ივან ვასილიევიჩ ერშოვი |
მომღერლები

ივან ვასილიევიჩ ერშოვი |

ივან ერშოვი

დაბადების თარიღი
20.11.1867
Გარდაცვალების თარიღი
21.11.1943
პროფესია
მომღერალი
ხმის ტიპი
ტენორი
ქვეყანა
რუსეთი, სსრკ

”თუ სობინოვი ყველაზე სრულყოფილი იყო რუსი ლირიკული ტენორებიდან, მაშინ გმირულ-დრამატული ტენორული წვეულებების შემსრულებლებს შორის იგივე ადგილი ეკუთვნოდა ერშოვს”, - წერს დ.ნ. ლებედევი. – რეალისტური ვოკალური სკოლის უდიდესმა წარმომადგენელმა, ერშოვმა მტკიცედ და ნათლად ამტკიცებდა თავის პრინციპებს.

ერშოვის ნამუშევარი იყო ცხელი, მღელვარე, ვნებიანად მომხიბვლელი. როგორც ცხოვრებაში იყო, ისე იყო სპექტაკლში. დამაჯერებლობის ძალა, სიმარტივე მისი მხატვრული ბუნების განუყოფელი ნაწილი იყო.

    გასაკვირი არ არის, რომ მისმა ერთ-ერთმა თანამედროვემა მას ჩალიაპინი უწოდა ტენორებს შორის.

    ივან ვასილიევიჩ ერშოვი დაიბადა 20 წლის 1867 ნოემბერს. ”ჩემი ბავშვობა რთული იყო,” იხსენებს ერშოვი. – ოჯახში „ზედმეტ პირში“ ვიყავი. დედაჩემი ღარიბი მიწის მესაკუთრეების ოჯახში მოსამსახურედ მუშაობდა. ვაპირებდი რკინიგზის ინჟინრად ვყოფილიყავი. მან უკვე ჩააბარა გამოცდები მძღოლის თანაშემწის წოდებისთვის და არაერთხელ იმოგზაურა ხაზზე, ორთქლის ლოკომოტივის ტარებით. მაგრამ დიდმა ანტონ რუბინშტეინმა მიიქცია ყურადღება ჩემზე, ახალგაზრდა კაცზე. მას შემდეგ ჩემი ცხოვრება ხელოვნებას, მუსიკას მიუძღვნა“.

    დიახ, როგორც ხდება, მას საქმე დაეხმარა. ერშოვი სწავლობდა იელცის რკინიგზის სკოლაში, ხშირად ასრულებდა სამოყვარულო კონცერტებს. მისი არაჩვეულებრივი შესაძლებლობები უდაო იყო. აქ ის მოისმინა პეტერბურგის კონსერვატორიის პროფესორმა ნ.ბ. პანშმა. მან უთხრა AG Rubinstein-ს ნიჭიერი ახალგაზრდის შესახებ. დიდი პიანისტის რეკომენდაციით გუშინდელი მემანქანე გახდა ვოკალური კლასის სტუდენტი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა სტანისლავ ივანოვიჩ გაბელი. სწავლის წლები ადვილი არ იყო: ყველა შემოსავალი თვეში 15 მანეთი იყო, სტიპენდიები და უფასო ლანჩი.

    1893 წელს ერშოვმა დაამთავრა პეტერბურგის კონსერვატორია. იმავე წელს შედგა მისი დებიუტი როგორც ფაუსტი.

    "ახალგაზრდა მომღერალმა არ მოახდინა ხელსაყრელი შთაბეჭდილება", - წერს AA Gozenpud. მას გაუმჯობესების მიზნით იტალიაში წასვლა ურჩიეს. მასწავლებელ როსისთან ოთხთვიანი გაკვეთილების შემდეგ, მისი დებიუტი დიდი წარმატებით შედგა რეჯიოს ოპერის თეატრში. ახალმა წარმატებამ მოუტანა მას ხოსეს როლის შესრულება კარმენში. ჭორმა ერშოვის უცხოურ სპექტაკლებზე მიაღწია ნაპრავნიკსა და ვსევოლოჟსკის და მხატვარს ახალი დებიუტი შესთავაზეს. დამახასიათებელია, რომ ეს მას შემდეგ მოხდა, რაც მას საზღვარგარეთ ცნობილი გახდა. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ როსისთან 4 თვიანმა გაკვეთილებმა შეიძლება მნიშვნელოვნად გაამდიდროს მისი ვოკალური კულტურა. რუსეთში დაბრუნებული ერშოვი ხარკოვში 1894/95 წლების სეზონში გამოვიდა. დებიუტი მარიინსკის თეატრში შედგა 1895 წლის აპრილში, როგორც ფაუსტი.

    ეს პერფორმანსი ასევე გამოირჩეოდა იმით, რომ მეფისტოფელის როლში შეასრულა კიდევ ერთი დებიუტანტი, ახალგაზრდა ბასი ფიოდორ ჩალიაპინი. მომავალში, როგორც მოგეხსენებათ, ჩალიაპინი მღეროდა მსოფლიოს თითქმის ყველა მთავარ სცენაზე და ერშოვის მთელი შემოქმედებითი ცხოვრება პრაქტიკულად შემოიფარგლებოდა მარიინსკის (მოგვიანებით კიროვის) თეატრით.

    თავიდან ერშოვი აქ მღეროდა სხვადასხვა ტენორის პარტიას, მაგრამ დროთა განმავლობაში გაირკვა, რომ მისი ნამდვილი მოწოდება გმირული როლები იყო. სწორედ ამ გზაზე გამოიკვეთა მისი გამორჩეული შესაძლებლობები არა მხოლოდ როგორც მომღერლის, არამედ როგორც მომღერალ-მსახიობის. თავისი მხატვრული კრედოს გამოკვეთისას ერშოვი წერდა:

    „მომღერლის ხმა გულის ხმაა. სიტყვა, სახის გამომეტყველება, ადამიანის ფიგურის მოდულაცია ეპოქის კოსტიუმში, ეროვნების კოსტიუმში და მისი კლასობრივი კუთვნილება; მისი წლები, ხასიათი, გარემოსადმი დამოკიდებულება და ა.შ. – ეს ყველაფერი მომღერალ-მსახიობისგან მოითხოვს ხმის ბგერის შესაბამისი ფერის შესაბამის განცდას, თორემ ყველაფერი ბელკანტოა და ბელკანტო და ა.შ. რეალიზმი, სიმართლე ხელოვნებაში!..

    რამდენი ცვლილება ტემბრებში, ფერებში, ყველანაირი ვოკალური ტრიალი შეიძლება იყოს ხმაში, მაგრამ არ არის სიმართლე, გულისა და სულის გრძნობები!

    ფაუსტი და რომეო არანაირად არ შეესაბამებოდა მხატვრის პიროვნებას. ტანჰოუზერმა და ორესტესმა ერშოვს ნამდვილი წარმატება მოუტანა. მათი წყალობით გამოიკვეთა ახალგაზრდა მომღერლის სასცენო ნიჭი და გამოიხატა ხმის სიმტკიცე და გამომსახველობა.

    კრიტიკოსი კონდრატიევი კმაყოფილებით აღნიშნავს ერშოვის სპექტაკლს „ორესტეიაში“: „ერშოვმა კარგი შთაბეჭდილება მოახდინა... ნაწილი ღვთიური ძლიერად და ამაღლებულად იყო დაწერილი და ამ გამოცდიდან იგი პატივით გამოვიდა“. მეორე სპექტაკლის შემდეგ: „ერშოვმა მრისხანების სცენაზე სენსაცია მოახდინა“.

    ერშოვის კიდევ ერთი შემოქმედებითი გამარჯვება იყო მისი შესრულება ოპერაში სამსონი და დალილა. მის შესახებ კონდრატიევი წერდა: „ერშოვმა შესანიშნავად შეასრულა სამსონი“. მან ახალი წარმატება მოიპოვა სობინინის ნაწილში, მღეროდა ჩვეულებრივ გამოტოვებულ არიას გუნდთან ერთად "ძმები, ქარბუქში". იგი შეიცავს რამდენჯერმე ზედა "C" და "D-ბინა", რომელიც ხელმისაწვდომია რამდენიმე ტენორისთვის. ამ სპექტაკლზე მიუზიკლის პეტერბურგის თითქმის ყველა წარმომადგენელი მოვიდა, ფიგნერი კი კლავიერს გაჰყვა, რათა დაენახა თუ არა მომღერალი ორიგინალიდან რაიმე გადახვევას.

    კონდრატიევი თავის დღიურში აღნიშნავდა: „არია ისეთი უჩვეულო მაღალ რეგისტრშია დაწერილი, რომ მისი წაკითხვისასაც კი აშინებს. მეშინოდა იერშოვის, მაგრამ ის ამ გამოცდიდან ღირსეულად გამოვიდა. განსაკუთრებით დახვეწილად შეასრულა კანტაბილის შუა ნაწილი, მაყურებელმა ყრუდ დაურეკა და გამეორება მოითხოვა, საზოგადოების მოთხოვნა შეასრულა და მეორედ უფრო მშვიდად და უკეთესად იმღერა.

    ერშოვმა ასევე რუსლანსა და ლუდმილაში ფინის გამოსახულება სრულიად ახლებურად შექმნა. ამის შესახებ BV წერს. ასაფიევი: „სპექტაკლი ცოცხალი შემოქმედებაა, აშკარად ხელშესახები, რადგან „ხმოვანი სიტყვა“, იმ რეფრაქციაში, რომელსაც ერშოვი იღებს, მოქმედებს როგორც რგოლი ყოველი მომენტის, ყოველი სულიერი ფორმირების პროცესის უწყვეტი (ამ ბგერის სფეროში) ნაკადში. მოძრაობა. საშინელიც და მხიარულიც. ეს საშინელებაა, რადგან ოპერაში, როგორც ხელოვნებაში ჩართული მრავალ ადამიანს შორის, ძალიან, ძალიან ცოტას განზრახული აქვს მასში თანდაყოლილი გამოხატვის სრული სიღრმე და ძალა. სასიხარულოა, რადგან იერშოვის სპექტაკლის მოსმენისას მყისიერად იგრძნობთ რაღაცას, რაც არცერთ ტრაქტატში არ არის გამოვლენილი და ვერც ერთი აღწერით ვერ გადმოიცემა: სიცოცხლის ცემის სილამაზე ემოციური დაძაბულობის გამოვლინებაში მუსიკალური ჟღერადობით, მნიშვნელობა აქვს სიტყვით.

    თუ გადავხედავთ ერშოვის მიერ შესრულებულ საოპერო პარტიების ჩამონათვალს, მაშინ ის, როგორც ნებისმიერი დიდი ხელოვანი, გამოირჩევა სიმდიდრითაც და მრავალფეროვნებითაც. ყველაზე ფართო პანორამა - მოცარტიდან, ვებერიდან, ბეთჰოვენიდან და ბელინიდან რახმანინოვამდე, რიჩარდ შტრაუსამდე და პროკოფიევამდე. შესანიშნავი მიღწევები ჰქონდა გლინკასა და ჩაიკოვსკის, დარგომიჟსკის და რუბინშტეინის, ვერდისა და ბიზეს ოპერებში.

    თუმცა, საოპერო ხელოვნების ისტორიაში ძეგლი რუსმა მომღერალმა საკუთარ თავს ორი მწვერვალებით დაუდგა. ერთ-ერთი მათგანია ვაგნერის ნამუშევრებში ნაწილების ბრწყინვალე შესრულება. ერშოვი ერთნაირად დამაჯერებელი იყო ლოჰენგრინსა და ტანჰოუზერში, ვალკირიასა და რაინის ოქროში, ტრისტანი და იზოლდასა და ღმერთების სიკვდილში. აქ მომღერალმა აღმოაჩინა განსაკუთრებით რთული და სასარგებლო მასალა თავისი მხატვრული პრინციპების განსახიერებისთვის. ”ვაგნერის ნამუშევრების მთელი არსი სავსეა მოქმედების უსაზღვროებით”, - ხაზგასმით აღნიშნა მომღერალმა. — ამ კომპოზიტორის მუსიკა უაღრესად სცენურია, მაგრამ ტემპში მხატვრული ნერვის განსაკუთრებულ შეკავებას მოითხოვს. ყველაფერი ამაღლებული უნდა იყოს - მზერა, ხმა, ჟესტი. მსახიობს უნდა შეეძლოს უსიტყვოდ თამაში იმ სცენებში, სადაც არ არის სიმღერა, არამედ მხოლოდ უწყვეტი ხმა. აუცილებელია სცენური მოძრაობის ტემპის შეხამება ორკესტრის მუსიკასთან. ვაგნერთან მუსიკა, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, მსახიობ-მომღერალზეა მიბმული. ამ მიბმულობის გაწყვეტა ნიშნავს სცენისა და მუსიკალური რითმების ერთიანობის დარღვევას. მაგრამ ეს იგივე განუყოფლობა არ აკავშირებს მსახიობს და კარნახობს მას იმ აუცილებელ დიდებულებას, მონუმენტურობას, ფართო, ნელა მოძრავ ჟესტს, რომელიც სცენაზე შეესაბამება ვაგნერის მუსიკის სულს.

    კომპოზიტორის ქვრივმა კოზიმა ვაგნერმა 15 წლის 1901 სექტემბერს მომღერალს მისწერა: „ჩვენი ხელოვნების ბევრმა მეგობარმა და ბევრმა მხატვარმა, მათ შორის ქალბატონმა ლიტვინმა, მითხრეს ჩვენი ხელოვნების ნაწარმოებების თქვენი შესრულების შესახებ. გეკითხები, ოდესმე შენი გზა გაგიყვანს ბაიროითში და გინდა თუ არა იქ გაჩერება, რომ მესაუბრო ამ ნაწარმოებების გერმანულ შესრულებაზე. არ მჯერა, რომ რუსეთში გამგზავრების საშუალება მექნება ოდესმე, ამიტომაც მოგმართავთ ამ თხოვნას. იმედი მაქვს, რომ სწავლა მოგცემთ დასვენების საშუალებას და ეს შვებულება არც თუ ისე შორს არის. გთხოვთ, მიიღოთ ჩემი ღრმა პატივისცემა.”

    დიახ, ვაგნერელი მომღერლის პოპულარობა იერშოვს დარჩა. მაგრამ არც ისე ადვილი იყო ამ რეპერტუარის სცენაზე გატეხვა.

    „ძველი მარიინსკის თეატრის მთელი გზა ვაგნერის მიმართ მტრულად იყო განწყობილი“, იხსენებდა ერშოვი 1933 წელს. ვაგნერის მუსიკას ფრთხილი მტრობა მოჰყვა. ლოჰენგრინი და ტანჰაუზერი მაინც რატომღაც დაუშვეს სცენაზე, ამ რომანტიკულ-გმირული ოპერები იტალიური სტილის სტერეოტიპულ სპექტაკლებად აქციეს. ფილისტიმელთა ჭორები განმეორდა, რომ ვაგნერმა გააფუჭა მომღერლების ხმები, აყრუებდა აუდიტორიას ორკესტრის ჭექა-ქუხილით. თითქოს შეთანხმებულიყვნენ მარკ ტვენის მოთხრობის გმირს ვიწრო აზროვნების იანკთან, რომელიც ჩივის, რომ ლოჰენგრინის მუსიკა ყრუა. ეს ლოჰენგრინია!

    რუსი მომღერლის მიმართ შეურაცხმყოფელი, თუნდაც შეურაცხმყოფელი დამოკიდებულება იყო: „სად წახვიდე შენი მოუმზადებლობა და შენი უკულტურობა ვაგნერის წინააღმდეგ! ვერაფერს მიიღებ“. მომავალში, ცხოვრებამ უარყო ეს შეურაცხმყოფელი პროგნოზები. მარიინსკის სცენამ თავის მსახიობებს შორის აღმოაჩინა ვაგნერის რეპერტუარის ნაწილების მრავალი შესანიშნავი შემსრულებელი ... "

    მომღერლის მიერ დაპყრობილი კიდევ ერთი გამორჩეული მწვერვალია გრიშკა კუტერმას ნაწილი რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში ლეგენდა უხილავი ქალაქის კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის შესახებ. რიმსკი-კორსაკოვის თეატრი ასევე არის იერშოვის თეატრი. სადკო მომღერლის ერთ-ერთი შედევრია, რომელიც თავად კომპოზიტორმა აღნიშნა. მან შესანიშნავად შეასრულა ბერენდეი "თოვლის ქალწულში", მიხაილ ტუჩა "ფსკოვის დამლაგებელში". მაგრამ მომღერლის უმაღლესი მიღწევაა გრიშკა კუტერმას იმიჯის შექმნა, მან პირველად შეასრულა ეს როლი 1907 წელს.

    ამ დასამახსოვრებელი სპექტაკლის რეჟისორმა ვიპ შკაბერმა თქვა: ”მხატვარმა ღრმად იგრძნო უდიდესი ტანჯვისა და ადამიანური მწუხარების ელემენტები, დაიხრჩო მთვრალ სისულელეში, სადაც ადამიანის სიცოცხლე უაზროდ დაიკარგა. მისი სიგიჟის სცენა, ინდივიდუალური მომენტები თათრებთან ტყეში, ფევრონიასთან - მხატვარ-მხატვრის მთელი ეს შემოქმედებითი გამოცდილება იმდენად დიდი იყო, რომ იერშოვის მიერ შესრულებული გრიშკას გამოსახულება არა მხოლოდ აღტაცების, არამედ ღრმა აღფრთოვანება მხატვრის ნიჭით: ისეთი სავსე, ფერადი, დიდი ოსტატობით გამოავლინა თავისი გმირის უნაყოფო ემოციები... გრიშკას როლი მან წვრილმანამდე, სკულპტურული სისრულით დაასრულა – და ეს იყო იმ პირობებში. უკიდურესი აღმართი.

    ანდრეი ნიკოლაევიჩ რიმსკი-კორსაკოვმა, კომპოზიტორის ოჯახის სახელით მიმართა მხატვარს, დაწერა: ”მე პირადად, ისევე როგორც ნიკოლაი ანდრეევიჩის ოჯახის სხვა წევრები, რომელთა სახელითაც აქ ვსაუბრობ, მახსოვს, როგორ აფასებდა Kitezh-ის ავტორი. თქვენი მხატვრული ნიჭი და, კერძოდ, რა კმაყოფილებით უყურებდა თავის ჭკუას გრიშკა კუტერმას ერშოვის სახით.

    …კუტერმას როლის თქვენი ინტერპრეტაცია იმდენად ღრმა და ინდივიდუალურია, რომ თქვენ უნდა აღიაროთ გადამწყვეტი დამოუკიდებლობა ამ მხატვრულ პოსტში. თქვენ გრიშკაში ჩადეთ თქვენი ცოცხალი, ადამიანური სულის უზარმაზარი ნაწილი, ამიტომ მე მაქვს უფლება ვთქვა, რომ როგორც არ არის და არ შეიძლება იყოს მეორე ივან ვასილიევიჩ ერშოვი, ასევე არ არის და არ შეიძლება იყოს ასეთი მეორე გრიშკა.

    ხოლო 1917 წლამდე და პოსტრევოლუციურ წლებში რუს ტენორს შესთავაზეს მომგებიანი კონტრაქტები საზღვარგარეთ. თუმცა, მთელი ცხოვრება ის ერთგული იყო იმ სცენის, სადაც დაიწყო მისი შემოქმედებითი გზა - მარიინსკის თეატრი.

    მიულოცა მომღერალს შემოქმედებითი საქმიანობის 25 წლის იუბილე, ჟურნალისტმა და რომანისტმა AV ამფიტეატროვმა, კერძოდ, ივან ვასილიევიჩს დაწერა: „ტურნეზე საუბარი რომ გინდოდეს, დიდი ხნის წინ მილიარდერი ყოფილიყავი. ასეთ სარეკლამო ხრიკებს რომ დაეშვათ, რაც ამჟამინდელ მხატვრულ გარემოშია გავრცელებული, ორივე ნახევარსფერო დიდი ხნის წინ შენზე ტირილით იქნებოდა სავსე. მაგრამ თქვენ, ხელოვნების მკაცრმა და ბრძენმა მღვდელმა, გაიარეთ მთელი ეს ტირილი და აჟიოტაჟი ისე, რომ არც კი გადაუხედავთ მის მიმართულებით. პატიოსნად და მოკრძალებულად დგახართ თქვენს მიერ არჩეულ „დიდებულ პოსტზე“, თქვენ ხართ მხატვრული დამოუკიდებლობის თითქმის უბადლო, შეუდარებელი მაგალითი, ზიზღით უარყოფთ ამხანაგებს შორის წარმატებისა და გაბატონების ყოველგვარ ზედმეტ ხელოვნებას… თქვენ არასოდეს ბოროტად იყენებდით თქვენს, როგორც შეუცვლელ ხელოვანს გავლენას. რათა „გამარჯვებულ როლზე“ ეგოისტურად შემოიტანოს თავისი ხელოვნების ტაძარში უღირსი, დაბალი ხარისხის ნაწარმოები.

    ნამდვილი პატრიოტი, ივან ვასილიევიჩ ერშოვი, სცენის დატოვების შემდეგ, მუდმივად ფიქრობდა ჩვენი მუსიკალური თეატრის მომავალზე, ენთუზიაზმით აღზარდა მხატვრული ახალგაზრდობა ლენინგრადის კონსერვატორიის საოპერო სტუდიაში, დადგა მოცარტის, როსინის, გუნოდის, დარგომიჟსკის, რიმსკი-კორსაკოვის ნამუშევრები. , ჩაიკოვსკი, რუბინშტეინი იქ. სიამაყითა და მოკრძალებით მან შეაჯამა თავისი შემოქმედებითი გზა შემდეგი სიტყვებით: „მსახიობად ან მუსიკის მასწავლებლად ვმუშაობ, პირველ რიგში ვგრძნობ თავისუფალ მოქალაქეს, რომელიც თავისი შესაძლებლობების ფარგლებში მუშაობს სოციალისტური საზოგადოების საკეთილდღეოდ. .”

    ივან ვასილიევიჩ ერშოვი გარდაიცვალა 21 წლის 1943 ნოემბერს.

    დატოვე პასუხი