ვლადიმერ ანდრეევიჩ ატლანტოვი |

ვლადიმერ ატლანტოვი

სპექტაკლების წლებში ატლანტოვი დასახელდა მსოფლიოს წამყვან ტენორებს შორის, ამ რჩეულთა შორის – პლასიდო დომინგოსთან, ლუჩიანო პავაროტისთან, ხოსე კარერასთან ერთად.

„ასეთი სილამაზის, ექსპრესიულობის, ძალის, გამოხატვის დრამატული ტენორი არასდროს შემხვედრია“ – ასე ფიქრობს გ.ვ. სვირიდოვი.

მ. ნესტეევას აზრი: „...ატლანტოვის დრამატული ტენორი ძვირფას ქვას ჰგავს – ასე ანათებს ჩრდილების ფუფუნებაში; ძლიერი, დიდი, ის არის მოქნილი და ელასტიური, ხავერდოვანი და ადვილად „მფრინავი“, კეთილშობილურად თავშეკავებული, შეიძლება აჯანყებულად გაცხელდეს და ნაზად დაიშალა ჩუმად. მამაკაცური სილამაზითა და არისტოკრატული ღირსებით სავსე, მისი ცენტრალური რეესტრის ნოტები, დიაპაზონის ძლიერი ქვედა მონაკვეთი, გაჯერებული ფარული დრამატული ძალით, სუპერმგრძნობიარე, მოციმციმე მბრწყინავი მბრწყინავი ტოტები მაშინვე ცნობადია და აქვს უზარმაზარი დარტყმის ძალა. მშვენივრად მდიდარი ელფერების, ჭეშმარიტად ბნელი ჟღერადობის მქონე მომღერალი, თუმცა, არასოდეს მიისწრაფვის სილამაზისკენ, არ იყენებს მას "ეფექტის გულისთვის". მხოლოდ მისი ხმის სენსუალური ზემოქმედების მოხიბლვაა საჭირო, რადგან ხელოვანის მაღალი მხატვრული კულტურა მაშინვე იგრძნობს თავს და მსმენელის აღქმა საგულდაგულოდ არის მიმართული გამოსახულების საიდუმლოებების გააზრებისკენ, თანაგრძნობისკენ, რაც ხდება სცენაზე.

ვლადიმერ ანდრეევიჩ ატლანტოვი დაიბადა 19 წლის 1939 თებერვალს ლენინგრადში. აი, როგორ საუბრობს იგი ხელოვნებაში თავის მოგზაურობაზე. „მომღერლების ოჯახში დავიბადე. ბავშვობაში ის შემოვიდა თეატრისა და მუსიკის სამყაროში. დედაჩემი კიროვის თეატრში მთავარ როლებს თამაშობდა, შემდეგ კი ამავე თეატრის მთავარი ვოკალური კონსულტანტი იყო. მან მიამბო თავის კარიერაზე, როგორ მღეროდა ჩალიაპინთან, ალჩევსკისთან, ერშოვთან, ნელეპთან. ადრეული ბავშვობიდან მთელი დღეები თეატრში, კულისებში, რეკვიზიტებში ვატარებდი - ვთამაშობდი სასხლეტით, ხანჯლებით, ჯაჭვით. ჩემი ცხოვრება წინასწარ იყო განსაზღვრული…”

ექვსი წლის ასაკში ბიჭი შევიდა ლენინგრადის საგუნდო სკოლაში, რომელსაც MI გლინკას სახელი ჰქვია, სადაც მაშინ ასწავლიდნენ სოლო სიმღერას, ეს არის ყველაზე იშვიათი ადრეული განათლება მომღერლისთვის. მღეროდა ლენინგრადის საგუნდო სამლოცველოში, აქ დაეუფლა ფორტეპიანოს, ვიოლინოს, ჩელოს დაკვრას და 17 წლის ასაკში უკვე მიიღო გუნდის დირიჟორის დიპლომი. შემდეგ - ლენინგრადის კონსერვატორიაში სწავლის წლები. თავიდან ყველაფერი მშვიდად მიდიოდა, მაგრამ…

"ჩემი აკადემიური ცხოვრება ადვილი არ იყო", - განაგრძობს ატლანტოვი და იხსენებს იმ უკვე შორეულ წლებს. – იყო ძალიან რთული მომენტები, უფრო სწორად, მომენტი, როცა უკმაყოფილო ვიგრძენი ჩემი ვოკალური მდგომარეობით. საბედნიეროდ, წავაწყდი ენრიკო კარუზოს ბროშურას „სიმღერის ხელოვნება“. მასში ცნობილმა მომღერალმა იმ გამოცდილებასა და პრობლემებზე ისაუბრა, რაც სიმღერასთან იყო დაკავშირებული. ამ პატარა წიგნში ვიპოვე გარკვეული მსგავსება იმ პრობლემებში, რომლითაც ორივე "ავად ვართ". მართალი გითხრათ, თავდაპირველად, ბროშურში მოცემული რჩევის შემდეგ, კინაღამ ხმა დავკარგე. მაგრამ მე თვითონ ვიცოდი, ვგრძნობდი, რომ ჯერ კიდევ შეუძლებელი იყო სიმღერა ისე, როგორც ადრე ვმღეროდი და ამ უმწეობასა და უხმოდ მდგომარეობამ ფაქტიურად ცრემლები მომიტანა… მე, როგორც ამბობენ, დავიწყე სვლა ამ „დამწვარი“ ნაპირიდან, სადაც არ შემეძლო, არ უნდა დავრჩენილიყავი. თითქმის ერთი წელი გავიდა, სანამ ვიგრძენი პატარა ცვლილება. მალე გადამიყვანეს რსფსრ დამსახურებული არტისტის ნ.დ. ბოლოტინას უფროსი მასწავლებლის კლასში. კეთილი და მგრძნობიარე ადამიანი აღმოჩნდა, სჯეროდა, რომ შეიძლება სწორ გზაზე ვიდექი და არათუ ხელს არ მიშლიდა, მხარშიც მიჭერდა. ასე რომ, დადასტურდა არჩეული მეთოდის ნაყოფიერება და ახლა ვიცოდი, სად უნდა წავსულიყავი. ბოლოს იმედის სხივმა გაბრწყინდა ჩემს ცხოვრებაში. მიყვარდა და ახლაც მიყვარს სიმღერა. გარდა ყველა იმ სიხარულისა, რაც სიმღერას მოაქვს, თითქმის ფიზიკურ სიამოვნებას მანიჭებს. მართალია, ეს მაშინ ხდება, როცა კარგად ჭამთ. როცა ცუდად იკვებები, ეს მტკნარი ტანჯვაა.

სწავლის წლებს რომ გავიხსენებ, ღრმა მადლიერების გრძნობით მინდა ვთქვა ჩემი მასწავლებლის, დირექტორის ა.ნ. კირეევის შესახებ. ის იყო დიდი მასწავლებელი, მასწავლიდა ბუნებრიობას, დაუცველობას გრძნობების გამოხატვაში, მასწავლიდა გაკვეთილებს რეალურ სასცენო კულტურაში. ”თქვენი მთავარი ინსტრუმენტი თქვენი ხმაა”, - თქვა კირეევმა. ”მაგრამ როცა არ მღერი, მაშინ შენი სიჩუმეც უნდა იყოს სიმღერა, ვოკალური.” ჩემს მასწავლებელს ზუსტი და კეთილშობილი გემოვნება ჰქონდა (ჩემთვის გემოვნებაც ნიჭია), მისი პროპორციის გრძნობა და სიმართლე არაჩვეულებრივი იყო.

პირველი შესამჩნევი წარმატება ატლანტოვს სტუდენტობის წლებში მოჰყვა. 1962 წელს მან მიიღო ვერცხლის მედალი MI გლინკას სახელობის საკავშირო ვოკალურ კონკურსზე. ამავდროულად, კიროვის თეატრი პერსპექტიული სტუდენტით დაინტერესდა. „მათ მოაწყვეს აუდიცია, - ამბობს ატლანტოვი, - მე შევასრულე ნემორინოს არიები იტალიურად, ჰერმანი, ხოსე, კავარადოსი. რეპეტიციის შემდეგ სცენაზე გავიდა. ან შეშინების დრო არ მქონდა, ან ახალგაზრდობაში შიშის გრძნობა ჩემთვის ჯერ კიდევ უცნობი იყო. ყოველ შემთხვევაში, მშვიდად ვიყავი. მოსმენის შემდეგ გ.კორკინი მესაუბრა, რომელიც ჩემს კარიერას ხელოვნებაში იწყებს, როგორც რეჟისორი დიდი ასოებით. თქვა: „მომეწონე და თეატრში მიგიყვან სტაჟიორად. თქვენ უნდა იყოთ აქ ყველა ოპერის სპექტაკლზე - მოუსმინეთ, უყურეთ, ისწავლეთ, იცხოვრეთ თეატრში. ასე იქნება ერთი წელი. მერე მითხარი რისი სიმღერა გინდა. მას შემდეგ ნამდვილად ვცხოვრობდი თეატრში და თეატრში.

მართლაც, კონსერვატორიის დამთავრებიდან ერთი წლის შემდეგ, სადაც ატლანტოვი სტუდენტურ სპექტაკლებში მღეროდა ლენსკის, ალფრედისა და ხოსეს პარტიებს, ის ჩაირიცხა დასში. ძალიან სწრაფად დაიკავა მასში წამყვანი პოზიცია. შემდეგ კი, ორი სეზონის განმავლობაში (1963-1965) მან ლა სკალაში თავისი უნარები გააუმჯობესა ცნობილი მაესტროს დ. ბარას ხელმძღვანელობით, დაეუფლა აქ ბელ კანტოს სპეციფიკას, მოამზადა რამდენიმე წამყვანი როლი ვერდისა და პუჩინის ოპერებში.

და მაინც, მხოლოდ ჩაიკოვსკის საერთაშორისო კონკურსი გახდა გარდამტეხი მის ბიოგრაფიაში. აქ ვლადიმერ ატლანტოვმა პირველი ნაბიჯი გადადგა მსოფლიო დიდებისკენ. 1966 წლის ზაფხულის საღამოს, მოსკოვის კონსერვატორიის მცირე დარბაზში, ჩაიკოვსკის საერთაშორისო კონკურსის ვოკალური განყოფილების ჟიურის თავმჯდომარემ ალექსანდრე ვასილიევიჩ სვეშნიკოვმა გამოაცხადა ამ ინტენსიური კონკურსის შედეგები. ატლანტოვს მიენიჭა პირველი პრემია და ოქროს მედალი. "მის მომავალზე ეჭვი არ მეპარება!" – გააზრებულად აღნიშნა ცნობილმა ამერიკელმა მომღერალმა ჯორჯ ლონდონმა.

1967 წელს ატლანტოვმა მიიღო პირველი პრიზი სოფიაში ახალგაზრდა ოპერის მომღერლების საერთაშორისო კონკურსზე და მალევე მონრეალის საერთაშორისო ვოკალური კონკურსის ლაურეატის წოდება. იმავე წელს ატლანტოვი გახდა სსრკ ბოლშოის თეატრის სოლისტი.

სწორედ აქ, 1988 წლამდე სპექტაკლში, მან გაატარა თავისი საუკეთესო სეზონები - ბოლშოის თეატრში, ატლანტოვის ნიჭი მთელი ძალითა და სისრულით გამოიკვეთა.

"უკვე ადრეულ ლირიკულ ნაწილებში, ლენსკის, ალფრედის, ვლადიმერ იგორევიჩის გამოსახულებების გამოვლენისას, ატლანტოვი მოგვითხრობს დიდ, ყოვლისმომცველ სიყვარულზე", - წერს ნესტიევა. - მიუხედავად ამ სურათებს შორის განსხვავებისა, გმირებს აერთიანებს განცდა, რომელიც ფლობს მათ, როგორც ცხოვრების ერთადერთ მნიშვნელობას, ბუნების მთელი სიღრმისა და სილამაზის აქცენტს. ახლა მომღერალი, არსებითად, არ მღერის ლირიკულ ნაწილებს. მაგრამ ახალგაზრდობის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, გამრავლებული წლების სრულყოფილებით, აშკარად მოქმედებს მისი დრამატული რეპერტუარის ლირიკულ კუნძულებზე. და მსმენელები გაოცებულნი არიან მომღერლის მიერ მუსიკალური ფრაზების ოსტატურად ქსოვით, მელოდიური შაბლონების არაჩვეულებრივი პლასტიურობით, ნახტომების ზედმეტად სისავსით, თითქოს ხმოვან გუმბათებს ქმნიან.

ბრწყინვალე ვოკალური შესაძლებლობები, სრულყოფილი ოსტატობა, მრავალფეროვნება, სტილისტური მგრძნობელობა - ეს ყველაფერი საშუალებას აძლევს მას გადაჭრას ყველაზე რთული მხატვრული და ტექნიკური პრობლემები, გაბრწყინდეს ლირიკულ და დრამატულ ნაწილებში. საკმარისია გავიხსენოთ, რომ მისი რეპერტუარის ამშვენებს, ერთი მხრივ, ლენსკის, სადკოს, ალფრედის, მეორე მხრივ, ჰერმანის, ხოსეს, ოტელოს როლები; მოდით, მხატვრის მიღწევების ამ ჩამონათვალს დავუმატოთ ალვაროს ნათელი გამოსახულებები ბედის ძალაში, ლევკოს მაისის ღამეში, რიჩარდმა მასკარადის ბურთში და დონ ჯოვანის ქვის სტუმარში, დონ კარლოს ვერდის ამავე სახელწოდების ოპერაში.

ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული როლი მომღერალმა შეასრულა 1970/71 წლების სეზონში პუჩინის ტოსკაში (დადგმული რეჟისორი ბ.ა. პოკროვსკი). ოპერამ სწრაფად მიიღო ფართო აღიარება საზოგადოებისა და მუსიკალური საზოგადოებისგან. დღის გმირი იყო ატლანტოვი - კავარადოსი.

ცნობილი მომღერალი S.Ya. ლემეშევი წერდა: „დიდი ხნის განმავლობაში მინდოდა ატლანტოვის მოსმენა ისეთ ოპერაში, სადაც მისი ნიჭი სრულად გამოვლინდებოდა. Cavaradossi V. Atlantova ძალიან კარგია. მომღერლის ხმა შესანიშნავად ჟღერს, მისი ხმის გადმოცემის იტალიური მანერა ამ ნაწილში ყველაზე მისასალმებელია. ტოსკას ყველა არია და სცენა შესანიშნავად ჟღერდა. მაგრამ ის, თუ როგორ იმღერა ვოლოდია ატლანტოვმა მესამე მოქმედებაში "ოჰ, ეს კალმები, ძვირფასო კალმები", აღფრთოვანება გამოიწვია. აი, ალბათ, იტალიელმა ტენორებმა მისგან უნდა ისწავლონ: ამდენი დახვეწილი შეღწევა, ამდენი მხატვრული ტაქტი აჩვენა მხატვარმა ამ სცენაში. ამასობაში, სწორედ აქ იყო მელოდრამაზე გადასვლა ადვილი... როგორც ჩანს, კავარადოსის პარტია ამ დროისთვის საუკეთესო იქნება ნიჭიერი არტისტის რეპერტუარში. იგრძნობა, რომ მან დიდი გული და შრომა ჩადო ამ სურათზე მუშაობისთვის…”

ბევრმა და წარმატებით მოიარა ატლანტოვი და საზღვარგარეთ. აქ არის მხოლოდ ორი პასუხი მრავალი ენთუზიაზმით სავსე მიმოხილვიდან და შესანიშნავი ეპითეტებიდან, რომლებიც კრიტიკოსებმა მისცეს ატლანტოვს მილანის, ვენის, მიუნხენის, ნეაპოლის, ლონდონის, დასავლეთ ბერლინის, ვისბადენის, ნიუ-იორკის, პრაღის, დრეზდენის საოპერო სცენაზე მისი ტრიუმფის შემდეგ.

„ევროპულ სცენაზე მსგავსი ლენსკი ძალიან იშვიათად გვხვდება“, - წერდნენ ისინი გერმანულ გაზეთებში. Monde-ზე პარიზელებმა ენთუზიაზმით უპასუხეს: „ვლადიმერ ატლანტოვი წარმოდგენის ყველაზე საოცარი გახსნაა. მას აქვს იტალიელი და სლავური ტენორის ყველა თვისება, ანუ სიმამაცე, ჟღერადობა, ნაზი ტემბრი, საოცარი მოქნილობა, გასაოცარია ასეთ ახალგაზრდა ხელოვანში“.

უპირველეს ყოვლისა, ატლანტოვს თავისი მიღწევები ევალება საკუთარ თავს, მისი ბუნების შფოთვას, არაჩვეულებრივ ნებას და თვითგანვითარების წყურვილს. ეს გამოიხატება მის ნამუშევრებში საოპერო ნაწილებზე: „აკომპანიესტთან შეხვედრამდე ვიწყებ მომავალი ნაწილის მხატვრული ნიადაგის გათხრას, აუხსნელ გზებში ხეტიალს. ვცდილობ ინტონაციას, სხვადასხვანაირად ვაფერადებ, ვცდილობ აქცენტებს, მერე ვცდილობ ყველაფერი დავიმახსოვრო, ვარიანტები მეხსიერებაში ჩავდე. შემდეგ ვჩერდები ერთ, ერთადერთ შესაძლო ვარიანტზე ამ მომენტისთვის. შემდეგ გადავდივარ სიმღერის დამკვიდრებულ, ყველაზე შრომატევად პროცესზე.

ატლანტოვი თავს პირველ რიგში ოპერის მომღერლად თვლიდა; 1970 წლიდან მას თითქმის არ უმღერია საკონცერტო სცენაზე: ”ოპერაში შეგიძლიათ ნახოთ ყველა ის ფერი, ნიუანსი, რომელიც მდიდარია რომანტიული და სასიმღერო ლიტერატურით”.

1987 წელს ნესტიევა წერდა: ”ვლადიმერ ატლანტოვი, სსრკ სახალხო არტისტი, დღეს რუსული საოპერო ხელოვნების უდავო ლიდერია. იშვიათია, როდესაც მხატვრული ფენომენი იწვევს ასეთ ერთსულოვან შეფასებას - დახვეწილი პროფესიონალებისა და ფართო საზოგადოების ენთუზიაზმით მიღებას. მსოფლიოს საუკეთესო თეატრები ერთმანეთს ეჯიბრებიან მისთვის სცენის უზრუნველყოფის უფლებისთვის. გამოჩენილი დირიჟორები და რეჟისორები ატარებენ სპექტაკლებს მისთვის, მსოფლიო ვარსკვლავები პატივს სცემენ მის პარტნიორებად მოქმედებას.

1990-იან წლებში ატლანტოვი წარმატებით გამოდიოდა ვენის ოპერაში.