აქშინ ალიკული ოღლი ალიზადე |
აღშინ ალიზადე
ა.ალიზადე აზერბაიჯანის მუსიკალურ კულტურაში 60-იან წლებში შევიდა. რესპუბლიკის სხვა კომპოზიტორებთან ერთად, რომლებმაც თავიანთი აზრი თქვეს ხელოვნებაში ხალხურ მუსიკასთან დაკავშირებით. აზერბაიჯანული ხალხური, აშუღური და ტრადიციული მუსიკა (მუღამი), რომელიც მრავალი კომპოზიტორის შთაგონების წყაროდ იქცა, ასევე კვებავს ალიზადეს შემოქმედებას, რომელშიც მისი ინტონაციური და მეტრორიტმული მახასიათებლები თავისებურად არის გადატეხილი და გადააზრებული, შერწყმული თანამედროვესთან. კომპოზიციური ტექნიკა, ლაკონიზმი და მუსიკალური ფორმის დეტალების სიმკვეთრე.
ალიზადემ დაამთავრა აზერბაიჯანის სახელმწიფო კონსერვატორია დ.ჰაჯიევის კომპოზიციის კლასში (1962) და დაამთავრა ასპირანტურა ამ გამოჩენილი აზერბაიჯანელი კომპოზიტორის ხელმძღვანელობით (1971). უ.გაჯიბეკოვის, კ.კარაევის, ფ.ამიროვის მუსიკამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ალიზადეს შემოქმედებით განვითარებაზე, ასევე ეროვნული კომპოზიტორული სკოლის მრავალი წარმომადგენლის შემოქმედებაზე. ალიზადემ ასევე მიიღო XNUMX საუკუნის მუსიკის მნათობთა ხელოვნება. – ი.სტრავინსკი, ბ.ბარტოკი, კ.ორფი, ს.პროკოფიევი, გ.სვირიდოვი.
სტილის ნათელი ორიგინალობა, მიუზიკლის დამოუკიდებლობა ჩვენ: ალიზადეს ნიჭი გამოვლინდა უკვე სტუდენტობის წლებში, კერძოდ საფორტეპიანო სონატაში (1959), მიენიჭა პირველი ხარისხის დიპლომი ახალგაზრდა კომპოზიტორთა საკავშირო მიმოხილვაზე. . ამ ნამუშევარში, რომელიც ორგანულად შეესაბამება ეროვნული საფორტეპიანო სონატის ტრადიციას, ალიზადე ახორციელებს ახლებურ სახეს კლასიკურ კომპოზიციაზე, ხალხური ინსტრუმენტული მუსიკის ეროვნული თემებისა და ტექნიკის გამოყენებით.
ახალგაზრდა კომპოზიტორის შემოქმედებითი წარმატება იყო მისი სადისერტაციო ნაშრომი - პირველი სიმფონია (1962). კამერული სიმფონია, რომელიც მას მოჰყვა (მეორე, 1966), გამორჩეული სიმწიფითა და ოსტატობით, განასახიერებდა 60-იანი წლების საბჭოთა, მათ შორის აზერბაიჯანული მუსიკის მახასიათებლებს. ნეოკლასიციზმის ელემენტი. ამ ნაწარმოებში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კ.კარაევის მუსიკის ნეოკლასიკურმა ტრადიციამ. ტარტ მუსიკალურ ენაში, საორკესტრო დამწერლობის გამჭვირვალობასა და გრაფიკულ ხარისხთან ერთად, მუღამ ხელოვნება თავისებურად არის განხორციელებული (სიმფონიის მე-2 ნაწილში გამოყენებულია მუღამ მასალა როსტი).
ნეოკლასიკური ელემენტის სინთეზი ხალხური მუსიკის ინტონაციებთან განასხვავებს კამერული ორკესტრის "პასტორალის" (1969) და "აშუღსკაიას" (1971) ორი კონტრასტული ნაწილის სტილს, რომლებიც, მიუხედავად მათი დამოუკიდებლობისა, ქმნიან დიპტიქს. ნაზად ლირიკული პასტორალი ხელახლა ქმნის ხალხური სიმღერების სტილს. ხალხურ ხელოვნებასთან კავშირი აშკარად იგრძნობა აშუღსკაიაში, სადაც კომპოზიტორი მიუთითებს აშუღური მუსიკის უძველეს ფენაზე - მოხეტიალე მომღერლები, მუსიკოსები, რომლებიც თავად ქმნიდნენ სიმღერებს, ლექსებს, დასტანებს და გულუხვად აძლევდნენ ხალხს, საგულდაგულოდ ინახავდნენ საშემსრულებლო ტრადიციებს. ალიზადე განასახიერებს აშუღური მუსიკის დამახასიათებელი ვოკალური და ინსტრუმენტული ინტონაციის ბუნებას, მიბაძავს, კერძოდ, ტარის, საზის, დასარტყამი ინსტრუმენტის დეფას, მწყემსის ფლეიტის ტუტეკის ხმას. ჰობოისა და სიმებიანი ორკესტრისთვის "ჯანგი" (1978) ნაწარმოებში კომპოზიტორი მიმართავს ხალხური მუსიკის სხვა სფეროს, თარგმნის მეომრების გმირული ცეკვის ელემენტებს.
ალიზადეს შემოქმედებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს საგუნდო და ვოკალურ-სიმფონიური მუსიკა. საგუნდო ციკლი a cappella "Bayati" დაიწერა უძველესი ხალხური მეოთხედების ტექსტებზე, რომელშიც კონცენტრირებული იყო ხალხური სიბრძნე, ჭკუა, ლირიკა (1969). ამ საგუნდო ციკლში ალიზადე სასიყვარულო შინაარსის ბაიატებს იყენებს. გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილების გამოვლენით, კომპოზიტორი აერთიანებს ფსიქოლოგიურ ნახატებს პეიზაჟთან და ყოველდღიურ ჩანახატებთან ემოციური და ტემპის კონტრასტის, ინტონაციისა და თემატური კავშირების საფუძველზე. ვოკალური ინტონაციის ეროვნული სტილი ამ ციკლში გარდატეხილია, თითქოს გამჭვირვალე აკვარელით არის მოხატული, თანამედროვე მხატვრის აღქმის პრიზმაში. აქ ალიზადე ირიბად ახორციელებს ინტონაციის მანერას, რომელიც თან ახლავს არა მხოლოდ აშუღებს, არამედ ხანენდე მომღერლებს - მუღამების შემსრულებლებს.
განსხვავებული ფიგურულ-ემოციური სამყარო ჩნდება ორატორული პათოსით, პათოსით გაჯერებულ კანტატაში „ოცდაექვსი“ (1976). ნაწარმოებს აქვს ბაქოს კომუნის გმირების ხსოვნისადმი მიძღვნილი ეპიკურ-გმირული რექვიემის ხასიათი. ნაწარმოებმა გზა გაუხსნა მომდევნო ორ კანტატებს: „ზეიმი“ (1977) და „ნეტარ შრომის სიმღერა“ (1982), რომლებიც მღერიან სიცოცხლის სიხარულს, მშობლიური მიწის სილამაზეს. ალიზადეს ხალხური მუსიკის დამახასიათებელმა ლირიკულმა ინტერპრეტაციამ თავი გამოიჩინა „ძველ იავნანაში“ საგუნდო a cappella-სთვის (1984), რომელშიც აღდგა უძველესი ეროვნული მუსიკალური ტრადიცია.
კომპოზიტორი აქტიურად და ნაყოფიერად მუშაობს საორკესტრო მუსიკის სფეროშიც. დახატა ჟანრულ ფერწერულ ტილოებზე „სოფლის ლუქსი“ (1973), „აფშერონის ნახატები“ (1982), „შირვანის ნახატები“ (1984), „აზერბაიჯანული ცეკვა“ (1986). ეს ნაწარმოებები შეესაბამება ეროვნული სიმფონიზმის ტრადიციებს. 1982 წელს გამოჩნდა მესამე, ხოლო 1984 წელს - ალიზადეს მეოთხე (მუღამი) სიმფონია. ამ კომპოზიციებში თავისებურად ირღვევა მუღამის ხელოვნების ტრადიცია, რომელიც ასაზრდოებდა მრავალი აზერბაიჯანელი კომპოზიტორის შემოქმედებას, უ.გაჯიბეკოვიდან დაწყებული. მესამე და მეოთხე სიმფონიებში მუღამ ინსტრუმენტალიზმის ტრადიციასთან ერთად კომპოზიტორი იყენებს თანამედროვე მუსიკალური ენის საშუალებებს. ეპიკური ნარატივის ნელი ტემპი, რომელიც თან ახლავს ალიზადეს წინა საორკესტრო ნაწარმოებებს, შერწყმულია მესამე და მეოთხე სიმფონიებში დრამატულ პრინციპებთან, რომლებიც თან ახლავს დრამატულ კონფლიქტურ სიმფონიზმს. მესამე სიმფონიის სატელევიზიო პრემიერის შემდეგ ბაქოს გაზეთი წერდა: „ეს არის შინაგანი წინააღმდეგობებით სავსე ტრაგიკული მონოლოგი, სავსე ფიქრებით სიკეთესა და ბოროტებაზე. მუსიკალური დრამატურგია და ერთსმენიანი სიმფონიის ინტონაციური განვითარება ხელმძღვანელობს აზროვნებით, რომლის ღრმა წყაროები აზერბაიჯანის უძველეს მუღამებს მიეკუთვნება“.
მესამე სიმფონიის ფიგურულ სტრუქტურასა და სტილს უკავშირდება ი. სელვინსკის ტრაგედიის „მხარზე არწივის ტარება“ გმირულ-ტრაგიკულ ბალეტს „ბაბეკი“ (1979), რომელიც მოგვითხრობს 1986-ე საუკუნის სახალხო აჯანყებაზე. . ლეგენდარული ბაბეკის თაოსნობით. ეს ბალეტი დაიდგა აზერბაიჯანის ოპერისა და ბალეტის აკადემიურ თეატრში. მფ ახუნდოვა (XNUMX).
ალიზადეს შემოქმედებით ინტერესებში შედის მუსიკა ფილმებისთვის, დრამატული სპექტაკლები, კამერული და ინსტრუმენტული კომპოზიციები (მათ შორის გამოირჩევა სონატა „დასტანი“ – 1986 წ.).
ნ.ალექსენკო
