ბაროკოს მუსიკალური კულტურა: ესთეტიკა, მხატვრული გამოსახულებები, ჟანრები, მუსიკალური სტილი, კომპოზიტორები

იცოდით, რომ ეპოქას, რომელმაც ბახი და ჰენდელი მოგვცა, "უცნაურს" ეძახდნენ? უფრო მეტიც, მათ არ უწოდეს პოზიტიურ კონტექსტში. "არარეგულარული (უცნაური) ფორმის მარგალიტი" არის ტერმინი "ბაროკოს" ერთ-ერთი მნიშვნელობა. მიუხედავად ამისა, ახალი კულტურა არასწორი იქნებოდა რენესანსის იდეალების თვალსაზრისით: ჰარმონია, სიმარტივე და სიცხადე შეიცვალა დისჰარმონიით, რთული გამოსახულებებითა და ფორმებით.

ბაროკოს ესთეტიკა

ბაროკოს მუსიკალურმა კულტურამ გააერთიანა ლამაზი და მახინჯი, ტრაგედია და კომედია. "არარეგულარული ლამაზმანები" იყო "ტენდენციაში", შეცვალა რენესანსის ბუნებრიობა. სამყარო აღარ ჩანდა ჰოლისტიკური, მაგრამ აღიქმებოდა როგორც კონტრასტებისა და წინააღმდეგობების სამყარო, როგორც ტრაგედიითა და დრამატულობით სავსე სამყარო. თუმცა ამას ისტორიული ახსნა აქვს.

ბაროკოს ეპოქა დაახლოებით 150 წელიწადს მოიცავს: 1600 წლიდან 1750 წლამდე. ეს არის დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენების დრო (გაიხსენეთ ამერიკის აღმოჩენა კოლუმბისა და მაგელანის მიერ მსოფლიოს გარშემო შემოვლით), გალილეოს, კოპერნიკისა და ნიუტონის ბრწყინვალე მეცნიერული აღმოჩენების დრო. ევროპაში საშინელი ომების დრო. სამყაროს ჰარმონია იშლებოდა ჩვენს თვალწინ, ისევე როგორც თავად სამყაროს სურათი იცვლებოდა, იცვლებოდა დროისა და სივრცის ცნებები.

ბაროკოს ჟანრები

პრეტენზიულობის ახალმა მოდამ წარმოშვა ახალი ფორმები და ჟანრები. შეძლო ადამიანური გამოცდილების რთული სამყაროს გადმოცემა საოპერო, ძირითადად ნათელი ემოციური არიების მეშვეობით. პირველი ოპერის მამად ითვლება იაკოპო პერი (ოპერა ევრიდიკე), მაგრამ სწორედ ჟანრის სახით ჩამოყალიბდა ოპერა კლაუდიო მონტევერდის (ორფეოსი) შემოქმედებაში. ბაროკოს ოპერის ჟანრის ყველაზე ცნობილ სახელებს შორის ასევე ცნობილია: ა. სკარლატი (ოპერა „ნერონი, რომელიც გახდა კეისარი“), გ.ფ.ტელემანი („მარიო“), ჯი. პერსელი („დიდო და ენეასი“), ჯ.-ბ. . ლული („არმიდი“), გ.ფ. ჰენდელი („იულიუს კეისარი“), გ.ბ. პერგოლეზი („მოახლე - ქალბატონი“), ა.

თითქმის როგორც ოპერა, მხოლოდ დეკორაციებისა და კოსტიუმების გარეშე, რელიგიური შეთქმულებით, ორატორიო მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა ბაროკოს ჟანრების იერარქიაში. ისეთი მაღალი სულიერი ჟანრი, როგორიც ორატორია იყო, ადამიანის ემოციების სიღრმესაც გადმოსცემდა. ყველაზე ცნობილი ბაროკოს ორატორია დაწერა GF Handel-მა ("მესია")

სასულიერო მუსიკის ჟანრებს შორის პოპულარული იყო სასულიერო პირებიც კანტატები и ვნება (ვნებები არის „ვნებები“; შესაძლოა, არა აქამდე, მაგრამ ყოველი შემთხვევისთვის გავიხსენოთ ერთი ძირეული მუსიკალური ტერმინი – appassionato, რომელიც რუსულად ითარგმნება „ვნებიანად“). აქ პალმა ეკუთვნის ჯ.ს. ბახს ("წმინდა მათეს ვნება").

ეპოქის კიდევ ერთი მთავარი ჟანრი - კონცერტი. კონტრასტების მკვეთრი თამაში, მეტოქეობა სოლისტსა და ორკესტრს შორის (), ან ორკესტრის სხვადასხვა ჯგუფებს შორის (ჟანრი) - კარგად ეხმიანებოდა ბაროკოს ესთეტიკას. მაესტრო ა. ვივალდი ("სეზონები"), აქ მართავდა IS. ბახის “ბრადენბურგის კონცერტები”), GF Handel და A. Corelli (Concerto grosso).

სხვადასხვა ნაწილის მონაცვლეობის კონტრასტული პრინციპი განვითარებულია არა მხოლოდ საკონცერტო ჟანრში. საფუძველი ჩაუყარა სონატები (დ. სკარლატი), ლუქსი და პარტიტები (ჯ.ს. ბახი). უნდა აღინიშნოს, რომ ეს პრინციპი ადრეც არსებობდა, მაგრამ მხოლოდ ბაროკოს ეპოქაში შეწყდა შემთხვევითობა და მოწესრიგებული ფორმა შეიძინა.

ბაროკოს მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი მთავარი კონტრასტი არის ქაოსი და წესრიგი, როგორც დროის სიმბოლო. სიცოცხლისა და სიკვდილის შემთხვევითობა, ბედის უკონტროლობა და ამავე დროს - "რაციონალურობის" ტრიუმფი, წესრიგი ყველაფერში. ეს ანტინომია ყველაზე ნათლად მუსიკალურმა ჟანრმა გადმოსცა Foreplay (ტოკატები, ფანტაზიები) და სახსრების. ის ბახმა ამ ჟანრში შეუდარებელი შედევრები შექმნა (კეთილგანწყობილი კლავიერის პრელუდიები და ფუგა, ტოკატა და ფუგა რე მინორი).

როგორც ჩვენი მიმოხილვიდან ჩანს, ბაროკოს კონტრასტი ჟანრების მასშტაბებშიც კი იჩენდა თავს. მოცულობით კომპოზიციებთან ერთად იქმნებოდა ლაკონური ოპუსებიც.

ბაროკოს მუსიკალური ენა

ბაროკოს ეპოქამ ხელი შეუწყო წერის ახალი სტილის განვითარებას. მუსიკალურ ასპარეზზე შესვლა ჰომოფონია თავისი დაყოფით მთავარ ხმად და თანმხლებ ხმებად.

კერძოდ, ჰომოფონიის პოპულარობა იმითაც არის განპირობებული, რომ ეკლესიას განსაკუთრებული მოთხოვნები ჰქონდა სულიერი კომპოზიციების დასაწერად: ყველა სიტყვა უნდა იყოს იკითხება. ამრიგად, ვოკალი გამოვიდა წინა პლანზე, ასევე შეიძინა მრავალი მუსიკალური გაფორმება. ბაროკოს მიდრეკილება პრეტენზიულობისკენ აქაც იჩენდა თავს.

დეკორაციით მდიდარი იყო ინსტრუმენტული მუსიკაც. ამ მხრივ ფართოდ იყო გავრცელებული იმპროვიზაცია: ბაროკოს ეპოქის მიერ აღმოჩენილი ოსტინატოს (ანუ განმეორებადი, უცვლელი) ბასი, მოცემული ჰარმონიული სერიისთვის წარმოსახვის შესაძლებლობას აძლევდა. ვოკალურ მუსიკაში გრძელი კადენციები და გრაციოზული ნოტები და ტრილები ხშირად ამშვენებდა საოპერო არიებს.

პარალელურად აყვავდა მრავალხმიანობა, მაგრამ სულ სხვა მიმართულებით. ბაროკოს მრავალხმიანობა არის თავისუფალი სტილის მრავალხმიანობა, კონტრაპუნქტის განვითარება.

მუსიკალური ენის განვითარებაში მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო ზომიერი სისტემის მიღება და ტონალობის ჩამოყალიბება. მკაფიოდ იყო განსაზღვრული ორი ძირითადი რეჟიმი - ძირითადი და მცირე.

ზემოქმედების თეორია

ვინაიდან ბაროკოს ეპოქის მუსიკა ადამიანური ვნებების გამოხატვას ემსახურებოდა, კომპოზიციის მიზნები გადაიხედა. ახლა თითოეული კომპოზიცია ასოცირდებოდა აფექტთან, ანუ გარკვეულ გონების მდგომარეობასთან. აფექტების თეორია ახალი არ არის; იგი თარიღდება ანტიკურ ხანაში. მაგრამ ბაროკოს ეპოქაში იგი ფართოდ გავრცელდა.

ბრაზი, სევდა, მხიარულება, სიყვარული, თავმდაბლობა - ეს აფექტები ასოცირებული იყო კომპოზიციების მუსიკალურ ენასთან. ამრიგად, სიხარულისა და გართობის სრულყოფილი აფექტი გამოიხატებოდა წერილობით მესამეების, მეოთხეებისა და მეხუთეების, გამართული ტემპისა და ტრიმეტრის გამოყენებით. პირიქით, სევდის აფექტი მიიღწევა დისონანსების, ქრომატიზმისა და ნელი ტემპის ჩართვით.

არსებობდა ტონალობების აფექტური დახასიათებაც კი, რომელშიც უხეში E-flat-მაჟორი, რომელიც დაწყვილებული იყო გაბრაზებულ ე-მაჟორთან, უპირისპირდებოდა საჩივარ ა-მინორს და ნაზ ჯი-მაჟორს.

ჩაკეტვის ნაცვლად…

ბაროკოს მუსიკალურმა კულტურამ დიდი გავლენა მოახდინა კლასიციზმის შემდგომი ეპოქის განვითარებაზე. და არა მარტო ამ ეპოქის. ბაროკოს ექო ახლაც ისმის საოპერო და საკონცერტო ჟანრებში, რომლებიც დღემდე პოპულარულია. ბახის მუსიკის ციტატები ჩნდება მძიმე როკ სოლოებში, პოპ სიმღერები ძირითადად ეფუძნება ბაროკოს "ოქროს თანმიმდევრობას", ჯაზმა გარკვეულწილად მიიღო იმპროვიზაციის ხელოვნება.

და არავინ აღარ მიიჩნევს ბაროკოს "უცნაურ" სტილს, მაგრამ აღფრთოვანებულია მისი მართლაც ძვირფასი მარგალიტებით. თუმცა უცნაური ფორმის.