იტალიური ხალხური მუსიკა: ხალხური ქვილთი

დღევანდელი ნომერი ეძღვნება იტალიურ ხალხურ მუსიკას – ამ ქვეყნის სიმღერებსა და ცეკვებს, ასევე მუსიკალურ ინსტრუმენტებს.

ისინი, ვისაც ჩვენ მიჩვეული ვართ იტალიელებად ვუწოდოთ, არიან დიდი და პატარა ხალხების კულტურის მემკვიდრეები, რომლებიც უძველესი დროიდან ცხოვრობდნენ აპენინის ნახევარკუნძულის სხვადასხვა კუთხეში. ბერძნებმა და ეტრუსკებმა, იტალიკებმა (რომაელებმა) და გალებმა თავიანთი კვალი დატოვეს იტალიურ ხალხურ მუსიკაზე.

დატვირთული ისტორია და ბრწყინვალე ბუნება, სასოფლო-სამეურნეო სამუშაოები და მხიარული კარნავალები, გულწრფელობა და ემოციურობა, ლამაზი ენა და მუსიკალური გემოვნება, მდიდარი მელოდიური დასაწყისი და რიტმების მრავალფეროვნება, სიმღერის მაღალი კულტურა და ინსტრუმენტული ანსამბლების უნარი - ეს ყველაფერი იტალიელების მუსიკაში გამოიხატა. და ამ ყველაფერმა მოიგო სხვა ხალხების გული ნახევარკუნძულის გარეთ.

იტალიის ხალხური სიმღერები

როგორც ამბობენ, ყოველ ხუმრობაში არის ხუმრობის წილი: იტალიელების ირონიულ შენიშვნას საკუთარ თავზე, როგორც სიმღერების შედგენისა და სიმღერის ოსტატებზე, მსოფლიო დიდებაც ადასტურებს. ამიტომ, იტალიის ხალხური მუსიკა ძირითადად წარმოდგენილია სიმღერებით. რა თქმა უნდა, ჩვენ ცოტა რამ ვიცით ზეპირი სიმღერის კულტურის შესახებ, რადგან მისი პირველი მაგალითები გვიან შუა საუკუნეებში დაფიქსირდა.

იტალიური ხალხური სიმღერების გამოჩენა XNUMX საუკუნის დასაწყისში ასოცირდება რენესანსზე გადასვლასთან. შემდეგ ჩნდება ინტერესი ამქვეყნიური ცხოვრებით, არდადეგების დროს ქალაქელები სიამოვნებით უსმენენ მენატრებსა და ჟონგლერებს, რომლებიც სიყვარულზე მღერიან, ყვებიან ოჯახურ და ყოველდღიურ ამბებს. და თავად სოფლებისა და ქალაქების მაცხოვრებლები არ ერიდებიან უბრალო თანხლებით სიმღერას და ცეკვას.

მოგვიანებით ჩამოყალიბდა სიმღერების ძირითადი ჟანრები. ფროტოლა (ითარგმნება როგორც „ხალხური სიმღერა, მხატვრული ლიტერატურა“) ცნობილია ჩრდილოეთ იტალიაში III საუკუნის ბოლოდან. ეს არის ლირიკული სიმღერა 3-4 ხმისთვის, იმიტირებული მრავალხმიანობის ელემენტებით და ნათელი მეტრიკული აქცენტებით.

XNUMX საუკუნისთვის მსუბუქი, ცეკვა, მელოდიით სამ ხმაში ვილანელა (ითარგმნება როგორც "სოფლის სიმღერა") გავრცელდა მთელ იტალიაში, მაგრამ თითოეულმა ქალაქმა მას თავისებურად უწოდა: ვენეციური, ნეაპოლიტანური, პადოვანი, რომაული, ტოსკანელა და სხვა.

იგი შეცვლილია კანზონეტი (თარგმანში ნიშნავს "სიმღერა") - პატარა სიმღერა შესრულებული ერთი ან რამდენიმე ხმით. სწორედ ის გახდა არიის მომავალი ცნობილი ჟანრის წინაპარი. და ვილანელას ცეკვაობა ჟანრში გადავიდა ოპერისა და ბალეტის თეატრი, – კომპოზიციით და ხასიათით უფრო მსუბუქი სიმღერები, ცეკვისთვის შესაფერისი.

იტალიური ხალხური სიმღერების ყველაზე ცნობადი ჟანრი დღეს არის ნეაპოლიტანური სიმღერა (სამხრეთ იტალიის რეგიონი კამპანია). სასიმღერო სიმღერას, ხალისიან თუ სევდიან მელოდიას თან ახლდა მანდოლინა, გიტარა ან ნეაპოლიტანური ლუტი. ვისაც სიყვარულის ჰიმნი არ გაუგია "ო ჩემო მზე" ან სიცოცხლის ჰიმნი "სენტ ლუსია", ან ჰიმნი ფუნიკულიორისადმი "ფუნიკული ფუნიკულა"ვინ მიჰყავს მოყვარულებს ვეზუვიუსის მწვერვალზე? მათი სიმარტივე მხოლოდ აშკარაა: შესრულება გამოავლენს არა მხოლოდ მომღერლის ოსტატობას, არამედ მისი სულის სიმდიდრეს.

ჟანრის ოქროს ხანა დაიწყო XNUMX საუკუნის შუა ხანებში. დღეს კი იტალიის მუსიკალურ დედაქალაქ ნეაპოლში ლირიკული სიმღერის Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) ფესტივალი-კონკურსი იმართება.

კიდევ ერთი ცნობადი ბრენდი ვენეტოს ჩრდილოეთ რეგიონს ეკუთვნის. ვენეციური სიმღერა წყალზე or არაერთხელ (ბარკა ითარგმნება როგორც "ნავი"), შესრულებულია მშვიდი ტემპით. მუსიკალური დროის ხელმოწერა 6/8 და აკომპანიმენტის ტექსტურა, როგორც წესი, გადმოსცემს ტალღებზე რხევას, ხოლო მელოდიის მშვენიერი შესრულება ეხმიანება ნიჩბების შტრიხებს, რომლებიც ადვილად შედიან წყალში.

იტალიის ხალხური ცეკვები

იტალიის საცეკვაო კულტურა განვითარდა შინაური, დადგმული ცეკვის ჟანრებში და საზღვაო (მორისკოსები). მორესკის ცეკვავდნენ არაბები (რომლებსაც ასე ეძახდნენ - თარგმანში ეს სიტყვა ნიშნავს "პატარა მავრებს"), რომლებმაც ქრისტიანობა მიიღეს და ესპანეთიდან დეპორტაციის შემდეგ აპენინებში დასახლდნენ. ეძახდნენ დადგმულ ცეკვებს, რომლებიც სპეციალურად დღესასწაულებისთვის იდგმებოდა. და საყოფაცხოვრებო ან სოციალური ცეკვების ჟანრი ყველაზე გავრცელებული იყო.

ჟანრების წარმოშობა შუა საუკუნეებს მიეკუთვნება, მათი დიზაინი კი XNUMX საუკუნეს, რენესანსის დასაწყისს. ამ ეპოქამ ელეგანტურობა და მადლი მოუტანა უხეში და მხიარულ იტალიურ ხალხურ ცეკვებს. სწრაფი მარტივი და რიტმული მოძრაობები მსუბუქ ხტომებზე გადასვლით, სრული ფეხიდან თითამდე აწევა (როგორც სულიერი განვითარების სიმბოლო მიწიერიდან ღვთაებრივამდე), მუსიკალური თანხლების მხიარული ბუნება - ეს არის ამ ცეკვების დამახასიათებელი ნიშნები. .

მხიარული ენერგიული გალარდი შესრულებულია წყვილების ან ინდივიდუალური მოცეკვავეების მიერ. ცეკვის ლექსიკაში – მთავარი ხუთსაფეხურიანი მოძრაობა, ბევრი ნახტომი, ნახტომი. დროთა განმავლობაში ცეკვის ტემპი შენელდა.

სულით ახლოს გალიარდთან არის კიდევ ერთი ცეკვა - სალტარელა - დაიბადა ცენტრალურ იტალიაში (აბრუცოს, მოლისისა და ლაციოს რეგიონები). სახელწოდება სალტარე ზმნამ – „ხტომა“ მიიღო. ამ წყვილის ცეკვას მუსიკა ახლდა 6/8 დროში. იგი სრულდებოდა დიდებულ დღესასწაულებზე - ქორწილებში ან მოსავლის ბოლოს. ცეკვის ლექსიკა მოიცავს ორმაგი ნაბიჯებისა და მშვილდების სერიას, კადენციაზე გადასვლასთან ერთად. მას ცეკვავენ თანამედროვე კარნავალებზე.

კიდევ ერთი უძველესი ცეკვის სამშობლო ბერგამასკა (ბარგამასკა) მდებარეობს ქალაქ და პროვინცია ბერგამოში (ლომბარდია, ჩრდილოეთ იტალია). ეს გლეხური ცეკვა უყვარდათ გერმანიის, საფრანგეთის, ინგლისის მაცხოვრებლებს. მხიარული ცოცხალი და რიტმული მუსიკა ოთხმაგი მეტრით, ენერგიული მოძრაობებით დაიპყრო ყველა კლასის ადამიანი. ცეკვა ნახსენები იყო უ. შექსპირის კომედიაში ზაფხულის ღამის სიზმარი.

ტარანტელა – ყველაზე ცნობილი ხალხური ცეკვებიდან. მათ განსაკუთრებით უყვარდათ სამხრეთ იტალიის რეგიონები კალაბრია და სიცილია. და სახელი მომდინარეობს ქალაქ ტარანტოსგან (აპულიის რეგიონი). ქალაქმა სახელიც დაარქვა შხამიან ობობებს - ტარანტულებს, რომელთა ნაკბენისგან სავარაუდოდ გადაარჩინა ტარანტელას ხანგრძლივი, დაღლილობამდე შესრულება.

სამეულებზე თანხლების მარტივი განმეორებითი მოტივი, მუსიკის ცოცხალი ბუნება და მოძრაობის განსაკუთრებული ნიმუში მიმართულების მკვეთრი ცვლილებით განასხვავებს ამ ცეკვას, რომელიც შესრულებულია წყვილებში, ნაკლებად ხშირად სოლო. ცეკვისადმი ვნებამ გადალახა მისი დევნა: კარდინალმა ბარბერინმა მას სასამართლოში გამოსვლის უფლება მისცა.

ზოგიერთმა ხალხურმა ცეკვამ სწრაფად დაიპყრო მთელი ევროპა და ევროპელი მონარქების კარზეც კი მივიდა. მაგალითად, გალიარდს თაყვანს სცემდა ინგლისის მმართველი ელიზაბეტ I და მთელი ცხოვრება ცეკვავდა მას საკუთარი სიამოვნებისთვის. და ბერგამასკამ გაამხიარულა ლუი XIII და მისი კარისკაცები.

მრავალი ცეკვის ჟანრებმა და მელოდიებმა განაგრძეს ცხოვრება ინსტრუმენტულ მუსიკაში.

მუსიკალური ინსტრუმენტები

აკომპანიმენტისთვის გამოიყენებოდა ბაგეები, ფლეიტა, პირი და ჩვეულებრივი ჰარმონიკა, სიმებიანი ინსტრუმენტები - გიტარა, ვიოლინო და მანდოლინები.

წერილობით ჩვენებებში მანდალა მოიხსენიება XNUMX საუკუნიდან, ის შეიძლება დამზადდეს, როგორც ლუტის უფრო მარტივი ვერსია (ბერძნულიდან ითარგმნება როგორც "პატარა ლუტი"). მას ასევე ეძახდნენ მანდორას, მანდოლას, პანდურინას, ბანდურინას და პატარა მანდოლას ეძახდნენ მანდოლინას. ამ ოვალური სხეულის მქონე ინსტრუმენტს ჰქონდა ოთხი ორმაგი მავთულის სიმები, რომლებიც დაყენებული იყო უნისონში, ვიდრე ოქტავაში.

ვიოლინო, იტალიის სხვა ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შორის, ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი გახდა. და ის სრულყოფილებამდე მიიყვანეს იტალიელმა ოსტატებმა ამატი, გუარნერი და სტრადივარის ოჯახებიდან XNUMXth - XNUMX საუკუნის პირველ მეოთხედში.

მე-6 საუკუნეში, მოხეტიალე მხატვრებმა, რათა არ შეეწუხებინათ მუსიკის დაკვრა, დაიწყეს ჰურდი-გურდის გამოყენება - მექანიკური ჩასაბერი ინსტრუმენტი, რომელიც ასახავდა 8-XNUMX ჩაწერილ საყვარელ ნაწარმოებებს. დარჩა მხოლოდ სახელურის შემობრუნება და ტრანსპორტირება ან ქუჩებში გადატანა. თავდაპირველად, ლულის ორღანი გამოიგონეს იტალიელმა ბარბიერმა, რათა ასწავლიდნენ მგალობელ ფრინველებს, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან დაიწყო იტალიის ფარგლებს გარეთ მცხოვრები ქალაქების ყურების აღფრთოვანება.

მოცეკვავეები ხშირად ეხმარებოდნენ საკუთარ თავს ტარანტელას მკაფიო რიტმის დაძლევაში ტამბურის დახმარებით - ტამბურის ტიპი, რომელიც აპენინებში პროვანსიდან მოვიდა. ხშირად შემსრულებლები ტამბურთან ერთად ფლეიტას იყენებდნენ.

იტალიელი ხალხის ასეთი ჟანრული და მელოდიური მრავალფეროვნება, ნიჭი და მუსიკალური სიმდიდრე უზრუნველყოფდა არა მხოლოდ აკადემიური, განსაკუთრებით საოპერო და პოპ მუსიკის აღზევებას იტალიაში, არამედ წარმატებით ისესხეს სხვა ქვეყნების კომპოზიტორებმა.

ხალხურ ხელოვნებას საუკეთესო შეფასება მისცა რუსმა კომპოზიტორმა მი. გლინკამ, რომელმაც ერთხელ თქვა, რომ მუსიკის ნამდვილი შემოქმედი ხალხია, კომპოზიტორი კი არანჟირების როლს ასრულებს.

ავტორი - ელიფეია