მადრიგალი |

ფრანგული მადრიგალი, იტალ. მადრიგალე, ძველი იტალიური. madriale, mandriale, გვიან ლათ. matricale (ლათ. mater – დედა)

სიმღერა მშობლიურ (დედის) ენაზე) – საერო მუსიკალური და პოეტური. რენესანსის ჟანრი. მ-ის წარმოშობა ნარში მიდის. პოეზია, ძველ იტალიელს. მონოფონიური მწყემსის სიმღერა. პროფ. მ-ის პოეზია გაჩნდა XIV საუკუნეში, ანუ ადრეული რენესანსის ეპოქაში. იმდროინდელი მკაცრი პოეტური ფორმებიდან (სონეტი, სექსტინი და სხვ.) გამოირჩეოდა სტრუქტურის თავისუფლებით (სტრიქონების განსხვავებული რაოდენობა, რითმა და სხვ.). ჩვეულებრივ შედგებოდა ორი ან მეტი 14 სტრიქონიანი სტროფისგან, რასაც მოჰყვებოდა 3 სტრიქონიანი დასკვნა (კოპია). მ.-მ დაწერა ადრეული რენესანსის უდიდესი პოეტები ფ. პეტრარქი და ჯ. ბოკაჩო. მე-2 საუკუნიდან პოეტური მუსიკა ჩვეულებრივ გულისხმობს სპეციალურად მუზებისთვის შექმნილ ნაწარმოებებს. ინკარნაცია. ერთ-ერთი პირველი პოეტი, რომელმაც შექმნა მუსიკა, როგორც მუსიკის ტექსტები, იყო ფ. საკეტტი. მუსიკის წამყვან ავტორებს შორის. M. XIV საუკუნის G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. მათი მ. ვოკალური (ზოგჯერ ინსტრუმენტების მონაწილეობით) 14-14-ხმიანი წარმოებაა. სასიყვარულო-ლირიკულზე, კომიკურ-საყოფაცხოვრებო, მითოლოგიურზე. და სხვა თემები, მათ მუსიკაში გამოირჩევა ლექსი და რეფრენი (დასკვნის ტექსტზე); ახასიათებს მელისმატური სიმდიდრე. მორთულობა ზედა ხმაში. შეიქმნა აგრეთვე კანონიკური მ. კაჭჩასთან დაკავშირებული საწყობები. მე-2 საუკუნეში მ. ფროტოლას ჯიშები – იტალ. საერო მრავალკუთხედი. სიმღერები. 3-იან წლებში. მე-15 საუკუნე, ანუ მაღალი რენესანსის ეპოქაში კვლავ ჩნდება მ., რომელიც სწრაფად ვრცელდება ევროპაში. ქვეყნებში და ოპერის მოსვლამდე რჩება ყველაზე მნიშვნელოვანი. ჟანრის პროფ. საერო მუსიკა.

მუსიკოსი აღმოჩნდა მ. ფორმა, რომელსაც შეუძლია მოქნილად გადმოსცეს პოეზიის ჩრდილები. ტექსტი; ამიტომ, ის უფრო მეტად ერგებოდა ახალ ხელოვნებას. მოთხოვნები ვიდრე frottola თავისი სტრუქტურული სიხისტე. მუსიკის გაჩენა ას წელზე მეტი ხნის შეწყვეტის შემდეგ ლირიკული პოეზიის აღორძინებით იყო სტიმული. მე-14 საუკუნის ფორმები („პეტრარქიზმი“). „პეტრარქისტთაგან ყველაზე გამოჩენილი პ.ბემბო ხაზს უსვამდა და აფასებდა მ. ეს კომპოზიციური თვისება - მკაცრი სტრუქტურული კანონების არარსებობა - ხდება ახალი მუზების ყველაზე დამახასიათებელი თვისება. ჟანრი. სახელი "M." მე-16 საუკუნეში, არსებითად, იგი დაკავშირებული იყო არა იმდენად გარკვეულ ფორმასთან, არამედ ხელოვნებასთან. აზრებისა და გრძნობების თავისუფალი გამოხატვის პრინციპი. მაშასადამე, მ.-მ შეძლო თავისი ეპოქის ყველაზე რადიკალური მისწრაფებების აღქმა და გახდა „ბევრი აქტიური ძალის გამოყენების წერტილი“ (BV Asafiev). ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი იტალიის შექმნაში. მე-16 საუკუნე ეკუთვნის ფლამანდიელებს წარმოშობით A. Wilart და F. Verdelot. მ-ის ავტორებს შორის – იტალი. კომპოზიტორები C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa და სხვები. პალესტრინამ ასევე არაერთხელ მიმართა მ.. ამ ჟანრის ბოლო გამორჩეული ნიმუშები, რომლებიც ჯერ კიდევ უშუალოდ უკავშირდება XVI საუკუნის ტრადიციებს, ეკუთვნის C. Monteverdi-ს. ინგლისში მთავარი მადრიგალისტები იყვნენ W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, გერმანიაში – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

XVI საუკუნეში მ. – 16-, 4-ხმიანი ვოკი. ესე პრემიერი. ლირიკული პერსონაჟი; სტილისტურად იგი მკვეთრად განსხვავდება მე-5 საუკუნის მ. ტექსტები M. XVI ს. ემსახურებოდა პოპულარულ ლირიკას. ფ. პეტრარქის, გ. ბოკაჩოს, ჯ. სანაზაროს, ბ. გუარინის, მოგვიანებით - ტ. ტასოს, გ. მარინოს ნაწარმოებები, აგრეთვე სტროფები დრამებიდან. ტ.ტასოსა და ლ.არიოსტოს ლექსები.

30-50-იან წლებში. მე-16 საუკუნე იშლება. მოსკოვის სკოლები: ვენეციური (ა. ვილარტი), რომაული (კ. ფესტა), ფლორენციული (ჯ. არკადელტი). გამოკვეთილი კომპოზიციური და სტილისტური ამ პერიოდის მ. კავშირი ადრინდელ მცირე ლირიკასთან. ჟანრები – ფროტოლა და მოტე. მოტეტური წარმოშობის მ. (ვილარტი) ხასიათდება გამჭოლი ფორმით, 5-ხმიანი მრავალხმიანობით. საწყობი, საეკლესიო სისტემაზე დაყრდნობა. ფრთები. მ.-ში ფროტოლასთან ასოცირებული წარმომავლობით არის 4-ხმიანი ჰომოფონურ-ჰარმონიული. საწყობი, ახლოს თანამედროვე. მაჟორული ან მცირე რეჟიმები, აგრეთვე კუპლეტი და რეპრიზის ფორმები (ჯ. გერო, ფ.ბ. კორტეჩჩა, კ. ფესტა). ადრეული პერიოდის მ. გადაყვანილია ჩ. arr. მშვიდად ჩაფიქრებული განწყობა, მათ მუსიკაში არ არის ნათელი კონტრასტები. მუსიკის განვითარების შემდეგი პერიოდი, რომელიც წარმოდგენილია ო. ლასოს, ა. გაბრიელისა და სხვა კომპოზიტორების შემოქმედებით (XVI ს. 50-80-იანი წლები), გამოირჩევა ახალი გამონათქვამების ინტენსიური ძიებით. სახსრები. ყალიბდება ახალი ტიპის თემატიკა, ვითარდება ახალი რიტმი. ტექნიკა („ნოტა ნეგრე“), რომლის სტიმული იყო მუსიკალური ნოტაციის გაუმჯობესება. ესთეტიკური დასაბუთება მიიღება დისონანსით, რომელსაც მკაცრი სტილის წერილში დამოუკიდებელი ხასიათი არ ჰქონდა. ღირებულებები. ამ დროის ყველაზე მნიშვნელოვანი „აღმოჩენა“ არის ქრომატიზმი, რომელიც აღორძინდა სხვა ბერძნულის შესწავლის შედეგად. შფოთვის თეორია. მისი დასაბუთება მოცემულია ნ. ვისენტინოს ტრაქტატში „უძველესი მუსიკა ადაპტირებული თანამედროვე პრაქტიკაზე“ („L'antica musica ridotta alla moderna prattica“, 16 წ.), სადაც ასევე მოცემულია „შემადგენლობის ნიმუში ქრომატულში. ნერვიულობა.” ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორები, რომლებმაც ფართოდ გამოიყენეს ქრომატიზმები თავიანთ მუსიკალურ კომპოზიციებში, იყვნენ C. de Pope და, მოგვიანებით, C. Gesualdo di Venosa. მადრიგალის ქრომატიზმის ტრადიციები სტაბილური იყო ჯერ კიდევ მე-1555 საუკუნეში და მათი გავლენა გვხვდება C. Monteverdi, G. Caccini და M. da Galliano ოპერებში. ქრომატიზმის განვითარებამ განაპირობა რეჟიმისა და მისი მოდულაციის საშუალებების გამდიდრება და ახალი გამოხატვის ფორმირება. ინტონაციის სფეროები. ქრომატიზმის პარალელურად სწავლობენ სხვა ბერძნულს. ანჰარმონიზმის თეორია, რის შედეგადაც პრაქტიკული. თანაბარი ტემპერამენტის ძიება. ერთიანი ტემპერამენტის გაცნობიერების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო მაგალითი ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში. – მადრიგალი ლ. მარენციო “ოჰ, შენ ვინც კვნესო…” (“On voi che sospirate”, 16).

მესამე პერიოდი (მე-16 საუკუნის ბოლოს – მე-17 საუკუნის დასაწყისი) არის მათემატიკის ჟანრის „ოქროს ხანა“, რომელიც დაკავშირებულია L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa და C. Monteverdi-ს სახელებთან. ამ ფორის მ. გაჯერებულია ნათელი ექსპრესით. კონტრასტებს, დეტალურად ასახავს პოეტურის განვითარებას. ფიქრები. აშკარაა მუსიკისადმი მიდრეკილება. სიმბოლიზმი: სიტყვის შუაში პაუზა ინტერპრეტირებულია, როგორც "კვნესა", ქრომატიზმი და დისონანსი ასოცირდება u1611bu1611b გლოვის იდეასთან, დაჩქარებული რიტმული. მოძრაობა და გლუვი მელოდია. ნახატი – ცრემლების ნაკადებით, ქარით და ა.შ. ასეთი სიმბოლიზმის ტიპიური მაგალითია გესუალდოს მადრიგალი „იფრინავ, ოჰ, ჩემო კვნესა“ („Itene oh, miei sospiri“, XNUMX). გესუალდოს ცნობილ მადრიგალში "მე ვკვდები, უბედური" ("Moro lasso", XNUMX), დიატონური და ქრომატული სიმბოლოა სიცოცხლესა და სიკვდილზე.

კონ. დრამას უახლოვდება XVI საუკუნის მ. და კონც. მისი დროის ჟანრები. ჩნდება მადრიგალი კომედიები, რომლებიც აშკარად სცენაზეა გათვლილი. ინკარნაცია. არსებობს ტრადიცია სოლო ხმისა და თანმხლები ინსტრუმენტების არანჟირებაში მ. მონტოვერდი, დაწყებული მადრიგალების მე-16 წიგნიდან (5 წ.), იყენებს დეკ. თანმხლები ინსტრუმენტები, შემოაქვს instr. ეპიზოდები („სიმფონიები“), ამცირებს ხმების რაოდენობას 1605, 2-მდე და თუნდაც ერთ ხმამდე ბასო კონტინუო. სტილისტური იტალიური ტენდენციების განზოგადება. მე-3 საუკუნე იყო მონტევერდის მადრიგალების მე-16 და მე-7 წიგნები („კონცერტი“, 8 და „მბრძოლი და სასიყვარულო მადრიგალები“, 1619 წ.), მათ შორის სხვადასხვა ვოკები. ფორმები – კუპლეტის კანზონეტებიდან დიდ დრამებამდე. სცენები ორკესტრის თანხლებით. მადრიგალის პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგებია ჰომოფონიური საწყობის დამტკიცება, ფუნქციურად ჰარმონიის საფუძვლების გაჩენა. მოდალური სისტემა, ესთეტიკური. მონოდიის დასაბუთებას, ქრომატიზმის დანერგვას, დისონანსის გაბედულ ემანსიპაციას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა შემდგომი საუკუნეების მუსიკისთვის, კერძოდ, მათ მოამზადეს ოპერის გაჩენა. მე-1638-17 საუკუნეების მიჯნაზე. M. თავის სხვადასხვა მოდიფიკაციაში ვითარდება A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello-ს ნაშრომებში. მე-18 საუკუნეში კომპოზიტორის (პ. ჰინდემიტი, ი.ფ სტრავინსკი, ბ. მარტინი და სხვ.) და განსაკუთრებით საკონცერტო წარმოდგენაში მ. პრაქტიკა (ადრეული მუსიკის მრავალი ანსამბლი ჩეხოსლოვაკიაში, რუმინეთში, ავსტრიაში, პოლონეთში და სხვ., სსრკ-ში – მადრიგალის ანსამბლი; დიდ ბრიტანეთში არის მადრიგალის საზოგადოება – მადრიგალის საზოგადოება).

წყაროები: ლივანოვა ტ., დასავლეთ ევროპის მუსიკის ისტორია 1789 წლამდე, M.-L., 1940, გვ. 111, 155-60; გრუბერ რ., მუსიკალური კულტურის ისტორია, ტ. 2, ნაწილი 1, მ., 1953, გვ. 124-145; კონენ ვ., კლაუდიო მონტევერდი, მ., 1971; დუბრავსკაია ტ., II საუკუნის იტალიური მადრიგალი, წიგნში: მუსიკალური ფორმის კითხვები, №. 2, მ., 1972.

TH დუბრავსკა