ალექსეი ბორისოვიჩ ლიუბიმოვი (ალექსეი ლუბიმოვი) |

ალექსეი ლუბიმოვი

ალექსეი ლიუბიმოვი არ არის ჩვეულებრივი ფიგურა მოსკოვის მუსიკალურ და საშემსრულებლო გარემოში. პიანისტად დაიწყო კარიერა, მაგრამ დღეს არანაკლებ მიზეზებია, რომ მას კლავესინი (ან თუნდაც ორღანისტი) ვუწოდოთ. მოიპოვა პოპულარობა, როგორც სოლისტი; ახლა ის თითქმის პროფესიონალი ანსამბლისტია. როგორც წესი, ის არ უკრავს იმას, რასაც სხვები უკრავენ - მაგალითად, ოთხმოციანი წლების შუა ხანებამდე პრაქტიკულად არასოდეს ასრულებდა ლისტის ნაწარმოებებს, შოპენს მხოლოდ ორ-სამჯერ უკრავდა - მაგრამ თავის პროგრამებში დებს იმას, რასაც მის გარდა არავინ ასრულებს. .

ალექსეი ბორისოვიჩ ლიუბიმოვი დაიბადა მოსკოვში. ისე მოხდა, რომ ლიუბიმოვის ოჯახის მეზობლებს შორის სახლში იყო ცნობილი მასწავლებელი - პიანისტი ანა დანილოვნა არტობოლევსკაია. მან ყურადღება მიიპყრო ბიჭზე, გაარკვია მისი შესაძლებლობები. და შემდეგ იგი დასრულდა ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში, AD Artobolevskaya- ს სტუდენტებს შორის, რომლის მეთვალყურეობის ქვეშ სწავლობდა ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში - პირველი კლასიდან მეთერთმეტემდე.

”მე ჯერ კიდევ მახსოვს ალიოშა ლიუბიმოვთან გაკვეთილები მხიარული გრძნობით”, - თქვა AD Artobolevskaya-მ. - მახსოვს, როდესაც ის პირველად მოვიდა ჩემს კლასში, ის იყო გულუბრყვილო, გულუბრყვილო, პირდაპირი. ნიჭიერი ბავშვების უმეტესობის მსგავსად, ის გამოირჩეოდა ცოცხალი და სწრაფი რეაქციით მუსიკალურ შთაბეჭდილებებზე. სიამოვნებით ისწავლა სხვადასხვა ნაწარმოებები, რომლებსაც სთხოვდნენ, თავად ცდილობდა რაღაცის შედგენას.

დაახლოებით 13-14 წლის ასაკში, ალიოშაში დაიწყო შინაგანი მოტეხილობის შემჩნევა. მასში ახლისადმი გამძაფრებულმა ლტოლვამ გაიღვიძა, რომელიც მას შემდეგ არასოდეს ტოვებდა. მას ვნებიანად შეუყვარდა პროკოფიევი, უფრო მჭიდროდ დაიწყო მუსიკალური თანამედროვეობის შესწავლა. დარწმუნებული ვარ, რომ ამაში მასზე დიდი გავლენა იქონია მარია ვენიამინოვნა იუდინამ.

MV იუდინა ლიუბიმოვი არის რაღაც პედაგოგიური "შვილიშვილი": მისმა მასწავლებელმა, AD Artobolevskaya-მ ახალგაზრდობაში გაკვეთილები მიიღო გამოჩენილი საბჭოთა პიანისტისგან. მაგრამ, სავარაუდოდ, იუდინამ შენიშნა ალიოშა ლიუბიმოვი და გამოყო იგი სხვებს შორის არა მხოლოდ ამ მიზეზით. მან მასზე შთაბეჭდილება მოახდინა მისი შემოქმედებითი ბუნების სწორედ საწყობით; თავის მხრივ, მან დაინახა მასში, მის საქმიანობაში, რაღაც ახლობელი და მსგავსი. ”მარია ვენიამინოვნას საკონცერტო სპექტაკლები, ისევე როგორც მასთან პირადი კომუნიკაცია, ჩემს ახალგაზრდობაში უზარმაზარ მუსიკალურ იმპულსს წარმოადგენდა”, - ამბობს ლიუბიმოვი. იუდინას მაგალითზე მან ისწავლა მაღალი მხატვრული მთლიანობა, უკომპრომისო შემოქმედებით საკითხებში. ალბათ, ნაწილობრივ მისი და მუსიკალური ინოვაციების გემოვნების გამო, უშიშრობა თანამედროვე კომპოზიტორის აზროვნების ყველაზე გაბედულ ქმნილებებთან მიმართებაში (ამაზე მოგვიანებით ვისაუბრებთ). და ბოლოს, იუდინასგან და რაღაც ლიუბიმოვის თამაშის მანერაში. მან არა მხოლოდ ნახა მხატვარი სცენაზე, არამედ შეხვდა მას AD Artobolevskaya-ს სახლში; მან კარგად იცოდა მარია ვენიამინოვნას პიანისტი.

მოსკოვის კონსერვატორიაში ლიუბიმოვი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში სწავლობდა GG Neuhaus-თან, ხოლო მისი გარდაცვალების შემდეგ LN Naumov-თან. სიმართლე გითხრათ, მას, როგორც მხატვრულ ინდივიდუალობას - და ლიუბიმოვი უნივერსიტეტში უკვე ჩამოყალიბებული ინდივიდუალობის სახით მოვიდა - ბევრი საერთო არ ჰქონდა ნოჰაუსის რომანტიკულ სკოლასთან. მიუხედავად ამისა, თვლის, რომ ბევრი რამ ისწავლა თავისი კონსერვატიული მასწავლებლებისგან. ეს ხდება ხელოვნებაში და ხშირად: გამდიდრება შემოქმედებითად საპირისპირო კონტაქტებით…

1961 წელს ლიუბიმოვმა მონაწილეობა მიიღო შემსრულებელთა რუსულ კონკურსში და მოიპოვა პირველი ადგილი. მისი შემდეგი გამარჯვება - რიო-დე-ჟანეიროში ინსტრუმენტალისტების საერთაშორისო კონკურსზე (1965), - პირველი პრიზი. შემდეგ – მონრეალი, ფორტეპიანოს კონკურსი (1968), მეოთხე პრემია. საინტერესოა, რომ როგორც რიო-დე-ჟანეიროში, ისე მონრეალში იგი იღებს სპეციალურ ჯილდოებს თანამედროვე მუსიკის საუკეთესო შესრულებისთვის; მისი მხატვრული პროფილი ამ დროისთვის მთელი თავისი სპეციფიკით ვლინდება.

კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ (1968), ლიუბიმოვმა გარკვეული დრო გაატარა მის კედლებში და მიიღო კამერული ანსამბლის მასწავლებლის თანამდებობა. მაგრამ 1975 წელს ის ტოვებს ამ საქმეს. "მივხვდი, რომ ერთ რამეზე უნდა გავამახვილო ყურადღება..."

თუმცა, ახლა მისი ცხოვრება ისე ვითარდება, რომ ის "გაფანტულია" და საკმაოდ მიზანმიმართულად. მისი რეგულარული შემოქმედებითი კონტაქტები დამყარებულია მხატვართა დიდ ჯგუფთან – ო. კაგანთან, ნ. გუტმანთან, ტ. გრინდენკოსთან, პ. დავიდოვასთან, ვ. ივანოვასთან, ლ. მიხაილოვთან, მ. ტოლპიგოსთან, მ. პეჩერსკისთან… ეწყობა ერთობლივი კონცერტები. მოსკოვისა და ქვეყნის სხვა ქალაქების დარბაზებში ცხადდება საინტერესო, ყოველთვის რაღაცნაირად ორიგინალური თემატური საღამოების სერია. იქმნება სხვადასხვა კომპოზიციის ანსამბლები; ლიუბიმოვი ხშირად მოქმედებს როგორც მათი ლიდერი ან, როგორც პლაკატები ზოგჯერ ამბობენ, "მუსიკის კოორდინატორი". მისი რეპერტუარული დაპყრობები სულ უფრო და უფრო ინტენსიურად მიმდინარეობს: ერთის მხრივ, ის გამუდმებით იჭრება ადრეული მუსიკის წიაღში, ეუფლება JS ბახამდე დიდი ხნით ადრე შექმნილ მხატვრულ ღირებულებებს; მეორე მხრივ, ის ამტკიცებს თავის ავტორიტეტს, როგორც მცოდნე და სპეციალისტი მუსიკალური თანამედროვეობის სფეროში, გათვითცნობიერებული მის ყველაზე მრავალფეროვან ასპექტებში - როკ მუსიკამდე და ელექტრონულ ექსპერიმენტებამდე, მათ შორის. ასევე უნდა ითქვას ლიუბიმოვის გატაცებაზე უძველესი ინსტრუმენტების მიმართ, რომელიც წლების განმავლობაში იზრდებოდა. აქვს თუ არა შრომის სახეებისა და ფორმების ამ აშკარა მრავალფეროვნებას თავისი შინაგანი ლოგიკა? უეჭველად. არის მთლიანობაც და ორგანულობაც. ამის გასაგებად, სულ მცირე, ზოგადად, უნდა გაეცნოთ ლიუბიმოვის შეხედულებებს ინტერპრეტაციის ხელოვნების შესახებ. ზოგიერთ მომენტში ისინი განსხვავდებიან ზოგადად მიღებულიდან.

ის არც თუ ისე მოხიბლულია (არ მალავს) შემოქმედებითი საქმიანობის თვითშეზღუდული სფეროს შესრულება. აქ მას, ეჭვგარეშეა, განსაკუთრებული პოზიცია უჭირავს თავის კოლეგებს შორის. თითქმის ორიგინალურად გამოიყურება დღეს, როდესაც, გ.ნ. როჟდესტვენსკის სიტყვებით, „მაყურებელი მოდის სიმფონიურ კონცერტზე დირიჟორის მოსასმენად, ხოლო თეატრში – მომღერლის მოსასმენად ან ბალერინას შესახედაად“. (Rozhdestvensky GN აზრები მუსიკაზე. – M., 1975. გვ. 34.). ლიუბიმოვი ხაზს უსვამს, რომ მას აინტერესებს თავად მუსიკა - როგორც მხატვრული ერთეული, ფენომენი, ფენომენი - და არა საკითხების კონკრეტული სპექტრით, რომლებიც დაკავშირებულია მისი სხვადასხვა სცენური ინტერპრეტაციის შესაძლებლობასთან. მისთვის არ არის მნიშვნელოვანი, სცენაზე უნდა გამოვიდეს თუ არა სოლისტი. მნიშვნელოვანია იყო "მუსიკის შიგნით", როგორც მან ერთხელ თქვა საუბარში. აქედან გამომდინარეობს მისი მიზიდულობა ერთობლივი მუსიკალური შემოქმედებით, კამერულ-ანსამბლის ჟანრით.

მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. არის კიდევ ერთი. დღევანდელ საკონცერტო სცენაზე ძალიან ბევრი ტრაფარეტია, აღნიშნავს ლიუბიმოვი. ”ჩემთვის შტამპზე უარესი არაფერია…” ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია, როდესაც მიმართავენ ავტორებს, რომლებიც წარმოადგენენ მუსიკის ხელოვნების ყველაზე პოპულარულ ტენდენციებს, რომლებიც წერდნენ, ვთქვათ, XNUMX საუკუნეში ან XNUMX-ის მიჯნაზე. რა არის მიმზიდველი ლიუბიმოვის თანამედროვეებისთვის - შოსტაკოვიჩი თუ ბულეზი, კეიჯი თუ სტოკჰაუზენი, შნიტკე თუ დენისოვი? ის ფაქტი, რომ მათ საქმიანობასთან დაკავშირებით ჯერ არ არსებობს ინტერპრეტაციული სტერეოტიპები. ”მუსიკალური შესრულების სიტუაცია აქ მოულოდნელად ვითარდება მსმენელისთვის, ვითარდება კანონების მიხედვით, რომლებიც წინასწარ არაპროგნოზირებადია…” - ამბობს ლიუბიმოვი. იგივე, ზოგადად, ბახის წინა ეპოქის მუსიკაში. რატომ ხვდებით ხშირად მის პროგრამებში XNUMX-XNUMX საუკუნეების მხატვრულ მაგალითებს? რადგან მათი შესრულების ტრადიციები დიდი ხანია დაკარგულია. რადგან ისინი საჭიროებენ ახალ ინტერპრეტაციულ მიდგომებს. ახალი – ლიუბიმოვისთვის ეს ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია.

და ბოლოს, არის კიდევ ერთი ფაქტორი, რომელიც განსაზღვრავს მისი საქმიანობის მიმართულებას. ის დარწმუნებულია, რომ მუსიკა უნდა შესრულდეს იმ ინსტრუმენტებზე, რისთვისაც ის შეიქმნა. ზოგიერთი ნამუშევარი ფორტეპიანოზეა, ზოგი კი კლავესინზე ან ქალწულზე. დღეს უკვე მიჩნეულია ძველი ოსტატების დაკვრა თანამედროვე დიზაინის ფორტეპიანოზე. ლიუბიმოვი ამის წინააღმდეგია; ეს ამახინჯებს როგორც თავად მუსიკის მხატვრულ იერს, ასევე მათ, ვინც მას დაწერა, ამტკიცებს ის. ისინი რჩება გამოუვლენელი, ბევრი დახვეწილობა - სტილისტური, ტემბრულ-კოლორისტული - რომლებიც თანდაყოლილია წარსულის პოეტურ რელიქვიებში, არაფრამდეა დაყვანილი. დაკვრა, მისი აზრით, უნდა იყოს ნამდვილ ძველ ინსტრუმენტებზე ან მათ ოსტატურად დამზადებულ ასლებზე. ის ასრულებს რამოს და კუპერინს კლავესინზე, ბულს, ბირდს, გიბონსს, ფარნების ვირჯინალზე, ჰაიდნს და მოცარტის ჩაქუჩით ფორტეპიანოზე (ჰამერკლავიერი), ბახის, კუნაუს, ფრესკობალდის და მათი თანამედროვეების ორგანულ მუსიკას ორღანზე. საჭიროების შემთხვევაში, მას შეუძლია მიმართოს ბევრ სხვა ინსტრუმენტს, როგორც ეს მოხდა მის პრაქტიკაში და არაერთხელ. ნათელია, რომ გრძელვადიან პერსპექტივაში ეს მას აშორებს პიანიზმს, როგორც ადგილობრივი შემსრულებლის პროფესიას.

რაც ითქვა, ძნელი არ არის დავასკვნათ, რომ ლიუბიმოვი არის მხატვარი საკუთარი იდეებით, შეხედულებებითა და პრინციპებით. გარკვეულწილად თავისებური, ზოგჯერ პარადოქსული, აშორებს მას სასცენო ხელოვნებაში ჩვეულ, კარგად გავლილ გზებს. (შემთხვევითი არ არის, კიდევ ერთხელ ვიმეორებთ, რომ ახალგაზრდობაში იგი ახლოს იყო მარია ვენიამინოვნა იუდინასთან, შემთხვევითი არ არის, რომ მან თავისი ყურადღება მონიშნა.) ეს ყველაფერი თავისთავად პატივისცემას იწვევს.

მიუხედავად იმისა, რომ სოლისტის როლისადმი განსაკუთრებულ მიდრეკილებას არ იჩენს, სოლო ნომრების შესრულება მაინც უწევს. როგორი სურვილიც არ უნდა ჰქონდეს მას მთლიანად ჩაეფლონ „მუსიკის შიგნით“, დაიმალოს, მისი მხატვრული გარეგნობა, როდესაც ის სცენაზეა, მთელი სიცხადით ანათებს სპექტაკლს.

ინსტრუმენტის მიღმა თავშეკავებული, შინაგანად შეკრებილი, გრძნობებში მოწესრიგებული. შეიძლება ცოტა დახურული. (ხანდახან უნდა გაიგო მის შესახებ - „დახურული ბუნება“.) უცხოა ნებისმიერი იმპულსურობა სასცენო განცხადებებში; მისი ემოციების სფერო ორგანიზებულია როგორც მკაცრად, რამდენადაც გონივრულია. ყველაფრის უკან, რასაც აკეთებს, კარგად გააზრებული მუსიკალური კონცეფციაა. როგორც ჩანს, ამ მხატვრულ კომპლექსში ბევრი რამ მოდის ლიუბიმოვის ბუნებრივ, პიროვნულ თვისებებზე. მაგრამ არა მხოლოდ მათგან. მის თამაშში - მკაფიო, საგულდაგულოდ დაკალიბრებული, რაციონალური ამ სიტყვის უმაღლესი მნიშვნელობით - ასევე ჩანს ძალიან მკაფიო ესთეტიკური პრინციპი.

მუსიკას, მოგეხსენებათ, ხანდახან ადარებენ არქიტექტურას, მუსიკოსებს – არქიტექტორებს. ლიუბიმოვი თავის შემოქმედებით მეთოდში ნამდვილად ჰგავს ამ უკანასკნელს. დაკვრისას თითქოს მუსიკალურ კომპოზიციებს აშენებს. თითქოს ბგერითი სტრუქტურების აღმართვა სივრცესა და დროში. კრიტიკამ იმ დროს აღნიშნა, რომ მის ინტერპრეტაციებში დომინირებს „კონსტრუქციული ელემენტი“; ასე იყო და რჩება. ყველაფერში პიანისტს აქვს პროპორციულობა, არქიტექტურული გათვლა, მკაცრი პროპორციულობა. თუ ვეთანხმებით ბ.ვალტერს, რომ „ყოველი ხელოვნების საფუძველი წესრიგია“, არ შეიძლება არ ვაღიაროთ, რომ ლიუბიმოვის ხელოვნების საფუძველი იმედისმომცემი და ძლიერია…

როგორც წესი, მისი საწყობის მხატვრები ხაზს უსვამდნენ ობიექტური ინტერპრეტირებული მუსიკისადმი მიდგომაში. ლიუბიმოვი დიდი ხანია და ძირეულად უარყოფს ინდივიდუალიზმისა და ანარქიის შესრულებას. (ზოგადად, მას მიაჩნია, რომ სასცენო მეთოდი, რომელიც დაფუძნებულია კონცერტის შემსრულებლის მიერ შესრულებული შედევრების წმინდა ინდივიდუალურ ინტერპრეტაციაზე, წარსულს ჩაბარდება და ამ განსჯის საკამათოობა მას სულაც არ აწუხებს.) ავტორი მისთვის არის მთელი ინტერპრეტაციის პროცესის დასაწყისი და დასასრული, ყველა იმ პრობლემისა, რომელიც ამ კუთხით ჩნდება. . საინტერესო შეხება. ა. შნიტკემ ერთხელ დაწერა მიმოხილვა პიანისტის სპექტაკლზე (მოცარტის კომპოზიციები იყო პროგრამაში), „გაკვირვებული აღმოჩნდა, რომ მან (მიმოხილვა.- ბატონი C.) არა იმდენად ლიუბიმოვის კონცერტზე, რამდენადაც მოცარტის მუსიკაზე. (შნიტკე ა. სუბიექტური ნოტები ობიექტურ შესრულებაზე // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). ა.შნიტკე მივიდა გონივრულ დასკვნამდე, რომ „არ იყოს

ასეთი წარმოდგენა მსმენელს არ გაუჩნდება ამდენი ფიქრი ამ მუსიკაზე. შემსრულებლის, ალბათ, უმაღლესი ღირსებაა დაადასტუროს ის მუსიკა, რომელსაც უკრავს და არა საკუთარი თავი. (იქვე). ყოველივე ზემოთქმული ნათლად ასახავს როლსა და მნიშვნელობას ინტელექტუალური ფაქტორი ლიუბიმოვის საქმიანობაში. ის მიეკუთვნება იმ მუსიკოსთა კატეგორიას, რომლებიც გამოირჩევიან პირველ რიგში მხატვრული აზროვნებით - ზუსტი, ტევადი, არატრადიციული. ასეთია მისი ინდივიდუალობა (თუნდაც თავად იყოს მისი ზედმეტად კატეგორიული გამოვლინების წინააღმდეგი); უფრო მეტიც, ალბათ მისი ყველაზე ძლიერი მხარე. ე. ანსერმეტი, გამოჩენილი შვეიცარიელი კომპოზიტორი და დირიჟორი, ალბათ არც თუ ისე შორს იყო სიმართლისგან, როდესაც განაცხადა, რომ „არსებობს უპირობო პარალელიზმი მუსიკასა და მათემატიკას შორის“. (Anserme E. Conversations about music. – L., 1976. S. 21.). ზოგიერთი ხელოვანის შემოქმედებით პრაქტიკაში, მუსიკას წერენ თუ ასრულებენ, ეს სავსებით აშკარაა. კერძოდ, ლიუბიმოვი.

რა თქმა უნდა, ყველგან არ არის მისი მანერა ერთნაირად დამაჯერებელი. ყველა კრიტიკოსი არ არის კმაყოფილი, მაგალითად, შუბერტის შესრულებით - ექსპრომტი, ვალსი, გერმანული ცეკვები. უნდა გავიგოთ, რომ ლიუბიმოვში ეს კომპოზიტორი ხანდახან ემოციურია, რომ მას აკლია უბრალოება, გულწრფელი სიყვარული, სითბო... ალბათ ასეა. მაგრამ, ზოგადად, ლიუბიმოვი, როგორც წესი, ზუსტია თავის რეპერტუარულ მისწრაფებებში, პროგრამების შერჩევასა და შედგენაში. მან კარგად იცის სად მისი რეპერტუარის საკუთრება და სადაც არ არის გამორიცხული წარუმატებლობის შესაძლებლობა. ის ავტორები, რომლებსაც ის მიმართავს, იქნება ეს ჩვენი თანამედროვეები თუ ძველი ოსტატები, ჩვეულებრივ არ ეწინააღმდეგებიან მის საშემსრულებლო სტილს.

და კიდევ რამდენიმე შეხება პიანისტის პორტრეტზე - მისი ინდივიდუალური კონტურებისა და მახასიათებლების უკეთესად დახატვისთვის. ლიუბიმოვი დინამიურია; როგორც წესი, მისთვის მოსახერხებელია მუსიკალური მეტყველების წარმართვა მოძრავი, ენერგიული ტემპებით. მას აქვს ძლიერი, მკაფიო თითის დარტყმა - შესანიშნავი "არტიკულაცია", გამონათქვამის გამოყენება, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება შემსრულებლებისთვის ისეთი მნიშვნელოვანი თვისებების აღსანიშნავად, როგორიცაა მკაფიო დიქცია და გასაგები სასცენო გამოთქმა. ის ყველაზე ძლიერია, ალბათ, მუსიკალურ განრიგში. ოდნავ ნაკლები - აკვარელი ხმის ჩაწერაში. "ყველაზე შთამბეჭდავი რამ მის თამაშში არის ელექტრიფიცირებული ტოკატო" (ორჯონიკიძე გ. საგაზაფხულო შეხვედრები მუსიკასთან//სოვ. მუსიკა. 1966 წ. No9. გვ. 109.)ერთ-ერთი მუსიკალური კრიტიკოსი XNUMX-იანი წლების შუა ხანებში წერდა. დიდწილად, ეს ასეა დღეს.

XNUMX-ის მეორე ნახევარში, ლიუბიმოვმა კიდევ ერთი სიურპრიზი გაუკეთა მსმენელს, რომელიც თითქოს მიჩვეული იყო მის პროგრამებში ყველა სახის სიურპრიზს.

ადრე ამბობდნენ, რომ ის ჩვეულებრივ არ იღებს იმას, რისკენაც მიისწრაფვის საკონცერტო მუსიკოსების უმეტესობა, ამჯობინებს ნაკლებად შესწავლილ, თუ არა სრულიად შეუსწავლელ რეპერტუარულ სფეროებს. ამბობდნენ, რომ დიდი ხნის განმავლობაში იგი პრაქტიკულად არ შეხებია შოპენისა და ლისტის ნამუშევრებს. ასე რომ, უცებ ყველაფერი შეიცვალა. ლიუბიმოვმა დაიწყო თითქმის მთელი კლავირაბენდების დათმობა ამ კომპოზიტორების მუსიკაზე. მაგალითად, 1987 წელს მან მოსკოვში და ქვეყნის ზოგიერთ სხვა ქალაქში დაუკრა პეტრარქის სამი სონეტი, დავიწყებული ვალსი No. 1 და ლისტის F-მინორი (კონცერტი) ეტიუდი, ასევე ბარკაროლი, ბალადები, ნოქტურნები და შოპენის მაზურკები. ; იგივე კურსი გაგრძელდა მომდევნო სეზონშიც. ზოგმა ეს პიანისტის კიდევ ერთ ექსცენტრიულობად მიიღო - არასოდეს იცი, რამდენი მათგანია, როგორც ამბობენ, მის ანგარიშზე... თუმცა, ლიუბიმოვისთვის ამ შემთხვევაში (როგორც, მართლაც, ყოველთვის) იყო შინაგანი გამართლება. რა გააკეთა: „დიდი ხანია შორს ვიყავი ამ მუსიკისგან, რომ მისადმი მოულოდნელად გაღვიძებულ მიზიდულობაში აბსოლუტურად გასაკვირს ვერაფერს ვხედავ. მინდა მთელი დარწმუნებით ვთქვა: შოპენისა და ლისტისკენ მიბრუნება არ იყო ჩემი მხრიდან რაიმე სპეკულაციური, „თავის“ გადაწყვეტილება – ამბობენ, დიდი ხანია, ეს ავტორები არ მითამაშია, უნდა მეთამაშა… არა. , არა, უბრალოდ მათკენ ვიყავი მიპყრობილი. ყველაფერი სადღაც შიგნიდან მოდიოდა, წმინდა ემოციური თვალსაზრისით.

შოპენი, მაგალითად, ჩემთვის თითქმის ნახევრად მივიწყებული კომპოზიტორი გახდა. შემიძლია ვთქვა, რომ მე თვითონ აღმოვაჩინე - როგორც ზოგჯერ აღმოჩენილია წარსულის დაუმსახურებლად მივიწყებული შედევრები. ალბათ ამიტომაც გამეღვიძა მის მიმართ ასეთი ცოცხალი, ძლიერი გრძნობა. და რაც მთავარია, ვიგრძენი, რომ შოპენის მუსიკასთან მიმართებაში არ მქონდა გამაგრებული ინტერპრეტაციული კლიშეები – შესაბამისად, შემიძლია მისი დაკვრა.

იგივე მოხდა ლისტთან დაკავშირებით. დღეს განსაკუთრებით ახლობელია გვიანდელი ლისტი, თავისი ფილოსოფიური ბუნებით, თავისი რთული და ამაღლებული სულიერი სამყაროთი, მისტიკით. და, რა თქმა უნდა, თავისი ორიგინალური და დახვეწილი ხმის შეღებვით. დიდი სიამოვნებით ვთამაშობ ნაცრისფერ ღრუბლებს, ბაგატელებს გასაღების გარეშე და ლისტის შემოქმედების ბოლო პერიოდის სხვა ნაწარმოებებს.

ალბათ, ჩემს მიმართვას შოპენისა და ლისტისადმი ასეთი საფუძველი ჰქონდა. მე დიდი ხანია შევამჩნიე XNUMX საუკუნის ავტორების ნაწარმოებების შესრულებისას, რომ ბევრ მათგანს აქვს რომანტიზმის აშკარა ასახვა. ყოველ შემთხვევაში, მე აშკარად ვხედავ ამ ანარეკლს - რაც არ უნდა პარადოქსული იყოს ერთი შეხედვით - სილვესტროვის, შნიტკეს, ლიგეტის, ბერიოს მუსიკაში... ბოლოს და ბოლოს, მივედი დასკვნამდე, რომ თანამედროვე ხელოვნება რომანტიზმს გაცილებით მეტს ევალება, ვიდრე ადრე იყო. დაიჯერა. როდესაც ამ ფიქრით გამსჭვალული ვიყავი, მიმიზიდა, ასე ვთქვათ, პირველადი წყაროები - ეპოქა, საიდანაც ამდენი წავიდა, მიიღო მისი შემდგომი განვითარება.

სხვათა შორის, მე დღეს მიზიდავს არა მხოლოდ რომანტიზმის მნათობებმა - შოპენი, ლისტი, ბრამსი… ასევე დიდი ინტერესი მაქვს მათი უმცროსი თანამედროვეების, XNUMX საუკუნის პირველი მესამედის კომპოზიტორების მიმართ, რომლებიც მუშაობდნენ ორი წლის მიჯნაზე. ეპოქები – კლასიციზმი და რომანტიზმი, აკავშირებს მათ ერთმანეთთან. ახლა მხედველობაში მაქვს ისეთი ავტორები, როგორებიც არიან მუზიო კლემენტი, იოჰან ჰუმელი, იან დიუსეკი. მათ კომპოზიციებში ასევე ბევრია, რაც ხელს უწყობს მსოფლიო მუსიკალური კულტურის განვითარების შემდგომი გზების გაგებას. რაც მთავარია, ბევრია ნათელი, ნიჭიერი ადამიანი, რომელსაც დღესაც არ დაუკარგავს მხატვრული ღირებულება“.

1987 წელს ლიუბიმოვმა დაუკრა სიმფონიური კონცერტი ორი ფორტეპიანოსათვის დუშეკის ორკესტრთან ერთად (მეორე ფორტეპიანოს ნაწილი შეასრულა ვ. სახაროვმა გ. როჟდესტვენსკის დირიჟორობით ორკესტრის თანხლებით) - და ამ ნაწარმოებმა, როგორც თავად ელოდა, დიდი ინტერესი გამოიწვია. აუდიტორიას შორის.

და ლიუბიმოვის კიდევ ერთი ჰობი უნდა აღინიშნოს და ახსნა. არანაკლებ, თუ არა უფრო მოულოდნელი, ვიდრე მისი გატაცება დასავლეთ ევროპული რომანტიზმით. ეს არის ძველი რომანი, რომელიც მომღერალმა ვიქტორია ივანოვნამ ცოტა ხნის წინ "აღმოაჩინა" მისთვის. „სინამდვილეში, არსი რომანტიკულში არ არის. ზოგადად მიზიდავს მუსიკა, რომელიც გასული საუკუნის შუა პერიოდის არისტოკრატულ სალონებში ჟღერდა. ყოველივე ამის შემდეგ, ის ემსახურებოდა ადამიანებს შორის სულიერი კომუნიკაციის შესანიშნავი საშუალებას, რაც შესაძლებელი გახადა ღრმა და ყველაზე ინტიმური გამოცდილების გადმოცემა. მრავალი თვალსაზრისით, ეს საპირისპიროა იმ მუსიკისა, რომელიც შესრულდა დიდ საკონცერტო სცენაზე - პომპეზური, ხმამაღალი, კაშკაშა კაშკაშა, მდიდრული ხმოვანი კოსტიუმებით. მაგრამ სალონურ ხელოვნებაში - თუ ის მართლაც რეალურია, მაღალი ხელოვნება - შეგიძლიათ იგრძნოთ მისთვის დამახასიათებელი ძალიან დახვეწილი ემოციური ნიუანსი. ამიტომ არის ჩემთვის ძვირფასი“.

ამავდროულად, ლიუბიმოვი არ წყვეტს მუსიკის დაკვრას, რომელიც მასთან ახლოს იყო წინა წლებში. შორეულ სიძველესთან მიჯაჭვულობა, ის არ იცვლება და არც აპირებს შეცვლას. მაგალითად, 1986 წელს მან წამოიწყო კონცერტების სერია Golden Age of the Harpsichord, რომელიც დაგეგმილი იყო რამდენიმე წლის წინ. ამ ციკლის ფარგლებში მან შეასრულა ლ. მარშანდის სუიტა რე მინორში, ფ. კუპერინის სუიტა „დიდი და უძველესი მენესტრანდის დღესასწაულები“, ისევე როგორც ამ ავტორის რიგი სხვა პიესები. საზოგადოებისთვის უდავო ინტერესი იყო პროგრამა „გალანტური დღესასწაულები ვერსალში“, სადაც ლიუბიმოვმა შეასრულა ფ. დანდრიეს, ლ.კ.დაკენის, ჯ.ბ. დე ბოისმორტიეს, ჟ. დუფლისა და სხვა ფრანგი კომპოზიტორების ინსტრუმენტული მინიატურები. ასევე უნდა აღვნიშნოთ ლიუბიმოვის მიმდინარე ერთობლივი სპექტაკლები ტ. გრინდენკოსთან (ა. კორელის, FM Veracini, JJ Mondonville-ის ვიოლინოს კომპოზიციები), ო. ხუდიაკოვთან (A. Dornell-ისა და M. de la Barra-ს სუიტები ფლეიტისა და ციფრული ბასისთვის); არ შეიძლება არ გავიხსენოთ, ბოლოს და ბოლოს, FE ბახისადმი მიძღვნილი მუსიკალური საღამოები…

თუმცა, საქმის არსი არ არის არქივში აღმოჩენილ და საჯაროდ გათამაშებულ თანხაში. მთავარი ის არის, რომ ლიუბიმოვი დღესაც თავს იჩენს, როგორც ადრე, როგორც მუსიკალური სიძველის ოსტატურ და მცოდნე „აღმდგენი“ და ოსტატურად უბრუნებს მას პირვანდელ ფორმას - მისი ფორმების მოხდენილი სილამაზე, ხმის დეკორაციის გალანტურობა, განსაკუთრებული დახვეწილობა და. მუსიკალური განცხადებების დელიკატესი.

… ბოლო წლებში ლიუბიმოვს ჰქონდა რამდენიმე საინტერესო მოგზაურობა საზღვარგარეთ. უნდა ითქვას, რომ ადრე, მათზე ადრე, საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში (დაახლოებით 6 წელი) ის საერთოდ არ მოგზაურობდა ქვეყნის ფარგლებს გარეთ. და მხოლოდ იმიტომ, რომ ზოგიერთი ოფიციალური პირის თვალსაზრისით, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ მუსიკალურ კულტურას სამოცდაათიანი წლების ბოლოს და ოთხმოციანი წლების დასაწყისში, მან შეასრულა "არა ის" ნაწარმოებები, რომლებიც უნდა შესრულებულიყო. მისი მიდრეკილება თანამედროვე კომპოზიტორებისადმი, ეგრეთ წოდებული „ავანგარდის“ მიმართ - შნიტკეს, გუბაიდულინას, სილვესტროვს, კეიჯს და სხვებს - რბილად რომ ვთქვათ, არ თანაუგრძნობდა „ზედას“. იძულებითმა შინაურობამ თავიდან გააბრაზა ლიუბიმოვი. და კონცერტის შემსრულებლიდან ვინ არ განაწყენდება მის ადგილას? თუმცა, გრძნობები მოგვიანებით ჩაცხრა. „მივხვდი, რომ ამ სიტუაციაში არის გარკვეული დადებითი ასპექტები. შესაძლებელი იყო მთლიანად სამუშაოზე კონცენტრირება, ახლის სწავლაზე, რადგან არც ერთი შორეული და ხანგრძლივმა გაცდენამ სახლიდან არ გამიფანტა ყურადღება. და მართლაც, წლების განმავლობაში, როდესაც მე ვიყავი "მოგზაურობის შეზღუდული" არტისტი, მოვახერხე ბევრი ახალი პროგრამის შესწავლა. ასე რომ არ არსებობს ბოროტება სიკეთის გარეშე.

ახლა, როგორც თქვეს, ლიუბიმოვმა ჩვეული ტურისტული ცხოვრება განაახლა. ახლახან ლ.ისაკაძის დირიჟორობით ორკესტრთან ერთად დაუკრა მოცარტის კონცერტი ფინეთში, რამდენიმე სოლო კლავირაბენდი მისცა გდრ-ში, ჰოლანდიაში, ბელგიაში, ავსტრიაში და ა.შ.

როგორც ყველა ნამდვილ, დიდ ოსტატს, ლიუბიმოვსაც აქვს საკუთარი საჯარო. დიდწილად, ეს ახალგაზრდები არიან - მაყურებელი მოუსვენარია, ხარბ შთაბეჭდილებების შეცვლასა და სხვადასხვა მხატვრულ სიახლეებზე. მოიპოვეთ თანაგრძნობა ასეთი საზოგადოებას, რამდენიმე წლის განმავლობაში მისი მუდმივი ყურადღების მიქცევა ადვილი საქმე არ არის. ლიუბიმოვმა ეს შეძლო. კიდევ არის საჭირო იმის დადასტურება, რომ მისი ხელოვნება მართლაც რაღაც მნიშვნელოვანსა და საჭიროს ატარებს ადამიანებისთვის?

გ.ციპინი, 1990 წ