სერგეი მიხაილოვიჩ სლონიმსკი |

სერგეი სლონიმსკი

მხოლოდ ის იმსახურებს მემკვიდრეობას, ვისაც შეუძლია სიცოცხლისთვის მემკვიდრეობის გამოყენება. JW გოეთე, "ფაუსტი"

ის მართლაც ერთ-ერთია იმ რამდენიმე თანამედროვე კომპოზიტორთაგანი, რომლებიც უცვლელად განიხილება როგორც ტრადიციების მემკვიდრე. ვისი? ჩვეულებრივ მ.მუსორგსკის და ს.პროკოფიევს ეძახდნენ. არანაკლებ მტკიცედ სლონიმსკის შესახებ განსჯაში, ასევე ხაზგასმულია საპირისპირო: მუსიკის ნათელი ინდივიდუალობა, მისი დასამახსოვრებელი და მარტივი ამოცნობა. ტრადიციებზე დამოკიდებულება და სლონიმსკის საკუთარი „მე“ არ არის ურთიერთგამომრიცხავი. მაგრამ ამ ორი დაპირისპირების ერთიანობას ემატება მესამეც - სხვადასხვა დროისა და ხალხის მუსიკალურ სტილში საიმედოდ შემოქმედების უნარი, იქნება ეს რევოლუციამდელი პერიოდის რუსული სოფელი ოპერა „ვირინეიაში“ (1967 წ. ლ. სეიფულინას სიუჟეტი) ან ძველი შოტლანდია ოპერაში მერი სტიუარტი (1980), რომელმაც შოტლანდიელი მსმენელიც კი გააოცა თავისი შეღწევადობის სიღრმით. ავთენტურობის იგივე ხარისხი დევს მის „უძველეს“ კომპოზიციებში: ბალეტი „იკარუსი“ (1971); ვოკალური ნაწარმოებები "სიმღერების სიმღერა" (1975), "გამომშვიდობება მეგობარს უდაბნოში" (1966), "მონოლოგები" (1967); ოპერა "ოსტატი და მარგარიტა" (1972, ახალი აღთქმის სცენები). ამავე დროს, ავტორი ასტილირებს ანტიკურობას, აერთიანებს ფოლკლორის მუსიკალურ პრინციპებს, XNUMX საუკუნის უახლეს კომპოზიციურ ტექნიკას. საკუთარი პიროვნებით. "სლონიმსკის, როგორც ჩანს, აქვს ის განსაკუთრებული ნიჭი, რომელიც განასხვავებს ერთ კომპოზიტორს მრავალისგან: სხვადასხვა მუსიკალურ ენაზე ლაპარაკის უნარი და ამავე დროს პიროვნული ხარისხის შტამპი, რომელიც დევს მის ნამუშევრებზე", - თვლის ამერიკელი კრიტიკოსი.

მრავალი ნაწარმოების ავტორი სლონიმსკი ყოველ ახალში არაპროგნოზირებადია. კანტატის „თავისუფალთა სიმღერების“ შემდეგ (1959, ხალხურ ტექსტებზე), რომელშიც რუსული ფოლკლორის გასაოცარმა განხორციელებამ შესაძლებელი გახადა საუბარი სლონიმსკის, როგორც „ახალი ფოლკლორული ტალღის“ ერთ-ერთ ინსპირატორზე, გამოჩნდა სოლო ვიოლინოს სონატა. – ყველაზე თანამედროვე გამოხატვისა და სირთულის ოპუსი. კამერული ოპერისა და მარგარიტას შემდეგ გამოჩნდა კონცერტი სამი ელექტრო გიტარისთვის, სოლო ინსტრუმენტებისთვის და სიმფონიური ორკესტრისთვის (1973) - ყველაზე ორიგინალური სინთეზი ორი ჟანრისა და მუსიკალური აზროვნების ფორმისა: როკი და სიმფონია. კომპოზიტორის ფიგურალური და სიუჟეტური ინტერესების ასეთმა ამპლიტუდამ და მკვეთრმა ცვლილებამ თავიდან ბევრი შოკში ჩააგდო, ცხადი არ გახდა: რა არის ნამდვილი სლონიმსკი? „...ზოგჯერ, შემდეგი ახალი ნამუშევრის შემდეგ, მისი თაყვანისმცემლები ხდებიან მისი „უარმყოფელები“, ეს უკანასკნელნი კი თაყვანისმცემლები ხდებიან. მუდმივი მხოლოდ ერთია: მისი მუსიკა ყოველთვის იწვევს მსმენელთა ინტერესს, ფიქრობენ და კამათობენ. თანდათანობით გამოვლინდა სლონიმსკის სხვადასხვა სტილის განუყოფელი ერთიანობა, მაგალითად, უნარი, თუნდაც დოდეკაფონიას მიეცეს ფოლკლორული მელოსის თვისებები. აღმოჩნდა, რომ ფოლკლორისთვის დამახასიათებელია ისეთი ულტრაინოვაციური ტექნიკები, როგორიცაა არატემპერამენტული სისტემის გამოყენება (მესამე და მეოთხედი ინტონაციები), თავისუფალი იმპროვიზაციული რიტმები სიმშვიდის გარეშე. და მისი ჰარმონიის ფრთხილად შესწავლამ გამოავლინა, თუ როგორ იყენებს ავტორი თავისებურად უძველესი ჰარმონიისა და ხალხური მრავალხმიანობის პრინციპებს, რა თქმა უნდა, რომანტიული და თანამედროვე ჰარმონიის საშუალებების არსენალთან ერთად. სწორედ ამიტომ, თავის ცხრა სიმფონიიდან თითოეულში მან შექმნა გარკვეული მუსიკალური დრამები, რომლებიც ხშირად ერთმანეთთან არის დაკავშირებული სურათებით - მთავარი იდეების მატარებლები, რომლებიც განასახიერებენ სიკეთის და ბოროტების სხვადასხვა გამოვლინებებსა და ფორმებს. ისევე ნათლად, მდიდრულად, სიმფონიურად, მისი ოთხივე მუსიკალური სასცენო კომპოზიციის - ბალეტისა და სამი ოპერის - სიუჟეტები სწორედ მუსიკაში ვლინდება. ეს არის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი შემსრულებელთა და მსმენელთა უწყვეტი ინტერესისა სლონიმსკის მუსიკისადმი, რომელიც ფართოდ ისმის სსრკ-ში და მის ფარგლებს გარეთ.

დაბადებული 1932 წელს ლენინგრადში, გამოჩენილი საბჭოთა მწერლის მ.სლონიმსკის ოჯახში, მომავალმა კომპოზიტორმა მემკვიდრეობით მიიღო რუსული დემოკრატიული შემოქმედებითი ინტელიგენციის სულიერი ტრადიციები. ადრეული ბავშვობიდან იხსენებს მამის ახლო მეგობრებს: ე.შვარცი, მ.ზოშჩენკო, კ.ფედინი, მოთხრობები მ.გორკის, ა.გრინის შესახებ, დაძაბული, რთული, დრამატული მწერლის ცხოვრების ატმოსფერო. ამ ყველაფერმა სწრაფად გააფართოვა ბავშვის შინაგანი სამყარო, ასწავლა სამყაროს შეხედვა მწერლის, მხატვრის თვალით. მწვავე დაკვირვება, ანალიტიურობა, სიცხადე ფენომენების, ადამიანების, მოქმედებების შეფასებაში – თანდათან განუვითარდა მასში დრამატული აზროვნება.

სლონიმსკის მუსიკალური განათლება ომამდელ წლებში დაიწყო ლენინგრადში, გაგრძელდა ომის დროს პერმში და მოსკოვში, ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში; დაამთავრა ლენინგრადში - ათწლიან სკოლაში, კონსერვატორიაში კომპოზიციის (1955) და ფორტეპიანოს ფაკულტეტებზე (1958), ბოლოს კი ასპირანტურაში - მუსიკის თეორიაში (1958). სლონიმსკის მასწავლებლებს შორის არიან ბ.არაპოვი, ი.შერმანი, ვ.შებალინი, ო.მესნერი, ო.ევლახოვი (კომპოზიცია). იმპროვიზაციისკენ მიდრეკილება, მუსიკალური თეატრისადმი სიყვარული, ს.პროკოფიევის, დ.შოსტაკოვიჩის, მ.მუსორგსკისადმი გატაცება, რომელიც ბავშვობიდან გამოვლინდა, დიდწილად განსაზღვრავდა მომავალი კომპოზიტორის შემოქმედებით იმიჯს. მას შემდეგ, რაც მოისმინა უამრავი კლასიკური ოპერი ომის წლებში პერმში, სადაც კიროვის თეატრის ევაკუაცია მოხდა, ახალგაზრდა სლონიმსკიმ იმპროვიზაცია მოახდინა მთელი საოპერო სცენები, შეადგინა პიესები და სონატები. და, ალბათ, სულში ამაყობდა, თუმცა ნაწყენი იყო, რომ ისეთი მუსიკოსი, როგორიც ა. პაზოვსკი იყო, მაშინ თეატრის მთავარი დირიჟორი, არ სჯეროდა, რომ ათი წლის სერგეი სლონიმსკიმ თავად დაწერა რომანი ლერმონტოვის ლექსებზე. .

1943 წელს სლონიმსკიმ მოსკოვის ერთ-ერთ ჭურჭლის მაღაზიაში იყიდა მცენსკის ოლქის ოპერის ლედი მაკბეტის კლავირი - შოსტაკოვიჩის აკრძალული ნამუშევარი გაუქმდა. ოპერა დაიმახსოვრეს და შესვენებები ცენტრალურ სამუსიკო სკოლაში მასწავლებლების გაოგნებული და უკმაყოფილო მზერის ქვეშ გამოცხადდა „სცენის სცენად“. სლონიმსკის მუსიკალური მსოფლმხედველობა სწრაფად იზრდებოდა, მსოფლიო მუსიკა შეიწოვებოდა ჟანრის მიხედვით, სტილიდან სტილში. ახალგაზრდა მუსიკოსისთვის მით უფრო საშინელი იყო 1948 წელი, რომელმაც შეავიწროვა თანამედროვე მუსიკის სამყარო „ფორმალიზმის“ კედლებით შემოზღუდულ ვიწრო სივრცემდე. ამ თაობის ყველა მუსიკოსის მსგავსად, რომლებიც 1948 წლის შემდეგ სწავლობდნენ კონსერვატორიებში, ის აღიზარდა მხოლოდ კლასიკურ მემკვიდრეობაზე. მხოლოდ CPSU-ს XNUMX-ე კონგრესის შემდეგ დაიწყო XNUMX საუკუნის მუსიკალური კულტურის ღრმა და დაუფიქრებელი შესწავლა. მოსკოვის ლენინგრადის ახალგაზრდობის კომპოზიტორი ინტენსიურად ანაზღაურებდა დაკარგულ დროს. ლ.პრიგოჟინთან, ე.დენისოვთან, ა.შნიტკესთან ერთად. ს.გუბაიდულინა, მათ ერთმანეთისგან ისწავლეს.

ამავდროულად, რუსული ფოლკლორი გახდა სლონიმსკის ყველაზე მნიშვნელოვანი სკოლა. მრავალი ფოლკლორული ექსპედიცია - "მთელი ფოლკლორული კონსერვატორია", ავტორის სიტყვებით - ჩატარდა არა მხოლოდ სიმღერის, არამედ ხალხური ხასიათის, რუსული სოფლის გზის გასაგებად. თუმცა, სლონიმსკის პრინციპული მხატვრული პოზიცია მოითხოვდა თანამედროვე ქალაქური ფოლკლორის მგრძნობიარე მოსმენას. ასე რომ, 60-იანი წლების ტურისტული და ბარდული სიმღერების ინტონაციები ორგანულად შევიდა მის მუსიკაში. კანტატა „ხმა გუნდიდან“ (ა. ბლოკის ქ., 1964 წ.) არის პირველი მცდელობა გაერთიანების შორეული სტილები ერთიან მხატვრულ მთლიანობაში, რომელიც მოგვიანებით ა.შნიტკემ განსაზღვრა როგორც „პოლისტილისტიკა“.

თანამედროვე მხატვრული აზროვნება სლონიმსკიმ ბავშვობიდან ჩამოაყალიბა. მაგრამ 50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო. ლენინგრადის პოეტებთან, ე. რეინთან, გ. გერბოვსკისთან, ი. ბროდსკისთან, მსახიობებთან მ. კოზაკოვთან, ს. იურსკისთან, ლენინისტ ვ. ლოგინოვთან, კინორეჟისორ გ. ის შესანიშნავად აერთიანებს სიმწიფესა და ბოროტებას, მოკრძალებას, სკრუპულოზობის მიღწევას და გამბედაობას, აქტიურ ცხოვრებისეულ პოზიციას. მისი მკვეთრი, გულწრფელი გამოსვლები ყოველთვის დამაჯერებელია, რასაც მხარს უჭერს სამართლიანობის გრძნობა და დიდი ერუდიცია. სერგეი სლონიმსკის იუმორი არის ეკლიანი, ზუსტი, კარგად მიზანმიმართული ხალხური ფრაზავით წებოვანი.

სლონიმსკი არ არის მხოლოდ კომპოზიტორი და პიანისტი. ის არის ბრწყინვალე, ყველაზე მხატვრული იმპროვიზატორი, მთავარი მუსიკათმცოდნე (წიგნის „ს. პროკოფიევის სიმფონია“ ავტორი, სტატიები რ. შუმანის, გ. მალერის, ი. სტრავინსკის, დ. შოსტაკოვიჩის, მ. მუსორგსკის, ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, მ. ბალაკირევი, მკვეთრი და პოლემიკური გამოსვლები თანამედროვე მუსიკალურ შემოქმედებაზე). ის ასევე მასწავლებელია – ლენინგრადის კონსერვატორიის პროფესორი, ფაქტობრივად, მთელი სკოლის შემოქმედი. მის სტუდენტებს შორის: ვ.კობეკინი, ა.ზატინი, ა.მრევლოვი - სულ კომპოზიტორთა კავშირის 30-ზე მეტი წევრი, მათ შორის მუსიკათმცოდნეები. მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე, რომელიც ზრუნავს მეხსიერების გაცოცხლებაზე და მ. მუსორგსკის, ვ. შჩერბაჩოვის, თუნდაც რ. შუმანის, სლონიმსკის დაუმსახურებლად მივიწყებული ნაწარმოებების შესრულებაზე, არის ერთ-ერთი ყველაზე ავტორიტეტული თანამედროვე საბჭოთა მუსიკოსი.

მ.რიცარევა