რობერტ შუმანი |

რობერტ შუმანი

ადამიანის გულის სიღრმეში ნათება - ასეთია მხატვრის მოწოდება. რ.შუმანი

პ. ჩაიკოვსკი თვლიდა, რომ მომავალი თაობები XNUMX საუკუნეს დაარქმევდნენ. შუმანის პერიოდი მუსიკის ისტორიაში. და მართლაც, შუმანის მუსიკამ დაიპყრო თავისი დროის ხელოვნებაში მთავარი – მისი შინაარსი იყო ადამიანის „სულიერი ცხოვრების საიდუმლოებით მოცული პროცესები“, მისი მიზანი – შეღწევა „ადამიანის გულის სიღრმეში“.

რ. შუმანი დაიბადა პროვინციულ საქსონურ ქალაქ ცვიკაუში, გამომცემლისა და წიგნის გამყიდველის ავგუსტ შუმანის ოჯახში, რომელიც ადრე გარდაიცვალა (1826 წ.), მაგრამ მოახერხა შვილს გადაეცა ხელოვნებისადმი პატივისცემა და წაახალისა მუსიკის შესწავლა. ადგილობრივ ორგანისტ ი.კუნჩთან ერთად. ადრეული ასაკიდანვე შუმანს უყვარდა იმპროვიზაცია ფორტეპიანოზე, 13 წლის ასაკში მან დაწერა ფსალმუნი გუნდისა და ორკესტრისთვის, მაგრამ არანაკლებ მუსიკამ მიიპყრო იგი ლიტერატურით, რომლის შესწავლაშიც მან დიდი პროგრესი მიაღწია წლების განმავლობაში. გიმნაზია. რომანტიკულად მიდრეკილი ახალგაზრდა საერთოდ არ იყო დაინტერესებული იურისპრუდენციით, რომელსაც სწავლობდა ლაიფციგისა და ჰაიდელბერგის უნივერსიტეტებში (1828-30).

ცნობილ ფორტეპიანოს მასწავლებელ ფ. ვიეკთან კლასებმა, ლაიფციგში კონცერტებზე დასწრებამ, ფ. შუბერტის ნამუშევრებთან გაცნობამ ხელი შეუწყო მუსიკისადმი მიძღვნის გადაწყვეტილებას. ახლობლების წინააღმდეგობის გაძნელებით შუმანმა დაიწყო ფორტეპიანოს ინტენსიური გაკვეთილები, მაგრამ მარჯვენა ხელის დაავადებამ (თითების მექანიკური ვარჯიშის გამო) დახურა მისთვის პიანისტის კარიერა. უფრო მეტი ენთუზიაზმით შუმანი ეძღვნება მუსიკის შედგენას, იღებს კომპოზიციის გაკვეთილებს გ.დორნისგან, სწავლობს ჯ.ს. ბახისა და ლ. ბეთჰოვენის შემოქმედებას. უკვე პირველმა გამოქვეყნებულმა საფორტეპიანო ნაწარმოებებმა (ვარიაციები აბეგის თემაზე, „პეპლები“, 1830-31) აჩვენა ახალგაზრდა ავტორის დამოუკიდებლობა.

1834 წლიდან შუმანი გახდა ახალი მუსიკალური ჟურნალის რედაქტორი და შემდეგ გამომცემელი, რომელიც მიზნად ისახავდა ვირტუოზი კომპოზიტორების ზედაპირულ ნამუშევრებს, რომლებიც დატბორა იმ დროს საკონცერტო სცენაზე, კლასიკის ხელნაკეთი იმიტაციით, ახალი, ღრმა ხელოვნებისთვის. პოეტური შთაგონებით განათებული . თავის სტატიებში, რომლებიც დაწერილია ორიგინალური მხატვრული ფორმით - ხშირად სცენების, დიალოგების, აფორიზმები და ა.შ. - შუმანი მკითხველს წარუდგენს ჭეშმარიტი ხელოვნების იდეალს, რომელსაც ხედავს ფ. შუბერტისა და ფ. მენდელსონის შემოქმედებაში. , ფ. შოპენი და გ. ბერლიოზი, ვენის კლასიკოსების მუსიკაში, ნ.პაგანინისა და მისი მასწავლებლის ქალიშვილის, ახალგაზრდა პიანისტ კლარა ვიკის თამაშში. შუმანმა მოახერხა თავის ირგვლივ მოაზროვნე ადამიანების შეკრება, რომლებიც ჟურნალის ფურცლებზე დევიდსბუნდლერების სახით გამოჩნდნენ - „დავით ძმობის“ („Davidsbund“) წევრები, ნამდვილი მუსიკოსების ერთგვარი სულიერი გაერთიანება. თავად შუმანი ხშირად აწერდა ხელს თავის მიმოხილვებს ფიქტიური დავიდსბუნდლერების ფლორესტანისა და ევსებიუსის სახელებით. ფლორესტანი მიდრეკილია ფანტაზიის ძალადობრივი აღმართებისა და ვარდნისკენ, პარადოქსებისკენ, მეოცნებე ევსებიუსის განსჯა უფრო რბილია. დამახასიათებელი პიესების კომპლექტში "კარნავალი" (1834-35) შუმანი ქმნის დავიდსბიუნდლერების მუსიკალურ პორტრეტებს - შოპენი, პაგანინი, კლარა (კიარინას სახელით), ევსები, ფლორესტანი.

სულიერი ძალის უმაღლესი დაძაბულობა და შემოქმედებითი გენიოსის უმაღლესი ამაღლება ("ფანტასტიკური ნაჭრები", "დევიდსბუნდლერების ცეკვები", ფანტაზია დო მაჟორი, "კრეისლერიანა", "ნოველეტები", "იუმორული", "ვენის კარნავალი") მოუტანა შუმანს. 30-იანი წლების მეორე ნახევარი. , რომელიც გაიარა კლარა ვიკთან გაერთიანების უფლებისთვის ბრძოლის ნიშნით (ფ. ვიკი ყველანაირად უშლიდა ხელს ამ ქორწინებას). მისი მუსიკალური და ჟურნალისტური საქმიანობისთვის უფრო ფართო ასპარეზის პოვნის მიზნით, შუმანი ატარებს 1838-39 წლების სეზონს. ვენაში, მაგრამ მეტერნიხის ადმინისტრაციამ და ცენზურამ ხელი შეუშალა ჟურნალის იქ გამოქვეყნებას. ვენაში შუმანმა აღმოაჩინა შუბერტის „დიდი“ სიმფონიის ხელნაწერი დო მაჟორი, რომანტიკული სიმფონიზმის ერთ-ერთი მწვერვალი.

1840 წელი - კლარასთან დიდი ხნის ნანატრი კავშირის წელი - შუმანისთვის გახდა სიმღერების წელი. პოეზიისადმი არაჩვეულებრივი მგრძნობელობა, თანამედროვეთა შემოქმედების ღრმა ცოდნამ ხელი შეუწყო პოეზიასთან ჭეშმარიტი კავშირის მრავალ ციკლსა და ცალკეულ სიმღერებში რეალიზებას, გ.ჰაინეს ინდივიდუალური პოეტური ინტონაციის მუსიკაში ზუსტ განსახიერებას („წრე სიმღერები“ თხზ. 24, „პოეტის სიყვარული“), ი. ეიხენდორფი („სიმღერების წრე“, თხზ. 39), ა. შამისო („ქალის სიყვარული და ცხოვრება“), რ. ბერნსი, ფ. რუკერტი, J. Byron, GX Andersen და სხვები. და შემდგომში ვოკალური შემოქმედების სფერო განაგრძობდა მშვენიერი ნაწარმოებების ზრდას („ექვსი ლექსი ნ. ლენაუს“ და რეკვიემი – 1850 წ., „სიმღერები IV გოეთეს „ვილჰელმ მაისტერიდან“ – 1849 წ. და სხვ.).

შუმანის ცხოვრება და მოღვაწეობა 40-50-იან წლებში. მიედინებოდა აღზევებისა და დაცემის მონაცვლეობით, ძირითადად დაკავშირებული იყო ფსიქიკური დაავადების შეტევებთან, რომლის პირველი ნიშნები გამოჩნდა ჯერ კიდევ 1833 წელს. შემოქმედებითი ენერგიის აღმავლობამ აღნიშნა 40-იანი წლების დასაწყისი, დრეზდენის პერიოდის დასასრული (შუმანები ცხოვრობდნენ ქ. საქსონიის დედაქალაქი 1845-50 წლებში. ), ემთხვევა ევროპაში რევოლუციურ მოვლენებს და ცხოვრების დაწყებას დიუსელდორფში (1850 წ.). შუმანი ბევრს წერს, ასწავლის ლაიფციგის კონსერვატორიაში, რომელიც გაიხსნა 1843 წელს და იმავე წლიდან იწყებს დირიჟორად მოღვაწეობას. დრეზდენსა და დიუსელდორფში ის ასევე ხელმძღვანელობს გუნდს, რომელიც ენთუზიაზმით ეძღვნება ამ საქმეს. კლარასთან ერთად ჩატარებული რამდენიმე ტურიდან ყველაზე გრძელი და შთამბეჭდავი იყო მოგზაურობა რუსეთში (1844 წ.). 60-70-იანი წლებიდან. შუმანის მუსიკა ძალიან სწრაფად გახდა რუსული მუსიკალური კულტურის განუყოფელი ნაწილი. მას უყვარდათ მ.ბალაკირევი და მ.მუსორგსკი, ა.ბოროდინი და განსაკუთრებით ჩაიკოვსკი, რომელიც შუმანს ყველაზე გამორჩეულ თანამედროვე კომპოზიტორად თვლიდა. ა.რუბინშტეინი იყო შუმანის საფორტეპიანო ნაწარმოებების ბრწყინვალე შემსრულებელი.

40-50-იანი წლების შემოქმედება. გამოირჩეოდა ჟანრების სპექტრის მნიშვნელოვანი გაფართოებით. შუმანი წერს სიმფონიებს (პირველი – „გაზაფხული“, 1841, მეორე, 1845-46; მესამე – „რაინი“, 1850; მეოთხე, 1841-1 გამოცემა, 1851 – მე-2 გამოცემა), კამერული ანსამბლები (3 სიმებიანი კვარტი, 1842, კვარტი). , საფორტეპიანო კვარტეტი და კვინტეტი, ანსამბლები კლარნეტის მონაწილეობით – მათ შორის „ზღაპრული ნარატივები“ კლარნეტისთვის, ალტისა და ფორტეპიანოსათვის, 3 სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის და სხვ.); კონცერტები ფორტეპიანოსათვის (2-1841), ჩელო (45), ვიოლინო (1850); საპროგრამო საკონცერტო უვერტიურები („მესინას პატარძალი“ შილერის მიხედვით, 1853; „ჰერმანი და დოროთეა“ გოეთეს მიხედვით და „იულიუს კეისარი“ შექსპირის მიხედვით - 1851 წ.), კლასიკური ფორმების დამუშავების ოსტატობის დემონსტრირება. საფორტეპიანო კონცერტი და მეოთხე სიმფონია გამოირჩევიან მათი განახლების სითამამით, კვინტეტი E-flat მაჟორიში განსახიერების განსაკუთრებული ჰარმონიით და მუსიკალური აზრების შთაგონებით. კომპოზიტორის მთელი შემოქმედების ერთ-ერთი კულმინაცია იყო ბაირონის დრამატული პოემისთვის "მანფრედი" (1851) მუსიკა - რომანტიკული სიმფონიზმის განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი ბეთჰოვენიდან ლისტამდე, ჩაიკოვსკიმდე, ბრამსამდე გზაზე. შუმანი არც საყვარელ ფორტეპიანოს ღალატობს (ტყის სცენები, 1848-1848 და სხვა ნაწარმოებები) – სწორედ მისი ჟღერადობა ანიჭებს მის კამერულ ანსამბლებსა და ვოკალურ ტექსტებს განსაკუთრებული ექსპრესიულობით. ვოკალური და დრამატული მუსიკის სფეროში კომპოზიტორის ძიება დაუღალავი იყო (თ. მურის ორატორიო „სამოთხე და პერი“ – 49; სცენები გოეთეს „ფაუსტიდან“, 1843-1844; ბალადები სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის; ნაწარმოებები. საკრალური ჟანრები და სხვ.) . შუმანის ლაიფციგში დადგმამ ერთადერთი ოპერა გენოვევა (53-1847) ფ. გობელისა და ლ. ტიკის მიხედვით, რომელიც სიუჟეტში მსგავსია კ.მ. ვებერისა და რ. ვაგნერის გერმანულ რომანტიკულ „რაინდულ“ ოპერებთან, მას წარმატება არ მოუტანა.

შუმანის სიცოცხლის ბოლო წლების უდიდესი მოვლენა იყო მისი შეხვედრა ოცი წლის ბრამსთან. სტატიამ „ახალი გზები“, რომელშიც შუმანი დიდ მომავალს უწინასწარმეტყველებდა თავის სულიერ მემკვიდრეს (ის ყოველთვის არაჩვეულებრივი მგრძნობელობით ეპყრობოდა ახალგაზრდა კომპოზიტორებს), დაასრულა მისი პუბლიცისტური საქმიანობა. 1854 წლის თებერვალში, ავადმყოფობის მძიმე შეტევამ თვითმკვლელობის მცდელობა გამოიწვია. საავადმყოფოში (ენდენიხი, ბონის მახლობლად) 2 წლის გატარების შემდეგ შუმანი გარდაიცვალა. ხელნაწერებისა და დოკუმენტების უმეტესობა ინახება მის სახლ-მუზეუმში ცვიკაუში (გერმანია), სადაც რეგულარულად იმართება კომპოზიტორის სახელობის პიანისტთა, ვოკალისტთა და კამერული ანსამბლების კონკურსები.

შუმანის შემოქმედებამ აღნიშნეს მუსიკალური რომანტიზმის მოწიფული ეტაპი მისი გაზრდილი ყურადღებით ადამიანის ცხოვრების რთული ფსიქოლოგიური პროცესების განსახიერებაზე. შუმანის ფორტეპიანოსა და ვოკალურმა ციკლებმა, კამერულ-ინსტრუმენტულმა, სიმფონიურმა ნაწარმოებებმა გახსნა ახალი მხატვრული სამყარო, მუსიკალური გამოხატვის ახალი ფორმები. შუმანის მუსიკა შეიძლება წარმოვიდგინოთ, როგორც საოცრად ტევადი მუსიკალური მომენტების სერია, რომელიც აღწერს ადამიანის ცვალებად და ძალიან წვრილად დიფერენცირებულ ფსიქიკურ მდგომარეობას. ეს ასევე შეიძლება იყოს მუსიკალური პორტრეტები, რომლებიც ზუსტად აღწერენ როგორც გარეგნულ ხასიათს, ასევე გამოსახულის შინაგან არსს.

შუმანმა მის ბევრ ნამუშევარს პროგრამული სათაური მიანიჭა, რომლებიც მსმენელისა და შემსრულებლის ფანტაზიის გასაღვივებლად იყო შექმნილი. მისი შემოქმედება ძალიან მჭიდრო კავშირშია ლიტერატურასთან - ჟან პოლის (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine და სხვათა შემოქმედებასთან. შუმანის მინიატურები შეიძლება შევადაროთ ლირიკულ პოემებს, უფრო დეტალურ პიესებს – ლექსებს, რომანტიკულ მოთხრობებს, სადაც სხვადასხვა სიუჟეტური ხაზები ზოგჯერ უცნაურად ერთმანეთში ირევა, რეალი ფანტასტიურად იქცევა, წარმოიქმნება ლირიკული გადახრები და ა.შ. არსებები. ფორტეპიანოს ფანტასტიკური ნაწარმოებების ამ ციკლში, ისევე როგორც ჰაინეს ლექსების ვოკალურ ციკლში "პოეტის სიყვარული", წარმოიქმნება რომანტიული მხატვრის, ნამდვილი პოეტის იმიჯი, რომელსაც შეუძლია იგრძნოს უსაზღვროდ მკვეთრი, "ძლიერი, ცეცხლოვანი და ნაზი". ”, ზოგჯერ იძულებულია დამალოს თავისი ჭეშმარიტი არსი ნიღბის ირონიისა და ბუფუნგის ქვეშ, რათა მოგვიანებით კიდევ უფრო გულწრფელად და გულწრფელად გამოამჟღავნოს იგი ან ჩაძირულიყო ღრმა ფიქრებში… ბაირონის მანფრედ შუმანმა დაჯილდოებულია გრძნობის სიმკვეთრით და სიძლიერით, სიგიჟით. მეამბოხე იმპულსი, რომლის იმიჯშიც ფილოსოფიური და ტრაგიკული ნიშნებია. ბუნების ლირიკული ანიმაციური გამოსახულებები, ფანტასტიკური ოცნებები, უძველესი ლეგენდები და ლეგენდები, ბავშვობის სურათები ("ბავშვთა სცენები" - 1838; ფორტეპიანო (1848) და ვოკალი (1849) "ალბომი ახალგაზრდებისთვის") ავსებს დიდი მუსიკოსის მხატვრულ სამყაროს, " პოეტი par excellence”, როგორც ამას ვ. სტასოვმა უწოდა.

ე.ცარევა

• შუმანის ცხოვრება და მოღვაწეობა →
• შუმანის საფორტეპიანო ნაწარმოებები →
• შუმანის კამერულ-ინსტრუმენტული ნაწარმოებები →
• შუმანის ვოკალური ნაწარმოები →
• შუმანის ვოკალური და დრამატული ნაწარმოებები →
• შუმანის სიმფონიური ნაწარმოებები →
• შუმანის ნამუშევრების სია →

შუმანის სიტყვები „ადამიანის გულის სიღრმის განათება – ეს არის ხელოვანის მიზანი“ – პირდაპირი გზა მისი ხელოვნების შეცნობისაკენ. რამდენიმე ადამიანს შეუძლია შეადაროს შუმანს იმ შეღწევაში, რომლითაც იგი ხმებით გადმოსცემს ადამიანის სულის ცხოვრების საუკეთესო ნიუანსებს. გრძნობების სამყარო მისი მუსიკალური და პოეტური გამოსახულების ამოუწურავი წყაროა.

არანაკლებ საყურადღებოა შუმანის კიდევ ერთი განცხადება: ”ადამიანი არ უნდა ჩაძიროს საკუთარ თავში, მაშინ როცა ადვილია დაკარგო მკვეთრი მზერა გარშემო სამყაროზე”. შუმანმა კი საკუთარი რჩევა მიჰყვა. ოცი წლის ასაკში მან დაიწყო ბრძოლა ინერციისა და ფილისტიზმის წინააღმდეგ. (ფილისტინე არის კოლექტიური გერმანული სიტყვა, რომელიც განასახიერებს ვაჭარს, ადამიანს ჩამორჩენილი ფილისტიმური შეხედულებებით ცხოვრებაზე, პოლიტიკაზე, ხელოვნებაზე) ხელოვნებაში. მებრძოლი სული, მეამბოხე და ვნებიანი, ავსებდა მის მუსიკალურ ნაწარმოებებს და თამამ, გაბედულ კრიტიკულ სტატიებს, რამაც გზა გაუხსნა ხელოვნების ახალ პროგრესულ მოვლენებს.

რუტინიზმთან შეურიგებლობა, ვულგარულობა შუმანმა მთელი ცხოვრება გაატარა. მაგრამ დაავადება, რომელიც ყოველწლიურად ძლიერდებოდა, ამძიმებდა მის ბუნების ნერვიულობას და რომანტიკულ მგრძნობელობას, ხშირად აფერხებდა ენთუზიაზმსა და ენერგიას, რომლითაც იგი თავს უთმობდა მუსიკალურ და სოციალურ საქმიანობას. გავლენა იქონია იმდროინდელ გერმანიაში არსებულ იდეოლოგიურ სოციალურ-პოლიტიკურ ვითარებამ. მიუხედავად ამისა, ნახევრად ფეოდალური რეაქციული სახელმწიფო სტრუქტურის პირობებში შუმანმა მოახერხა მორალური იდეალების სიწმინდის შენარჩუნება, საკუთარ თავში მუდმივად შენარჩუნება და სხვებში შემოქმედებითი წვა.

”ხელოვნებაში არაფერი ნამდვილი არ იქმნება ენთუზიაზმის გარეშე”, - ავლენს კომპოზიტორის ეს მშვენიერი სიტყვები მისი შემოქმედებითი მისწრაფებების არსს. მგრძნობიარე და ღრმად მოაზროვნე მხატვარი, მან ვერ არ უპასუხა დროის მოწოდებას, დაემორჩილა რევოლუციებისა და ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ომების ეპოქის შთამაგონებელ გავლენას, რომელმაც შეძრა ევროპა XNUMX საუკუნის პირველ ნახევარში.

მუსიკალური სურათებისა და კომპოზიციების რომანტიულმა უჩვეულოობამ, ვნებამ, რომელიც შუმანმა შემოიტანა მის ყველა საქმიანობაში, დაარღვია გერმანელი ფილისტიმელთა ძილიანი სიმშვიდე. შემთხვევითი არ არის, რომ შუმანის შემოქმედება პრესამ გააჩუმა და სამშობლოში დიდი ხნის განმავლობაში არ ჰპოვა აღიარება. შუმანის ცხოვრების გზა რთული იყო. მუსიკოსობის უფლებისთვის ბრძოლამ თავიდანვე განსაზღვრა მისი ცხოვრების დაძაბული და ზოგჯერ ნერვული ატმოსფერო. ოცნებების ნგრევას ხანდახან იმედების უეცარი გაცნობიერება ცვლიდა, მწვავე სიხარულის მომენტები - ღრმა დეპრესია. ეს ყველაფერი ჩაიბეჭდა შუმანის მუსიკის აკანკალებულ ფურცლებზე.

* * *

შუმანის თანამედროვეებისთვის მისი ნამუშევარი იდუმალი და მიუწვდომელი ჩანდა. თავისებური მუსიკალური ენა, ახალი სურათები, ახალი ფორმები - ეს ყველაფერი მოითხოვდა ზედმეტად ღრმა მოსმენას და დაძაბულობას, უჩვეულო საკონცერტო დარბაზების მაყურებლისთვის.

ლისტის გამოცდილება, რომელიც ცდილობდა შუმანის მუსიკის პოპულარიზაციას, საკმაოდ სევდიანად დასრულდა. შუმანის ბიოგრაფისადმი მიწერილ წერილში ლისტი წერდა: „ბევრჯერ მქონდა ისეთი წარუმატებლობა შუმანის პიესებთან დაკავშირებით, როგორც კერძო სახლებში, ისე საჯარო კონცერტებზე, რომ გამბედაობა დავკარგე მათი პოსტერებზე გადასატანად“.

მაგრამ მუსიკოსებს შორისაც კი, შუმანის ხელოვნებამ ძნელად გაიარა გზა გაგებისკენ. რომ აღარაფერი ვთქვათ მენდელსონზე, რომლისთვისაც შუმანის მეამბოხე სული ღრმად უცხო იყო, იგივე ლისტი - ერთ-ერთი ყველაზე გამჭრიახი და მგრძნობიარე მხატვარი - შუმანი მხოლოდ ნაწილობრივ მიიღო და საკუთარ თავს უფლება მისცა ისეთი თავისუფლებები, როგორიცაა "კარნავალის" შესრულება.

მხოლოდ 50-იანი წლებიდან დაიწყო შუმანის მუსიკამ ფესვების გადგმა მუსიკალურ და საკონცერტო ცხოვრებაში, შეიძინა მიმდევართა და თაყვანისმცემელთა უფრო ფართო წრეები. პირველ ადამიანებს შორის, რომლებმაც აღნიშნეს მისი ნამდვილი ღირებულება, იყვნენ წამყვანი რუსი მუსიკოსები. ანტონ გრიგორიევიჩ რუბინშტეინი ბევრს და ნებით თამაშობდა შუმანს და სწორედ "კარნავალისა" და "სიმფონიური ეტიუდების" შესრულებით მან დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მაყურებელზე.

შუმანისადმი სიყვარული არაერთხელ დაუმოწმებია ჩაიკოვსკიმ და ძლევამოსილი მუჭის ლიდერებმა. ჩაიკოვსკიმ შუმანზე განსაკუთრებით გამჭოლი ისაუბრა და აღნიშნა შუმანის შემოქმედების ამაღელვებელი თანამედროვეობა, შინაარსის სიახლე, კომპოზიტორის საკუთარი მუსიკალური აზროვნების სიახლე. ”შუმანის მუსიკა, - წერდა ჩაიკოვსკი, - ორგანულად მიმდებარე ბეთჰოვენის ნამუშევრებს და ამავე დროს მკვეთრად გამოეყო მისგან, გვიხსნის ახალი მუსიკალური ფორმების მთელ სამყაროს, ეხება სიმებს, რომლებსაც მისი დიდი წინამორბედები ჯერ არ შეხებიათ. მასში ჩვენ ვხვდებით ჩვენი სულიერი ცხოვრების იმ იდუმალი სულიერი პროცესების გამოძახილს, იმ ეჭვებს, სასოწარკვეთილებებს და იმპულსებს იდეალის მიმართ, რომლებიც აჭარბებს თანამედროვე ადამიანის გულს.

შუმანი ეკუთვნის რომანტიკულ მუსიკოსთა მეორე თაობას, რომლებმაც შეცვალეს ვებერი, შუბერტი. შუმანმა მრავალი თვალსაზრისით დაიწყო გვიანდელი შუბერტიდან, მისი შემოქმედების იმ ხაზიდან, რომელშიც გადამწყვეტი როლი ითამაშა ლირიკულ-დრამატულმა და ფსიქოლოგიურმა ელემენტებმა.

შუმანის მთავარი შემოქმედებითი თემაა ადამიანის შინაგანი მდგომარეობების სამყარო, მისი ფსიქოლოგიური ცხოვრება. შუმანის გმირის გარეგნობაში არის შუბერტის მსგავსი თვისებები, ასევე ბევრი რამ არის ახალი, თანდაყოლილი სხვა თაობის ხელოვანისთვის, აზრებისა და გრძნობების რთული და წინააღმდეგობრივი სისტემით. შუმანის მხატვრული და პოეტური გამოსახულებები, უფრო მყიფე და დახვეწილი, იბადებოდა გონებაში, მკვეთრად აღიქვამდა იმდროინდელ მუდმივად მზარდ წინააღმდეგობებს. ცხოვრების ფენომენებზე რეაგირების ამ გაძლიერებულმა სიმწვავემ შექმნა არაჩვეულებრივი დაძაბულობა და „შუმანის გრძნობათა აღფრთოვანების ზემოქმედება“ (ასაფიევი). შუმანის არცერთ დასავლეთ ევროპელ თანამედროვეს, გარდა შოპენისა, არ აქვს ასეთი ვნება და მრავალფეროვანი ემოციური ნიუანსი.

შუმანის ნერვიულად მიმღებ ბუნებაში უკიდურესად მწვავდება აზროვნების, ღრმად განცდილი პიროვნებისა და გარემომცველი რეალობის რეალურ პირობებს შორის არსებული უფსკრული, რომელსაც განიცდიან ეპოქის წამყვანი მხატვრები. ის ცდილობს საკუთარი ფანტაზიით შეავსოს ყოფიერების არასრულფასოვნება, დაუპირისპიროს ულამაზო ცხოვრებას იდეალური სამყაროთი, ოცნებებისა და პოეტური ფანტასტიკით. საბოლოო ჯამში, ამან განაპირობა ის, რომ ცხოვრებისეული ფენომენების სიმრავლე დაიწყო პიროვნული სფეროს, შინაგანი ცხოვრების საზღვრებამდე. საკუთარი თავის გაღრმავებამ, გრძნობებზე ფოკუსირებამ, გამოცდილებამ გააძლიერა შუმანის შემოქმედებაში ფსიქოლოგიური პრინციპის ზრდა.

ბუნება, ყოველდღიურობა, მთელი ობიექტური სამყარო, თითქოსდა, დამოკიდებულია მხატვრის მოცემულ მდგომარეობაზე, შეფერილია მისი პირადი განწყობის ტონებში. შუმანის შემოქმედებაში ბუნება არ არსებობს მისი გამოცდილების მიღმა; ის ყოველთვის ასახავს საკუთარ ემოციებს, იღებს მათ შესაბამის ფერს. იგივე შეიძლება ითქვას ზღაპრულ-ფანტასტიკურ სურათებზე. შუმანის შემოქმედებაში, ვებერის ან მენდელსონის შემოქმედებასთან შედარებით, შესამჩნევად სუსტდება კავშირი ხალხური იდეებით გამომუშავებულ ზღაპრულობასთან. შუმანის ფანტაზია საკმაოდ ფანტაზიაა მისივე ხედვათა, ზოგჯერ უცნაური და კაპრიზული, გამოწვეული მხატვრული ფანტაზიის თამაშით.

სუბიექტურობისა და ფსიქოლოგიური მოტივების გაძლიერება, შემოქმედების ხშირად ავტობიოგრაფიული ბუნება, არ აკნინებს შუმანის მუსიკის განსაკუთრებულ უნივერსალურ ღირებულებას, რადგან ეს ფენომენები ღრმად არის შუმანის ეპოქისთვის დამახასიათებელი. ბელინსკიმ საოცრად ისაუბრა ხელოვნებაში სუბიექტური პრინციპის მნიშვნელობაზე: „დიდ ნიჭში შინაგანი, სუბიექტური ელემენტის გადაჭარბება ადამიანობის ნიშანია. ნუ შეგეშინდებათ ამ მიმართულების: ის არ მოგატყუებთ, შეცდომაში არ შეგიყვანთ. დიდი პოეტი, საკუთარ თავზე ლაპარაკობს, თავისზე я, საუბრობს გენერალზე - კაცობრიობაზე, რადგან მის ბუნებაში დევს ყველაფერი, რითაც კაცობრიობა ცხოვრობს. და ამიტომ, მის მწუხარებაში, მის სულში, ყველა ცნობს საკუთარს და ხედავს მასში არა მხოლოდ პოეტიმაგრამ ხალხიმისი ძმა კაცობრიობაში. აღიარებს მას, როგორც საკუთარ თავზე შეუდარებლად მაღალ არსებას, ყველა ერთდროულად ცნობს მასთან ნათესაობას.

შუმანის შემოქმედებაში შინაგან სამყაროში ჩაღრმავებასთან ერთად სხვა არანაკლებ მნიშვნელოვანი პროცესი მიმდინარეობს: ფართოვდება მუსიკის სასიცოცხლო შინაარსის ფარგლები. თავად ცხოვრება, რომელიც კომპოზიტორის შემოქმედებას ყველაზე მრავალფეროვანი ფენომენებით კვებავს, მასში შემოაქვს პუბლიციზმის, მკვეთრი დახასიათებისა და კონკრეტულობის ელემენტებს. პირველად ინსტრუმენტულ მუსიკაში ჩნდება პორტრეტები, სკეტჩები, სცენები ასე ზუსტი თავიანთი მახასიათებლებით. ამრიგად, ცოცხალი რეალობა ზოგჯერ ძალიან თამამად და უჩვეულოდ შემოიჭრება შუმანის მუსიკის ლირიკულ ფურცლებზე. თავად შუმანი აღიარებს, რომ „აღფრთოვანებს ყველაფერს, რაც მსოფლიოში ხდება – პოლიტიკას, ლიტერატურას, ხალხს; მე ვფიქრობ ამ ყველაფერზე ჩემი გზით, შემდეგ კი ეს ყველაფერი ითხოვს გამოსვლას, ვეძებ მუსიკაში გამოხატვას.

გარეგანი და შინაგანი განუწყვეტელი ურთიერთქმედება შუმანის მუსიკას მკვეთრი კონტრასტით აჯერებს. მაგრამ თავად მისი გმირი საკმაოდ წინააღმდეგობრივია. შუმანმა ხომ საკუთარი ბუნება ფლორესტანისა და ევსევის სხვადასხვა პერსონაჟებით დააჯილდოვა.

აჯანყება, ძიების დაძაბულობა, ცხოვრებით უკმაყოფილება იწვევს ემოციურ მდგომარეობათა სწრაფ გადასვლას - ქარიშხლიანი სასოწარკვეთილებიდან შთაგონებასა და აქტიურ ენთუზიაზმზე - ან იცვლება მშვიდი აზროვნებით, ნაზი ოცნებებით.

ბუნებრივია, წინააღმდეგობებისა და კონტრასტებისგან ნაქსოვი ეს სამყარო მის განსახორციელებლად საჭიროებდა სპეციალურ საშუალებებსა და ფორმებს. შუმანმა ეს ყველაზე ორგანულად და პირდაპირ თავის ფორტეპიანოსა და ვოკალურ ნაწარმოებებში გამოავლინა. იქ მან აღმოაჩინა ფორმები, რომლებიც საშუალებას აძლევდა თავისუფლად მიეღო ფანტაზიის ახირებული თამაში, არ იყო შეზღუდული უკვე ჩამოყალიბებული ფორმების მოცემული სქემებით. მაგრამ ფართოდ გააზრებულ ნაწარმოებებში, მაგალითად, სიმფონიებში, ლირიკული იმპროვიზაცია ზოგჯერ ეწინააღმდეგებოდა სიმფონიური ჟანრის კონცეფციას იდეის ლოგიკური და თანმიმდევრული განვითარების თანდაყოლილი მოთხოვნით. მეორეს მხრივ, მანფრედთან ერთმომენტიანი უვერტიურა, ბაირონის გმირის ზოგიერთი მახასიათებლის სიახლოვე კომპოზიტორის შინაგან სამყაროსთან შთააგონებდა მას ღრმად ინდივიდუალური, ვნებიანი დრამატული ნაწარმოების შექმნა. აკადემიკოსი ასაფიევი შუმანის „მანფრედს“ ახასიათებს, როგორც „იმედგაცრუებული, სოციალურად დაკარგული „ამაყი პიროვნების“ ტრაგიკულ მონოლოგს.

ენით აუწერელი სილამაზით მუსიკის მრავალი გვერდი შეიცავს შუმანის კამერულ კომპოზიციებს. ეს განსაკუთრებით ეხება საფორტეპიანო კვინტეტს მისი პირველი ნაწილის ვნებიანი ინტენსივობით, მეორის ლირიკულ-ტრაგიკული სურათებით და ბრწყინვალედ სადღესასწაულო ფინალური მოძრაობებით.

შუმანის აზროვნების სიახლე მუსიკალურ ენაზე იყო გამოხატული – ორიგინალური და ორიგინალური. მელოდია, ჰარმონია, რიტმი თითქოს ემორჩილება უცნაური სურათების ოდნავ მოძრაობას, განწყობის ცვალებადობას. რიტმი ხდება უჩვეულოდ მოქნილი და ელასტიური, ანიჭებს ნაწარმოებების მუსიკალურ ქსოვილს გამორჩეულად მკვეთრი მახასიათებლით. „სულიერი ცხოვრების იდუმალი პროცესების“ სიღრმისეული „მოსმენა“ იწვევს ჰარმონიის განსაკუთრებულ ყურადღებას. ტყუილად არ არის ნათქვამი დავიდსბიუნდლერების ერთ-ერთ აფორიზმაში: „მუსიკაში, ისევე როგორც ჭადრაკში, დედოფალს (მელოდიას) უდიდესი მნიშვნელობა აქვს, მაგრამ მეფე (ჰარმონია) წყვეტს საქმეს“.

ყველაფერი დამახასიათებელი, წმინდა „შუმანური“, უდიდესი სიკაშკაშით იყო განსახიერებული მის საფორტეპიანო მუსიკაში. შუმანის მუსიკალური ენის სიახლე თავის გაგრძელებას და განვითარებას მის ვოკალურ ტექსტებში ჰპოვებს.

ვ.გალაცკაია

შუმანის შემოქმედება XNUMX საუკუნის მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი მწვერვალია.

20-40-იანი წლების გერმანული კულტურის მოწინავე ესთეტიკურმა ტენდენციებმა ნათელი გამოხატულება ჰპოვა მის მუსიკაში. შუმანის შემოქმედებაში თანდაყოლილი წინააღმდეგობები ასახავდა მისი დროის სოციალური ცხოვრების რთულ წინააღმდეგობებს.

შუმანის ხელოვნება გამსჭვალულია იმ მოუსვენარი, მეამბოხე სულით, რაც მას აკავშირებს ბაირონთან, ჰაინესთან, ჰიუგოსთან, ბერლიოზთან, ვაგნერთან და სხვა გამოჩენილ რომანტიკოს მხატვრებთან.

ოჰ, მომეცი სისხლი, მაგრამ მალე მომეცი ადგილი. მეშინია აქ ჩახრჩობა ვაჭრების დაწყევლილ სამყაროში... არა, ძარცვა, ძალადობა, ყაჩაღობა, ვიდრე ბუღალტერია მორალი და კარგად ნაკვები სახეების სათნოება. ჰეი ღრუბელი, წამიყვანე, წაიღე შენთან ერთად ლაპლანდიაში, ან აფრიკაში, ან თუნდაც სტეტინში - სადმე! - (თარგმნა ვ. ლევიკმა)

ჰაინე წერდა მოაზროვნე თანამედროვეს ტრაგედიაზე. ამ ლექსების მიხედვით შუმანს შეეძლო გამოწერა. მის ვნებიან, აჟიტირებულ მუსიკაში უცვლელად ისმის უკმაყოფილო და მოუსვენარი პიროვნების პროტესტი. შუმანის ნამუშევარი იყო გამოწვევა საძულველი „ვაჭრების სამყაროს“, მისი სულელური კონსერვატიზმისა და თვითკმაყოფილი ვიწრო აზროვნების მიმართ. პროტესტის სულისკვეთებით აღფრთოვანებული შუმანის მუსიკა ობიექტურად გამოხატავდა საუკეთესო ადამიანების მისწრაფებებსა და მისწრაფებებს.

მოწინავე პოლიტიკური შეხედულებების მქონე მოაზროვნე, რევოლუციური მოძრაობებისადმი თანამგრძნობი, მთავარი საზოგადო მოღვაწე, ხელოვნების ეთიკური მიზნის მგზნებარე პროპაგანდისტი, შუმანი გაბრაზებული აკრიტიკებდა თანამედროვე მხატვრული ცხოვრების სულიერ სიცარიელეს, წვრილბურჟუაზიულ სისასტიკეს. მისი მუსიკალური სიმპათიები იყო ბეთჰოვენის, შუბერტის, ბახის მხარეზე, რომელთა ხელოვნება ემსახურებოდა მას, როგორც უმაღლესი მხატვრული საზომი. თავის შემოქმედებაში ის ცდილობდა დაეყრდნო ხალხურ-ნაციონალურ ტრადიციებს, გერმანულ ცხოვრებაში გავრცელებულ დემოკრატიულ ჟანრებს.

თავისი თანდაყოლილი ვნებით შუმანი მოუწოდებდა მუსიკის ეთიკური შინაარსის, მისი ფიგურულ-ემოციური სტრუქტურის განახლებას.

მაგრამ აჯანყების თემამ მისგან მიიღო ერთგვარი ლირიკული და ფსიქოლოგიური ინტერპრეტაცია. ჰაინეს, ჰიუგოს, ბერლიოზისა და სხვა რომანტიკოსებისგან განსხვავებით, სამოქალაქო პათოსი მისთვის არც თუ ისე დამახასიათებელი იყო. შუმანი სხვა მხრივაც შესანიშნავია. მისი მრავალფეროვანი მემკვიდრეობის საუკეთესო ნაწილი არის „აღსარება საუკუნეთა შვილისა“. ეს თემა აწუხებდა შუმანის ბევრ გამოჩენილ თანამედროვეს და განსახიერდა ბაირონის მანფრედში, მიულერ-შუბერტის ზამთრის მოგზაურობაში და ბერლიოზის ფანტასტიკურ სიმფონიაში. ხელოვანის მდიდარი შინაგანი სამყარო, როგორც რეალური ცხოვრების რთული ფენომენების ანარეკლი, შუმანის ხელოვნების მთავარი შინაარსია. აქ კომპოზიტორი აღწევს დიდ იდეოლოგიურ სიღრმეს და გამოხატვის ძალას. შუმანი იყო პირველი, ვინც მუსიკაში ასახა თავისი თანატოლების გამოცდილების ასეთი ფართო სპექტრი, მათი ჩრდილების მრავალფეროვნება, ფსიქიკური მდგომარეობის ყველაზე დახვეწილი გადასვლები. ეპოქის დრამამ, მისმა სირთულემ და შეუსაბამობამ მიიღო თავისებური რეფრაქცია შუმანის მუსიკის ფსიქოლოგიურ სურათებში.

ამავე დროს, კომპოზიტორის შემოქმედება გამსჭვალულია არა მხოლოდ მეამბოხე იმპულსით, არამედ პოეტური მეოცნებეობით. ფლორესტანისა და ევსებიუსის ავტობიოგრაფიული გამოსახულებების შექმნით თავის ლიტერატურულ და მუსიკალურ ნაწარმოებებში, შუმანმა არსებითად განასახიერა მათში რეალობასთან რომანტიკული უთანხმოების გამოხატვის ორი უკიდურესი ფორმა. ჰაინეს ზემოხსენებულ ლექსში შეიძლება ამოიცნოთ შუმანის გმირები - პროტესტისტული ირონიული ფლორესტანი (მას ურჩევნია ძარცვას „გასაზრდელი სახეების სააღრიცხვო ზნეობა“) და მეოცნებე ევსები (უცნობ ქვეყნებში გადატანილ ღრუბელთან ერთად). რომანტიკული ოცნების თემა წითელი ძაფივით გადის მთელ მის ნამუშევრებში. არის რაღაც ღრმად მნიშვნელოვანი იმაში, რომ შუმანმა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და მხატვრულად მნიშვნელოვანი ნამუშევარი დაუკავშირა ჰოფმანის Kapellmeister Kreisler-ის გამოსახულებას. მშფოთვარე იმპულსები მიუწვდომელ სილამაზეს აკავშირებს შუმანს ამ იმპულსურ, გაუწონასწორებელ მუსიკოსთან.

მაგრამ, მისი ლიტერატურული პროტოტიპისგან განსხვავებით, შუმანი იმდენად არ „ამაღლდება“ რეალობაზე, რამდენადაც მას პოეტურობას უწევს. იცოდა როგორ დაენახა მისი პოეტური არსი ცხოვრების ყოველდღიური გარსის ქვეშ, იცოდა როგორ გამოერჩია მშვენიერი რეალური შთაბეჭდილებებიდან. შუმანს მუსიკაში ახალი, სადღესასწაულო, ცქრიალა ტონები მოაქვს, რაც მათ მრავალ ფერად ელფერს აძლევს.

მხატვრული თემებისა და სურათების სიახლის თვალსაზრისით, მისი ფსიქოლოგიური დახვეწილობისა და სიმართლის თვალსაზრისით, შუმანის მუსიკა არის ფენომენი, რომელმაც მნიშვნელოვნად გააფართოვა XNUMX საუკუნის მუსიკალური ხელოვნების საზღვრები.

შუმანის ნამუშევრებმა, განსაკუთრებით საფორტეპიანო ნაწარმოებებმა და ვოკალურმა ლექსებმა, დიდი გავლენა იქონია XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის მუსიკაზე. ბრამსის საფორტეპიანო ნაწარმოებები და სიმფონიები, გრიგის მრავალი ვოკალური და ინსტრუმენტული ნაწარმოები, ვოლფის, ფრენკის და მრავალი სხვა კომპოზიტორის ნამუშევრები შუმანის მუსიკით თარიღდება. რუსმა კომპოზიტორებმა ძალიან დააფასეს შუმანის ნიჭი. მისი გავლენა აისახა ბალაკირევის, ბოროდინის, კუის და განსაკუთრებით ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში, რომელმაც არა მხოლოდ კამერულში, არამედ სიმფონიურ სფეროშიც განავითარა და განაზოგადა შუმანის ესთეტიკის მრავალი დამახასიათებელი თვისება.

„დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, - წერდა პი. პი. ჩაიკოვსკი, - რომ მიმდინარე საუკუნის საუკუნის მეორე ნახევრის მუსიკა იქნება პერიოდი ხელოვნების მომავალ ისტორიაში, რომელსაც მომავალი თაობები შუმანის ისტორიას უწოდებენ. შუმანის მუსიკა, ორგანულად მიმდებარე ბეთჰოვენის ნამუშევრებთან და ამავე დროს მკვეთრად გამიჯნული მისგან, ხსნის ახალი მუსიკალური ფორმების მთელ სამყაროს, ეხება სიმებს, რომლებსაც მისი დიდი წინამორბედები ჯერ არ შეხებიათ. მასში ვპოულობთ ჩვენი სულიერი ცხოვრების იმ … ღრმა პროცესების გამოძახილს, იმ ეჭვებს, სასოწარკვეთილებებს და იმპულსებს იდეალის მიმართ, რომლებიც აჭარბებს თანამედროვე ადამიანის გულს.

ვ.კონენი

• შუმანის ცხოვრება და მოღვაწეობა →
• შუმანის საფორტეპიანო ნაწარმოებები →
• შუმანის კამერულ-ინსტრუმენტული ნაწარმოებები →
• შუმანის ვოკალური ნაწარმოები →
• შუმანის სიმფონიური ნაწარმოებები →