ირინა კონსტანტინოვნა არქიპოვა |

ირინა არქიპოვა

აქ მოცემულია მხოლოდ რამდენიმე ნაწყვეტი არქიპოვას შესახებ უამრავი სტატიიდან:

„არხიპოვას ხმა ტექნიკურად სრულყოფილებამდეა დახვეწილი. საოცრად ჟღერს თუნდაც ყველაზე დაბალი ნოტიდან. იდეალური ვოკალური პოზიცია მას შეუდარებელ მეტალის ბზინვარებას ანიჭებს, რაც პიანისიმოზე შესრულებულ ფრაზებსაც კი ეხმარება გააფთრებული ორკესტრის თავზე ავარდეს ”(ფინური გაზეთი Kansanuutiset, 1967).

"მომღერლის ხმის წარმოუდგენელი ბრწყინვალება, მისი გაუთავებლად ცვალებადი ფერი, მისი ტალღოვანი მოქნილობა ..." (ამერიკული გაზეთი Columbus Citizen Journal, 1969).

„მონსერატ კაბალიე და ირინა არქიპოვა ყოველგვარი კონკურენციის მიღმა არიან! ისინი ერთ-ერთი და ერთადერთია თავის გვარში. ფორთოხლის ფესტივალის წყალობით, ჩვენ გვქონდა ბედი ერთდროულად გვენახა თანამედროვე ოპერის ორივე დიდი ქალღმერთი Il trovatore-ში, რომლებიც ყოველთვის ხვდებოდნენ საზოგადოების ენთუზიაზმით მიღებით ”(ფრანგული გაზეთი Combat, 1972).

ირინა კონსტანტინოვნა არქიპოვა დაიბადა 2 წლის 1925 იანვარს მოსკოვში. ირინა ჯერ კიდევ ცხრა წლის არ იყო, როცა მისმა სმენამ, მეხსიერებამ, რიტმის გრძნობამ მოსკოვის კონსერვატორიის სკოლის კარი გააღო.

”მე ახლაც მახსოვს რაღაც განსაკუთრებული ატმოსფერო, რომელიც სუფევდა კონსერვატორიაში, ის ადამიანებიც კი, რომლებსაც ჩვენ შევხვდით, რაღაცნაირად მნიშვნელოვანი, ლამაზი იყვნენ”, - იხსენებს არქიპოვა. – მიგვიღო კეთილშობილური გარეგნობის ქალბატონი მდიდრული (როგორც მაშინ წარმოვიდგინე) თმის ვარცხნილობით. აუდიციაზე, როგორც მოსალოდნელი იყო, მთხოვეს, რაღაც მემღერა მუსიკალური ყურის შესამოწმებლად. რა ვიმღერო მაშინ, მე ჩემი ინდუსტრიალიზაციისა და კოლექტივიზაციის დროის შვილი ვარ? მე ვთქვი, რომ "ტრაქტორის სიმღერას" ვიმღერებდი! მერე მთხოვეს სხვა რამე მემღერა, როგორც ნაცნობი ნაწყვეტი ოპერიდან. ამის გაკეთება შემეძლო, რადგან ზოგიერთ მათგანს ვიცნობდი: დედაჩემი ხშირად მღეროდა პოპულარულ საოპერო არიებს ან ნაწყვეტებს, რომლებიც რადიოში გადიოდა. და მე შევთავაზე: ”მე ვიმღერებ გუნდს ”გოგონები-ლამაზმანები, ძვირფასო-შეყვარებულები” ”ევგენი ონეგინიდან”. ჩემი ეს წინადადება უფრო დადებითად იქნა მიღებული, ვიდრე ტრაქტორის სიმღერა. მერე შეამოწმეს ჩემი რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება. სხვა კითხვებზეც ვუპასუხე.

როდესაც მოსმენა დასრულდა, ჩვენ დაველოდეთ ტესტის შედეგებს. ის მშვენიერი მასწავლებელი გამოვიდა ჩვენთან, რომელმაც თავისი ბრწყინვალე თმები დამარტყა და მამას უთხრა, რომ სკოლაში მიმიღეს. შემდეგ მან აღიარა მამას, რომ როდესაც მან ისაუბრა მისი ქალიშვილის მუსიკალურ შესაძლებლობებზე, დაჟინებით მოსმენა, მან მიიღო ეს ჩვეულებრივი მშობლის გაზვიადებისთვის და გაუხარდა, რომ ის ცდებოდა, მამა კი მართალი იყო.

მაშინვე მიყიდეს შრედერის ფორტეპიანო... მაგრამ კონსერვატორიის მუსიკალურ სკოლაში არ მომიწია სწავლა. იმ დღეს, როდესაც დაინიშნა ჩემი პირველი გაკვეთილი მასწავლებელთან, მძიმედ გავხდი ავად - ვიწექი მაღალი სიცხით, გავცივდი (დედასთან და ძმასთან ერთად) სვეტების დარბაზში ს.მ. კიროვის გამოსამშვიდობებლად. . და დაიწყო – საავადმყოფო, გართულებები ალისფერი ციებ-ცხელების შემდეგ… მუსიკის გაკვეთილები გამორიცხული იყო, ხანგრძლივი ავადმყოფობის შემდეგ ძლივს შემეძლო იმის ანაზღაურება, რაც გამომრჩა ჩვეულებრივ სკოლაში.

მაგრამ მამამ არ თქვა უარი ოცნებებზე, რომ მიმეცა საწყისი მუსიკალური განათლება და კვლავ წამოიჭრა მუსიკის გაკვეთილების საკითხი. იმის გამო, რომ ძალიან გვიანი იყო მუსიკალურ სკოლაში ფორტეპიანოს გაკვეთილების დაწყება (ისინი იქ მიიღეს ექვსი თუ შვიდი წლის ასაკში), მამაჩემს ურჩიეს, მოეწვია კერძო მასწავლებელი, რომელიც „დამიჭერდა“ სკოლის სასწავლო გეგმაში. და მომამზადე მისაღებისთვის. ჩემი პირველი ფორტეპიანოს მასწავლებელი იყო ოლგა ალექსანდროვნა გოლუბევა, რომელთანაც ერთ წელზე მეტი ვსწავლობდი. იმ დროს ჩემთან ერთად სწავლობდა რიტა ტროიცკაია, ახლა ცნობილი მომღერლის ნატალია ტროიცკაიას მომავალი დედა. შემდგომში რიტა გახდა პროფესიონალი პიანისტი.

ოლგა ალექსანდროვნამ მამაჩემს ურჩია, კონსერვატორიაში კი არა, გნესინებში წამეყვანა, სადაც უფრო მეტი შანსი მქონდა, მიმეცა. ჩვენ მასთან ერთად წავედით ძაღლების სათამაშო მოედანზე, სადაც მაშინ იყო გნესინების სკოლა და სკოლა...“.

ელენა ფაბიანოვნა გნესინამ ახალგაზრდა პიანისტის მოსმენის შემდეგ იგი დის კლასში გაგზავნა. შესანიშნავი მუსიკალურობა, კარგი ხელები დაეხმარა მეოთხე კლასიდან პირდაპირ მეექვსეზე "გადახტომას".

„პირველად ჩემი ხმის შეფასება სოლფეჯიოს გაკვეთილზე ვისწავლე მასწავლებლის PG Kozlov-ისგან. ჩვენ ვიმღერეთ დავალება, მაგრამ ვიღაც ჩვენი ჯგუფიდან არ იყო მოწესრიგებული. იმის შესამოწმებლად, ვინ აკეთებს ამას, პაველ გენადიევიჩმა სთხოვა თითოეულ სტუდენტს ცალკე ემღერა. ჩემი ჯერიც იყო. უხერხულობისგან და შიშისგან, რომ მარტო უნდა მემღერა, ფაქტიურად დავიწუწუნე. მიუხედავად იმისა, რომ ინტონაციას სუფთად ვმღეროდი, იმდენად ვღელავდი, რომ ჩემი ხმა ბავშვს კი არა, თითქმის ზრდასრულს ჰგავდა. მასწავლებელმა ყურადღებით და ინტერესით დაიწყო მოსმენა. ბიჭებმა, რომლებსაც ასევე რაღაც უჩვეულო ესმოდათ ჩემს ხმაში, იცინოდნენ: „ბოლოს ყალბი იპოვეს“. მაგრამ პაველ გენადიევიჩმა მოულოდნელად შეაწყვეტინა მათი გართობა: ”ტყუილად იცინი! იმიტომ რომ მას აქვს ხმა! შესაძლოა ის ცნობილი მომღერალი იყოს“.

ომის დაწყებამ გოგონას სწავლის დასრულება შეუშალა. ვინაიდან არქიპოვას მამა ჯარში არ გაიწვიეს, ოჯახი ტაშკენტში გადაიყვანეს. იქ ირინამ დაამთავრა საშუალო სკოლა და შევიდა მოსკოვის არქიტექტურული ინსტიტუტის ფილიალში, რომელიც ახლახან გაიხსნა ქალაქში.

მან წარმატებით დაასრულა ორი კურსი და მხოლოდ 1944 წელს დაბრუნდა მოსკოვში ოჯახთან ერთად. არქიპოვა აგრძელებდა აქტიურ მონაწილეობას ინსტიტუტის სამოყვარულო სპექტაკლებში, არც კი უფიქრია მომღერლის კარიერაზე.

მომღერალი იხსენებს:

„მოსკოვის კონსერვატორიაში უფროსკლასელებს საშუალება აქვთ სცადონ თავიანთი ძალა პედაგოგიკაში - ისწავლონ თავიანთი სპეციალობით ყველასთან. იგივე მოუსვენარი ქისა ლებედევა დამარწმუნა, რომ სტუდენტური პრაქტიკის ამ სექტორში წავსულიყავი. მე "მივიღე" სტუდენტი ვოკალისტი რაია ლოსევა, რომელიც სწავლობდა პროფესორ ნ.ი. სპერანსკისთან. მას ძალიან კარგი ხმა ჰქონდა, მაგრამ აქამდე არ იყო მკაფიო წარმოდგენა ვოკალური პედაგოგიკის შესახებ: ძირითადად ის ცდილობდა ჩემთვის ყველაფერი აეხსნა თავისი ხმის მაგალითით ან იმ ნაწარმოებების გამოყენებით, რომლებიც თავად შეასრულა. მაგრამ რაია კეთილსინდისიერად ეპყრობოდა ჩვენს სწავლას და თავიდან თითქოს ყველაფერი კარგად მიდიოდა.

ერთ დღეს მან წამიყვანა თავის პროფესორთან, რათა მეჩვენებინა ჩემთან მუშაობის შედეგები. სიმღერა რომ დავიწყე, მეორე ოთახიდან გამოვიდა, სადაც მაშინ იყო, და გაკვირვებულმა მკითხა: "ეს ვინ მღერის?" სამოთხე, დაბნეული, არ იცოდა ზუსტად რა მიმითითა ნი. სპერანსკიმ: ”ის მღერის”. პროფესორმა დაამტკიცა: „კარგი“. შემდეგ რაიამ ამაყად გამოაცხადა: ”ეს ჩემი სტუდენტია”. მაგრამ მერე, როცა გამოცდაზე უნდა მემღერა, ვერ მოვასწარი. კლასში ის იმდენს ლაპარაკობდა რაღაც ტექნიკაზე, რომლებიც არანაირად არ შეესაბამებოდა ჩემს ჩვეულ სიმღერას და ჩემთვის უცხო იყო, ისე გაუგებრად ლაპარაკობდა სუნთქვაზე, რომ მე სრულიად დაბნეული ვიყავი. გამოცდაზე ისე ვღელავდი, ისე შევიკავებდი, რომ ვერაფერი ვაჩვენე. ამის შემდეგ რაია ლოსევამ დედაჩემს უთხრა: „რა ვქნა? ირა მუსიკალური გოგონაა, მაგრამ სიმღერა არ შეუძლია“. რა თქმა უნდა, დედაჩემისთვის ამის მოსმენა უსიამოვნო იყო და საერთოდ დავკარგე რწმენა ჩემი ვოკალური შესაძლებლობების მიმართ. საკუთარი თავის რწმენა ნადეჟდა მატვეევნა მალიშევამ გააცოცხლა. სწორედ ჩვენი შეხვედრის მომენტიდან ვითვლი მომღერლის ბიოგრაფიას. არქიტექტურული ინსტიტუტის ვოკალურ წრეში ვისწავლე სწორი ხმის დაყენების ძირითადი ტექნიკა, სწორედ იქ ჩამოყალიბდა ჩემი სასიმღერო აპარატი. და სწორედ ნადეჟდა მატვეევნას მმართებს ის, რაც მივაღწიე“.

მალიშევა და გოგონა წაიყვანა მოსკოვის კონსერვატორიაში აუდიციაზე. კონსერვატორიის პროფესორების აზრი ერთსულოვანი იყო: არქიპოვა ვოკალის განყოფილებაში უნდა შევიდეს. დიზაინის სახელოსნოში მუშაობის დატოვების შემდეგ, იგი მთლიანად ეძღვნება მუსიკას.

1946 წლის ზაფხულში, დიდი ყოყმანის შემდეგ, არქიპოვამ კონსერვატორიას მიმართა. პირველ ტურში გამოცდების დროს მას მოისმინა ცნობილი ვოკალის მასწავლებელი ს. სავრანსკი. მან გადაწყვიტა განმცხადებლის თავის კლასში წაყვანა. მისი ხელმძღვანელობით არქიპოვამ გააუმჯობესა სიმღერის ტექნიკა და უკვე მეორე წელს შედგა დებიუტი ოპერის სტუდიის სპექტაკლში. მან იმღერა ლარინას როლი ჩაიკოვსკის ოპერაში ევგენი ონეგინი. მას მოჰყვა გაზაფხულის როლი რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწულში", რის შემდეგაც არქიპოვა რადიოში მიიწვიეს.

არქიპოვა გადადის კონსერვატორიის სრულ განაკვეთზე და იწყებს მუშაობას სადიპლომო პროგრამაზე. მისი გამოსვლა კონსერვატორიის მცირე დარბაზში საგამოცდო კომიტეტმა უმაღლესი ქულით შეაფასა. არქიპოვას კონსერვატორიაში დარჩენა შესთავაზეს და ასპირანტურაში ჩაბარების რეკომენდაცია მისცეს.

თუმცა, იმ დროს არქიპოვას პედაგოგიური კარიერა არ მიიპყრო. მას სურდა მომღერალი გამხდარიყო და სავრანსკის რჩევით, გადაწყვიტა შეუერთდეს ბოლშოის თეატრის სტაჟიორთა ჯგუფს. მაგრამ მარცხი მას ელოდა. შემდეგ ახალგაზრდა მომღერალი გაემგზავრა სვერდლოვსკში, სადაც იგი მაშინვე მიიღეს ჯგუფში. მისი დებიუტი მისი ჩამოსვლიდან ორი კვირის შემდეგ შედგა. არქიპოვამ შეასრულა ლიუბაშას როლი NA რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში "ცარის პატარძალი". მისი პარტნიორი იყო ცნობილი საოპერო მომღერალი იუ. გულიაევი.

აი, როგორ იხსენებს ის ამ დროს:

„პირველი შეხვედრა ირინა არქიპოვასთან ჩემთვის აღმოჩენა იყო. ეს მოხდა სვერდლოვსკში. ჯერ კიდევ კონსერვატორიის სტუდენტი ვიყავი და სტაჟიორად სვერდლოვსკის ოპერის თეატრის სცენაზე ვთამაშობდი პატარა პარტიებს. და უცებ გავრცელდა ჭორი, ჯგუფში მიიღეს ახალი ახალგაზრდა, ნიჭიერი მომღერალი, რომელსაც უკვე ოსტატობაზე ლაპარაკობდნენ. მას მაშინვე შესთავაზეს დებიუტი - ლიუბაშა რიმსკი-კორსაკოვის ცარის პატარძალში. ის ალბათ ძალიან ღელავდა… მოგვიანებით ირინა კონსტანტინოვნამ მითხრა, რომ შიშით მოშორდა პლაკატებს, სადაც პირველად დაიბეჭდა: „ლიუბაშა – არქიპოვა“. და აი, ირინას პირველი რეპეტიცია. არ იყო დეკორაციები, არ იყო მაყურებელი. სცენაზე მხოლოდ სკამი იდგა. მაგრამ პოდიუმზე ორკესტრი და დირიჟორი იყო. და იყო ირინა - ლიუბაშა. მაღალი, გამხდარი, მოკრძალებულ ბლუზაში და ქვედაკაბაში, სასცენო კოსტუმის გარეშე, მაკიაჟის გარეშე. დამწყები მომღერალი…

მისგან ხუთ მეტრში კულისებში ვიყავი. ყველაფერი ჩვეულებრივი იყო, სამუშაო ფორმით, პირველი უხეში რეპეტიცია. დირიჟორმა შესავალი აჩვენა. მომღერლის ხმის პირველივე ხმიდან კი ყველაფერი შეიცვალა, გაცოცხლდა და ჩაილაპარაკა. მან იმღერა „ეს რა ვიცოცხლე, გრიგორი“ და ისეთი კვნესა იყო, ამოწურული და მტკივნეული, ისეთი სიმართლე იყო, რომ ყველაფერი დამავიწყდა; ეს იყო აღსარება და ამბავი, ეს იყო შიშველი გულის გამოცხადება, სიმწარითა და ტანჯვით მოწამლული. მისი სიმკაცრითა და შინაგანი თავშეკავებით, მისი ხმის ფერების დაუფლების უნარში ყველაზე ლაკონური საშუალებებით, ცხოვრობდა აბსოლუტური თავდაჯერებულობა, რომელიც აღფრთოვანებული, შოკირებული და გაკვირვებული იყო. მე მისი ყველაფერში მჯეროდა. სიტყვა, ხმა, გარეგნობა - ყველაფერი ლაპარაკობდა მდიდარ რუსულად. დამავიწყდა, რომ ეს ოპერაა, ეს არის სცენა, რომ ეს არის რეპეტიცია და რამდენიმე დღეში იქნება სპექტაკლი. ეს იყო თავად ცხოვრება. ისეთი მდგომარეობა იყო, როცა ჩანს, რომ ადამიანი მიწაზეა, ისეთი შთაგონება, როცა თანაუგრძნობ და თანაუგრძნობ თავად ჭეშმარიტებას. „აი, დედა რუსეთი, როგორ მღერის, როგორ ართმევს გულს“, გავიფიქრე მაშინ…

სვერდლოვსკში მუშაობისას ახალგაზრდა მომღერალმა გააფართოვა საოპერო რეპერტუარი და გააუმჯობესა ვოკალური და მხატვრული ტექნიკა. ერთი წლის შემდეგ იგი ვარშავაში საერთაშორისო ვოკალური კონკურსის ლაურეატი გახდა. იქიდან დაბრუნებულმა არქიპოვამ დებიუტი შეასრულა კლასიკურ ნაწილში მეცო-სოპრანოსთვის ოპერა კარმენში. სწორედ ეს წვეულება გახდა გარდამტეხი მომენტი მის ბიოგრაფიაში.

კარმენის როლის შესრულების შემდეგ არქიპოვა მიიწვიეს ლენინგრადის მალის ოპერის თეატრის დასში. თუმცა, იგი არასოდეს მივიდა ლენინგრადში, რადგან ამავე დროს მიიღო ბრძანება ბოლშოის თეატრის ჯგუფში გადაყვანის შესახებ. იგი შენიშნა თეატრის მთავარმა დირიჟორმა ა.მელიქ-ფაშაევმა. ის მუშაობდა ოპერის კარმენის წარმოების განახლებაზე და სჭირდებოდა ახალი შემსრულებელი.

და 1 წლის 1956 აპრილს მომღერალმა დებიუტი შეასრულა კარმენის ბოლშოის თეატრის სცენაზე. არქიპოვა ორმოცი წლის განმავლობაში მუშაობდა ბოლშოის თეატრის სცენაზე და ასრულებდა კლასიკური რეპერტუარის თითქმის ყველა ნაწილში.

მუშაობის პირველ წლებში მისი დამრიგებელი იყო მელიქ-ფაშაევი, შემდეგ კი ცნობილი საოპერო რეჟისორი ვ.ნებოლსინი. მოსკოვში ტრიუმფალური პრემიერის შემდეგ, არქიპოვა მიიწვიეს ვარშავის ოპერაში და იმ დროიდან დაიწყო მისი პოპულარობა მსოფლიო საოპერო სცენაზე.

1959 წელს არქიპოვა იყო ცნობილი მომღერლის მარიო დელ მონაკოს პარტნიორი, რომელიც მოსკოვში მიიწვიეს ხოსეს როლის შესასრულებლად. სპექტაკლის შემდეგ, ცნობილმა მხატვარმა, თავის მხრივ, მიიწვია არქიპოვა ამ ოპერის სპექტაკლებში ნეაპოლსა და რომში მონაწილეობის მისაღებად. არქიპოვა გახდა პირველი რუსი მომღერალი, რომელიც შეუერთდა უცხოურ საოპერო კომპანიებს.

”ირინა არქიპოვა”, - თქვა მისმა იტალიელმა კოლეგამ, ”ზუსტად კარმენია, რომელსაც მე ვხედავ ამ სურათს, ნათელი, ძლიერი, მთლიანი, ვულგარულობისა და ვულგარულობის ყოველგვარი შეხებისგან შორს, ჰუმანური. ირინა არქიპოვას აქვს ტემპერამენტი, დახვეწილი სასცენო ინტუიცია, მომხიბვლელი გარეგნობა და, რა თქმა უნდა, შესანიშნავი ხმა - ფართო სპექტრის მეცო-სოპრანო, რომელსაც თავისუფლად ფლობს. ის შესანიშნავი პარტნიორია. მისმა შინაარსობრივმა, ემოციურმა მსახიობობამ, კარმენის გამოსახულების სიღრმის ჭეშმარიტმა, ექსპრესიულმა გადმოცემამ მომცა, როგორც ხოსეს როლის შემსრულებელს, ყველაფერი, რაც საჭირო იყო ჩემი გმირის სცენაზე სიცოცხლისთვის. ის მართლაც დიდი მსახიობია. მისი გმირის ქცევისა და გრძნობების ფსიქოლოგიური ჭეშმარიტება, ორგანულად დაკავშირებული მუსიკასთან და სიმღერასთან, მის პიროვნებაში გავლისას, ავსებს მის მთელ არსებას.

1959/60 წლების სეზონში, მარიო დელ მონაკოსთან ერთად, არქიპოვა გამოვიდა ნეაპოლში, რომში და სხვა ქალაქებში. მან მიიღო დიდი შეფასებები პრესისგან:

„...ნამდვილი ტრიუმფი დაეცა მოსკოვის დიდი თეატრის სოლისტს ირინა არქიპოვას, რომელიც კარმენის როლს ასრულებდა. მხატვრის ძლიერი, ფართო დიაპაზონის, იშვიათი სილამაზის ხმა, რომელიც დომინირებს ორკესტრში, მისი მორჩილი ინსტრუმენტია; მისი დახმარებით მომღერალმა შეძლო მთელი რიგი გრძნობების გამოხატვა, რომლითაც ბიზემ დაჯილდოვდა თავისი ოპერის ჰეროინი. ხაზი უნდა გაესვას სიტყვის სრულყოფილ დიქტიკასა და პლასტიურობას, რაც განსაკუთრებით შესამჩნევია რეჩიტატივებში. არქიპოვას ვოკალურ ოსტატობაზე არანაკლებ არის მისი გამორჩეული სამსახიობო ნიჭი, რომელიც გამოირჩევა როლის შესანიშნავი დამუშავებით უმცირეს დეტალებამდე ”(12 წლის 1957 დეკემბრის გაზეთი ჟიჩე ვარშავა).

”ბევრი ენთუზიაზმი გვახსოვს ბიზეს საოცარ ოპერაში მთავარი როლის შემსრულებლების შესახებ, მაგრამ ბოლო კარმენის მოსმენის შემდეგ დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ არცერთ მათგანს არ გამოუწვევია ისეთი აღფრთოვანება, როგორიც არქიპოვა. მისი ინტერპრეტაცია ჩვენთვის, ვისაც ოპერა სისხლში გვაქვს, სრულიად ახალი ჩანდა. განსაკუთრებულად ერთგული რუსი კარმენი იტალიურ წარმოებაში, მართალი გითხრათ, ჩვენ არ ველოდით ნახვას. ირინა არქიპოვამ გუშინდელ სპექტაკლში გახსნა ახალი საშემსრულებლო ჰორიზონტები მერიმე - ბიზეს პერსონაჟისთვის ”(გაზეთი Il Paese, 15 წლის 1961 იანვარი).

არქიპოვა იტალიაში გაგზავნეს არა მარტო, არამედ თარჯიმნის თანხლებით, იტალიური ენის მასწავლებელი ი. ვოლკოვი. როგორც ჩანს, ჩინოვნიკებს ეშინოდათ, რომ არქიპოვა იტალიაში დარჩებოდა. რამდენიმე თვის შემდეგ ვოლკოვი არქიპოვას ქმარი გახდა.

სხვა მომღერლების მსგავსად, არქიპოვა ხშირად ხდებოდა კულისებს მიღმა ინტრიგების მსხვერპლი. ზოგჯერ მომღერალს უბრალოდ უარს ამბობდნენ წასვლაზე იმ საბაბით, რომ მას ძალიან ბევრი მიწვევა ჰქონდა სხვადასხვა ქვეყნიდან. ასე რომ, ერთ დღეს, როდესაც არქიპოვამ მიიღო მოწვევა ინგლისიდან, მონაწილეობა მიეღო ოპერის Il Trovatore-ს წარმოებაში Covent Garden Theatre-ის სცენაზე, კულტურის სამინისტრომ უპასუხა, რომ არქიპოვა დაკავებული იყო და შესთავაზა სხვა მომღერლის გაგზავნა.

არანაკლებ სირთულეები გამოიწვია რეპერტუარის გაფართოებამ. კერძოდ, არქიპოვა ცნობილი გახდა ევროპული სასულიერო მუსიკის შესრულებით. თუმცა, დიდი ხნის განმავლობაში მან ვერ შეიტანა რუსული სასულიერო მუსიკა თავის რეპერტუარში. მხოლოდ 80-იანი წლების ბოლოს შეიცვალა სიტუაცია. საბედნიეროდ, ეს „თანმხლები გარემოებები“ შორეულ წარსულში დარჩა.

„არქიპოვას საშემსრულებლო ხელოვნება არ შეიძლება მოთავსდეს რაიმე როლის ფარგლებში. მისი ინტერესების წრე ძალიან ფართო და მრავალფეროვანია, - წერს VV ტიმოხინი. - ოპერის თეატრთან ერთად, მის მხატვრულ ცხოვრებაში უზარმაზარი ადგილი უჭირავს საკონცერტო საქმიანობას მისი ყველაზე მრავალფეროვანი ასპექტებით: ეს არის სპექტაკლები ბოლშოის თეატრის ვიოლინოს ანსამბლთან და მონაწილეობა საოპერო ნაწარმოებების საკონცერტო სპექტაკლებში და ასეთი შედარებით იშვიათი ფორმა. დღეს წარმოდგენა ოპერნაბენდის სახით (საოპერო მუსიკის საღამო) სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად და საკონცერტო პროგრამები ორღანის თანხლებით. და დიდ სამამულო ომში საბჭოთა ხალხის გამარჯვების 30 წლისთავის წინა დღეს, ირინა არქიპოვა მაყურებლის წინაშე გამოჩნდა, როგორც საბჭოთა სიმღერის ბრწყინვალე შემსრულებელი, ოსტატურად გადმოსცა მისი ლირიკული სითბო და მაღალი მოქალაქეობა.

არქიპოვას ხელოვნებაში დამახასიათებელი სტილისტური და ემოციური მრავალფეროვნება უჩვეულოდ შთამბეჭდავია. დიდი თეატრის სცენაზე მან იმღერა მეცო-სოპრანოსთვის განკუთვნილი პრაქტიკულად მთელი რეპერტუარი - მარფა ხოვანშჩინაში, მარინა მნიშეკი ბორის გოდუნოვში, ლიუბავა სადკოში, ლიუბაშა ცარის პატარძალში, სიყვარული მაზეპაში, კარმენი ბიზეში, აზუჩენუ Il trovatore, Eboli დონ კარლოსში. მომღერლისთვის, რომელიც ატარებს სისტემატურ საკონცერტო საქმიანობას, ბუნებრივი გახდა ბახისა და ჰენდელის, ლისტისა და შუბერტის, გლინკასა და დარგომიჟსკის, მუსორგსკის და ჩაიკოვსკის, რახმანინოვისა და პროკოფიევის ნამუშევრები. რამდენ ხელოვანს აქვს მედტნერის, ტანეევის, შაპორინის რომანსები ან ბრამსის ისეთი შესანიშნავი ნაწარმოები, როგორიცაა რაფსოდია მეცო-სოპრანოსთვის მამრობითი გუნდთან და სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად? რამდენი მუსიკის მოყვარული იცნობდა, ვთქვათ, ჩაიკოვსკის ვოკალურ დუეტებს, სანამ ირინა არქიპოვამ ჩაწერა ისინი ჩანაწერზე ანსამბლში ბოლშოის თეატრის სოლისტებთან მაყვალა კასრაშვილთან, ასევე ვლადისლავ პაშინსკისთან?

1996 წელს დაასრულა თავისი წიგნი, ირინა კონსტანტინოვნამ დაწერა:

„... გასტროლებს შორის ინტერვალებში, რაც შეუცვლელი პირობაა აქტიური შემოქმედებითი ცხოვრებისთვის, შემდეგი ჩანაწერის, უფრო სწორად, დისკის ჩაწერა, სატელევიზიო გადაცემების გადაღება, პრესკონფერენციები და ინტერვიუები, მომღერლების გაცნობა სიმღერის ბიენალეს კონცერტებზე. მოსკოვი – სანკტ-პეტერბურგი”, მუშაობა სტუდენტებთან, მუშაობა მუსიკალურ მოღვაწეთა საერთაშორისო კავშირში… და მეტი მუშაობა წიგნზე და სხვა… და…

მე თვითონ მიკვირს, როგორ, პედაგოგიურ, ორგანიზაციულ, სოციალურ და სხვა „არავოკალურ“ საკითხებში მთელი ჩემი გულწრფელი გიჟური დატვირთვით, მაინც ვაგრძელებ სიმღერას. ისევე როგორც ეს ხუმრობა მკერავზე, რომელიც მეფედ აირჩიეს, მაგრამ მას არ სურს თავისი ხელობა დათმოს და ღამით ცოტას კიდევ კერავს...

აი შენ წადი! კიდევ ერთი სატელეფონო ზარი… „რა? მოითხოვეთ მასტერკლასის ორგანიზება? როდის?.. და სად ვითამაშო?.. როგორ? ხვალ არის უკვე ჩანაწერი? ..“

ცხოვრების მუსიკა აგრძელებს ჟღერადობას… და ეს მშვენიერია.