György Ligeti |
გიორგი ლიგეტი
ფანივით გახსნილი ლიგეტის ხმოვანი სამყარო, მისი მუსიკის გრძნობა, სიტყვებით ძლივს გამოხატული, კოსმიური ძალა, რომელიც ერთი-ორი წამით ხაზს უსვამს საშინელ ტრაგედიებს, ღრმა და ინტენსიურ შინაარსს აძლევს მის ნამუშევრებს მაშინაც კი, როდესაც ერთი შეხედვით. , ისინი შორს არიან რა ან მოვლენისგან. მ.პანდეი
დ.ლიგეტი XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული დასავლეთ ევროპელი კომპოზიტორია. მის შემოქმედებას ეძღვნება ფესტივალები და კონგრესები, მრავალი კვლევა მთელს მსოფლიოში. ლიგეთი მრავალი საპატიო წოდებისა და ჯილდოს მფლობელია.
კომპოზიტორი სწავლობდა ბუდაპეშტის მუსიკალურ უმაღლეს სკოლაში (1945-49). 1956 წლიდან ცხოვრობს დასავლეთში, ასწავლის სხვადასხვა ქვეყანაში, 1973 წლიდან მუდმივად მუშაობს ჰამბურგის მუსიკალურ სკოლაში. ლიგეტიმ დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც მტკიცე ბარტოკიანმა კლასიკური მუსიკის ყოვლისმომცველი ცოდნით. ის გამუდმებით პატივს სცემდა ბარტოკს, ხოლო 1977 წელს შექმნა კომპოზიტორის ერთგვარი მუსიკალური პორტრეტი სპექტაკლში „მონუმენტი“ (სამი ცალი ორი პიანინოსთვის).
50-იან წლებში. ლიგეტი მუშაობდა კიოლნის ელექტრონულ სტუდიაში - მოგვიანებით მან თავის პირველ ექსპერიმენტებს უწოდა "თითის ტანვარჯიში" და შედარებით ცოტა ხნის წინ განაცხადა: "მე არასოდეს ვიმუშავებ კომპიუტერთან". ლიგეთი იყო პირველი ავტორიტეტული კრიტიკოსი გარკვეული სახის კომპოზიციური ტექნიკის, გავრცელებული 50-იან წლებში. დასავლეთში (სერიალიზმი, ალეატორიკა), კვლევა მიუძღვნა ა. ვებერნის, პ. ბულეზის და სხვათა მუსიკას. 60-იანი წლების დასაწყისისთვის. ლიგეთმა აირჩია დამოუკიდებელი გზა, გამოაცხადა დაბრუნება ღია მუსიკალურ გამოხატულებაზე, ამტკიცებდა ბგერისა და ფერის მნიშვნელობას. "არაიმპრესიონისტულ" საორკესტრო კომპოზიციებში "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), რომლებმაც მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა, ლიგეტიმ აღმოაჩინა ტემბრულ-ფერადი, სივრცითი საორკესტრო გადაწყვეტილებები, რომელიც ეფუძნება პოლიფონიური ტექნიკის ორიგინალურ გაგებას. კომპოზიტორმა უწოდა "მიკროპოლიფონია". ლიგეტის კონცეფციის გენეტიკური ფესვები არის C. Debussy და R. Wagner, B. Bartok და A. Schoenberg-ის მუსიკაში. კომპოზიტორმა მიკროპოლიფონია ასე აღწერა: „პოლიფონია შედგენილი და დაფიქსირებული პარტიტურაში, რომელიც არ უნდა ისმოდეს, გვესმის არა პოლიფონია, არამედ ის, რასაც ის წარმოშობს… მე მოვიყვან მაგალითს: აისბერგის მხოლოდ ძალიან მცირე ნაწილი ჩანს, უმეტესობა. იგი იმალება წყლის ქვეშ. მაგრამ როგორ გამოიყურება ეს აისბერგი, როგორ მოძრაობს, როგორ ირეცხება ოკეანეში სხვადასხვა დინებით - ეს ყველაფერი ეხება არა მხოლოდ მის ხილულ, არამედ მის უხილავ ნაწილს. ამიტომაც ვამბობ: ჩემი კომპოზიციები და ჩაწერის გზა არაეკონომიურია, ფუჭი. მე მივუთითებ ბევრ დეტალს, რომელიც თავისთავად არ ისმის. მაგრამ ის ფაქტი, რომ ეს დეტალები მითითებულია, არსებითია საერთო შთაბეჭდილებისთვის…”
ახლა ვფიქრობდი უზარმაზარ შენობაზე, სადაც ბევრი დეტალი უხილავია. თუმცა, ისინი თამაშობენ როლს ზოგადად, საერთო შთაბეჭდილების შექმნაში. ლიგეტის სტატიკური კომპოზიციები ემყარება ბგერის მატერიის სიმკვრივის ცვლილებებს, ფერადი მოცულობების, სიბრტყეების, ლაქების და მასების ურთიერთგადასვლას, ბგერასა და ხმაურის ეფექტებს შორის რყევებს: კომპოზიტორის თქმით, „პირველი იდეები ეხებოდა ფართოდ განშტოებულ ლაბირინთებს. ხმები და ნაზი ხმები." თანდათანობითი და უეცარი შემოდინება, სივრცითი გარდაქმნები ხდება მთავარი ფაქტორი მიუზიკლის ორგანიზებაში (დრო – გაჯერება თუ სიმსუბუქე, სიმკვრივე თუ სიმპათია, მისი დინების უმოძრაობა თუ სიჩქარე პირდაპირ არის დამოკიდებული „მუსიკალური ლაბირინთების“ ცვლილებებზე. ლიგეთის სხვა კომპოზიციები. 60-იანი წლების ბგერათა ფერადობის წლებსაც უკავშირდება: მისი რეკვიემის ცალკეული ნაწილები (1963-65), საორკესტრო ნაწარმოები „ლონტანო“ (1967), რომელიც არღვევს „დღევანდელი რომანტიზმის“ ზოგიერთ იდეას. სინესთეზიაზე, რომელიც თან ახლავს მასტერს.
ლიგეთის შემოქმედებაში მომდევნო ეტაპი დინამიკაზე თანდათანობით გადასვლას აღნიშნავდა. ძიების სტრიქონი უკავშირდება სრულიად მოუსვენარ მუსიკას თავგადასავლები და ახალი თავგადასავლები (1962-65) - კომპოზიციები სოლისტებისა და ინსტრუმენტული ანსამბლისთვის. ამ გამოცდილებამ აბსურდულ თეატრში გზა გაუხსნა ძირითად ტრადიციულ ჟანრებს. ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო რეკვიემი, რომელიც აერთიანებდა სტატიკური და დინამიური კომპოზიციისა და დრამატურგიის იდეებს.
60-იანი წლების მეორე ნახევარში. ლიგეტი იწყებს მუშაობას „უფრო დახვეწილი და მყიფე მრავალხმიანობით“, რომელიც მიზიდულობს წარმოთქმის მეტი სიმარტივისა და ინტიმურობისკენ. ეს პერიოდი მოიცავს ფილიალებს სიმებიანი ორკესტრისთვის ან 12 სოლისტისთვის (1968-69), მელოდიები ორკესტრისთვის (1971), კამერული კონცერტი (1969-70), ორმაგი კონცერტი ფლეიტის, ჰობოისა და ორკესტრისთვის (1972). ამ დროს კომპოზიტორი მოიხიბლა C. Ives-ის მუსიკით, რომლის შთაბეჭდილებით დაიწერა საორკესტრო ნაწარმოები „San Francisco Polyphony“ (1973-74). ლიგეთი ბევრს ფიქრობს და ხალისით საუბრობს პოლისტილისტიკისა და მუსიკალური კოლაჟის პრობლემებზე. კოლაჟის ტექნიკა მისთვის საკმაოდ უცხოა - თავად ლიგეტი ურჩევნია "რეფლექსიას, არა ციტატებს, ალუზიებს და არა ციტატებს". ამ ძიების შედეგია ოპერა „დიდი მკვდარი“ (1978), წარმატებით დადგმული სტოკჰოლმში, ჰამბურგში, ბოლონიაში, პარიზსა და ლონდონში.
80-იანი წლების ნამუშევრები აღმოაჩენს სხვადასხვა მიმართულებას: ტრიო ვიოლინოს, საყვირის და ფორტეპიანოსათვის (1982) – ერთგვარი მიძღვნა ი. ბრამსისთვის, ირიბად დაკავშირებული რომანტიკულ თემასთან სამი ფანტაზია ფ.ჰოლდერლინის ლექსებზე თექვსმეტხმიანი შერეული გუნდისთვის a cappella (1982), უნგრული მუსიკის ტრადიციებისადმი ერთგულება მხარს უჭერს ჩ. Veresh შერეული თექვსმეტხმიანი გუნდისთვის a cappella (1982).
პიანიზმზე ახალი ხედვა ვლინდება საფორტეპიანო ეტიუდებით (პირველი რვეული - 1985, ეტიუდები No. 7 და No. 8 - 1988), სხვადასხვა იდეების რეფრაქცია - იმპრესიონისტული პიანიზმიდან აფრიკულ მუსიკამდე და საფორტეპიანო კონცერტი (1985-88).
ლიგეთის შემოქმედებით ფანტაზიას მრავალი ეპოქისა და ტრადიციის მუსიკა საზრდოობს. გარდაუვალი ასოციაციები, შორეული იდეებისა და იდეების დაახლოება არის მისი კომპოზიციების საფუძველი, რომელიც აერთიანებს ილუზორული და სენსუალური კონკრეტულობას.
მ.ლობანოვა
