მაურიციო პოლინი (Maurizio Pollini) |

მაურიციო პოლინი

70-იანი წლების შუა ხანებში პრესამ გაავრცელა მესიჯი მსოფლიოს წამყვან მუსიკალურ კრიტიკოსებს შორის ჩატარებული გამოკითხვის შედეგების შესახებ. მათ თითქოს ერთი კითხვა დაუსვეს: ვის თვლიან ჩვენი დროის საუკეთესო პიანისტად? და აბსოლუტური უმრავლესობით (ათიდან რვა ხმა) პალმა მაურიციო პოლინის გადაეცა. თუმცა შემდეგ დაიწყეს იმის თქმა, რომ საუბარი იყო არა საუკეთესოზე, არამედ მხოლოდ ყველაზე წარმატებულ ჩამწერ პიანისტზე (და ეს მნიშვნელოვნად ცვლის საკითხს); მაგრამ ასეა თუ ისე, ახალგაზრდა იტალიელი მხატვრის სახელი პირველი იყო სიაში, რომელშიც შედიოდნენ მხოლოდ მსოფლიო პიანისტური ხელოვნების კორიფეები და ასაკითა და გამოცდილებით ბევრად აღემატებოდა მას. და მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი კითხვარების უაზრობა და ხელოვნებაში „წოდებათა ცხრილის“ ჩამოყალიბება აშკარაა, ეს ფაქტი ბევრს მეტყველებს. დღეს ცხადია, რომ მაურიცნო პოლინი მტკიცედ შევიდა არჩეულთა რიგებში... და ის საკმაოდ დიდი ხნის წინ შემოვიდა - დაახლოებით 70-იანი წლების დასაწყისში.

• საფორტეპიანო მუსიკა Ozon ონლაინ მაღაზიაში →

თუმცა, პოლინის მხატვრული და პიანისტური ნიჭის მასშტაბები ბევრისთვის ადრეც იყო აშკარა. ამბობენ, რომ 1960 წელს, როდესაც ძალიან ახალგაზრდა იტალიელი, თითქმის 80 მეტოქეს წინ, ვარშავაში შოპენის კონკურსის გამარჯვებული გახდა, არტურ რუბინშტეინმა (ერთ-ერთი მათგანი, ვისი სახელიც იყო სიაში) წამოიძახა: „ის უკვე უკეთ თამაშობს, ვიდრე ნებისმიერი ჩვენგანი - ჟიურის წევრები! შესაძლოა, ამ კონკურსის ისტორიაში არასოდეს - არც მანამდე და არც შემდეგ - აუდიტორია და ჟიური ასე ერთიანი რეაგირებით გამარჯვებულის თამაშზე.

მხოლოდ ერთ ადამიანს, როგორც გაირკვა, არ იზიარებდა ასეთი ენთუზიაზმი – ეს იყო თავად პოლინი. ყოველ შემთხვევაში, როგორც ჩანს, ის არ აპირებდა „წარმატების განვითარებას“ და ისარგებლოს ყველაზე ფართო შესაძლებლობებით, რაც მას განუყოფელმა გამარჯვებამ გაუხსნა. ევროპის სხვადასხვა ქალაქში რამდენიმე კონცერტის დაკვრის და ერთი დისკის ჩაწერის შემდეგ (შოპენის ე-მინორ კონცერტი), მან უარი თქვა მომგებიან კონტრაქტებზე და დიდ ტურნეებზე, შემდეგ კი საერთოდ შეწყვიტა შესრულება, უხეშად თქვა, რომ არ გრძნობდა მზადყოფნას საკონცერტო კარიერისთვის.

მოვლენების ამგვარმა განვითარებამ დაბნეულობა და იმედგაცრუება გამოიწვია. ყოველივე ამის შემდეგ, მხატვრის ვარშავაში აღზევება სულაც არ იყო მოულოდნელი - ჩანდა, რომ ახალგაზრდობის მიუხედავად, მას უკვე ჰქონდა საკმარისი მომზადება და გარკვეული გამოცდილება.

მილანის არქიტექტორის ვაჟი არ იყო საოცრება, მაგრამ ადრეულ ასაკში გამოავლინა იშვიათი მუსიკალური უნარი და 11 წლის ასაკიდან სწავლობდა კონსერვატორიაში გამოჩენილი მასწავლებლების C. Lonati და C. Vidusso-ს ხელმძღვანელობით, მიიღო ორი მეორე პრიზი. საერთაშორისო კონკურსი ჟენევაში (1957 და 1958 წწ.) და პირველი - ე. პოცოლის სახელობის კონკურსზე სერენოში (1959 წ.). თანამემამულეები, რომლებიც მასში ხედავდნენ ბენედეტი მიქელანჯელის მემკვიდრეს, ახლა აშკარად იმედგაცრუებულნი იყვნენ. თუმცა, ამ ეტაპზე, პოლინის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, ფხიზელი ინტროსპექციის უნარი, საკუთარი ძალების კრიტიკული შეფასება ასევე იმოქმედა. მას ესმოდა, რომ ნამდვილი მუსიკოსი რომ გამხდარიყო, ჯერ კიდევ დიდი გზა ჰქონდა გასავლელი.

ამ მოგზაურობის დასაწყისში პოლინი "სავარჯიშოდ" გაემგზავრა თავად ბენედეტი მიქელანჯელთან. მაგრამ გაუმჯობესება ხანმოკლე იყო: ექვს თვეში მხოლოდ ექვსი გაკვეთილი იყო, რის შემდეგაც პოლინიმ, მიზეზების ახსნის გარეშე, შეწყვიტა გაკვეთილები. მოგვიანებით, კითხვაზე, თუ რა მისცა მას ამ გაკვეთილებმა, მან ლაკონურად უპასუხა: „მიქელანჯელმა რამდენიმე სასარგებლო რამ მაჩვენა“. და მიუხედავად იმისა, რომ გარეგნულად, ერთი შეხედვით, შემოქმედებითი მეთოდით (მაგრამ არა შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ბუნებით) ორივე მხატვარი ძალიან ახლოსაა, უფროსის გავლენა უმცროსზე ნამდვილად არ იყო მნიშვნელოვანი.

რამდენიმე წლის განმავლობაში პოლინი არ გამოსულა სცენაზე, არ ჩაწერა; საკუთარ თავზე სიღრმისეული მუშაობის გარდა, ამის მიზეზი იყო სერიოზული ავადმყოფობა, რომელიც საჭიროებდა მრავალთვიან მკურნალობას. თანდათან ფორტეპიანოს მოყვარულებმა დაიწყეს მისი დავიწყება. მაგრამ როდესაც 60-იანი წლების შუა ხანებში მხატვარი კვლავ შეხვდა აუდიტორიას, ყველასთვის ცხადი გახდა, რომ მისი მიზანმიმართული (თუმცა ნაწილობრივ იძულებითი) არყოფნა თავის თავს ამართლებდა. მაყურებლის წინაშე სრულწლოვანი ხელოვანი გამოჩნდა, რომელიც არა მხოლოდ შესანიშნავად ითვისებდა ხელობას, არამედ იცოდა რა და როგორ უნდა ეთქვა მაყურებელს.

როგორია ის – ეს ახალი პოლინი, რომლის სიძლიერესა და ორიგინალურობაში ეჭვი აღარ ეპარება, რომლის ხელოვნება დღეს არა იმდენად კრიტიკის საგანია, რამდენადაც შესწავლა? არც ისე ადვილია ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა. შესაძლოა, პირველი, რაც მახსენდება, როდესაც ცდილობს მისი გარეგნობის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნების დადგენას, არის ორი ეპითეტი: უნივერსალურობა და სრულყოფილება; უფრო მეტიც, ეს თვისებები განუყოფლად არის შერწყმული, გამოიხატება ყველაფერში - რეპერტუარის ინტერესებში, ტექნიკური შესაძლებლობების უსაზღვროში, უტყუარ სტილისტურ ელფერში, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს თანაბრად საიმედო ინტერპრეტაცია მოახდინოს ყველაზე პოლარული ნაწარმოებების ხასიათში.

უკვე თავის პირველ ჩანაწერებზე (პაუზის შემდეგ გაკეთებული) საუბრისას ი. ჰარდენმა აღნიშნა, რომ ისინი ასახავს ახალ ეტაპს ხელოვანის მხატვრული პიროვნების განვითარებაში. „პიროვნული, ინდივიდუალური აქ აისახება არა დეტალებში და ექსტრავაგანტებში, არამედ მთლიანობის, ხმის მოქნილი მგრძნობელობის შექმნაში, სულიერი პრინციპის უწყვეტ გამოვლინებაში, რომელიც ამოძრავებს თითოეულ ნაწარმოებს. პოლინი აჩვენებს უაღრესად ინტელექტუალურ თამაშს, ხელუხლებელი უხეშობისგან. სტრავინსკის „პეტრუშკა“ შეიძლებოდა უფრო მაგრად, უხეში, მეტალის დაკვრა; შოპენის ეტიუდები უფრო რომანტიკულია, უფრო ფერადი, მიზანმიმართულად უფრო მნიშვნელოვანი, მაგრამ ძნელი წარმოსადგენია ეს ნამუშევრები უფრო სულიერად შესრულებული. ინტერპრეტაცია ამ შემთხვევაში გვევლინება როგორც სულიერი ხელახალი შექმნის აქტი...“

კომპოზიტორის სამყაროში ღრმად შეღწევის, მისი აზრებისა და გრძნობების ხელახლა შექმნის უნარში მდგომარეობს პოლინის უნიკალური ინდივიდუალობა. შემთხვევითი არ არის, რომ მის ბევრ, უფრო სწორად, თითქმის ყველა ჩანაწერს კრიტიკოსები ერთხმად უწოდებენ მინიშნებას, ისინი აღიქმება როგორც მუსიკის კითხვის მაგალითები, როგორც მისი საიმედო „ჟღერადობის გამოცემები“. ეს თანაბრად ეხება მის ჩანაწერებს და კონცერტების ინტერპრეტაციებს - აქ განსხვავება არც თუ ისე შესამჩნევია, რადგან ცნებების სიცხადე და მათი განხორციელების სისრულე თითქმის თანაბარია გადაჭედილ დარბაზში და მიტოვებულ სტუდიაში. ეს ასევე ეხება სხვადასხვა ფორმის, სტილის, ეპოქის ნამუშევრებს - ბახიდან ბულესამდე. აღსანიშნავია, რომ პოლინის არ ჰყავს საყვარელი ავტორები, მისთვის ორგანულად უცხოა რაიმე საშემსრულებლო „სპეციალიზაცია“, მისი მინიშნებაც კი.

მისი ჩანაწერების გამოშვების თანმიმდევრობა ბევრს მეტყველებს. შოპენის პროგრამას (1968) მოსდევს პროკოფიევის მეშვიდე სონატა, ფრაგმენტები სტრავინსკის პეტრუშკადან, ისევ შოპენი (ყველა ეტიუდი), შემდეგ სრული შენბერგი, ბეთჰოვენის კონცერტები, შემდეგ მოცარტი, ბრამსი და შემდეგ ვებერნი… რაც შეეხება საკონცერტო პროგრამებს, მაშინ, ბუნებრივია. , კიდევ უფრო მრავალფეროვნება. ბეთჰოვენისა და შუბერტის სონატები, შუმანისა და შოპენის კომპოზიციების უმეტესობა, მოცარტისა და ბრამსის კონცერტები, "ახალი ვენის" სკოლის მუსიკა, კ. შტოკჰაუზენისა და ლ. ნონოს ნაწარმოებებიც კი - ასეთია მისი დიაპაზონი. და ყველაზე ტყვე კრიტიკოსს არასოდეს უთქვამს, რომ ის ერთ რამეში უფრო მეტს ახერხებს, ვიდრე მეორეს, რომ ესა თუ ის სფერო პიანისტის კონტროლის მიღმაა.

ის თავისთვის ძალიან მნიშვნელოვანს თვლის დროთა კავშირს მუსიკაში, საშემსრულებლო ხელოვნებაში, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით განსაზღვრავს არა მხოლოდ რეპერტუარის ხასიათს და გადაცემების აგებას, არამედ შესრულების სტილს. მისი კრედო ასეთია: „ჩვენ, თარჯიმნებმა, კლასიკოსებისა და რომანტიკოსების ნაწარმოებები უნდა მივაახლოოთ თანამედროვე ადამიანის ცნობიერებას. ჩვენ უნდა გვესმოდეს, რას ნიშნავდა კლასიკური მუსიკა თავის დროზე. ბეთჰოვენის ან შოპენის მუსიკაში შეიძლება, ვთქვათ, დისონანსური აკორდი იპოვო: დღეს ეს განსაკუთრებით დრამატულად არ ჟღერს, მაგრამ იმ დროს ზუსტად ასე იყო! ჩვენ უბრალოდ უნდა ვიპოვოთ გზა, რომ მუსიკის დაკვრა ისეთივე აღფრთოვანებული იყოს, როგორც მაშინ ჟღერდა. ჩვენ უნდა "ვთარგმნოთ" ის." კითხვის ასეთი ფორმულირება თავისთავად სრულიად გამორიცხავს ყოველგვარ სამუზეუმო, აბსტრაქტულ ინტერპრეტაციას; დიახ, პოლინი საკუთარ თავს შუამავლად ხედავს კომპოზიტორსა და მსმენელს შორის, მაგრამ არა როგორც გულგრილი შუამავალი, არამედ როგორც დაინტერესებული.

პოლინის დამოკიდებულება თანამედროვე მუსიკისადმი განსაკუთრებულ განხილვას იმსახურებს. არტისტი უბრალოდ არ მიმართავს დღეს შექმნილ კომპოზიციებს, არამედ ფუნდამენტურად თვლის საკუთარ თავს ამის ვალდებულად და ირჩევს იმას, რაც მსმენელისთვის რთულად, უჩვეულოდ ითვლება, ზოგჯერ საკამათო და ცდილობს გამოავლინოს ნამდვილი დამსახურება, ცოცხალი გრძნობები, რომლებიც განსაზღვრავენ მის ღირებულებას. ნებისმიერი მუსიკა. ამ მხრივ დამახასიათებელია შენბერგის მუსიკის მისი ინტერპრეტაცია, რომელსაც საბჭოთა მსმენელები შეხვდნენ. ”ჩემთვის, შენბერგს არაფერი აქვს საერთო იმასთან, თუ როგორ ხატავენ მას ჩვეულებრივ”, - ამბობს მხატვარი (გარკვევით უხეში თარგმანში ეს უნდა ნიშნავდეს: ”ეშმაკი არც ისე საშინელია, როგორც მას ხატავენ”). მართლაც, პოლინის „ბრძოლის იარაღი“ გარეგნული დისონანსის წინააღმდეგ ხდება პოლინის უზარმაზარი ტემბრი და პოლინური პალიტრის დინამიური მრავალფეროვნება, რაც შესაძლებელს ხდის ამ მუსიკაში დაფარული ემოციური სილამაზის აღმოჩენას. ახასიათებს ხმის იგივე სიმდიდრე, მექანიკური სიმშრალის არარსებობა, რაც თანამედროვე მუსიკის შესრულების თითქმის აუცილებელ ატრიბუტად ითვლება, რთულ სტრუქტურაში შეღწევის უნარი, ტექსტის უკან ქვეტექსტის გამოვლენა, აზროვნების ლოგიკა. მისი სხვა ინტერპრეტაციებით.

მოდით გავაკეთოთ დათქმა: ზოგიერთმა მკითხველმა შეიძლება იფიქროს, რომ მაურიციო პოლინი მართლაც ყველაზე სრულყოფილი პიანისტია, რადგან მას არ აქვს ხარვეზები, სისუსტეები და თურმე კრიტიკოსები მართალი იყვნენ და ის პირველ ადგილზე აყენებენ ყბადაღებულ კითხვარში და ეს. კითხვარი თავისთავად მხოლოდ დადასტურებაა არსებული მდგომარეობის შესახებ. რა თქმა უნდა, ეს არ არის. პოლინი მშვენიერი პიანისტია და, ალბათ, ყველაზე მეტიც კი შესანიშნავ პიანისტებს შორის, მაგრამ ეს საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ ის საუკეთესოა. ყოველივე ამის შემდეგ, ზოგჯერ ხილული, წმინდა ადამიანური სისუსტეების არარსებობა ასევე შეიძლება მინუსად იქცეს. ავიღოთ, მაგალითად, მისი ბოლო ჩანაწერები ბრამსის პირველი კონცერტისა და ბეთჰოვენის მეოთხეზე.

ინგლისელმა მუსიკათმცოდნე ბ. მორისონმა, უაღრესად შეაფასა მათ, ობიექტურად აღნიშნა: „ბევრი მსმენელია, რომლებსაც აკლიათ სითბო და ინდივიდუალობა პოლინის დაკვრაში; და მართალია, მას აქვს მიდრეკილება, რომ მსმენელს ხელის დაშორება ჰქონდეს“... კრიტიკოსები, მაგალითად, შუმანის კონცერტის მის „ობიექტურ“ ინტერპრეტაციას ერთხმად ამჯობინებენ ემილ ჟილელსის ბევრად უფრო ცხელ, ემოციურად მდიდარ ინტერპრეტაციას. მის სერიოზულ, ღრმა, გაპრიალებულ და გაწონასწორებულ თამაშს ხანდახან აკლია პიროვნული, ძნელად მოპოვებული. ”პოლინის ბალანსი, რა თქმა უნდა, ლეგენდად იქცა”, - აღნიშნა ერთ-ერთმა ექსპერტმა 70-იანი წლების შუა პერიოდში, ”მაგრამ სულ უფრო ცხადი ხდება, რომ ახლა ის იწყებს მაღალი ფასის გადახდას ამ ნდობისთვის. ტექსტის მის მკაფიო ოსტატობას რამდენიმე ტოლი აქვს, მისი ვერცხლისფერი ხმის გამოსხივება, მელოდიური ლეგატო და ელეგანტური ფრაზები ნამდვილად ხიბლავს, მაგრამ, მდინარე ლეტას მსგავსად, მათ შეუძლიათ ზოგჯერ დაივიწყონ…”

ერთი სიტყვით, პოლინი, ისევე როგორც სხვები, სულაც არ არის უცოდველი. მაგრამ, როგორც ნებისმიერი დიდი ხელოვანი, ის გრძნობს თავის „სუსტ წერტილებს“, მისი ხელოვნება დროთა განმავლობაში იცვლება. ამ განვითარების მიმართულებაზე მოწმობს აგრეთვე ხსენებული ბ.მორისონის მიმოხილვა არტისტის ერთ-ერთ ლონდონურ კონცერტზე, სადაც შუბერტის სონატები უკრავდა: მოხარული ვარ, რომ შეგახსენებთ, რომ ამ საღამოს ყველა დათქმა გაქრა თითქოს ჯადოსნურად. და მსმენელები გაიტაცეს მუსიკამ, რომელიც ისე ჟღერდა, თითქოს ის ახლახან შეიქმნა ღმერთების შეკრების მიერ ოლიმპოს მთაზე.

ეჭვგარეშეა, რომ მაურიციო პოლინის შემოქმედებითი პოტენციალი ბოლომდე არ არის ამოწურული. ამაში მთავარია არა მხოლოდ მისი თვითკრიტიკა, არამედ, შესაძლოა, უფრო მეტად, მისი აქტიური ცხოვრებისეული პოზიცია. კოლეგების უმეტესობისგან განსხვავებით, ის არ მალავს თავის პოლიტიკურ შეხედულებებს, მონაწილეობს საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, ხელოვნებაში ხედავს ამ ცხოვრების ერთ-ერთ ფორმას, საზოგადოების შეცვლის ერთ-ერთ საშუალებას. პოლინი რეგულარულად გამოდის არა მხოლოდ მსოფლიოს დიდ დარბაზებში, არამედ იტალიის ქარხნებში და ქარხნებში, სადაც მას ჩვეულებრივი მუშები უსმენენ. მათთან ერთად ის ებრძვის სოციალურ უსამართლობასა და ტერორიზმს, ფაშიზმსა და მილიტარიზმს, იმავდროულად იყენებს იმ შესაძლებლობებს, რასაც მსოფლიო რეპუტაციის მქონე ხელოვანის პოზიცია უხსნის. 70-იანი წლების დასაწყისში მან გამოიწვია რეაქციონერთა შორის აღშფოთების ნამდვილი ქარიშხალი, როდესაც კონცერტების დროს მან აუდიტორიას მიმართა ვიეტნამში ამერიკული აგრესიის წინააღმდეგ ბრძოლის მოწოდებით. როგორც კრიტიკოსმა ლ. ხელის შეშლა სცადეს, მილანში თამაში აუკრძალეს, პრესაში ტალახი დაასხეს. მაგრამ სიმართლემ გაიმარჯვა.

მაურიციო პოლინი ეძებს შთაგონებას მსმენელებისკენ მიმავალ გზაზე; თავისი საქმიანობის აზრსა და შინაარსს დემოკრატიაში ხედავს. და ეს ანაყოფიერებს მის ხელოვნებას ახალი წვენებით. „ჩემთვის დიდი მუსიკა ყოველთვის რევოლუციურია“, - ამბობს ის. მისი ხელოვნება კი თავისი არსით დემოკრატიულია – ტყუილად არ ეშინია მომუშავე აუდიტორიას ბეთჰოვენის ბოლო სონატებით შედგენილი პროგრამის შეთავაზება და ისე უკრავს, რომ გამოუცდელი მსმენელი ამ მუსიკას სუნთქვაშეკრული უსმენს. „ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია კონცერტების აუდიტორიის გაფართოება, მეტი ხალხის მოზიდვა მუსიკით. და მე ვფიქრობ, რომ ხელოვანს შეუძლია მხარი დაუჭიროს ამ ტენდენციას... მსმენელთა ახალ წრეს მივმართავ, მინდა ვითამაშო პროგრამები, რომლებშიც თანამედროვე მუსიკა პირველ ადგილზეა, ან თუნდაც სრულად წარმოდგენილი; და XNUMX-ე და XNUMX საუკუნეების მუსიკა. ვიცი, სასაცილოდ ჟღერს, როცა პიანისტი, რომელიც ძირითადად დიდ კლასიკურ და რომანტიკულ მუსიკას ეძღვნება, რაღაცას ამბობს. მაგრამ მე მჯერა, რომ ჩვენი გზა ამ მიმართულებით დგას“.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ