მიხაილ სერგეევიჩ ვოკრესენსკი |

მიხაილ ვოკრესენსკი

პოპულარობა ხელოვანს სხვადასხვა გზით მოდის. ვიღაც ცნობილი ხდება თითქმის მოულოდნელად სხვებისთვის (ზოგჯერ თავისთვის). დიდება მისთვის მყისიერად და მომაჯადოებლად ანათებს; ასე შევიდა ვან კლიბერნი ფორტეპიანოს შესრულების ისტორიაში. სხვები ნელა იწყებენ. კოლეგების წრეში თავიდან შეუმჩნეველი, აღიარებას ეტაპობრივად და ეტაპობრივად იგებენ – მაგრამ მათ სახელებს, როგორც წესი, დიდი პატივისცემით წარმოთქვამენ. ეს გზა, როგორც გამოცდილება გვიჩვენებს, ხშირად უფრო საიმედო და ჭეშმარიტია. სწორედ მათთან წავიდა მიხაილ ვოსკრესენსკი ხელოვნებაში.

მას გაუმართლა: ბედმა იგი ლევ ნიკოლაევიჩ ობორინთან ერთად მოიყვანა. ორმოცდაათიანი წლების დასაწყისში ობორინში - იმ დროს, როდესაც ვოსკრესენსკიმ პირველად გადალახა თავისი კლასის ზღვარი - მის სტუდენტებს შორის არც თუ ისე ბევრი მართლაც ნათელი პიანისტი იყო. ვოსკრესენსკიმ მოახერხა ლიდერობის მოპოვება, იგი გახდა ერთ-ერთი პირმშო მისი პროფესორის მიერ მომზადებული საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატთა შორის. მეტიც. სტუდენტურ ახალგაზრდებთან ურთიერთობაში თავშეკავებული, ხანდახან, შესაძლოა, ცოტათი მოშორებული, ობორინმა გამონაკლისი დაუშვა ვოკრესენსკის - გამოარჩია იგი თავის დანარჩენ სტუდენტებს შორის, გახადა მისი თანაშემწე კონსერვატორიაში. რამდენიმე წლის განმავლობაში ახალგაზრდა მუსიკოსი ცნობილ ოსტატთან ერთად მუშაობდა. მას, ისევე როგორც არავის, გამოაშკარავდა ობორინსკის საშემსრულებლო და პედაგოგიური ხელოვნების ფარული საიდუმლოებები. ობორინთან კომუნიკაციამ ვოსკრესენსკის განსაკუთრებულად ბევრი მისცა, განსაზღვრა მისი მხატვრული გარეგნობის ზოგიერთი ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი ასპექტი. მაგრამ ამის შესახებ მოგვიანებით.

მიხაილ სერგეევიჩ ვოკრესენსკი დაიბადა ქალაქ ბერდიანსკში (ზაპოროჟიეს რაიონი). მან ადრე დაკარგა მამა, რომელიც გარდაიცვალა დიდი სამამულო ომის დროს. ის დედამ გაზარდა; ის იყო მუსიკის მასწავლებელი და ასწავლიდა შვილს ფორტეპიანოს საწყისი კურსი. ომის დასრულების შემდეგ პირველი წლები ვოსკრესენსკიმ სევასტოპოლში გაატარა. სწავლობდა საშუალო სკოლაში, აგრძელებდა ფორტეპიანოზე დაკვრას დედის მეთვალყურეობის ქვეშ. შემდეგ კი ბიჭი მოსკოვში გადაიყვანეს.

ჩაირიცხა იპოლიტოვ-ივანოვის სახელობის მუსიკალურ კოლეჯში და გაგზავნეს ილია რუბინოვიჩ კლიაჩკოს კლასში. „ამ შესანიშნავი ადამიანისა და სპეციალისტის შესახებ მხოლოდ ყველაზე კეთილი სიტყვების თქმა შემიძლია“, – გვიზიარებს ვოსკრესენსკი წარსულის მოგონებებს. „მე მოვედი მასთან, როგორც ძალიან ახალგაზრდა; ოთხი წლის შემდეგ დავემშვიდობე მას, როგორც ზრდასრული მუსიკოსი, ბევრი ვისწავლე, ბევრი რამ ვისწავლე... კლიაჩკომ ბოლო მოუღო ჩემს ბავშვურად გულუბრყვილო იდეებს ფორტეპიანოზე დაკვრის შესახებ. მან დამიყენა სერიოზული მხატვრული და საშემსრულებლო ამოცანები, შემოიტანა სამყაროში რეალური მუსიკალური გამოსახულება…”

სკოლაში ვოსკრესენსკიმ სწრაფად აჩვენა თავისი შესანიშნავი ბუნებრივი შესაძლებლობები. ხშირად და წარმატებით უკრავდა ღია წვეულებებზე და კონცერტებზე. იგი ენთუზიაზმით მუშაობდა ტექნიკაზე: მან ისწავლა, მაგალითად, ჩერნის ორმოცდაათივე კვლევა (op. 740); ამან მნიშვნელოვნად გააძლიერა მისი პოზიცია პიანიზმში. („ჩერნიმ, როგორც შემსრულებელს, გამორჩეულად დიდი სარგებელი მომიტანა. არცერთ ახალგაზრდა პიანისტს არ ვურჩევდი ამ ავტორის გვერდის ავლით სწავლის პერიოდში“) ერთი სიტყვით, მოსკოვის კონსერვატორიაში ჩაბარება არ გაუჭირდა. 1953 წელს ჩაირიცხა პირველ კურსზე. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ი. ი. მილშტეინი მისი მასწავლებელი იყო, თუმცა მალევე გადავიდა ობორინში.

ეს იყო ცხელი, ინტენსიური დრო ქვეყნის უძველესი მუსიკალური ინსტიტუტის ბიოგრაფიაში. დაიწყო შეჯიბრებების გამოსვლის დრო... ვოსკრესენსკიმ, როგორც ობორინსკის კლასის ერთ-ერთმა წამყვანმა და ყველაზე „ძლიერმა“ პიანისტმა, სრულად პატივი მიაგო საერთო ენთუზიაზმს. 1956 წელს წავიდა ბერლინში შუმანის საერთაშორისო კონკურსზე და იქიდან მესამე პრიზით დაბრუნდა. ერთი წლის შემდეგ მას აქვს "ბრინჯაო" ფორტეპიანოს კონკურსზე რიო დე ჟანეიროში. 1958 – ბუქარესტი, ენესკუს კონკურსი, მეორე პრემია. საბოლოოდ, 1962 წელს მან დაასრულა თავისი საკონკურსო „მარათონი“ აშშ-ში ვან კლიბერნის კონკურსზე (მესამე ადგილი).

„ალბათ, ჩემს ცხოვრების გზაზე მართლაც ძალიან ბევრი შეჯიბრი იყო. მაგრამ ყოველთვის არა, ხომ ხედავ, აქ ყველაფერი ჩემზე იყო დამოკიდებული. ხანდახან ისეთი გარემოებები იყო, რომ კონკურსში მონაწილეობაზე უარის თქმა არ შეიძლებოდა... შემდეგ კი, უნდა ვაღიარო, შეჯიბრებამ გაიტაცა, დაიპყრო - ახალგაზრდობა ახალგაზრდობაა. მათ ბევრი რამ გასცეს წმინდა პროფესიონალური გაგებით, წვლილი შეიტანეს პიანისტულ წინსვლაში, მოიტანეს უამრავი ნათელი შთაბეჭდილება: სიხარული და მწუხარება, იმედები და იმედგაცრუებები... დიახ, დიახ, და იმედგაცრუებები, რადგან კონკურსებზე - ახლა მე ეს კარგად ვიცი - ბედის, ბედნიერების, შანსის როლი ძალიან დიდია...“

სამოციანი წლების დასაწყისიდან ვოსკრესენსკი სულ უფრო და უფრო ცნობილი გახდა მოსკოვის მუსიკალურ წრეებში. წარმატებით მართავს კონცერტებს (გდრ, ჩეხოსლოვაკია, ბულგარეთი, რუმინეთი, იაპონია, ისლანდია, პოლონეთი, ბრაზილია); ავლენს სწავლებისადმი გატაცებას. ობორინის ასისტენტი მთავრდება იმით, რომ მას ანდობენ საკუთარ კლასს (1963). ახალგაზრდა მუსიკოსზე სულ უფრო და უფრო ხმამაღლა საუბრობენ, როგორც პიანიზმში ობორინის ხაზის ერთ-ერთი პირდაპირი და თანმიმდევრული მიმდევარი.

და კარგი მიზეზით. თავისი მასწავლებლის მსგავსად, ვოკრესენსკის ადრეული ასაკიდანვე ახასიათებდა მშვიდი, მკაფიო და ინტელექტუალური მზერა მის მიერ შესრულებულ მუსიკაზე. ასეთია, ერთი მხრივ, მისი ბუნება, მეორე მხრივ, პროფესორთან მრავალწლიანი შემოქმედებითი კომუნიკაციის შედეგი. ვოსკრესენსკის დაკვრაში, მის ინტერპრეტაციულ ცნებებში არაფერია ზედმეტი და არაპროპორციული. შესანიშნავი წესრიგი ყველაფერში, რაც კეთდება კლავიატურაზე; ყველგან და ყველგან – ხმის გრადაციაში, ტემპებში, ტექნიკურ დეტალებში – მკაცრად მკაცრი კონტროლი. მის ინტერპრეტაციებში თითქმის არ არის საკამათო, შინაგანად წინააღმდეგობრივი; რაც უფრო მნიშვნელოვანია მისი სტილის დასახასიათებლად, არაფერია ზედმეტად პირადი. მისნაირი პიანისტების მოსმენისას ხანდახან მახსენდება ვაგნერის სიტყვები, რომელიც ამბობდა, რომ მუსიკა შესრულებული მკაფიოდ, ჭეშმარიტი მხატვრული მნიშვნელობით და მაღალ პროფესიონალურ დონეზე - „სწორად“, დიდი კომპოზიტორის სიტყვებით, მოაქვს „ პრო-წმინდა გრძნობა“ უპირობო კმაყოფილება (ვაგნერ რ. დირიჟორობის შესახებ// სპექტაკლის დირიჟორობა. - M., 1975. გვ. 124.). და ბრუნო ვალტერი, როგორც მოგეხსენებათ, კიდევ უფრო შორს წავიდა, თვლიდა, რომ შესრულების სიზუსტე "ასხივებს ბზინვარებას". ვოსკრესენსკი, ვიმეორებთ, ზუსტი პიანისტია...

და კიდევ ერთი თვისება მისი საშემსრულებლო ინტერპრეტაციებისა: მათში, როგორც ერთხელ ობორინთან, არ არის ოდნავი ემოციური აღელვება, არც აფექტის ჩრდილი. არაფერი უზომოდ გრძნობების გამოვლინებაში. ყველგან - მუსიკალური კლასიკებიდან ექსპრესიონიზმამდე, ჰენდელიდან ჰონეგერამდე - სულიერი ჰარმონია, შინაგანი ცხოვრების ელეგანტური ბალანსი. ხელოვნება, როგორც ფილოსოფოსები ამბობდნენ, უფრო "აპოლონიური" ვიდრე "დიონისური" საწყობია...

ვოსკრესენსკის თამაშის აღწერისას არ შეიძლება გაჩუმდეს მუსიკალურ და საშემსრულებლო ხელოვნებაში ერთ გრძელვადიან და კარგად თვალსაჩინო ტრადიციაზე. (უცხოურ პიანიზმში ჩვეულებრივ ასოცირდება ე. პეტრისა და რ. კასადესუსის სახელებთან, საბჭოთა პიანიზმში ისევ LN Oborin-ის სახელთან.) ეს ტრადიცია წინა პლანზე აყენებს შესრულების პროცესს. სტრუქტურული იდეა მუშაობს. არტისტებისთვის, რომლებიც მას ემორჩილებიან, მუსიკის შექმნა არ არის სპონტანური ემოციური პროცესი, არამედ მასალის მხატვრული ლოგიკის თანმიმდევრული გამჟღავნება. არა ნების სპონტანური გამოხატულება, არამედ ლამაზად და ფრთხილად შესრულებული „კონსტრუქცია“. ისინი, ეს მხატვრები, უცვლელად აქცევენ ყურადღებას მუსიკალური ფორმის ესთეტიკურ თვისებებს: ხმის სტრუქტურის ჰარმონიას, მთლიანისა და დეტალების თანაფარდობას, პროპორციების გასწორებას. შემთხვევითი არ არის, რომ ი.რ. კლიაჩკო, რომელიც სხვებზე უკეთ იცნობს თავისი ყოფილი მოსწავლის შემოქმედებით მეთოდს, ერთ-ერთ მიმოხილვაში წერს, რომ ვოსკრესენსკი ახერხებს მიაღწიოს "ყველაზე რთულს - მთლიანობაში ფორმის ექსპრესიულობას". ; მსგავსი მოსაზრებები ხშირად ისმის სხვა სპეციალისტებისგან. ვოსკრესენსკის კონცერტებზე პასუხებში, როგორც წესი, ხაზგასმულია, რომ პიანისტის საშემსრულებლო მოქმედებები კარგად არის გააზრებული, დასაბუთებული და გათვლილი. თუმცა ხანდახან, კრიტიკოსების აზრით, ეს ყველაფერი გარკვეულწილად აფერხებს მისი პოეტური განცდის ცოცხალს: „ყველა ამ პოზიტიური ასპექტით, - აღნიშნა ლ. ჟივოვმა, - ზოგჯერ ადამიანი გრძნობს ზედმეტ ემოციურ თავშეკავებას პიანისტის დაკვრისას; შესაძლებელია სიზუსტის სურვილი, თითოეული დეტალის განსაკუთრებული დახვეწილობა ზოგჯერ იმპროვიზაციის, შესრულების უშუალობის საზიანოდ მიდის. (ჟივოვ ლ. ყველა შოპენის ნოქტურნები//მუსიკალური ცხოვრება. 1970. No. 9. ს.). ისე, შეიძლება კრიტიკოსი მართალია და ვოსკრესენსკი ნამდვილად არ არის ყოველთვის, ყველა კონცერტზე არ იპყრობს და არ ანთებს. მაგრამ თითქმის ყოველთვის დამაჯერებელი (ერთ დროს ბ. ასაფიევი სსრკ-ში გამოჩენილი გერმანელი დირიჟორის ჰერმან აბენდროტის სპექტაკლების კვალდაკვალ წერდა: „აბენდროტმა იცის როგორ დაარწმუნოს, ყოველთვის არ შეუძლია დატყვევება, ამაღლება და მოჯადოება“ (B. Asafiev. Critical. სტატიები, ესეები და მიმოხილვები. – M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin ყოველთვის ანალოგიურად არწმუნებდა ორმოციან და ორმოცდაათიან მაყურებელს; ასეთი არსებითად მოქმედებს მისი მოწაფის საზოგადოებაზე.

მას ჩვეულებრივ მოიხსენიებენ, როგორც შესანიშნავი სკოლის მუსიკოსს. აქ ის მართლაც თავისი დროის, თაობის, გარემოს შვილია. და გაზვიადების გარეშე, ერთ-ერთი საუკეთესო… სცენაზე ის უცვლელად მართალია: ბევრს შეეძლო შურდეს სკოლის ასეთი ბედნიერი კომბინაცია, ფსიქოლოგიური სტაბილურობა, თვითკონტროლი. ობორინმა ერთხელ დაწერა: ”ზოგადად, მე მჯერა, რომ, პირველ რიგში, არ დააზარალებს ყველა შემსრულებელს, რომ ჰქონდეს ათეული ან ორი წესი” კარგი ქცევის მუსიკაში”. ეს წესები უნდა ეხებოდეს შესრულების შინაარსს და ფორმას, ხმის ესთეტიკას, პედალიზაციას და ა.შ.“. (Oborin L. ფორტეპიანოს ტექნიკის ზოგიერთი პრინციპის შესახებ Questions of piano performance. – M., 1968. Issue 2. P. 71.). გასაკვირი არ არის, რომ ვოსკრესენსკი, ობორინის ერთ-ერთი შემოქმედებითი მიმდევარი და მასთან ყველაზე ახლობელი, მტკიცედ ითვისებდა ამ წესებს სწავლის პერიოდში; ისინი მისთვის მეორე ბუნება გახდნენ. როგორი ავტორიც არ უნდა იყოს ჩასმული თავის პროგრამებში, მის თამაშში ყოველთვის იგრძნობა უნაკლო აღზრდის, სასცენო ეტიკეტისა და შესანიშნავი გემოვნების საზღვრები. ადრე ხდებოდა, არა, არა, დიახ და ის გასცდა ამ საზღვრებს; შეიძლება გავიხსენოთ, მაგალითად, სამოციანი წლების მისი ინტერპრეტაციები - შუმანის კრეისლერიანა და ვენის კარნავალი და სხვა ნაწარმოებები. (არის ვოსკრესენსკის გრამოფონის ჩანაწერი, რომელიც ნათლად მოგვაგონებს ამ ინტერპრეტაციებს.) ახალგაზრდული აღფრთოვანების გამო, ის ზოგჯერ თავს აძლევდა უფლებას, რაღაცნაირად შესცოდოს ის, რაც იგულისხმება „comme il faut“-ის შესრულებაში. მაგრამ ეს მხოლოდ ადრე იყო, ახლა, არასდროს.

XNUMX-სა და XNUMX-ებში ვოსკრესენსკიმ შეასრულა რამდენიმე კომპოზიცია - B-flat-მაჟორული სონატა, მუსიკალური მომენტები და შუბერტის "მოხეტიალე" ფანტაზია, ბეთჰოვენის მეოთხე საფორტეპიანო კონცერტი, შნიტკეს კონცერტი და მრავალი სხვა. და უნდა ითქვას, რომ პიანისტის თითოეულმა პროგრამამ საზოგადოებას უამრავი მართლაც სასიამოვნო წუთი მოუტანა: შეხვედრები ინტელექტუალურ, უნაკლოდ განათლებულ ადამიანებთან ყოველთვის სასიამოვნოა - ამ შემთხვევაში გამონაკლისი არც საკონცერტო დარბაზია.

ამავდროულად, არასწორი იქნება იმის დაჯერება, რომ ვოსკრესენსკის საშემსრულებლო დამსახურება მხოლოდ შესანიშნავი წესების რაღაც მოცულობით ჯდება – და მხოლოდ… მისი გემოვნება და მუსიკალური გრძნობა ბუნებიდანაა. ახალგაზრდობაში მას შეეძლო ჰყოლოდა ყველაზე ღირსეული მენტორები - და მაინც ის, რაც მთავარი და ყველაზე ინტიმურია ხელოვანის საქმიანობაში, არც მათ ასწავლიდნენ. ”თუ ჩვენ ვასწავლით გემოვნებას და ნიჭს წესების დახმარებით,” - თქვა ცნობილმა მხატვარმა დ. რეინოლდსმა, ”მაშინ აღარ იქნება გემოვნება და ნიჭი”. (მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ. – L., 1969. S. 148.).

როგორც თარჯიმანი, ვოსკრესენსკის უყვარს მუსიკის მრავალფეროვნება. ზეპირ და ბეჭდურ გამოსვლებში მან არაერთხელ ისაუბრა და მთელი რწმენით, ტურისტული მხატვრის მაქსიმალურად ფართო რეპერტუარისთვის. ”პიანისტს, - თქვა მან თავის ერთ-ერთ სტატიაში, - კომპოზიტორისგან განსხვავებით, რომლის სიმპათიები დამოკიდებულია მისი ნიჭის მიმართულებაზე, უნდა შეეძლოს სხვადასხვა ავტორის მუსიკის დაკვრა. მას არ შეუძლია შეზღუდოს თავისი გემოვნება რაიმე კონკრეტული სტილით. თანამედროვე პიანისტი უნდა იყოს მრავალმხრივი“ (ვოკრესენსკი მ. ობორინი – მხატვარი და მასწავლებელი / / LN Oborin. სტატიები. მოგონებები. – M., 1977. გვ. 154.). თავად ვოსკრესენსკისთვის ნამდვილად არ არის იოლი იმის გამოყოფა, რაც მისთვის, როგორც კონცერტის მოთამაშისთვის სასურველი იქნებოდა. სამოცდაათიანი წლების შუა ხანებში მან დაუკრა ბეთჰოვენის ყველა სონატა რამდენიმე კლავირაბენდის ციკლში. ნიშნავს თუ არა ეს, რომ მისი როლი კლასიკურია? ძლივს. მან სხვა დროს დაუკრა ყველა ნოქტურნი, პოლონეზი და შოპენის სხვა მრავალი ნაწარმოები ჩანაწერებზე. მაგრამ კიდევ ერთხელ, ეს ბევრს არ ამბობს. მისი კონცერტების პლაკატებზე გამოსახულია შოსტაკოვიჩის პრელუდიები და ფუგა, პროკოფიევის სონატები, ხაჩატურიანის კონცერტი, ბარტოკის, ჰინდემიტის, მილჰაუდის, ბერგის, როსელინის ნაწარმოებები, შჩედრინის, ეშპაის, დენისოვის საფორტეპიანო სიახლეები... მნიშვნელოვანია, რომ ის ასრულებს. ბევრი. სიმპტომურად განსხვავებული. სხვადასხვა სტილისტურ რეგიონში ის თავს თანაბრად მშვიდად და თავდაჯერებულად გრძნობს. ეს არის მთელი ვოსკრესენსკი: ყველგან შემოქმედებითი წონასწორობის შენარჩუნების უნარში, თავიდან აიცილოს უთანასწორობა, უკიდურესობა, დახრილობა ამა თუ იმ მიმართულებით.

მისნაირი არტისტები, როგორც წესი, კარგად ავლენენ მუსიკის სტილისტურ ბუნებას, რომელსაც ასრულებენ, გადმოსცემენ „სულს“ და „ასოს“. ეს უდავოდ მათი მაღალი პროფესიული კულტურის ნიშანია. თუმცა, აქ შეიძლება იყოს ერთი ნაკლი. ადრე უკვე ითქვა, რომ ვოსკრესენსკის პიესას ზოგჯერ აკლია სპეციფიკა, მკვეთრად გამოხატული ინდივიდუალურ-პიროვნული ინტონაცია. მართლაც, მისი შოპენი არის ხაზების ევფონია, ჰარმონია, რომელიც ასრულებს "ბონის ტონს". ბეთჰოვენი მასში არის როგორც იმპერატიული ტონი, ასევე ძლიერი ნებისყოფა და მყარი, ინტეგრალურად აგებული არქიტექტურა, რაც აუცილებელია ამ ავტორის შემოქმედებაში. შუბერტი თავის გადმოცემაში აჩვენებს შუბერტის თანდაყოლილ რიგ ნიშან-თვისებებსა და თვისებებს; მისი ბრამსი არის თითქმის „ასი პროცენტით“ ბრამსი, ლისტი არის ლისტი და ა.შ. ზოგჯერ ადამიანს მაინც სურს იგრძნოს საკუთარი შემოქმედებითი „გენები“ ნაწარმოებებში, რომლებიც მას ეკუთვნის. სტანისლავსკიმ თეატრალური ხელოვნების ნაწარმოებებს უწოდა "ცოცხალი არსებები", იდეალურად მემკვიდრეობით ორივე "მშობლის" ზოგად მახასიათებლებს: ეს ნამუშევრები, მისი თქმით, უნდა წარმოადგენდეს დრამატურგის და მხატვრის "სულს სულიდან და ხორცს ხორციდან". პრინციპში ალბათ ასე უნდა იყოს მუსიკალურ შესრულებაშიც...

თუმცა, არ არსებობს ოსტატი, რომელსაც შეუძლებელი იქნება მივმართო მისი მარადიული „მე მსურს“. გამონაკლისი არც აღდგომაა.

ვოსკრესენსკის ბუნების თვისებები, ზემოთ ჩამოთვლილი, მას დაბადებულ მასწავლებელად აქცევს. ის თავის პალატებს აძლევს თითქმის ყველაფერს, რაც შეიძლება შესთავაზოს სტუდენტებს ხელოვნებაში - ფართო ცოდნას და პროფესიულ კულტურას; აღძრავს მათ ხელოსნობის საიდუმლოებაში; ნერგავს იმ სკოლის ტრადიციებს, რომელშიც თავად აღიზარდა. ე.ი კუზნეცოვა, ვოსკრესენსკის სტუდენტი და ბელგრადის ფორტეპიანოს კონკურსის ლაურეატი, ამბობს: „მიხაილ სერგეევიჩმა იცის როგორ გააცნობიეროს მოსწავლეს გაკვეთილზე თითქმის მაშინვე, რა ამოცანების წინაშე დგას და რაზე სჭირდება შემდგომი მუშაობა. ეს აჩვენებს მიხაილ სერგეევიჩის დიდ პედაგოგიურ ნიჭს. ყოველთვის მაოცებდა, რამდენად სწრაფად ახერხებს ის მოსწავლის გაჭირვებას. და არა მხოლოდ შეღწევისთვის, რა თქმა უნდა: როგორც შესანიშნავი პიანისტი, მიხაილ სერგეევიჩმა ყოველთვის იცის, როგორ და სად იპოვნოს პრაქტიკული გამოსავალი წარმოქმნილი სირთულეებიდან.

მისი დამახასიათებელი თვისებაა, - განაგრძობს ე.ი. კუზნეცოვა, - ის არის ნამდვილად მოაზროვნე მუსიკოსი. აზროვნება ფართოდ და არატრადიციულად. მაგალითად, ის ყოველთვის იყო დაკავებული ფორტეპიანოს დაკვრის „ტექნოლოგიის“ პრობლემებით. ბევრს ფიქრობდა და არ წყვეტს ფიქრს ხმის გამომუშავებაზე, პედლებზე, ინსტრუმენტზე დაშვებაზე, ხელის განლაგებაზე, ტექნიკაზე და ა.შ. გულუხვად უზიარებს თავის დაკვირვებებსა და აზრებს ახალგაზრდებს. მასთან შეხვედრები ააქტიურებს მუსიკალურ ინტელექტს, ავითარებს და ამდიდრებს მას...

მაგრამ, ალბათ, რაც მთავარია, ის აინფიცირებს კლასს თავისი შემოქმედებითი ენთუზიაზმით. უნერგავს სიყვარულს ნამდვილი, მაღალი ხელოვნების მიმართ. ის თავის სტუდენტებს უნერგავს პროფესიულ პატიოსნებას და კეთილსინდისიერებას, რაც დიდწილად მისთვისაა დამახასიათებელი. მას შეუძლია, მაგალითად, დამქანცველი ტურის შემდეგ დაუყოვნებლივ მოვიდეს კონსერვატორიაში, თითქმის პირდაპირ მატარებლიდან და, მაშინვე გაკვეთილების დაწყებისთანავე, იმუშაოს თავდაუზოგავად, სრული თავდადებით, არ იშურებს არც საკუთარ თავს და არც სტუდენტს, არ ამჩნევს დაღლილობას, დახარჯულ დროს. ... რატომღაც მან ეს ფრაზა (კარგად მახსოვს): "რაც მეტ ენერგიას ხარჯავთ შემოქმედებით საქმეებში, მით უფრო სწრაფად და სრულად აღდგება". ის ყველა ამ სიტყვებშია.

კუზნეცოვას გარდა, ვოსკრესენსკის კლასში შედიოდნენ ცნობილი ახალგაზრდა მუსიკოსები, საერთაშორისო კონკურსების მონაწილეები: ე.კრუშევსკი, მ.რუბაცკიტე, ნ.ტრული, თ.სიპრაშვილი, ლ.ბერლინსკაია; აქვე სწავლობდა ჩაიკოვსკის მეხუთე კონკურსის ლაურეატი სტანისლავ იგოლინსკი - ვოსკრესენსკის, როგორც მასწავლებლის, მართლაც გამორჩეული ნიჭის და დამსახურებული პოპულარობის მხატვრის სიამაყე. ვოსკრესენსკის სხვა მოსწავლეები, ხმამაღალი პოპულარობის მოპოვების გარეშე, მაინც ეწევიან საინტერესო და შემოქმედებით სრულფასოვან ცხოვრებას მუსიკის ხელოვნებაში - ისინი ასწავლიან, უკრავენ ანსამბლებში და ეწევიან თანმხლებ სამუშაოებს. ერთხელ ვოსკრესენსკიმ თქვა, რომ მასწავლებელი უნდა შეფასდეს იმის მიხედვით, თუ რას წარმოადგენენ მისი მოსწავლეები to, მას შემდეგ, რაც სწავლის კურსის დასრულება – დამოუკიდებელ სფეროში. მისი მოსწავლეების უმეტესობის ბედი მასზე მეტყველებს, როგორც მართლაც მაღალი კლასის მასწავლებელზე.

"მიყვარს ციმბირის ქალაქების მონახულება", - თქვა ერთხელ ვოსკრესენსკიმ. -რატომ იქ? იმის გამო, რომ ციმბირელებმა, მეჩვენება, შეინარჩუნეს ძალიან სუფთა და პირდაპირი დამოკიდებულება მუსიკის მიმართ. არ არსებობს ის გაჯერება, ის მსმენელი სნობიზმი, რომელსაც ზოგჯერ გრძნობთ ჩვენს მეტროპოლიტენის აუდიტორიებში. და იმისთვის, რომ შემსრულებელმა დაინახოს საზოგადოების ენთუზიაზმი, მისი გულწრფელი ლტოლვა ხელოვნებისადმი ყველაზე მნიშვნელოვანია.

ვოსკრესენსკი მართლაც ხშირად სტუმრობს ციმბირის კულტურულ ცენტრებს, დიდ და არც თუ ისე დიდს; მას აქ კარგად იცნობენ და აფასებენ. „როგორც ყოველი ტურისტული არტისტი, მეც მაქვს საკონცერტო „პუნქტები“, რომლებიც განსაკუთრებით ახლოსაა ჩემთვის - ქალაქები, სადაც ყოველთვის კარგ კონტაქტს ვგრძნობ მაყურებელთან.

და იცი კიდევ რა შემიყვარდა ამ ბოლო დროს, ანუ ადრე მიყვარდა და ახლა უფრო მეტად? შეასრულეთ ბავშვების თვალწინ. როგორც წესი, ასეთ შეხვედრებზე განსაკუთრებით ცოცხალი და თბილი ატმოსფეროა. არასოდეს უარვყოფ საკუთარ თავს ამ სიამოვნებას.

… 1986-1988 წლებში ვოსკრესენსკი ზაფხულის თვეებში გაემგზავრა საფრანგეთში, ტურში, სადაც მონაწილეობდა მუსიკის საერთაშორისო აკადემიის მუშაობაში. დღისით ღია გაკვეთილებს ატარებდა, საღამოობით კონცერტებზე გამოდიოდა. და, როგორც ხშირად ხდება ჩვენს შემსრულებლებთან, მან მოიტანა სახლში შესანიშნავი პრესა - მიმოხილვების მთელი თაიგული („ხუთი ზომა საკმარისი იყო იმის გასაგებად, რომ რაღაც უჩვეულო ხდებოდა სცენაზე“, წერდა გაზეთი Le Nouvelle Republique 1988 წლის ივლისში, ვოსკრესენსკის სპექტაკლის შემდეგ ტურებში, სადაც ის თამაშობდა შოპენ სკრიაბინს და მუსორგსკის. დრო გარდაიქმნა ამ საოცარი მხატვრული პიროვნების ნიჭის ძალით.“). „საზღვარგარეთ, მუსიკალური ცხოვრების მოვლენებს გაზეთებში სწრაფად და ოპერატიულად ეხმაურებიან. რჩება მხოლოდ სინანული, რომ ჩვენ, როგორც წესი, ეს არ გვაქვს. ხშირად ვჩივით ფილარმონიის კონცერტებზე სუსტ დასწრებაზე. მაგრამ ეს ხშირად ხდება იმის გამო, რომ საზოგადოებამ და ფილარმონიის თანამშრომლებმა უბრალოდ არ იციან რა არის დღეს საინტერესო ჩვენს საშემსრულებლო ხელოვნებაში. ადამიანებს აკლიათ საჭირო ინფორმაცია, იკვებებიან ჭორებით - ხან მართალია, ხან არა. აქედან გამომდინარე, გამოდის, რომ ზოგიერთი ნიჭიერი შემსრულებელი - განსაკუთრებით ახალგაზრდები - არ ხვდებიან მასობრივი აუდიტორიის თვალთახედვის ველში. და ისინი თავს ცუდად გრძნობენ და ნამდვილი მუსიკის მოყვარულები. მაგრამ განსაკუთრებით თავად ახალგაზრდა მხატვრებისთვის. არ აქვთ საჭირო რაოდენობის საჯარო საკონცერტო გამოსვლები, ისინი დისკვალიფიცირებულნი არიან, კარგავენ ფორმას.

მოკლედ მაქვს - და მართლა მაქვს? – ძალიან სერიოზული პრეტენზია აქვს ჩვენს მუსიკალურ და საშემსრულებლო პრესას.

1985 წელს ვოკრესენსკი 50 წლის გახდა. გრძნობთ ამ ეტაპს? Მე მას ვკითხე. - არა, - უპასუხა მან. მართალი გითხრათ, არ ვგრძნობ ჩემს ასაკს, თუმცა რიცხვები, როგორც ჩანს, სტაბილურად იზრდება. ოპტიმისტი ვარ, ხომ ხედავ. და დარწმუნებული ვარ, რომ პიანიზმს, თუ მას დიდწილად მივუდგებით, საქმეა ადამიანის ცხოვრების მეორე ნახევარი. შეგიძლია პროგრესი ძალიან დიდხანს, თითქმის მთელი დროის განმავლობაში, როცა შენი პროფესიით ხარ დაკავებული. თქვენ არასოდეს იცით ამის დამადასტურებელი კონკრეტული მაგალითები, კონკრეტული შემოქმედებითი ბიოგრაფიები.

პრობლემა თავისთავად არ არის ასაკი. ის სხვაშია. ჩვენს მუდმივ დასაქმებაში, დატვირთვა და გადატვირთულობა სხვადასხვა ნივთებით. და თუ რაღაც ზოგჯერ ისე არ გამოდის სცენაზე, როგორც ჩვენ გვსურს, ეს ძირითადად ამ მიზეზით ხდება. თუმცა აქ მარტო არ ვარ. თითქმის ყველა ჩემი კონსერვატორიის კოლეგა მსგავს პოზიციაზეა. დასკვნა ის არის, რომ ჩვენ ჯერ კიდევ ვგრძნობთ, რომ პირველ რიგში შემსრულებლები ვართ, მაგრამ პედაგოგიკამ დაიკავა ძალიან ბევრი და მნიშვნელოვანი ადგილი ჩვენს ცხოვრებაში, რომ უგულებელვყოთ იგი, არ დაეთმოთ დიდი დრო და ძალისხმევა.

ალბათ მეც, ისევე როგორც სხვა პროფესორები, რომლებიც ჩემთან ერთად მუშაობენ, იმაზე მეტი სტუდენტი მყავს, ვიდრე საჭიროა. ამის მიზეზები განსხვავებულია. ხშირად კონსერვატორიაში შესულ ახალგაზრდაზე უარს ვერ ვიტყვი და ჩემს კლასში მივყავარ, რადგან მჯერა, რომ მას აქვს ნათელი, ძლიერი ნიჭი, საიდანაც მომავალში შეიძლება განვითარდეს რაღაც ძალიან საინტერესო.

… ოთხმოციანი წლების შუა ხანებში ვოსკრესენსკი უკრავდა შოპენის ბევრ მუსიკას. გააგრძელა ადრე დაწყებული სამუშაო, მან შეასრულა შოპენის მიერ დაწერილი ყველა ნამუშევარი ფორტეპიანოსთვის. ასევე მახსოვს ამ დროის სპექტაკლებიდან რამდენიმე მონოგრაფიული კონცერტი, რომელიც მიეძღვნა სხვა რომანტიკოსებს - შუმანს, ბრამსს, ლისტს. შემდეგ კი რუსულმა მუსიკამ მიიპყრო. მან ისწავლა მუსორგსკის ნახატები გამოფენაზე, რომელიც აქამდე არასდროს უთამაშია; ჩაწერა სკრიაბინის 7 სონატა რადიოში. მათ, ვინც ყურადღებით დააკვირდა ზემოთ ნახსენებ პიანისტის ნამუშევრებს (და სხვა დროის ბოლო პერიოდს) ვერ შეამჩნია, რომ ვოსკრესენსკიმ რაღაცნაირად უფრო ფართო მასშტაბით დაიწყო დაკვრა; რომ მისი მხატვრული „განცხადებები“ უფრო ჭედური, მომწიფებული, წონიანი გახდა. ”პიანიზმი ცხოვრების მეორე ნახევრის ნამუშევარია”, - ამბობს ის. გარკვეული გაგებით, ეს შეიძლება იყოს მართალი - თუ ხელოვანი არ შეწყვეტს ინტენსიურ შინაგან მუშაობას, თუ მის სულიერ სამყაროში გარკვეული ძირეული ძვრები, პროცესები, მეტამორფოზა გრძელდება.

”არის საქმიანობის მეორე მხარე, რომელიც ყოველთვის მიზიდავდა და ახლა განსაკუთრებით მჭიდრო გახდა”, - ამბობს ვოკრესენსკი. — ორღანზე დაკვრას ვგულისხმობ. ერთხელ ვსწავლობდი ჩვენს გამოჩენილ ორგანისტთან LI Roizman-თან. მან ეს გააკეთა, როგორც ამბობენ, თავისთვის, ზოგადი მუსიკალური ჰორიზონტის გასაფართოვებლად. გაკვეთილები დაახლოებით სამი წელი გაგრძელდა, მაგრამ ამ ზოგადად მოკლე პერიოდის განმავლობაში, რაც ჩემი მენტორისგან ავიღე, მეჩვენება, საკმაოდ ბევრი - რისთვისაც დღემდე გულწრფელად მადლობელი ვარ მისი. არ ვიტყვი, რომ ჩემი, როგორც ორგანისტის რეპერტუარი ასეთი ფართოა. თუმცა, არ ვაპირებ მის აქტიურ შევსებას; და მაინც, ჩემი უშუალო სპეციალობა სხვაგანაა. წელიწადში რამდენიმე ორღანის კონცერტს ვატარებ და მისგან ნამდვილ სიხარულს ვიღებ. ამაზე მეტი არ მჭირდება“.

ვოსკრესენსკიმ ბევრის მიღწევა მოახერხა როგორც საკონცერტო სცენაზე, ისე პედაგოგიკაში. და სამართლიანად ასეა ყველგან. მის კარიერაში შემთხვევითი არაფერი ყოფილა. ყველაფერი მიღწეული იყო შრომით, ნიჭით, შეუპოვრობით, ნებისყოფით. რაც უფრო მეტ ძალას აძლევდა საქმეს, მით უფრო ძლიერდებოდა ის საბოლოოდ; რაც უფრო მეტს ხარჯავდა, მით უფრო სწრაფად გამოჯანმრთელდა - მის მაგალითში ეს ნიმუში მთელი ცხადია. და ის აკეთებს ზუსტად იმას, რაც მას აგონებს ახალგაზრდობას.

გ.ციპინი, 1990 წ