ილდებრანდო პიცეტი |

ილდებარანდო პიცეტი

იტალიელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მუსიკოსი, მუსიკის კრიტიკოსი და მასწავლებელი. იტალიის აკადემიის წევრი (1939 წლიდან). ბავშვობაში სწავლობდა მამასთან - ოდოარდო პიცეტისთან (1853-1926), ფორტეპიანოსა და მუსიკალური თეორიული საგნების მასწავლებელთან, 1895-1901 წლებში - პარმის კონსერვატორიაში თ.რიგასთან (ჰარმონია, კონტრაპუნქტი) და ჯ. ტებალდინთან (კომპოზიცია). ). 1901 წლიდან მუშაობდა დირიჟორად პარმაში, 1907 წლიდან იყო პარმის კონსერვატორიის პროფესორი (კომპოზიციის კლასი), 1908 წლიდან – ფლორენციის მუსიკალურ ინსტიტუტში (1917-24 წლებში მისი დირექტორი). 1910 წლიდან წერდა სტატიებს მილანის გაზეთებისთვის. 1914 წელს ფლორენციაში დააარსა მუსიკალური ჟურნალი Dissonanza. 1923-1935 წლებში მილანის კონსერვატორიის დირექტორი. 1936 წლიდან რომის ეროვნული აკადემიის „სანტა სესილიას“ კომპოზიციური განყოფილების გამგე (1948-51 წლებში მისი პრეზიდენტი).

პიცეტის ნამუშევრებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანია ოპერები (ძირითადად ძველ და შუა საუკუნეების თემებზე, რომლებიც ასახავს რელიგიურ და მორალურ კონფლიქტებს). 50 წლის განმავლობაში ის ასოცირდებოდა თეატრთან "ლა სკალასთან" (მილანი), სადაც მისი ყველა ოპერების პრემიერა გაიმართა (კლიტემნესტრას უდიდესი წარმატება ჰქონდა).

პიცეტის შემოქმედებაში ძველი საოპერო ფორმები შერწყმულია მე-19 და მე-20 საუკუნეების საოპერო დრამატურგიის ტექნიკასთან. იგი მიუბრუნდა იტალიური რენესანსისა და ბაროკოს მუსიკის ტრადიციებს (საგუნდო ნაწილები - თავისუფლად ინტერპრეტირებული მადრიგალის სახით), გამოიყენა გრიგორიანული გალობის მელოდიები. ჟანრობრივად მისი ოპერები უფრო ახლოსაა ვაგნერულ მუსიკალურ დრამებთან. პიცეტის საოპერო დრამატურგიის საფუძველია თავისუფალი, უწყვეტი დინამიური განვითარება, რომელიც არ შემოიფარგლება დახურული მუსიკალური ფორმებით (ეს მოგვაგონებს რ. ვაგნერის „დაუსრულებელ მელოდიას“). მის ოპერებში ვოკალური გალობა შერწყმულია მელოდიურ რეჩიტატივთან. ვოკალური ნაწილების მეტრორითმი და ინტონაცია განისაზღვრება ტექსტის თავისებურებებით, ამიტომ ნაწილებში ჭარბობს დეკლამატორული სტილი. მისი შემოქმედების ზოგიერთი ასპექტი პიცეტი დაუკავშირდა ნეოკლასიციზმის კურსს.

პიცეტის ოპერები იდგმებოდა დასავლეთ ევროპის სხვა ქვეყნებში, ასევე სამხრეთ ამერიკაში.

კომპოზიციები:

ოპერები – ფედრა (1915, მილანი), დებორა და ჟაელი (1922, მილანი), ფრა ჟერარდო (1928, მილანი), აუტლანდერი (Lo straniero, 1930, რომი), ორსეოლო (1935, ფლორენცია), ოქრო (L'oro, 1947), მილანი), აბანო ლუპა (1949, ფლორენცია), იფიგენია (1951, ფლორენცია), კალიოსტრო (1953, მილანი), იორიოს ქალიშვილი (La figlia di Jorio, ავტორი D'Annunzio, 1954, ნეაპოლი), მკვლელობა საკათედრო ტაძარში (Assassinio nella). cattedrale, 1958, მილანი), ვერცხლის ჩუსტი (Il calzare d'argento, 1961); ბალეტები – გიზანელა (1959, რომი, ასევე საორკესტრო სუიტა მუსიკიდან გ. დ’ანუნციოს პიესისთვის, 1913), ვენეციური რონდო (Rondo Veneziano, 1931); სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის - ეპითალამები კატულუსის სიტყვებზე (1935); ორკესტრისთვის – სიმფონიები (1914, 1940), უვერტიურა ტრაგიკულ ფარსზე (1911), საზაფხულო კონცერტი (Concerto dell'estate, 1928), 3 სიმფონიური პრელუდია სოფოკლეს „ოიდიპოს რექსი“ (1904), ცეკვები თ.ტასოს „ამინტაზე“. (1914); გუნდი – ოიდიპოსი კოლონში (ორკესტრთან ერთად, 1936 წ.), რეკვიემის მესა (აკაპელა, 1922); ინსტრუმენტისა და ორკესტრისთვის – ლექსი ვიოლინოსთვის (1914), კონცერტები ფორტეპიანოსთვის (1933), ჩელო (1934), ვიოლინო (1944), არფა (1960); კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები – სონატები ვიოლინოსთვის (1919) და ჩელოსთვის (1921) ფორტეპიანოთი, საფორტეპიანო ტრიო (1925), 2 სიმებიანი კვარტეტი (1906, 1933); ფორტეპიანოსთვის – საბავშვო ალბომი (1906); ხმის და ფორტეპიანოსათვის – პეტრარქის 3 სონეტი (1922), 3 ტრაგიკული სონეტი (1944); მუსიკა დრამატული თეატრის სპექტაკლებისთვის, მათ შორის დ'ანუნციოს, სოფოკლეს, ვ. შექსპირის, კ. გოლდონის პიესები.

ლიტერატურული ნაწარმოებები: ბერძნების მუსიკა, რომი, 1914; თანამედროვე მუსიკოსები, მლ., 1914; კრიტიკული ინტერმეცი, ფლორენცია, (1921); პაგანინი, ტურინი, 1940; მუსიკა და დრამა, (რომი, 1945); მეცხრამეტე საუკუნის იტალიური მუსიკა, ტურინი, (1947).

წყაროები: Tеbaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (მილ., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – the man and artist, “The musical Landing”, 1966, (v.) 21.

ლ.ბ. რიმსკი