მონიკა I (მე, მონიკა) |

მე, მონიკა

ერთხელ, მრავალი წლის წინ, თანამემამულეებმა - ფრანგებმა - მონიკა აზს მეტსახელად "Mademoiselle piano" შეარქვეს; ეს იყო მარგარიტ ლონგის სიცოცხლეში. ახლა იგი სამართლიანად ითვლება გამოჩენილი მხატვრის ღირსეულ მემკვიდრედ. ეს მართალია, თუმცა მსგავსება მდგომარეობს არა ფორტეპიანოზე დაკვრის სტილში, არამედ მათი საქმიანობის ზოგად მიმართულებაში. ისევე, როგორც ლონგი იყო ჩვენი საუკუნის პირველ ათწლეულებში მუზა, რომელმაც შთააგონა დებიუსი და რაველი, ასევე აზმა შთააგონა და შთააგონა შემდგომი თაობების ფრანგ კომპოზიტორებს. და ამავე დროს, მისი საშემსრულებლო ბიოგრაფიის ნათელი გვერდები ასევე ასოცირდება დებიუსისა და რაველის ნამუშევრების ინტერპრეტაციასთან - ინტერპრეტაცია, რომელმაც მას მსოფლიო აღიარება და არაერთი საპატიო ჯილდო მოუტანა.

ეს ყველაფერი ძალიან დახვეწილად და ზუსტად შეაფასა საბჭოთა მუსიკოსმა დ.ა. რაბინოვიჩმა მხატვრის ჩვენს ქვეყანაში პირველი ვიზიტისთანავე, 1956 წელს. ”მონიკა აზის ხელოვნება ეროვნულია”, - წერდა იგი. „ვგულისხმობთ არა მხოლოდ პიანისტის რეპერტუარს, რომელშიც დომინირებენ ფრანგი ავტორები. საუბარია მონიკა აზის მხატვრულ გარეგნობაზე. მის საშემსრულებლო სტილში ჩვენ ვგრძნობთ საფრანგეთს არა „ზოგადად“, არამედ თანამედროვე საფრანგეთს. კუპერინის ან რამოს ჟღერადობა პიანისტისგან „მუზეუმის ხარისხის“ უკვალოდ, ცხოვრებისეული დამაჯერებლობით, როცა დაივიწყებ, რომ მათი მშვენიერი მინიატურები საუკუნეებით შორდება ჩვენს დღეებს. მხატვრის ემოციურობა თავშეკავებულია და უცვლელად ხელმძღვანელობს ინტელექტით. მისთვის უცხოა სენტიმენტალურობა ან ცრუ პათოსი. მონიკა აზის პერფორმანსის ზოგადი სულისკვეთება მოგვაგონებს ანატოლ ფრანსის ხელოვნებას, მკაცრი თავისი პლასტიკურობით, გრაფიკულად ნათელი, საკმაოდ თანამედროვე, თუმცა ფესვები გასული საუკუნეების კლასიციზმშია. კრიტიკოსი მონიკა აზის ახასიათებდა, როგორც დიდ მხატვარს, მხატვრის ღვაწლის იდეალიზების გარეშე. მან აღნიშნა, რომ მისი საუკეთესო თვისებები - დახვეწილი სიმარტივე, დახვეწილი ტექნიკა, დახვეწილი რიტმული ნიჭი - ყველაზე ნათლად გამოიხატება ძველი ოსტატების მუსიკის ინტერპრეტაციაში. გამოცდილ კრიტიკოსს არ გაექცა ის ფაქტი, რომ იმპრესიონისტების ინტერპრეტაციით აზს ურჩევნია გაჰყვეს ნაცემი გზას და ფართომასშტაბიანი ნამუშევრები - იქნება ეს მოცარტის თუ პროკოფიევის სონატები - მისთვის ნაკლებად წარმატებულია. ჩვენი სხვა რეცენზენტებიც შეუერთდნენ ამ შეფასებას, გარკვეული ნიუანსებით.

ციტირებული მიმოხილვა ეხება იმ მომენტს, როდესაც მონიკა აზი უკვე სრულად ჩამოყალიბდა, როგორც მხატვრული პიროვნება. პარიზის კონსერვატორიის მოსწავლე, ლაზარ ლევის სტუდენტი, პატარაობიდანვე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ფრანგულ მუსიკასთან, მისი თაობის კომპოზიტორებთან, მთელი პროგრამები მიუძღვნა თანამედროვე ავტორების ნამუშევრებს, უკრავდა ახალ კონცერტებს. ეს ინტერესი პიანისტს მოგვიანებით დარჩა. ასე რომ, მეორედ ჩასული ჩვენს ქვეყანაში, მან თავისი სოლო კონცერტების პროგრამებში შეიტანა ო.მესიენისა და მისი მეუღლის, კომპოზიტორ მ.მიჰალოვიჩის ნამუშევრები.

ბევრ ქვეყანაში მონიკა აზის სახელი ცნობილი იყო ჯერ კიდევ მასთან შეხვედრამდე - რაველის ორივე საფორტეპიანო კონცერტის ჩანაწერიდან, რომელიც შესრულებულია დირიჟორ პ.პარესთან ერთად. და მხატვრის ამოცნობის შემდეგ, მათ დააფასეს იგი, როგორც ძველი ოსტატების თითქმის მივიწყებული, ყოველ შემთხვევაში საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ მუსიკის შემსრულებელი და პროპაგანდისტი. ამავდროულად, კრიტიკოსები თანხმდებიან, რომ თუ მკაცრი რიტმული დისციპლინა და მელოდიური ქსოვილის მკაფიო ნიმუში იმპრესიონისტებს აახლოებს კლასიკას მის ინტერპრეტაციაში, მაშინ იგივე თვისებები მას თანამედროვე მუსიკის შესანიშნავ ინტერპრეტენტად აქცევს. ამავდროულად, მისი თამაში დღესაც არ არის მოკლებული წინააღმდეგობებისგან, რაც ახლახან შენიშნა პოლონური ჟურნალის კრიტიკოსმა რუხ მუზიჩნიმ, რომელიც წერდა: „პირველი და დომინანტური შთაბეჭდილება არის ის, რომ თამაში არის სრულიად გააზრებული, კონტროლირებადი, სრულად. შეგნებული. მაგრამ სინამდვილეში, ასეთი სრულიად შეგნებული ინტერპრეტაცია არ არსებობს, რადგან შემსრულებლის ბუნება უბიძგებს მას მიიღოს გადაწყვეტილებები, თუმცა ისინი წინასწარ არის შერჩეული, მაგრამ არა ერთადერთი. სადაც ეს ბუნება ანალიტიკური და კრიტიკული გამოდის, საქმე გვაქვს „ცნობიერ არაცნობიერთან“, სპონტანურობის ნაკლებობასთან, ბუნებრიობის ერთგვარ შტამპთან – როგორც მონიკა აზში. ამ თამაშში ყველაფერი გაზომილია, პროპორციულია, ყველაფერი შორს არის უკიდურესობებისგან – ფერები, დინამიკა, ფორმა.

მაგრამ ასეა თუ ისე, და დღემდე ინარჩუნებს თავისი ხელოვნების მთავარი - ეროვნული - ხაზის "სამმხრივ მთლიანობას", გარდა ამისა, მონიკა აზი ფლობს დიდ და მრავალფეროვან რეპერტუარს. მოცარტი და ჰაიდნი, შოპენი და შუმანი, სტრავინსკი და ბარტოკი, პროკოფიევი და ჰინდემიტი - ეს არის ავტორთა წრე, რომელსაც ფრანგი პიანისტი მუდმივად მიმართავს და პირველ რიგში ინარჩუნებს თავის ერთგულებას დებიუსისა და რაველის მიმართ.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.