ლიუბომირ პიპკოვი |

ლიუბომირ პიპკოვი

ლ. პიპკოვი არის „კომპოზიტორი, რომელიც ქმნის გავლენას“ (დ. შოსტაკოვიჩი), ბულგარეთის კომპოზიტორთა სკოლის ლიდერი, რომელმაც მიაღწია თანამედროვე ევროპული პროფესიონალიზმის დონეს და მიიღო საერთაშორისო აღიარება. პიპკოვი გაიზარდა დემოკრატიულ პროგრესულ ინტელიგენციაში, მუსიკოსის ოჯახში. მისი მამა პანაიოტ პიპკოვი არის პროფესიონალური ბულგარული მუსიკის ერთ-ერთი პიონერი, სიმღერების ავტორი, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული რევოლუციურ წრეებში. მამისგან მომავალმა მუსიკოსმა მემკვიდრეობით მიიღო თავისი ნიჭი და სამოქალაქო იდეალები - 20 წლის ასაკში შეუერთდა რევოლუციურ მოძრაობას, მონაწილეობდა მაშინდელი მიწისქვეშა კომუნისტური პარტიის საქმიანობაში, რისკის ქვეშ აყენებდა თავისუფლებას, ზოგჯერ კი სიცოცხლეს.

20-იანი წლების შუა ხანებში. პიპკოვი სოფიაში სახელმწიფო მუსიკალური აკადემიის სტუდენტია. ის გამოდის როგორც პიანისტი და მისი პირველი კომპოზიტორული ექსპერიმენტები ასევე მდგომარეობს საფორტეპიანო შემოქმედების სფეროში. გამორჩეულად ნიჭიერი ახალგაზრდა იღებს სტიპენდიას პარიზში სასწავლებლად - აქ 1926-32 წლებში. სწავლობს Ecole Normale-ში ცნობილ კომპოზიტორ პოლ დუკთან და მასწავლებელ ნადია ბულანჯერთან. პიპკოვი სწრაფად გადაიზარდა სერიოზულ მხატვრად, რასაც მოწმობს მისი პირველი მოწიფული ოპუსები: კონცერტი სასულე, დასარტყამი და ფორტეპიანო (1931), სიმებიანი კვარტეტი (1928, ეს იყო ზოგადად პირველი ბულგარული კვარტეტი), ხალხური სიმღერების არანჟირება. მაგრამ ამ წლების მთავარი მიღწევაა ოპერა „იანას ცხრა ძმა“, რომელიც დაიწყო 1929 წელს და დასრულდა 1932 წელს სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ. პიპკოვმა შექმნა პირველი კლასიკური ბულგარული ოპერა, რომელიც მუსიკის ისტორიკოსებმა აღიარეს, როგორც გამორჩეული ნაწარმოები, რამაც გარდატეხა მოახდინა. წერტილი ბულგარული მუსიკალური თეატრის ისტორიაში. იმ დღეებში კომპოზიტორს შეეძლო მკვეთრად თანამედროვე სოციალური იდეის განსახიერება მხოლოდ ალეგორიულად, ხალხური ლეგენდების საფუძველზე, მოქმედების შესახებ შორეულ XIV საუკუნეში. ლეგენდარული და პოეტური მასალის საფუძველზე ვლინდება სიკეთისა და ბოროტების ბრძოლის თემა, რომელიც განსახიერებულია პირველ რიგში ორ ძმას შორის კონფლიქტში - ბოროტი შურიანი გეორგი გროზნიკი და ნიჭიერი მხატვარი ანგელოზი, რომელიც გაანადგურა მის მიერ, ნათელი. სული. პიროვნული დრამა გადაიქცევა ეროვნულ ტრაგედიად, რადგან ის ვითარდება ხალხის მასების სიღრმეში, რომლებიც განიცდიან უცხო მჩაგვრელებს, ჭირს, რომელიც დაატყდა თავს ქვეყანას… ძველი დროის ტრაგიკული მოვლენების დახატვაში, პიპკოვმა, გაითვალისწინეთ მისი დღის ტრაგედია. ოპერა შეიქმნა 1923 წლის სექტემბრის ანტიფაშისტური აჯანყების ახალ კვალდაკვალ, რომელმაც შეძრა მთელი ქვეყანა და სასტიკად ჩაახშო ხელისუფლებამ - ეს იყო დრო, როდესაც დაიღუპა ქვეყნის ბევრი საუკეთესო ადამიანი, როდესაც ბულგარელმა მოკლა ბულგარელი. მისი აქტუალობა მაშინვე გაიაზრეს 1937 წლის პრემიერის შემდეგ - მაშინ ოფიციალურმა კრიტიკოსებმა პიპკოვი დაადანაშაულეს "კომუნისტურ პროპაგანდაში", ისინი წერდნენ, რომ ოპერა განიხილებოდა, როგორც პროტესტი "დღევანდელი სოციალური სისტემის წინააღმდეგ", ანუ მონარქიული ფაშისტური რეჟიმის წინააღმდეგ. მრავალი წლის შემდეგ, კომპოზიტორმა აღიარა, რომ ეს ასე იყო, რომ ის ცდილობდა ოპერაში „გამოეჩინა სიბრძნით, გამოცდილებითა და მომავლის რწმენით სავსე ცხოვრების ჭეშმარიტება, რწმენა, რომელიც აუცილებელია ფაშიზმის წინააღმდეგ საბრძოლველად“. „იანას ცხრა ძმა“ არის სიმფონიური მუსიკალური დრამა მკვეთრად გამოხატული ენით, მდიდარი კონტრასტებით სავსე, დინამიური ბრბოს სცენებით, რომლებშიც მ.მუსორგსკის „ბორის გოდუნოვის“ სცენების გავლენა შეიძლება გამოიკვეთოს. ოპერის მუსიკა, ისევე როგორც ზოგადად პიპკოვის ყველა შემოქმედება, გამოირჩევა ნათელი ეროვნული ხასიათით.

ნაწარმოებებს შორის, რომლებითაც პიპკოვმა უპასუხა სექტემბრის ანტიფაშისტური აჯანყების გმირობასა და ტრაგედიას, არის კანტატა „ქორწილი“ (1935), რომელსაც მან უწოდა რევოლუციური სიმფონია გუნდისა და ორკესტრისთვის და ვოკალური ბალადა „ცხენოსნები“ (1929). ორივე დაწერილია ხელოვნებაზე. დიდი პოეტი ნ.ფურნაჯიევი.

პარიზიდან დაბრუნებული პიპკოვი ჩართულია სამშობლოს მუსიკალურ და სოციალურ ცხოვრებაში. 1932 წელს კოლეგებთან და თანატოლებთან, პ. ვლადიგეროვთან, პ. სტაინოვთან, ვ. სტოიანოვთან და სხვებთან ერთად, იგი გახდა თანამედროვე მუსიკალური საზოგადოების ერთ-ერთი დამაარსებელი, რომელიც აერთიანებდა ყველაფერს პროგრესულს რუსულ კომპოზიტორთა სკოლაში, რომელიც პირველს განიცდიდა. მაღალი აწევა. პიპკოვი ასევე მოქმედებს როგორც მუსიკალური კრიტიკოსი და პუბლიცისტი. საპროგრამო სტატიაში „ბულგარული მუსიკალური სტილის შესახებ“ ის ამტკიცებს, რომ კომპოზიტორის შემოქმედება უნდა განვითარდეს სოციალურად აქტიურ ხელოვნებასთან შესაბამისობაში და რომ მისი საფუძველი ხალხური იდეის ერთგულებაა. სოციალური მნიშვნელობა დამახასიათებელია ოსტატის ძირითადი ნაწარმოებების უმეტესობისთვის. 1940 წელს მან შექმნა პირველი სიმფონია - ეს არის პირველი ნამდვილად ეროვნული ბულგარეთში, რომელიც შედის ეროვნულ კლასიკაში, მთავარი კონცეპტუალური სიმფონია. ის ასახავს ესპანეთის სამოქალაქო ომის ეპოქის სულიერ ატმოსფეროს და მეორე მსოფლიო ომის დაწყებას. სიმფონიის კონცეფცია არის ნაციონალურად ორიგინალური ვერსია ცნობილი იდეისა "გამარჯვებისკენ ბრძოლით" - ბულგარული გამოსახულების და სტილის საფუძველზე, ფოლკლორის ნიმუშებზე დაფუძნებული.

პიპკოვის მეორე ოპერა „მომჩილი“ (ეროვნული გმირის, ჰაიდუკების ლიდერის სახელი) შეიქმნა 1939-43 წლებში, დასრულდა 1948 წელს. იგი ასახავდა 40-იანი წლების მიჯნაზე ბულგარეთის საზოგადოებაში პატრიოტულ განწყობას და დემოკრატიულ აღმავლობას. ეს არის ხალხური მუსიკალური დრამა, ხალხის ნათელი დაწერილი, მრავალმხრივი გამოსახულებით. მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს გმირულ ფიგურულ სფეროს, გამოიყენება მასობრივი ჟანრების ენა, კერძოდ, რევოლუციური მარშის სიმღერა - აქ ორგანულად ერწყმის ორიგინალურ გლეხურ ფოლკლორულ წყაროებს. შემორჩენილია დრამატურგ-სიმფონისტის ოსტატობა და პიპკოვისთვის დამახასიათებელი სტილის ღრმა ეროვნული ნიადაგი. ოპერა, რომელიც პირველად 1948 წელს აჩვენეს სოფიის თეატრში, გახდა ბულგარული მუსიკალური კულტურის განვითარების ახალი ეტაპის პირველი ნიშანი, სცენა, რომელიც მოვიდა 9 წლის 1944 სექტემბრის რევოლუციისა და ქვეყნის სოციალისტური განვითარების გზაზე შესვლის შემდეგ. .

დემოკრატი-კომპოზიტორი, კომუნისტი, დიდი სოციალური ტემპერამენტის მქონე პიპკოვი ენერგიულ საქმიანობას ახორციელებს. ის არის აღორძინებული სოფიის ოპერის პირველი დირექტორი (1944-48), 1947 წელს (194757) დაარსებული ბულგარელ კომპოზიტორთა კავშირის პირველი მდივანი. 1948 წლიდან არის ბულგარეთის სახელმწიფო კონსერვატორიის პროფესორი. ამ პერიოდში პიპკოვის შემოქმედებაში განსაკუთრებული სიმტკიცით მტკიცდება თანამედროვე თემა. მას განსაკუთრებით ნათლად ავლენს ოპერა ანტიგონე-43 (1963), რომელიც დღემდე რჩება საუკეთესო ბულგარულ ოპერად და ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ოპერად თანამედროვე თემაზე ევროპულ მუსიკაში და ორატორიო „ჩვენს დროზე“ (1959). სენსიტიურმა ხელოვანმა ამოიღო ხმა ომის წინააღმდეგ - არა ის, ვინც გავიდა, არამედ ის, ვინც კვლავ ემუქრება ხალხს. ორატორიოს ფსიქოლოგიური შინაარსის სიმდიდრე განსაზღვრავს კონტრასტების გამბედაობასა და სიმკვეთრეს, გადართვის დინამიკას - ჯარისკაცის წერილების ინტიმური ლირიკებიდან მის საყვარელამდე, ატომური დარტყმის შედეგად ზოგადი განადგურების სასტიკ სურათამდე. გარდაცვლილი ბავშვების, დასისხლიანებული ჩიტების ტრაგიკული სურათი. ზოგჯერ ორატორიო იძენს გავლენის თეატრალურ ძალას.

ოპერის "ანტიგონე -43" ახალგაზრდა გმირი - სკოლის მოსწავლე ანა, როგორც ერთხელ ანტიგონე, გმირულ დუელში შედის ხელისუფლებასთან. ანა-ანტიგონე უთანასწორო ბრძოლიდან გამარჯვებული გამოდის, თუმცა ამ მორალურ გამარჯვებას სიცოცხლის ფასად იღებს. ოპერის მუსიკა გამოირჩევა მკაცრი თავშეკავებული სიძლიერით, ორიგინალურობით, ვოკალური ნაწილების ფსიქოლოგიური განვითარების დახვეწილობით, რომელშიც დომინირებს არიოზულ-დეკლამატორული სტილი. დრამატურგია მკვეთრად კონფლიქტურია, მუსიკალური დრამისთვის დამახასიათებელი დუელური სცენების დაძაბულ დინამიზმს და გაზაფხულის მსგავსად დაძაბულ საორკესტრო ინტერლუდებს უპირისპირდება ეპიკური საგუნდო ინტერლუდიები - ეს არის, როგორც იქნა, ხალხის ხმა თავისით. ფილოსოფიური მოსაზრებები და ეთიკური შეფასებები იმის შესახებ, რაც ხდება.

60-იანი წლების ბოლოს - 70-იანი წლების დასაწყისში. პიპკოვის შემოქმედებაში გამოიკვეთა ახალი ეტაპი: სამოქალაქო ხმის გმირული და ტრაგიკული ცნებებიდან სულ უფრო დიდი შემობრუნება ხდება ლირიკულ-ფსიქოლოგიურ, ფილოსოფიურ და ეთიკურ საკითხებზე, ლექსების განსაკუთრებული ინტელექტუალური დახვეწილობისკენ. ამ წლების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებია ხუთი სიმღერა ხელოვნებაზე. უცხოელი პოეტები (1964) ბასისთვის, სოპრანოსა და კამერული ორკესტრისთვის, კონცერტი კლარნეტისთვის კამერული ორკესტრით და მესამე კვარტეტი ტიმპანით (1966), ლირიკულ-მედიტატიური ორნაწილიანი სიმფონია მეოთხე სიმებიანი ორკესტრისთვის (1970), საგუნდო კამერული ციკლი ქ. მ. ცვეტაევა „ჩახლეჩილი სიმღერები“ (1972), პიანოსთვის ნაწარმოებების ციკლები. პიპკოვის შემდგომი ნამუშევრების სტილში შესამჩნევია მისი ექსპრესიული პოტენციალის განახლება, მისი უახლესი საშუალებებით გამდიდრება. კომპოზიტორმა დიდი გზა გაიარა. მისი შემოქმედებითი ევოლუციის ყოველ ჯერზე ის წყვეტდა ახალ და შესაბამის ამოცანებს მთელი ეროვნული სკოლისთვის და გზას უხსნიდა მას მომავლისკენ.

რ.ლეიტესი

კომპოზიციები:

ოპერები – იანას ცხრა ძმა (იანინიტე ქალწული ძმა, 1937, სოფიას ხალხური ოპერა), მომჩილი (1948, იქვე), ანტიგონე-43 (1963, იქვე); სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის – ორატორიო ჩვენი დროის შესახებ (Oratorio for our time, 1959), 3 კანტატა; ორკესტრისთვის – 4 სიმფონია (1942, ეძღვნება ესპანეთის სამოქალაქო ომს; 1954; სიმებისთვის, 2 ფს., საყვირი და დასარტყამი; 1969, სიმებიანი), ვარიაციები სიმებისთვის. ორკი. ალბანური სიმღერის თემაზე (1953); კონცერტები ორკესტრთან ერთად - fp-სთვის. (1956), სკრ. (1951), კლას. (1969), კლარნეტისა და კამერული ორკესტრი. პერკუსიით (1967), კონც. სიმფონია vlc-სთვის. ორკთან ერთად. (1960); კონცერტი სასულე, დასარტყამი და ფორტეპიანოსთვის. (1931); კამერულ-ინსტრუმენტული ანსამბლები – სონატა სკრ. და fp. (1929), 3 სიმი. კვარტეტი (1928, 1948, 1966); ფორტეპიანოსთვის – საბავშვო ალბომი (საბავშვო ალბომი, 1936), პასტორალი (1944) და სხვა პიესები, ციკლები (კრებულები); გუნდი4 სიმღერის ციკლის ჩათვლით (ქალთა გუნდისთვის, 1972 წ.); მასობრივი და სოლო სიმღერები, მათ შორის ბავშვებისთვის; მუსიკა ფილმებისთვის.