ნაუმ ლვოვიჩ შტარკმანი |

ნაუმ შტარკმანი

იგუმნოვსკაიას სკოლამ ჩვენს პიანისტულ კულტურას ბევრი ნიჭიერი მხატვარი შესძინა. გამოჩენილი მასწავლებლის მოსწავლეთა სია, ფაქტობრივად, ხურავს ნაუმ შტარკმანს. KN Igumnov- ის გარდაცვალების შემდეგ, მან აღარ დაიწყო სხვა კლასში გადასვლა და 1949 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია, როგორც ჩვეულებრივად ამბობენ ასეთ შემთხვევებში, "საკუთარი". ასე რომ, მასწავლებელს არ მოუწია, სამწუხაროდ, გაეხარებინა თავისი საყვარელი ცხოველის წარმატება. და მალე ჩამოვიდნენ...

შეიძლება ითქვას, რომ შტარკმანი (მისი კოლეგების უმეტესობისგან განსხვავებით) უკვე სავალდებულო საკონკურსო გზაზე შევიდა, როგორც კარგად ჩამოყალიბებული მუსიკოსი. ვარშავაში შოპენის კონკურსზე მეხუთე პრიზის შემდეგ (1955), 1957 წელს მან მოიპოვა უმაღლესი ჯილდო ლისაბონში საერთაშორისო კონკურსზე და საბოლოოდ გახდა ჩაიკოვსკის კონკურსის მესამე პრიზიორი (1958). ყველა ამ წარმატებამ მხოლოდ დაადასტურა მისი საკმაოდ მაღალი მხატვრული რეპუტაცია.

ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ლირიკოსის, თუნდაც დახვეწილი ლირიკოსის რეპუტაცია, რომელიც ფლობს ფორტეპიანოს გამომხატველ ჟღერადობას, მოწიფული ოსტატის, რომელსაც შეუძლია მკაფიოდ და ზუსტად ამოიცნოს ნაწარმოების არქიტექტონიკა, კეთილშობილურად და ლოგიკურად ააგოს დრამატული ხაზი. „მისი ბუნება, - წერს გ. ციპინი, - განსაკუთრებით ახლოსაა მშვიდ და ჩაფიქრებულ განწყობებთან, ტანჯვით ელეგიურ, წვრილი და ნაზი მელანქოლიური ნისლით გაბრწყინებული. ასეთი ემოციური და ფსიქოლოგიური მდგომარეობის გადაცემისას ის ნამდვილად გულწრფელი და მართალია. და, პირიქით, პიანისტი ხდება გარკვეულწილად გარეგნულად თეატრალური და, შესაბამისად, არც ისე დამაჯერებელი, სადაც ვნება, მძაფრი გამოხატულება შედის მუსიკაში.

მართლაც, შტარკმანის ფართო რეპერტუარი (მხოლოდ ოცდაათზე მეტი საფორტეპიანო კონცერტი) უხვად წარმოადგენს, ვთქვათ, ლისტის, შოპენის, შუმანის, რახმანინოვის ნაწარმოებებს. თუმცა, მათ მუსიკაში მას იზიდავს არა მკვეთრი კონფლიქტები, დრამა ან ვირტუოზობა, არამედ რბილი პოეზია, მეოცნებეობა. დაახლოებით იგივე შეიძლება მივაწეროთ ჩაიკოვსკის მუსიკის მის ინტერპრეტაციებს, რომლებშიც მას განსაკუთრებული წარმატება აქვს „ოთხი სეზონის“ პეიზაჟურ ჩანახატებში. „შტარკმანის საშემსრულებლო იდეები, - ხაზგასმით აღნიშნა ვ. დელსონმა, - შესრულებულია ბოლომდე, მხატვრული და ვირტუოზული თვალსაზრისით. პიანისტის დაკვრის თვით მანერა – შეკრებილი, კონცენტრირებული, ჟღერადობითა და ფრაზებით ზუსტი – მისი მიზიდულობის ბუნებრივი შედეგია ფორმის სრულყოფისა, მთლიანისა და დეტალების პლასტიკური ჩამოსხმისა. ეს არ არის მონუმენტურობა, არა კონსტრუქციების ბრწყინვალება და არც ბრავურის გამორჩეულობა, რაც აცდუნებს შტარკმანს, მიუხედავად ძლიერი ვირტუოზის უნარისა. დაფიქრება, ემოციური გულწრფელობა, დიდი შინაგანი ტემპერამენტი - აი, რა განასხვავებს ამ მუსიკოსის მხატვრულ გარეგნობას.

თუ ვსაუბრობთ ბახის, მოცარტის, ჰაიდნის, ბეთჰოვენის ნაწარმოებების შტარკმანის ინტერპრეტაციაზე, მაშინ მიზანშეწონილია გავიხსენოთ მოსკოვის კონკურსის ლაურეატისთვის ე.გ. გილელის მიერ მიცემული დახასიათება: ”მისი დაკვრა გამოირჩევა დიდი მხატვრული სისრულითა და გააზრებულობით. ” შტარკმანი ხშირად თამაშობს ფრანგ იმპრესიონისტებს. პიანისტი განსაკუთრებით წარმატებულად და შეღწევადობით ასრულებს კლოდ დებიუსის „Suite Bergamasco“-ს.

არტისტის რეპერტუარში, რა თქმა უნდა, საბჭოთა მუსიკაც შედის. ს. პროკოფიევისა და დ. კაბალევსკის ცნობილ პიესებთან ერთად, შტარკმანმა ასევე დაუკრა ფ. ამიროვის და ე. ნაზიროვას არაბულ თემებზე კონცერტი, გ. გასანოვის, ე. გოლუბევის საფორტეპიანო კონცერტები (№2).

შტარკმანმა დიდი ხანია მოიპოვა პოპულარობა, როგორც პირველი კლასის შოპინისტი. ტყუილად არ არის, რომ მხატვრის მონოგრაფიული საღამოები, რომლებიც ეძღვნება პოლონელი გენიოსის შემოქმედებას, უცვლელად იპყრობს აუდიტორიის განსაკუთრებულ ყურადღებას კომპოზიტორის განზრახვაში ღრმა შეღწევით.

ერთ-ერთი საღამოს ნ.სოკოლოვის მიმოხილვაში ნათქვამია: „ეს პიანისტი საშემსრულებლო ხელოვნების იმ მხატვრული ტრადიციის ერთ-ერთი საუკეთესო წარმომადგენელია, რომელსაც სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს რომანტიული აკადემიიზმი. შტარკმანი აერთიანებს ტექნიკური უნარების სიწმინდის ეჭვიან საზრუნავს და დაუოკებელ ნებას მუსიკალური გამოსახულების ტემპერამენტული და სულიერი წარმოდგენისთვის. ამჯერად, ნიჭიერმა ოსტატმა აჩვენა ოდნავ ფერადი, მაგრამ ძალიან ლამაზი შეხება, ფორტეპიანოს გრადაციების ოსტატობა, შესანიშნავი სიმსუბუქე და სიჩქარე ლეგატოს პასაჟებში, კარპალურ სტაკატოში, მესამედებში, ალტერნატიული ინტერვალების ორმაგ ნოტებში და სხვა დახვეწილი ტექნიკის სახეობებში. როგორც ბალადაში, ასევე შოპენის იმ საღამოს შესრულებულ სხვა ნაწარმოებებში, შტარკმანმა მაქსიმუმამდე შეამცირა დინამიკის დიაპაზონი, რის წყალობითაც შოპენის მაღალი ლირიკული პოეზია თავდაპირველი სიწმინდით გამოჩნდა, გათავისუფლდა ყველაფრისგან ზედმეტი და ამაო. მხატვრის მხატვრული ტემპერამენტი, აღქმის დიდი სიმწვავე ამ შემთხვევაში მთლიანად ექვემდებარებოდა ერთ სუპერამოცანას - გამომსახველობითი საშუალებების მაქსიმალური სიძუნწით გამოეჩინა კომპოზიტორის ლირიკული გამონათქვამების სიღრმე, შესაძლებლობები. შემსრულებელმა ბრწყინვალედ გაართვა თავი ამ ურთულეს ამოცანას.

შტარკმანი საკონცერტო სცენაზე ოთხ ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში გამოდიოდა. დრო გარკვეულ კორექტირებას ახდენს მის შემოქმედებით პრეფერენციებზე და მართლაც მის საშემსრულებლო გარეგნობაზე. ხელოვანს უამრავი მონოგრაფიული პროგრამა აქვს – ბეთჰოვენი, ლისტი, შოპენი, შუმანი, ჩაიკოვსკი. ამ სიას ახლა შეგვიძლია დავამატოთ შუბერტის სახელი, რომლის ტექსტმა პიანისტის სახეში დახვეწილი თარჯიმანი იპოვა. შტარკმანის ინტერესი ანსამბლის მუსიკისადმი კიდევ უფრო გაიზარდა. ადრე გამოდიოდა ვოკალისტებთან, მევიოლინეებთან, ბოროდინის, ტანეევის, პროკოფიევის სახელობის კვარტეტებთან ერთად. ბოლო წლებში განსაკუთრებით ნაყოფიერი იყო მისი თანამშრომლობა მომღერალ კ.ლისოვსკისთან (პროგრამები ბეთჰოვენის, შუმანის, ჩაიკოვსკის შემოქმედებიდან). რაც შეეხება ინტერპრეტაციულ ძვრებს, ღირს ა.ლიუბიცკის კონცერტის მიმოხილვის სიტყვების ციტირება, რომლითაც შტარკმანმა მხატვრული მოღვაწეობის 30 წლისთავი აღნიშნა: „პიანისტის დაკვრა გამოირჩევა ემოციური სისრულით, შინაგანი ტემპერამენტით. ლირიკულმა პრინციპმა, რომელიც აშკარად ჭარბობდა ახალგაზრდა შტარკმანის ხელოვნებაში, დღესაც შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა, მაგრამ თვისობრივად განსხვავებული გახდა. მასში არ არის მგრძნობელობა, თავშეკავებულობა, რბილობა. მღელვარება, დრამა ორგანულად არის შერწყმული სულიერ სიმშვიდესთან. შტარკმანი ახლა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ფრაზირებას, ინტონაციურ ექსპრესიულობას და დეტალების ფრთხილად დასრულებას.

მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი (1990 წლიდან). 1992 წლიდან არის მაიმონიდეს სახელობის ებრაული აკადემიის ლექტორი.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990 წ