არტურ შნაბელი |

არტურ შნაბელი

ჩვენმა საუკუნემ აღინიშნა უდიდესი ეტაპი საშემსრულებლო ხელოვნების ისტორიაში: ხმის ჩანაწერის გამოგონებამ რადიკალურად შეცვალა შემსრულებლების იდეა, რამაც შესაძლებელი გახადა ნებისმიერი ინტერპრეტაციის „განახლება“ და სამუდამოდ აღბეჭდვა, რაც მას არა მხოლოდ თანამედროვეთა საკუთრებაში აქცევს, არამედ მომავალი თაობებიც. მაგრამ ამავდროულად, ხმის ჩაწერამ შესაძლებელი გახადა განახლებული ენერგიითა და სიცხადით შეგვეგრძნო, თუ როგორ ექვემდებარება დროს შესრულება, ინტერპრეტაცია, როგორც მხატვრული შემოქმედების ფორმა: რაც ოდესღაც გამოცხადებად ჩანდა, წლების მატებასთან ერთად განუწყვეტლივ იზრდება. ძველი; რამაც აღფრთოვანება გამოიწვია, ზოგჯერ მხოლოდ გაკვირვებას ტოვებს. ეს ხშირად ხდება, მაგრამ არის გამონაკლისები - მხატვრები, რომელთა ხელოვნება იმდენად ძლიერი და სრულყოფილია, რომ არ ექვემდებარება "კოროზიას". ასეთი ხელოვანი იყო არტურ შნაბელი. მისი დაკვრა, რომელიც დაცულია ჩანაწერებში ჩანაწერებში, დღეს თითქმის ისეთივე ძლიერ და ღრმა შთაბეჭდილებას ტოვებს, როგორც იმ წლებში, როდესაც ის საკონცერტო სცენაზე გამოდიოდა.

• საფორტეპიანო მუსიკა ონლაინ მაღაზიაში OZON.ru

მრავალი ათწლეულის მანძილზე არტურ შნაბელი რჩებოდა ერთგვარ სტანდარტად - კეთილშობილებისა და სტილის კლასიკური სიწმინდის, შინაარსისა და შესრულების მაღალი სულიერების სტანდარტად, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ბეთჰოვენისა და შუბერტის მუსიკის ინტერპრეტაციას ეხებოდა; თუმცა, მოცარტის ან ბრამსის ინტერპრეტაციაში, ცოტას თუ შეეძლო მასთან შედარება.

მათთვის, ვინც მას მხოლოდ ნოტებით იცნობდა - და ეს, რა თქმა უნდა, დღეს უმრავლესობაა - შნაბელი მონუმენტური, ტიტანური ფიგურა ჩანდა. იმავდროულად, რეალურ ცხოვრებაში ის იყო დაბალი კაცი, იგივე სიგარით პირში და მხოლოდ თავი და ხელები ჰქონდა არაპროპორციულად დიდი. ზოგადად, ის საერთოდ არ ჯდებოდა uXNUMXbuXNUMXb"პოპ ვარსკვლავის" ფესვგადგმულ იდეაში: არაფერი გარეგანი თამაშის წესით, არანაირი ზედმეტი მოძრაობები, ჟესტები, პოზები. და მაინც, როცა ინსტრუმენტთან დაჯდა და პირველი აკორდები აიღო, დარბაზში ფარული სიჩუმე დამყარდა. მისი ფიგურა და თამაში ასხივებდა იმ უნიკალურ, განსაკუთრებულ ხიბლს, რამაც იგი სიცოცხლის განმავლობაში ლეგენდარულ პიროვნებად აქცია. ამ ლეგენდარულობას დღემდე ადასტურებს „მატერიალური მტკიცებულებები“ მრავალი ჩანაწერის სახით, იგი ჭეშმარიტად არის აღბეჭდილი მის მემუარებში „ჩემი ცხოვრება და მუსიკა“; მის ჰალო აგრძელებს ათობით სტუდენტის მხარდაჭერას, რომლებიც ჯერ კიდევ იკავებენ წამყვან პოზიციებს მსოფლიო პიანიზმის ჰორიზონტზე. დიახ, შნაბელი მრავალი თვალსაზრისით შეიძლება მივიჩნიოთ ახალი, თანამედროვე პიანიზმის შემქმნელად - არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მან შექმნა შესანიშნავი პიანისტური სკოლა, არამედ იმიტომაც, რომ მისი ხელოვნება, ისევე როგორც რახმანინოვის ხელოვნება, თავის დროზე უსწრებდა…

შნაბელმა, როგორც იქნა, შთანთქა, სინთეზიდა და განავითარა თავის ხელოვნებაში XNUMX საუკუნის პიანიზმის საუკეთესო თვისებები - გმირული მონუმენტურობა, მოქმედების სიგანე - თვისებები, რომლებიც მას აახლოებს რუსული პიანისტური ტრადიციის საუკეთესო წარმომადგენლებთან. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ვენაში ტ.ლეშეტიცკის კლასში შესვლამდე იგი დიდხანს სწავლობდა მეუღლის, გამოჩენილი რუსი პიანისტის ა.ესიპოვას ხელმძღვანელობით. მათ სახლში მან ნახა ბევრი შესანიშნავი მუსიკოსი, მათ შორის ანტონ რუბინშტეინი, ბრამსი. თორმეტი წლის ასაკში ბიჭი უკვე სრული მხატვარი იყო, რომლის თამაშში ყურადღება ძირითადად ინტელექტუალურ სიღრმეზე იყო მიპყრობილი, რაც ასე უჩვეულოა პატარა ბავშვისთვის. საკმარისია ითქვას, რომ მის რეპერტუარში შედიოდა შუბერტის სონატები და ბრამსის კომპოზიციები, რომელთა დაკვრასაც გამოცდილი არტისტებიც კი იშვიათად ბედავდნენ. ლეგენდაში შევიდა ის ფრაზაც, რომელიც ლეშეტიცკიმ უთხრა ახალგაზრდა შნაბელს: „შენ არასოდეს იქნები პიანისტი. მუსიკოსი ხარ!" მართლაც, შნაბელი არ გახდა "ვირტუოზი", მაგრამ მისი, როგორც მუსიკოსის ნიჭი გამოვლინდა სახელების სრულყოფილად, მაგრამ პიანოფორტეს სფეროში.

შნაბელის დებიუტი შედგა 1893 წელს, დაამთავრა კონსერვატორია 1897 წელს, როდესაც მისი სახელი უკვე ფართოდ იყო ცნობილი. მის ჩამოყალიბებას დიდად შეუწყო ხელი კამერული მუსიკისადმი გატაცებამ. 1919 საუკუნის ბოლოს მან დააარსა შნაბელის ტრიო, რომელშიც ასევე შედიოდნენ მევიოლინე ა. ვიტენბერგი და ჩელისტი ა. ჰეკინგი; მოგვიანებით ბევრს უკრავდა მევიოლინე კ.ფლესხთან ერთად; მის პარტნიორებს შორის იყო მომღერალი ტერეზა ბეჰრი, რომელიც მუსიკოსის ცოლი გახდა. პარალელურად შნაბელმა მასწავლებლის ავტორიტეტი მოიპოვა; 1925 წელს მიენიჭა ბერლინის კონსერვატორიის საპატიო პროფესორის წოდება, ხოლო 20 წლიდან ასწავლიდა ფორტეპიანოს კლასს ბერლინის უმაღლეს მუსიკალურ სკოლაში. მაგრამ ამავე დროს, რამდენიმე წლის განმავლობაში, შნაბელს არ ჰქონდა დიდი წარმატება, როგორც სოლისტი. ჯერ კიდევ 1927-იანი წლების დასაწყისში მას ხანდახან უწევდა ევროპის ნახევრად ცარიელ დარბაზებში გამოსვლა და მით უმეტეს ამერიკაში; როგორც ჩანს, მაშინ არ დადგა მხატვრის ღირსეული შეფასების დრო. მაგრამ თანდათან მისი პოპულარობა იწყებს ზრდას. 100 წელს მან აღნიშნა თავისი კერპის, ბეთჰოვენის გარდაცვალების 32 წლისთავი, პირველად შეასრულა თავისი 1928 წლის სონატა ერთ ციკლში, რამდენიმე წლის შემდეგ კი ისტორიაში პირველი იყო, ვინც ჩაწერა ისინი ყველა ჩანაწერზე. იმ დროს, უპრეცედენტო სამუშაო, რომელსაც ოთხი წელი დასჭირდა! 100 წელს, შუბერტის გარდაცვალების 1924 წლისთავზე, მან დაუკრა ციკლი, რომელიც მოიცავდა მის თითქმის ყველა საფორტეპიანო კომპოზიციას. ამის შემდეგ, საბოლოოდ, მას საყოველთაო აღიარება მოჰყვა. ამ მხატვარს განსაკუთრებით აფასებდნენ ჩვენს ქვეყანაში (სადაც 1935 წლიდან XNUMX-მდე მან არაერთხელ გამართა კონცერტები დიდი წარმატებით), რადგან საბჭოთა მუსიკის მოყვარულები ყოველთვის პირველ ადგილზე აყენებდნენ და უპირველეს ყოვლისა აფასებდნენ ხელოვნების სიმდიდრეს. მას ასევე უყვარდა სსრკ-ში გამოსვლა, აღნიშნა, რომ ჩვენს ქვეყანაში "დიდი მუსიკალური კულტურა და ფართო მასების სიყვარული მუსიკისადმი".

ნაცისტების ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ შნაბელმა საბოლოოდ დატოვა გერმანია, გარკვეული პერიოდი ცხოვრობდა იტალიაში, შემდეგ ლონდონში და მალევე გადავიდა შეერთებულ შტატებში ს.კუსევიცკის მიწვევით, სადაც სწრაფად მოიპოვა საყოველთაო სიყვარული. იქ ცხოვრობდა სიცოცხლის ბოლომდე. მუსიკოსი მოულოდნელად გარდაიცვალა, კიდევ ერთი დიდი საკონცერტო ტურის დაწყების წინა დღეს.

შნაბელის რეპერტუარი იყო დიდი, მაგრამ არა შეუზღუდავი. მოსწავლეებმა გაიხსენეს, რომ გაკვეთილებზე მათი მენტორი ზეპირად უკრავდა თითქმის მთელ საფორტეპიანო ლიტერატურას, ხოლო ადრეულ წლებში მის პროგრამებში შეხვდებოდა რომანტიკოსთა სახელებს - ლისტი, შოპენი, შუმანი. მაგრამ სიმწიფის მიღწევის შემდეგ, შნაბელმა განზრახ შემოიფარგლა და აუდიტორიას მიიტანა მხოლოდ ის, რაც მისთვის განსაკუთრებით ახლოს იყო - ბეთჰოვენი, მოცარტი, შუბერტი, ბრამსი. ამას ის თავად მოტივაციას უწევდა კოკეტურობის გარეშე: „პატივად მივიჩნიე მაღალმთიან რეგიონში შემოფარგვლა, სადაც ყოველი აღებული მწვერვალის უკან სულ უფრო მეტი ახალი იხსნება“.

შნაბელის დიდება დიდი იყო. მაგრამ მაინც, ფორტეპიანოს ვირტუოზობის მოშურნეები ყოველთვის ვერ ახერხებდნენ მხატვრის წარმატების მიღებას და შეგუებას. მათ აღნიშნეს, ყოველგვარი ბოროტების გარეშე, ყოველი „დარტყმა“, ყოველი თვალსაჩინო ძალისხმევა, რომელიც მათ მიერ გამოიყენეს აპასიონატის, კონცერტებისა თუ ბეთჰოვენის გვიანდელი სონატების მიერ წამოჭრილი სირთულეების დასაძლევად. მას ასევე ადანაშაულებდნენ გადაჭარბებულ წინდახედულობაში, სიმშრალეში. დიახ, ის არასოდეს ფლობდა ბექჰაუსის ან ლევინის ფენომენალურ მონაცემებს, მაგრამ ტექნიკური გამოწვევები მისთვის გადაულახავი არ იყო. „აბსოლუტურად დარწმუნებულია, რომ შნაბელს არასოდეს დაეუფლა ვირტუოზული ტექნიკა. მას არასოდეს სურდა მისი ყოლა; მას ეს არ სჭირდებოდა, რადგან მის საუკეთესო წლებში ცოტა რამ სურდა, მაგრამ არ შეეძლო, ”- წერს ა. ჩესინსი. მისი ვირტუოზულობა სავსებით საკმარისი იყო ბოლო ჩანაწერისთვის, რომელიც გაკეთდა მის სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, 1950 წელს და ასახავდა შუბერტის ექსპრომტის ინტერპრეტაციას. სულ სხვა იყო - შნაბელი ძირითადად მუსიკოსად დარჩა. მის თამაშში მთავარი იყო სტილის უტყუარი გრძნობა, ფილოსოფიური კონცენტრაცია, ფრაზის ექსპრესიულობა, სიმტკიცე. სწორედ ამ თვისებებმა განაპირობა მისი ტემპი, მისი რიტმი - ყოველთვის ზუსტი, მაგრამ არა „მეტრო-რიტმული“, მთლიანობაში მისი საშემსრულებლო კონცეფცია. ჩასინსი განაგრძობს: „შნაბელის თამაშს ორი ძირითადი თვისება ჰქონდა. ის ყოველთვის საოცრად ინტელექტუალური და შეუმჩნევლად გამოხატული იყო. შნაბელის კონცერტები სხვას არ ჰგავდა. მან დაგვავიწყა შემსრულებლები, სცენა, ფორტეპიანო. ის გვაიძულებდა მთლიანად მიგვეღო მუსიკა, გაგვეზიარებინა საკუთარი ჩაძირვა.

მაგრამ ამ ყველაფრის მიუხედავად, ნელ ნაწილებში, „მარტივ“ მუსიკაში, შნაბელი მართლაც შეუდარებელი იყო: მან, როგორც ცოტამ, იცოდა როგორ ჩაესუნთქა მნიშვნელობით უბრალო მელოდიაში, გამოეთქვა დიდი მნიშვნელობის მქონე ფრაზა. საყურადღებოა მისი სიტყვები: „მოცარტის დაკვრის უფლება ბავშვებს ეძლევათ, რადგან მოცარტს შედარებით ცოტა ნოტები აქვს; მოზრდილები თავს არიდებენ მოცარტის დაკვრას, რადგან ყოველი ნოტი ძალიან ძვირი ღირს“.

შნაბელის დაკვრის გავლენა მისმა ხმამ დიდად გააძლიერა. საჭიროების შემთხვევაში, ის რბილი, ხავერდოვანი იყო, მაგრამ თუ გარემოება მოითხოვდა, მასში ფოლადის ჩრდილი ჩნდებოდა; ამავდროულად, მისთვის უცხო იყო სიმკაცრე ან უხეშობა და ნებისმიერი დინამიური გრადაცია ექვემდებარებოდა მუსიკის მოთხოვნებს, მის მნიშვნელობას, მის განვითარებას.

გერმანელი კრიტიკოსი ჰ. ვეიერ-უაგი წერს: „მისი დროის სხვა დიდი პიანისტების ტემპერამენტული სუბიექტივიზმისგან განსხვავებით (მაგალითად, დ'ალბერტი ან პემბორი, ნეი ან ედვინ ფიშერი), მისი დაკვრა ყოველთვის ტოვებდა თავშეკავებულ და მშვიდ შთაბეჭდილებას. . მას არასოდეს აძლევდა უფლებას თავის გრძნობებს გაქცეულიყო, მისი ექსპრესიულობა ფარული რჩებოდა, ზოგჯერ თითქმის ცივი, და მაინც უსაზღვროდ შორს იყო სუფთა „ობიექტურობისგან“. მისი ბრწყინვალე ტექნიკა თითქოს განჭვრეტდა მომდევნო თაობის იდეალებს, მაგრამ ის ყოველთვის რჩებოდა მხოლოდ მაღალი მხატვრული ამოცანის გადაჭრის საშუალებად.

არტურ შნაბელის მემკვიდრეობა მრავალფეროვანია. ბევრს და ნაყოფიერად მუშაობდა რედაქტორად. 1935 წელს გამოვიდა ფუნდამენტური ნაწარმოები - ბეთჰოვენის ყველა სონატის გამოცემა, რომელშიც მან შეაჯამა თარჯიმნების რამდენიმე თაობის გამოცდილება და გამოკვეთა საკუთარი ორიგინალური შეხედულებები ბეთჰოვენის მუსიკის ინტერპრეტაციაზე.

კომპოზიტორის შემოქმედებას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს შნაბელის ბიოგრაფიაში. ფორტეპიანოს ეს მკაცრი „კლასიკოსი“ და კლასიკოსების გულმოდგინე იყო მგზნებარე ექსპერიმენტატორი თავის მუსიკაში. მისი კომპოზიციები - და მათ შორის საფორტეპიანო კონცერტი, სიმებიანი კვარტეტი, ჩელოს სონატა და პიანოფორტეს ნაწარმოებები - ზოგჯერ აოცებს ენის სირთულით, მოულოდნელი ექსკურსიებით ატონალურ სფეროში.

და მაინც, მის მემკვიდრეობაში მთავარი, მთავარი ღირებულება, რა თქმა უნდა, ჩანაწერებია. ბევრი მათგანია: ბეთჰოვენის, ბრამსის, მოცარტის კონცერტები, სონატები და მათი საყვარელი ავტორების ნაწარმოებები და მრავალი სხვა, შუბერტის სამხედრო ლაშქრობამდე, რომელიც შესრულებულია ოთხ ხელში მის ვაჟთან, კარლ ულრიხ შნაბელთან, დვორაკისა და შუბერტის კვინტეტებთან ერთად. კვარტეტთან "Yro arte" თანამშრომლობით. პიანისტის მიერ დატოვებული ჩანაწერების შეფასებისას ამერიკელი კრიტიკოსი დ.ჰარისოა წერდა: „ძლივს ვიკავებ თავს, როცა ვუსმენ საუბარს, თითქოს შნაბელს ტექნიკის ხარვეზები ჰქონდა და ამიტომ, როგორც ზოგი ამბობს, უფრო კომფორტულად გრძნობდა თავს ნელ მუსიკაში. ვიდრე სწრაფი. ეს უბრალოდ სისულელეა, რადგან პიანისტი მთლიანად აკონტროლებდა თავის ინსტრუმენტს და ყოველთვის, ერთი-ორი გამონაკლისის გარდა, სონატებსა და კონცერტებს ისე „ექცეოდა“, თითქოს ისინი სპეციალურად მისი თითებისთვის იყო შექმნილი. მართლაც, შნაბელის ტექნიკის შესახებ კამათი ისჯება სიკვდილით და ეს ჩანაწერები ადასტურებს, რომ არც ერთი ფრაზა, დიდი თუ პატარა, არ აღემატებოდა მის ვირტუოზულ ჭკუას.

არტურ შნაბელის მემკვიდრეობა ცოცხლობს. წლების განმავლობაში სულ უფრო მეტი ჩანაწერი ამოღებულია არქივიდან და ხელმისაწვდომი ხდება მუსიკის მოყვარულთა ფართო წრისთვის, რაც ადასტურებს მხატვრის ხელოვნების მასშტაბებს.

ლიტ .: სმირნოვა I. არტურ შნაბელი. – ლ., 1979 წ