სერგეი არტემიევიჩ ბალასანიანი |

სერგეი პასუხი

ამ კომპოზიტორის მუსიკა ყოველთვის ორიგინალური, არაჩვეულებრივი, გამომგონებელია და მისი მოსმენით, სილამაზისა და სიახლის დაუძლეველი ხიბლის ქვეშ ექცევი. ა.ხაჩატურიანი

კრეატიულობა S. Balasanyan ღრმად საერთაშორისო ხასიათისაა. მტკიცე ფესვების მქონე სომხურ კულტურაში, მან შეისწავლა და თავდაპირველად განასახიერა თავის შემოქმედებაში მრავალი ხალხის ფოლკლორი. ბალასანიანი დაიბადა აშხაბადში. 1935 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორიის ისტორიულ-თეორიული ფაკულტეტის რადიოს განყოფილება, სადაც ხელმძღვანელობდა ა.ალშვანგს. ბალასანიანი ერთი წლის განმავლობაში სწავლობდა კომპოზიციას სტუდენტების ინიციატივით შექმნილ შემოქმედებით სახელოსნოში. აქ მისი მასწავლებელი იყო დ.ყაბალევსკი. 1936 წლიდან ბალასანიანის ცხოვრება და შემოქმედებითი საქმიანობა დაკავშირებულია დუშანბესთან, სადაც ის საკუთარი ინიციატივით მოდის, რათა მოსკოვში მოამზადოს ტაჯიკეთის ლიტერატურისა და ხელოვნების მომავალი ათწლეული. სამუშაოს საფუძველი ნაყოფიერი იყო: რესპუბლიკაში ახლახან ჩაეყარა საფუძველი პროფესიონალურ მუსიკალურ კულტურას და ბალასანიანი აქტიურად არის ჩართული მის მშენებლობაში, როგორც კომპოზიტორი, საზოგადო და მუსიკალური მოღვაწე, ფოლკლორისტი და მასწავლებელი. საჭირო იყო მუსიკოსებს ესწავლებინა მუსიკის კითხვა, ჩაენერგა მათში და მათ მსმენელებში მრავალხმიანობისა და გაწონასწორებული დაკვრის ჩვევა. პარალელურად სწავლობს ეროვნულ ფოლკლორს და კლასიკურ მაყომებს, რათა გამოიყენოს ისინი თავის შემოქმედებაში.

1937 წელს ბალასანიანმა დაწერა მუსიკალური დრამა „ვოზა“ (ა. დეჰოტის, მ. ტურსუნზადეს, გ. აბდულლოს პიესა). იგი იყო მისი პირველი ოპერის, ვოზის აღზევება (1939) წინამორბედი, რომელიც გახდა პირველი ტაჯიკური პროფესიონალური ოპერა. მისი შეთქმულება ეფუძნება გლეხების აჯანყებას ადგილობრივი ფეოდალების წინააღმდეგ 1883-85 წლებში. ლეგენდარული ვოსეს ხელმძღვანელობით. 1941 წელს გამოჩნდა ოპერა „მჭედელი კოვა“ (ლიბრო ა. ლახუთი შაჰნამე ფირდოუსის მიხედვით). ტაჯიკი კომპოზიტორ-მელოდისტის შ. მის შექმნაში მონაწილეობა მიიღო ბობოკალონოვმა, მისი მელოდიები, ნამდვილ ხალხურ და კლასიკურ მელოდიებთან ერთად, ოპერაში შევიდა. „მინდოდა უფრო ფართოდ გამომეყენებინა ტაჯიკური ფოლკლორის მდიდარი მეტრ-რიტმული შესაძლებლობები... აქ ვცდილობდი უფრო ფართო საოპერო სტილის პოვნა...“ - წერდა ბალასანიანი. 1941 წელს მოსკოვში ტაჯიკეთის ლიტერატურისა და ხელოვნების ათწლეულის განმავლობაში შესრულდა ოპერები „ვოზის აჯანყება“ და „მჭედელი კოვა“. ომის წლებში ბალასანიანი, რომელიც გახდა ტაჯიკეთის კომპოზიტორთა კავშირის გამგეობის პირველი თავმჯდომარე, განაგრძო აქტიური კომპოზიტორი და სოციალური საქმიანობა. 1942-43 წლებში. ის არის დუშანბეს ოპერის სამხატვრო ხელმძღვანელი. ტაჯიკ კომპოზიტორ ზ. შაჰიდი ბალასანიანის თანამშრომლობით ქმნის მუსიკალურ კომედიას „როსია“ (1942), ასევე მუსიკალურ დრამას „სიმღერა ბრაზისა“ (1942 წ.) - ნაწარმოებები, რომლებიც ომის მოვლენებზე პასუხი გახდა. 1943 წელს კომპოზიტორი გადავიდა მოსკოვში. მუშაობდა საკავშირო რადიო კომიტეტის თავმჯდომარის მოადგილედ (1949-54), შემდეგ (თავიდან სპორადულად, ხოლო 1955 წლიდან მუდმივად) ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში. მაგრამ მისი კავშირი ტაჯიკური მუსიკასთან არ შეწყვეტილა. ამ პერიოდში ბალასანიანმა დაწერა თავისი ცნობილი ბალეტი "ლეილი და მაჯნუნი" (1947) და ოპერა "ბახტიორი და ნისო" (1954) (პ. ლუკნიცკის რომანის "ნისო" მიხედვით) - პირველი ტაჯიკური ოპერა სიუჟეტის მიხედვით. თანამედროვე დროებთან ახლოს (პამირის სოფელ სიატანგის ჩაგრული მაცხოვრებლები თანდათან აცნობიერებენ ახალი ცხოვრების მოსვლას).

ბალეტში "ლეილი და მაჯნუნი" ბალასანიანი მიუბრუნდა ცნობილი აღმოსავლური ლეგენდის ინდურ ვერსიას, რომლის მიხედვითაც ლეილი არის მღვდელი ტაძარში (lib. S. Penina). ბალეტის მეორე ვერსიაში (1956) მოქმედების სცენა გადატანილია უძველეს შტატ სოგდიანაში, რომელიც მდებარეობს თანამედროვე ტაჯიკეთის ადგილზე. ამ გამოცემაში კომპოზიტორი იყენებს ხალხურ თემებს, ახორციელებს ტაჯიკეთის ეროვნულ წეს-ჩვეულებებს (ტიტების ფესტივალი). ბალეტის მუსიკალური დრამატურგია ლაიტმოტივებზეა აგებული. მათით დაჯილდოვებულნი არიან მთავარი გმირებიც – ლეილი და მაჯნუნი, რომლებიც მუდამ ერთმანეთისკენ ისწრაფვიან, რომელთა შეხვედრები (რეალობაში თუ წარმოსახვით) – დუეტი ადაგიოები – ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტებია მოქმედების განვითარებაში. ისინი დაიძრნენ თავიანთი ლირიზმით, ფსიქოლოგიური სისავსით, სხვადასხვა ხასიათის ხალხმრავალი სცენებით – გოგონების და კაცების ცეკვებით. 1964 წელს ბალასანიანმა გააკეთა ბალეტის მესამე გამოცემა, რომელშიც ის დაიდგა სსრკ დიდი თეატრისა და კრემლის კონგრესის სასახლის სცენაზე (მთავარი პარტიები შეასრულეს ნ. ბესმერტნოვამ და ვ. ვასილიევმა).

1956 წელს ბალასანიანი მიუბრუნდა ავღანურ მუსიკას. ეს არის "ავღანური სუიტა" ორკესტრისთვის, რომელიც განასახიერებს ცეკვის ელემენტს თავის სხვადასხვა გამოვლინებებში, შემდეგ არის "ავღანური სურათები" (1959) - ხუთი მინიატურისგან შემდგარი ციკლი, განწყობილებით ნათელი.

ბალასანიანის შემოქმედების უმნიშვნელოვანესი სფერო სომხურ კულტურას უკავშირდება. მისი პირველი მიმართვა იყო რომანსები ვ.ტერიანის (1944) და ეროვნული პოეზიის კლასიკოსის ა.ისახაკიანის (1955) ლექსებზე. მთავარი შემოქმედებითი წარმატება იყო საორკესტრო კომპოზიციები - კაშკაშა საკონცერტო ხასიათის "სომხური რაფსოდია" (1944) და განსაკუთრებით სუიტა Seven Armenian Songs (1955), რომელიც კომპოზიტორმა განსაზღვრა, როგორც "ჟანრი-სცენები-სურათები". კომპოზიციის საორკესტრო სტილი არის დახვეწილი იმპრესიონისტული, შთაგონებული სომხეთის ყოველდღიური ცხოვრებისა და ბუნების სურათებით. შვიდ სომხურ სიმღერაში ბალასანიანმა გამოიყენა მელოდიები კომიტასის ეთნოგრაფიული კრებულიდან. „ამ მუსიკის შესანიშნავი ხარისხი არის გონივრული ტაქტიკა ფოლკლორულ პირველად წყაროსთან ურთიერთობისას“, წერს კომპოზიტორი ი. ბუცკო, ბალასანიანის სტუდენტი. მრავალი წლის შემდეგ, კომიტასის კოლექციამ შთააგონა ბალასანიანი ფუნდამენტური მუშაობისკენ - მისი არანჟირება ფორტეპიანოსთვის. ასე ჩნდება სომხეთის სიმღერები (1969 წ.) – 100 მინიატურა, გაერთიანებული 6 რვეულში. კომპოზიტორი მკაცრად იცავს კომიტასის მიერ ჩაწერილ მელოდიების თანმიმდევრობას, მათში ერთი ბგერის შეცვლის გარეშე. კომიტასის შემოქმედებას ასევე უკავშირდება კომიტასის ცხრა სიმღერა მეცო-სოპრანოსთვის და ბარიტონისთვის ორკესტრის თანხლებით (1956), რვა სიმღერა სიმებიანი ორკესტრისთვის კომიტასის თემებზე (1971), ექვსი სიმღერა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (1970). ბალასანიანის ყურადღება სომხური კულტურის ისტორიაში კიდევ ერთმა სახელმა - აშუღ საიათ-ნოვამ მიიპყრო. ჯერ წერს მუსიკას რადიო შოუსთვის „საიათ-ნოვა“ (1956) გ. სარიანის ლექსის მიხედვით, შემდეგ აკეთებს საიათ-ნოვას სიმღერების სამ ადაპტაციას ხმისა და ფორტეპიანოსათვის (1957). მეორე სიმფონია სიმებიანი ორკესტრისთვის (1974) ასევე ასოცირდება სომხურ მუსიკასთან, რომელშიც გამოყენებულია უძველესი სომხური მონოდიკური ჰანგების მასალა. ბალასანიანის შემოქმედების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი გვერდი ინდოეთისა და ინდონეზიის კულტურას უკავშირდება. ის წერს მუსიკას რადიოდრამებისთვის The Tree of Water (1955) და The Flowers Are Red (1956) კრიშნან ჩანდრას მოთხრობებზე დაყრდნობით; ნ. გუსევას სპექტაკლზე „რამაიანა“ (1960), დადგა ცენტრალურ საბავშვო თეატრში; ხუთი რომანი ინდოელი პოეტის Suryakant Tripathi Nirano-ს ლექსებზე (1965), "ინდონეზიის კუნძულები" (1960, 6 ეგზოტიკური პეიზაჟის ჟანრის ნახატი), აწყობს რენი პუტირაი კაიას ოთხ ინდონეზიურ საბავშვო სიმღერას ხმისა და ფორტეპიანოსათვის (1961). 1962-63 წლებში კომპოზიტორი ქმნის ბალეტს „შაკუნტალა“ (კალიდასას ამავე სახელწოდების დრამის მიხედვით). ბალასანიანი სწავლობს ინდოეთის ფოლკლორს და კულტურას. ამ მიზნით, 1961 წელს მან გაემგზავრა ამ ქვეყანაში. იმავე წელს გამოჩნდა საორკესტრო რაფსოდია რაბინდრანათ თაგორის თემებზე, რომელიც ეფუძნება ნამდვილ თაგორის მელოდიებს და რაბინდრანათ თაგორის ექვსი სიმღერა ხმისა და ორკესტრისთვის. „სერგეი არტემიევიჩ ბალასანიანს განსაკუთრებული ნათესაობა აქვს თაგორთან, - ამბობს მისი სტუდენტი ნ. კორნდორფი, - თაგორი არის „მისი“ მწერალი და ეს გამოიხატება არა მხოლოდ ამ მწერლის თემებზე ნაწერებში, არამედ გარკვეულ სულიერ ურთიერთობაშიც. მხატვრები.”

ბალასანიანის შემოქმედებითი ინტერესების გეოგრაფია არ შემოიფარგლება ჩამოთვლილი ნამუშევრებით. კომპოზიტორმა ასევე მიუბრუნდა აფრიკის ფოლკლორს (აფრიკის ოთხი ხალხური სიმღერა ხმისა და ფორტეპიანოსათვის - 1961), ლათინური ამერიკის (ლათინური ამერიკის ორი სიმღერა ხმისა და ფორტეპიანოსათვის - 1961), ღიად დაწერა ემოციური 5 ბალადა ჩემი მიწა ბარიტონისთვის ფორტეპიანოსათვის. კამერუნელი პოეტის ელონგე ეპანია იონდოს (1962) ლექსებს. ამ ციკლიდან გადის გზა საგუნდო აკაპელას სიმფონიამდე ე.მეჟელაიტის და კ.კულიევის ლექსებამდე (1968), რომლის 3 ნაწილია („ბუხენვალდის ზარები“, „იავნანა“, „იკარიადა“). გაერთიანებულია ადამიანისა და კაცობრიობის ბედზე ფილოსოფიური რეფლექსიის თემით.

ბალასანიანის უახლეს კომპოზიციებს შორისაა ლირიკული გულწრფელი სონატა ჩელოს სოლოსთვის (1976), ვოკალურ-ინსტრუმენტული პოემა „ამეთვისტო“ (ე. მეჟელაიტის ლექსზე, თაგორის მოტივებზე – 1977 წ.). (1971 წელს ბალასანიანი და მეჟელაიტისი ერთად გაემგზავრნენ ინდოეთში.) ამეთვისტოს ტექსტში თითქოს 2 სამყარო აერთიანებს - თაგორის ფილოსოფია და მეჟელაიტის პოეზია.

ბოლო წლებში ბალასანიანის შემოქმედებაში კვლავ გამოჩნდა სომხური მოტივები – ოთხი მოთხრობის ციკლი ორი ფორტეპიანოსთვის „Across Armenia“ (1978), ვოკალური ციკლები „გამარჯობა შენ, სიხარულო“ (G. Emin, 1979), „შუა საუკუნეებიდან. სომხური პოეზია “(სადგურ ნ. კუჭაკში, 1981 წ.). დარჩება მშობლიური მიწის ერთგული შვილი, კომპოზიტორმა თავის შემოქმედებაში მოიცვა სხვადასხვა ეროვნების მუსიკის ფართო სპექტრი, რაც იყო ნამდვილი ინტერნაციონალიზმის მაგალითი ხელოვნებაში.

ნ.ალექსენკო