სტეპან ივანოვიჩ დავიდოვი |
სტეპან დავიდოვი
ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორის ს. დავიდოვის საქმიანობა რუსეთის ხელოვნებისთვის გარდამტეხ მომენტში მიმდინარეობდა, XNUMX და XNUMX საუკუნეების მიჯნაზე. ეს იყო ძველი კლასიცისტური ტრადიციების დარღვევისა და სენტიმენტალიზმისა და რომანტიზმის ახალი ტენდენციების გაჩენის რთული პერიოდი. კლასიციზმის პრინციპებზე, ბ.გალუპისა და გ.სართის მუსიკაზე აღზრდილი დავიდოვი, როგორც მგრძნობიარე მხატვარი, ვერ გასცდა თავისი დროის ახალ ტენდენციებს. მისი ნამუშევრები სავსეა საინტერესო ძიებებით, მომავლის დახვეწილი შორსმჭვრეტელობით და ეს არის მისი მთავარი საზრუნავი ხელოვნების მიმართ.
დავიდოვი წარმოშობით ადგილობრივი ჩერნიგოვის კეთილშობილებისგან იყო. უკრაინაში შერჩეულ მომღერლებს შორის ის, მუსიკალურად ნიჭიერი ბიჭი, 1786 წლის ბოლოს სანკტ-პეტერბურგში ჩავიდა და სასიმღერო კაპელის სტუდენტი გახდა. დედაქალაქის ამ ერთადერთ "მუსიკალურ აკადემიაში" დავიდოვმა მიიღო პროფესიული განათლება. 15 წლიდან წერდა სასულიერო მუსიკას.
მისი პირველი ოპუსები სულიერ ტექსტებზე შესრულდა კაღელას კონცერტებზე, ხშირად სამეფო ოჯახის წევრების თანდასწრებით. ზოგიერთი ცნობით, ეკატერინე II-ს სურდა დავიდოვის გაგზავნა იტალიაში, რათა გაეუმჯობესებინა კომპოზიციური უნარები. მაგრამ ამ დროს რუსეთში ჩავიდა ცნობილი იტალიელი კომპოზიტორი ჯუზეპე სარტი და დავიდოვი მას პენსიონერად დაავალეს. სარტისთან გაკვეთილები გაგრძელდა 1802 წლამდე იტალიელი მაესტროს სამშობლოში წასვლამდე.
მასწავლებელთან მჭიდრო კონტაქტის წლებში დავიდოვი შევიდა პეტერბურგის მხატვრული ინტელიგენციის წრეში. იგი ეწვია ნ.ლვოვის სახლს, სადაც იკრიბებოდნენ პოეტები და მუსიკოსები, დაუმეგობრდა დ.ბორტნიანსკის, რომელთანაც დავიდოვას „გულწრფელი და მუდმივი სიყვარულითა და ურთიერთპატივისცემით“ აკავშირებდა. ამ პირველ "სავარჯიშო" პერიოდში კომპოზიტორი მუშაობდა სულიერი კონცერტის ჟანრში, გამოავლინა საგუნდო წერის ფორმისა და ტექნიკის ბრწყინვალე ოსტატობა.
მაგრამ დავიდოვის ნიჭი ყველაზე ნათლად ანათებდა თეატრალურ მუსიკაში. 1800 წელს იგი შევიდა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის სამსახურში, შეცვალა გარდაცვლილი ე.ფომინი. სასამართლოს ბრძანებით დავიდოვმა დაწერა 2 ბალეტი - „გვირგვინიანი სიკეთე“ (1801) და „მადლიერების მსხვერპლი“ (1802), რომლებიც შესამჩნევი წარმატებით ჩატარდა. შემდეგ ნაწარმოებში კი - ცნობილ ოპერაში "ქალთევზა" - ცნობილი გახდა, როგორც "ჯადოსნური" ახალი რომანტიული ჟანრის, ზღაპრული ოპერის ერთ-ერთი შემქმნელი. ეს ნაწარმოები, საუკეთესო კომპოზიტორის შემოქმედებაში, არსებითად არის დიდი თეატრალური ციკლი, რომელიც შედგება ოთხი ოპერისგან. წყარო იყო ავსტრიელი კომპოზიტორის ფ. კაუერის სინგფილი კ.გენსლერის ტექსტზე „დუნაის ქალთევზა“ (1795).
მწერალმა და მთარგმნელმა ნ.კრასნოპოლსკიმ შექმნა გენსლერის ლიბრეტოს საკუთარი რუსული ვერსია, მან მოქმედება დუნაიდან დნეპერში გადაიტანა და გმირებს ძველი სლავური სახელები დააჯილდოვა. ამ ფორმით პეტერბურგში დაიდგა კაუერის ოპერის პირველი ნაწილი სახელწოდებით „დნეპრის ქალთევზა“. დავიდოვი აქ მოქმედებდა როგორც პარტიტურის რედაქტორი და ჩანართების ნომრების ავტორი, რომელმაც თავისი მუსიკით გააძლიერა წარმოდგენის რუსული ეროვნული ხასიათი. ოპერამ უდიდესი წარმატება მოიპოვა, რამაც აიძულა ლიბრეტისტი გაეგრძელებინა მოღვაწეობა. ზუსტად ერთი წლის შემდეგ სცენაზე გამოჩნდა კაუერის სინგშპილის მეორე ნაწილი, იგივე კრასნოპოლსკის მიერ გადამუშავებული. დავიდოვი არ მონაწილეობდა ამ სპექტაკლში, რადგან 1804 წლის აპრილში იგი გაათავისუფლეს თეატრის სამსახურიდან. მისი ადგილი დაიკავა კ.კავოსმა, რომელმაც შეადგინა ინტერპოლირებული არიები ოპერისთვის. თუმცა, დავიდოვმა არ მიატოვა ოპერის იდეა და 1805 წელს მან დაწერა მთელი მუსიკა ტეტრალოგიის მესამე ნაწილისთვის კრასნოპოლსკის ლიბრეტოზე. ეს ოპერა, კომპოზიციით სრულიად დამოუკიდებელი და ახალი სახელწოდებით ლესტა, დნეპრის ქალთევზა, იყო კომპოზიტორის შემოქმედების მწვერვალი. ბრწყინვალე ანსამბლმა, მდიდრულმა დადგმამ, ქორეოგრაფ ა. ოგიუსტის მიერ ლამაზად შესრულებული ბალეტის სცენები, დავიდოვის კაშკაშა, ფერადმა მუსიკამ ამ ყველაფერმა შეუწყო ხელი ლესტას უზარმაზარ წარმატებას. მასში დავიდოვმა იპოვა ახალი მუსიკალური და დრამატული გადაწყვეტილებები და ახალი მხატვრული საშუალებები, რომლებიც აერთიანებდა მოქმედების 2 გეგმას - რეალურს და ფანტასტიკურს. ამაღელვებელი ძალით მან გადმოსცა უბრალო გლეხის გოგონა ლესტას დრამა, რომელიც ქალთევზების ბედია გახდა და მისი შეყვარებული, პრინცი ვიდოსტანი. მან ასევე მოახერხა კომიკური გმირის - თარაბარის მსახურის დახასიათება. ამ პერსონაჟის განცდების ფართო სპექტრის აღბეჭდვით - პანიკური შიშიდან აღვირახსნილ სიხარულამდე, დავიდოვი შესამჩნევად ელოდა გლინკას ფარლაფის გამოსახულებას. ყველა ვოკალურ ნაწილში კომპოზიტორი თავისუფლად იყენებს თავისი ეპოქის მუსიკალურ ლექსიკას, ამდიდრებს საოპერო ენას რუსული ხალხური სიმღერების ინტონაციებითა და საცეკვაო რიტმებით. საინტერესოა საორკესტრო ეპიზოდებიც - ბუნების თვალწარმტაცი სურათები (გათენება, ჭექა-ქუხილი), კაშკაშა კოლორისტული აღმოჩენები "ჯადოსნური" ფენის გადატანაში. ყველა ამ ინოვაციურმა მახასიათებლებმა ლესტი დავიდოვი იმ დროის საუკეთესო ზღაპრულ ოპერად აქცია. ოპერის წარმატებამ ხელი შეუწყო დავიდოვის დაბრუნებას თეატრის დირექტორატში. 1807 წელს მან დაწერა მუსიკა "ქალთევზის" ბოლო, მეოთხე ნაწილისთვის ა. შახოვსკის დამოუკიდებელ ტექსტზე. თუმცა, მისმა მუსიკამ ჩვენამდე ბოლომდე ვერ მოაღწია. ეს იყო კომპოზიტორის ბოლო ნამუშევარი საოპერო ჟანრში.
ნაპოლეონის ომების საშინელი პერიოდის დაწყებამ მოითხოვა განსხვავებული, პატრიოტული თემა ხელოვნებაში, რაც ასახავდა სახალხო მოძრაობის ზოგად აღმავლობას. მაგრამ იმ დროს ამ გმირულ თემას ჯერ კიდევ არ ჰპოვა თავისი განსახიერება ოპერაში. იგი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა სხვა ჟანრებში - „ტრაგედიაში მუსიკაზე“ და ხალხურ დივერსიფიკაციაში. დავიდოვი ასევე მიუბრუნდა „ტრაგედიას მუსიკაში“, შეადგინა გუნდები და შუალედები ტრაგედიებისთვის „სუმბეკა, ანუ ყაზანის სამეფოს დაცემა“ ს. გლინკას (1807), „ჰეროდე და მარიამნე“ გ. დერჟავინის (1808), „ ელექტრა და ორესტე“ ა.გრუზინცევის (1809 წ.). გმირული სურათების მუსიკალურ განსახიერებაში დავიდოვი ეყრდნობოდა KV გლუკის სტილს, რჩებოდა კლასიციზმის პოზიციებზე. 1810 წელს მოჰყვა კომპოზიტორის საბოლოო გათავისუფლება სამსახურიდან და მას შემდეგ მისი სახელი რამდენიმე წლის განმავლობაში გაქრა თეატრის პლაკატებიდან. მხოლოდ 1814 წელს დავიდოვი კვლავ გამოჩნდა, როგორც სასცენო მუსიკის ავტორი, მაგრამ ახალი დივერსიფიკაციის ჟანრში. ეს ნამუშევარი განვითარდა მოსკოვში, სადაც ის გადავიდა 1814 წლის შემოდგომაზე. 1812 წლის ტრაგიკული მოვლენების შემდეგ, მხატვრული ცხოვრება თანდათანობით დაიწყო აღორძინება ძველ დედაქალაქში. დავიდოვი დაიქირავა მოსკოვის საიმპერატორო თეატრის ოფისში მუსიკის მასწავლებლად. მან აღზარდა მოსკოვის საოპერო ჯგუფის დიდება გამოჩენილი ხელოვანები - ნ. რეპინა, პ. ბულახოვი, ა. ბანტიშევი.
დავიდოვმა შექმნა მუსიკა რამდენიმე მაშინდელი პოპულარული დივერსიისთვის: "სემიკი, ანუ გასეირნება მერიინა გროვში" (1815), "სეირნობა ბეღურას ბორცვებზე" (1815), "მაისის პირველი ან სოკოლნიკში გასეირნება" (1816), "დღესასწაული კოლონისტები“ (1823) და სხვა. მათგან საუკეთესო იყო სპექტაკლი "სემიკი, ანუ გასეირნება მერიინა გროვში". სამამულო ომის მოვლენებთან ასოცირებული, იგი მთლიანად შენარჩუნდა ხალხის სულისკვეთებით.
დივერტიზებიდან „პირველი მაისი, ან სოკოლნიკში გასეირნება“ განსაკუთრებით პოპულარული იყო 2 სიმღერა: „ხვალ თუ ცუდი ამინდი“ და „ბრტყელ ველს შორის“, რომლებიც ქალაქის ცხოვრებაში ხალხური სიმღერების სახით შევიდა. დავიდოვმა ღრმა კვალი დატოვა გლინკას წინა პერიოდის რუსული მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაზე. განათლებული მუსიკოსი, ნიჭიერი მხატვარი, რომლის შემოქმედება საზრდოობდა რუსული ეროვნული წარმომავლობით, მან გზა გაუხსნა რუს კლასიკოსებს, მრავალი თვალსაზრისით მოელის მ.გლინკასა და ა.დარგომიჟსკის ოპერების ფიგურულ სტრუქტურას.
ა.სოკოლოვა
