ანდრეი მელიტონოვიჩ ბალანჩივაძე (Andrey Balanchivadze) |

ანდრეი ბალანჩივაძე

საქართველოს გამოჩენილი კომპოზიტორის, ა.ბალანჩივაძის შემოქმედება ეროვნული მუსიკალური კულტურის განვითარების ნათელ ფურცლად იქცა. მის სახელთან ერთად პირველად გამოჩნდა ბევრი რამ ქართულ პროფესიონალურ მუსიკაზე. ეს ეხება ისეთ ჟანრებს, როგორიც არის ბალეტი, საფორტეპიანო კონცერტი, „მის შემოქმედებაში პირველად გამოჩნდა ქართული სიმფონიური აზროვნება ასეთი სრულყოფილი სახით, ასეთი კლასიკური სიმარტივით“ (ო. თაქთაქიშვილი). ა.ბალანჩივაძემ აღზარდა რესპუბლიკის კომპოზიტორთა მთელი გალაქტიკა, მის სტუდენტებს შორის რ.ლაღიძე, ო.თევდორაძე, ა.შავერზაშვილი, შ. მილორავა, ა.ჩიმაკაძე, ბ.კვერნაძე, მ.დავითაშვილი, ნ.მამისაშვილი და სხვები.

ბალანჩივაძე დაიბადა პეტერბურგში. „მამაჩემი, მელიტონ ანტონოვიჩ ბალანჩივაძე, პროფესიონალი მუსიკოსი იყო... კომპოზიტორობა რვა წლის ასაკში დავიწყე. თუმცა, მართლაც, სერიოზულად დაკავდა მუსიკით 1918 წელს, საქართველოში გადმოსვლის შემდეგ. 1918 წელს ბალანჩივაძე შევიდა ქუთაისის მუსიკალურ კოლეჯში, რომელიც მამამისმა დააარსა. 1921-26 წლებში. სწავლობს ტფილისის კონსერვატორიაში კომპოზიციის კლასში ნ. ჩერეფნინთან, ს. ბარხუდარიანთან, მ. იპოლიტოვ-ივანოვთან, ცდილობს ძალებს მცირე ინსტრუმენტული ნაწარმოებების დაწერაში. ამავე წლებში ბალანჩივაძე მუშაობდა მუსიკალურ დიზაინერად საქართველოს პროლეტკულტის თეატრის, სატირის თეატრის, თბილისის მუშათა თეატრის და სხვ.

1927 წელს ბალანჩივაძე მუსიკოსთა ჯგუფის შემადგენლობაში საქართველოს განათლების სახალხო კომისარიატმა გაგზავნა ლენინგრადის კონსერვატორიაში სასწავლებლად, სადაც სწავლობდა 1931 წლამდე. აქ მისი მასწავლებლები გახდნენ ა.ჟიტომირსკი, ვ.შჩერბაჩოვი, მ.იუდინა. . ლენინგრადის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ ბალანჩივაძე დაბრუნდა თბილისში, სადაც კოტე მარჯანიშვილისგან მიიღო მიწვევა მის ხელმძღვანელ თეატრში სამუშაოდ. ამ პერიოდში ბალანჩივაძე მუსიკას წერდა პირველი ქართული ხმოვანი ფილმებისთვისაც.

ბალანჩივაძე საბჭოთა ხელოვნებაში 20-30-იანი წლების მიჯნაზე შევიდა. ქართველ კომპოზიტორთა მთელ გალაქტიკასთან ერთად, რომელთა შორის იყვნენ გრ. კილაძე, შ. მშველიძე, ი.ტუსკია, შ. აზმაიფარაშვილი. ეს იყო ეროვნული კომპოზიტორების ახალი თაობა, რომელმაც აიტაცა და თავისებურად გააგრძელა უძველესი კომპოზიტორების - ეროვნული პროფესიული მუსიკის ფუძემდებლების: ზ. ფალიაშვილის, ვ. დოლიძის, მ. ბალანჩივაძის, დ. არაყიშვილის მიღწევები. წინამორბედებისგან განსხვავებით, რომლებიც ძირითადად საოპერო, საგუნდო და კამერულ-ვოკალური მუსიკის სფეროში მოღვაწეობდნენ, ქართველი კომპოზიტორების ახალგაზრდა თაობა ძირითადად ინსტრუმენტულ მუსიკას მიუბრუნდა და ქართული მუსიკა ამ მიმართულებით განვითარდა მომდევნო ორ-სამ ათწლეულში.

1936 წელს ბალანჩივაძემ დაწერა თავისი პირველი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები - პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, რომელიც გახდა ამ ჟანრის პირველი ნიმუში ეროვნულ მუსიკალურ ხელოვნებაში. კონცერტის ნათელი თემატური მასალა დაკავშირებულია ეროვნულ ფოლკლორთან: იგი განასახიერებს მძიმე ეპიკური მარშის სიმღერების ინტონაციებს, მოხდენილი საცეკვაო მელოდიებისა და ლირიკული სიმღერების. ამ კომპოზიციაში უკვე იგრძნობა მომავალში ბალანჩივაძის სტილისთვის დამახასიათებელი მრავალი თვისება: განვითარების ვარიაციული მეთოდი, გმირული თემების მჭიდრო კავშირი ჟანრობრივ ხალხურ მელოდიებთან, საფორტეპიანო ნაწილის ვირტუოზულობა, რომელიც მოგვაგონებს პიანიზმს. ფ.ლისტი. ამ ნაწარმოებში თანდაყოლილ გმირულ პათოსს, კომპოზიტორი ახლებურად განასახიერებს მეორე საფორტეპიანო კონცერტში (1946 წ.).

რესპუბლიკის მუსიკალურ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ლირიკულ-გმირული ბალეტი "მთების გული" (1 წლის პირველი გამოცემა, 1936 წლის მეორე გამოცემა). სიუჟეტი დაფუძნებულია ახალგაზრდა მონადირის ძარძიის სიყვარულზე პრინც მანიჟეს ქალიშვილისადმი და 2-ე საუკუნეში ფეოდალური ჩაგვრის წინააღმდეგ გლეხთა ბრძოლის მოვლენებზე. არაჩვეულებრივი ხიბლითა და პოეზიით სავსე ლირიკულ-რომანტიკული სასიყვარულო სცენები აქ შერწყმულია ხალხურ, ჟანრულ-შინაურ ეპიზოდებთან. ხალხური ცეკვის ელემენტი, შერწყმული კლასიკურ ქორეოგრაფიასთან, გახდა ბალეტის დრამატურგიისა და მუსიკალური ენის საფუძველი. ბალანჩივაძე იყენებს მრგვალ ცეკვას ფერხულს, ენერგიულ საჩიდაოს (ცეკვა ეროვნული ბრძოლის დროს), მებრძოლ მთიულურს, ხალისიან წერულს, გმირულ ჰორუმს და ა.შ. შოსტაკოვიჩმა ბალეტი ძალიან შეაფასა: „... ამ მუსიკაში არაფერია პატარა, ყველაფერი ძალიან ღრმაა… კეთილშობილი და ამაღლებული, ბევრი სერიოზული პათოსი მომდინარეობს სერიოზული პოეზიიდან. კომპოზიტორის ბოლო ომამდელი ნამუშევარი იყო ლირიკულ-კომიკური ოპერა მზია, რომელიც დაიდგა 1938-ში. იგი ეფუძნება სიუჟეტს საქართველოს სოციალისტური სოფლის ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

1944 წელს ბალანჩივაძემ დაწერა თავისი პირველი და პირველი სიმფონია ქართულ მუსიკაში, რომელიც მიეძღვნა თანამედროვე მოვლენებს. „ჩემი პირველი სიმფონია ომის საშინელ წლებში დავწერე... 1943 წელს, დაბომბვის დროს, ჩემი და გარდაიცვალა. ამ სიმფონიაში ძალიან ბევრი გამოცდილების ასახვა მინდოდა: არა მხოლოდ მწუხარება და მწუხარება გარდაცვლილებისთვის, არამედ რწმენა გამარჯვების, სიმამაცე, ჩვენი ხალხის გმირობა.

ომისშემდგომ წლებში, ქორეოგრაფ ლ. ლავროვსკისთან ერთად, კომპოზიტორი მუშაობდა ბალეტზე Ruby Stars, რომლის უმეტესი ნაწილი მოგვიანებით გახდა ბალეტის Life Pages of Life (1961) განუყოფელი ნაწილი.

ბალანჩივაძის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ახალგაზრდობისადმი მიძღვნილი მესამე კონცერტი ფორტეპიანოსა და სიმებიანი ორკესტრისათვის (1952). კომპოზიცია პროგრამული ხასიათისაა, გაჯერებულია პიონერული მუსიკისთვის დამახასიათებელი მარში-სიმღერის ინტონაციებით. „მესამე კონცერტში ფორტეპიანოსა და სიმებიანი ორკესტრისთვის ბალანჩივაძე გულუბრყვილო, ხალისიანი, გულუბრყვილო ბავშვია“, წერს ნ. მამისაშვილი. ეს კონცერტი შეტანილი იყო ცნობილი საბჭოთა პიანისტების - ლ. ობორინის, ა. იოჰელესის რეპერტუარში. მეოთხე საფორტეპიანო კონცერტი (1968 წ.) შედგება 6 ნაწილისგან, რომელშიც კომპოზიტორი ცდილობს აღბეჭდოს საქართველოს სხვადასხვა რეგიონის დამახასიათებელი ნიშნები – ბუნება, კულტურა, ცხოვრება: 1 საათი – „ჯვარი“ (II საუკუნის ცნობილი ტაძარი ქ. ქართლი), 2 საათი – „თეთნულდი“ (სვანეთის მთის მწვერვალი), 3 საათი – „სალამური“ (ფლეიტის ეროვნული ტიპი), 4 საათი – „დილა“ (აქ გამოყენებულია დილა, გურული საგუნდო სიმღერების ინტონაციები), 5 საათი. – „რიონის ტყე“ (ხატავს იმერეთის ულამაზეს ბუნებას), 6 საათი – „ცხრაწყარო“ (ცხრა წყარო). თავდაპირველ ვერსიაში ციკლი შეიცავდა კიდევ 2 ეპიზოდს - "ვაზი" და "ჩანჩკერი" ("ჩანჩქერი").

მეოთხე საფორტეპიანო კონცერტს წინ უძღოდა ბალეტი „მცირი“ (1964, მ. ლერმონტოვის ლექსის მიხედვით). ამ ბალეტ-პოემაში, რომელსაც ჭეშმარიტად სიმფონიური სუნთქვა აქვს, კომპოზიტორის მთელი ყურადღება კონცენტრირებულია გმირის იმიჯზე, რომელიც კომპოზიციას ანიჭებს მონოდრამის თვისებებს. სწორედ მცირას გამოსახულებას უკავშირდება 3 ლაიტმოტივი, რომლებიც საფუძვლად უდევს კომპოზიციის მუსიკალურ დრამატურგიას. „ლერმონტოვის სიუჟეტზე ბალეტის დაწერის იდეა ბალანჩივაძეს დიდი ხნის წინ გაუჩნდა“, წერს ა. შავერზაშვილი. ”ადრე, ის დასახლდა დემონზე. თუმცა ეს გეგმა განუხორციელებელი დარჩა. საბოლოოდ არჩევანი „მცირზე“ შეჩერდა...“

„ბალანჩივაძის ძიებას ხელი შეუწყო საბჭოთა კავშირში მისი ძმის, ჯორჯ ბალანჩინის ჩამოსვლამ, რომლის უზარმაზარმა, ინოვაციურმა ქორეოგრაფიულმა ხელოვნებამ ახალი შესაძლებლობები გახსნა ბალეტის განვითარებაში… ბალანჩინის იდეები მიახლოებული აღმოჩნდა კომპოზიტორის შემოქმედებით ბუნებასთან. ეძებს. ამან განსაზღვრა მისი ახალი ბალეტის ბედი“.

ბალანჩივაძის განსაკუთრებული შემოქმედებითი მოღვაწეობით გამოირჩეოდა 70-80-იანი წლები. მან შექმნა მესამე (1978), მეოთხე (“ტყე”, 1980) და მეხუთე (”ახალგაზრდობა”, 1989) სიმფონია; ვოკალურ-სიმფონიური პოემა „ობელისკები“ (1985); ოპერა-ბალეტი „განგა“ (1986); საფორტეპიანო ტრიო, მეხუთე კონცერტი (ორივე 1979) და კვინტეტი (1980); კვარტეტი (1983) და სხვა ინსტრუმენტული კომპოზიციები.

„ანდრეი ბალანჩივაძე ერთ-ერთია იმ შემოქმედთაგან, რომელმაც წარუშლელი კვალი დატოვა ეროვნული მუსიკალური კულტურის განვითარებაში. …დროთა განმავლობაში ყოველი ხელოვანის წინაშე ახალი ჰორიზონტები იხსნება, ცხოვრებაში ბევრი რამ იცვლება. მაგრამ პრინციპული მოქალაქისა და დიდი შემოქმედის ანდრეი მელიტონოვიჩ ბალანჩივაძისადმი დიდი მადლიერების, გულწრფელი პატივისცემის გრძნობა სამუდამოდ რჩება ჩვენთან“ (ო. თაქთაქიშვილი).

ნ.ალექსენკო