. და პარალელურად, 3 ვოკალური ციკლი ჩნდება ერთმანეთის მიყოლებით: საბავშვო ბაღი (1872, საკუთარ ლექსებზე), მზის გარეშე (1874) და სიკვდილის სიმღერები და ცეკვები (1875-77 – ორივე ა. გოლენიშჩევ-კუტუზოვის სადგურზე). ისინი კომპოზიტორის მთელი კამერულ-ვოკალური შემოქმედების შედეგი ხდება.

მუსორგსკი ჯიუტად ამტკიცებს ამას იბრძოლებს სისხლის ბოლო წვეთამდე. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, 1879 წლის ზაფხულში, მომღერალ დ.ლეონოვასთან ერთად, მან დიდი საკონცერტო მოგზაურობა გააკეთა რუსეთის სამხრეთით და უკრაინაში, შეასრულა გლინკას მუსიკა, კუჩკისტებიშუბერტი, შოპენი, ლისტი, შუმანი, ნაწყვეტები მისი ოპერიდან სოროჩინსკის ბაზრობა და წერს მნიშვნელოვან სიტყვებს: ცხოვრება ითხოვს ახალ მუსიკალურ ნაწარმოებს, ფართო მუსიკალურ ნაწარმოებს… ახალ ნაპირებზე ხოლო უსაზღვრო ხელოვნება!

ბედმა სხვაგვარად დაადგინა. მუსორგსკის ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა. 1881 წლის თებერვალში ინსულტი მოხდა. მუსორგსკი მოათავსეს ნიკოლაევსკის სამხედრო სახმელეთო ჰოსპიტალში, სადაც იგი გარდაიცვალა ისე, რომ დასრულებულიყო ხოვანშჩინა и სოროჩინის სამართლიანი.

კომპოზიტორის მთელი არქივი მისი გარდაცვალების შემდეგ მოვიდა რიმსკი-კორსაკოვთან. დაასრულა მან ხოვანშჩინა, გამოუშვა ახალი გამოცემა ბორის გოდუნოვი და მიაღწიეს მათ წარმოებას საიმპერატორო ოპერის სცენაზე. მეჩვენება, რომ ჩემი სახელიც კი არის მოდესტ პეტროვიჩი და არა ნიკოლაი ანდრეევიჩირიმსკი-კორსაკოვმა მეგობარს მისწერა. სოროჩინის სამართლიანი დაასრულა ა.ლიადოვი.

კომპოზიტორის ბედი დრამატულია, მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ბედი რთულია, მაგრამ მუსორგსკის დიდება უკვდავია. მუსიკა მისთვის იყო როგორც გრძნობა, ასევე ფიქრი საყვარელ რუს ხალხზე - სიმღერა მასზე… (ბ. ასაფიევი).

ო.ავერიანოვა

მემამულის შვილი. სამხედრო კარიერის დაწყების შემდეგ ის აგრძელებს მუსიკის სწავლას სანკტ-პეტერბურგში, რომლის პირველი გაკვეთილები ისევ კარევოში მიიღო და ხდება შესანიშნავი პიანისტი და კარგი მომღერალი. ურთიერთობს დარგომიჟსკისთან და ბალაკირევთან; პენსიაზე გავიდა 1858 წელს; 1861 წელს გლეხების განთავისუფლება მის ფინანსურ კეთილდღეობაზე აისახება. 1863 წელს, სატყეო დეპარტამენტში მსახურობისას, იგი გახდა Mighty Handful-ის წევრი. 1868 წელს იგი შევიდა შინაგან საქმეთა სამინისტროს სამსახურში, მას შემდეგ რაც სამი წელი გაატარა მინკინოში ძმის მამულში ჯანმრთელობის გაუმჯობესების მიზნით. 1869-1874 წლებში მუშაობდა ბორის გოდუნოვის სხვადასხვა გამოცემებზე. ალკოჰოლისადმი მტკივნეული დამოკიდებულების გამო, ძირს უთხრის მის ისედაც გაუარესებულ ჯანმრთელობას, ის პერიოდულად წერს. ცხოვრობს სხვადასხვა მეგობრებთან ერთად, 1874 წელს - გრაფ გოლენიშჩევ-კუტუზოვთან (მუსორგსკის მიერ მუსიკაზე დადგმული ლექსების ავტორი, მაგალითად, ციკლში "სიმღერები და ცეკვები სიკვდილის"). 1879 წელს მომღერალ დარია ლეონოვასთან ერთად ძალიან წარმატებული ტური მოაწყო.

წლები, როდესაც გაჩნდა „ბორის გოდუნოვის“ იდეა და როდესაც ეს ოპერა შეიქმნა, ფუნდამენტურია რუსული კულტურისთვის. ამ დროს მუშაობდნენ ისეთი მწერლები, როგორიც იყო დოსტოევსკი და ტოლსტოი, ხოლო ახალგაზრდები, როგორიცაა ჩეხოვი, მოხეტიალეები ამტკიცებდნენ შინაარსის უპირატესობას ფორმაზე თავიანთ რეალისტურ ხელოვნებაში, რომელიც განასახიერებდა ხალხის სიღარიბეს, მღვდლების სიმთვრალეს და სისასტიკეს. პოლიცია. ვერეშჩაგინმა შექმნა რუსეთ-იაპონიის ომისადმი მიძღვნილი ჭეშმარიტი სურათები, ხოლო ომის აპოთეოზში მან თავის ქალათა პირამიდა მიუძღვნა წარსულის, აწმყოსა და მომავლის ყველა დამპყრობელს; დიდი პორტრეტი რეპინი ასევე მიმართა პეიზაჟსა და ისტორიულ ფერწერას. რაც შეეხება მუსიკას, ამ დროს ყველაზე დამახასიათებელი ფენომენი იყო „ძლევამოსილი ხელი“, რომელიც მიზნად ისახავდა ეროვნული სკოლის მნიშვნელობის გაზრდას, ხალხური ლეგენდების გამოყენებით წარსულის რომანტიზებული სურათის შესაქმნელად. მუსორგსკის აზრით, ეროვნული სკოლა გამოჩნდა, როგორც რაღაც უძველესი, ჭეშმარიტად არქაული, უმოძრაო, მათ შორის მარადიული ხალხური ღირებულებები, თითქმის წმინდა რამ, რაც შეიძლება მოიძებნოს მართლმადიდებლურ რელიგიაში, ხალხურ საგუნდო სიმღერაში და ბოლოს, ენაზე, რომელიც ჯერ კიდევ ინარჩუნებს ძლიერებას. შორეული წყაროების ჟღერადობა. აქ არის მისი რამდენიმე აზრი, რომელიც გამოხატულია 1872-1880 წლებში სტასოვისადმი მიწერილ წერილებში: ”ეს არ არის პირველი შემთხვევა, რომ აკრიფოთ შავი მიწა, მაგრამ გსურთ აირჩიოთ არა განაყოფიერებული, არამედ ნედლეულისთვის, არა ხალხის გაცნობისთვის. მაგრამ დაძმობილების წყურვილი… ჩერნოზემის ძალა გამოიხატება მაშინ, როცა თქვენ ფსკერს აირჩევთ…“; „ერთი სილამაზის მხატვრული გამოსახვა, მისი მატერიალური მნიშვნელობით, უხეში ბავშვობა არის ხელოვნების ბავშვური ასაკი. ბუნების საუკეთესო თვისებები ადამიანი და ადამიანთა მასები, შემაშფოთებელი კრეფა ამ ნაკლებად ცნობილ ქვეყნებში და მათი დაპყრობა - ეს არის მხატვრის ნამდვილი მოწოდება. კომპოზიტორის მოწოდება მუდმივად უბიძგებდა მის უაღრესად მგრძნობიარე, მეამბოხე სულს სწრაფვისკენ ახლისკენ, აღმოჩენებისკენ, რამაც გამოიწვია შემოქმედებითი აღმავლობისა და დაცემის მუდმივი მონაცვლეობა, რაც დაკავშირებული იყო საქმიანობის შეფერხებასთან ან მის ძალიან ბევრი მიმართულებით გავრცელებასთან. „ასეთად მკაცრი ვხდები საკუთარ თავთან, - წერს მუსორგსკი სტასოვს, - სპეკულაციურად და რაც უფრო მკაცრი ვხდები, მით უფრო დაშლილი ვხდები. <...> არ არის განწყობა წვრილმანებზე; თუმცა, მცირე პიესების კომპოზიცია არის დასვენება დიდ არსებებზე ფიქრისას. და ჩემთვის დიდ არსებებზე ფიქრი შვებულებად იქცევა... ასე რომ, ჩემთვის ყველაფერი სალტოში გადადის - მტკნარი გარყვნილება.

ორი ძირითადი ოპერების გარდა, მუსორგსკიმ დაიწყო და დაასრულა სხვა ნამუშევრები თეატრისთვის, რომ აღარაფერი ვთქვათ ბრწყინვალე ლირიკულ ციკლებზე (სასაუბრო მეტყველების მშვენიერი განსახიერება) და ცნობილი ინოვაციური სურათები გამოფენაზე, რაც ასევე მოწმობს მის დიდ ნიჭს. პიანისტი. ძალიან თამამი ჰარმონიზატორი, ხალხური სიმღერების ბრწყინვალე იმიტაციის ავტორი, როგორც სოლო, ასევე საგუნდო, დაჯილდოებულია სასცენო მუსიკის არაჩვეულებრივი გრძნობით, თანმიმდევრულად შემოაქვს თეატრის იდეას, რომელიც შორს არის ჩვეულებრივი გასართობი სქემებისგან, ევროპულისთვის ძვირფასი სიუჟეტებიდან. მელოდრამა (ძირითადად სიყვარული), კომპოზიტორმა მისცა ისტორიული ჟანრი, სიცოცხლისუნარიანობა, სკულპტურული სიცხადე, დამწვარი ცეცხლოვანი და ისეთი სიღრმე და ხედვითი სიცხადე, რომ რიტორიკის ნებისმიერი მინიშნება მთლიანად ქრება და რჩება მხოლოდ უნივერსალური მნიშვნელობის გამოსახულებები. მის მსგავსად არავინ ამუშავებდა მუსიკალურ თეატრში ექსკლუზიურად ნაციონალურ, რუსულ ეპოსს იმ დონემდე, რომ უარი ეთქვა დასავლეთის ყოველგვარ ღია მიბაძვაზე. მაგრამ პანსლავური ენის სიღრმეში მან მოახერხა ყოველი ადამიანის ტანჯვასა და სიხარულთან თანხმობის პოვნა, რასაც იგი სრულყოფილი და ყოველთვის თანამედროვე საშუალებებით გამოხატავდა.

G. Marchesi (თარგმანი E. Greceanii)