იგორ ფიოდოროვიჩ სტრავინსკი |

იგორ სტრავინსკი

...არასწორ დროს დავიბადე. ტემპერამენტით და მიდრეკილებით, ბახის მსგავსად, თუმცა სხვა მასშტაბით, უნდა ვიცხოვრო გაურკვევლობაში და რეგულარულად ვქმნიდე დამკვიდრებულ მსახურებას და ღმერთს. მე გადავრჩი იმ სამყაროში, რომელშიც დავიბადე… მე გადავრჩი… მიუხედავად გამომცემლების ჩხუბისა, მუსიკალური ფესტივალებისა, რეკლამისა… ი.სტრავინსკი

... სტრავინსკი ნამდვილად რუსი კომპოზიტორია... რუსული სულისკვეთება ურღვევია ამ მართლაც დიდი, მრავალმხრივი ნიჭის გულში, რომელიც დაიბადა რუსეთის მიწაზე და სასიცოცხლოდ არის დაკავშირებული მასთან… დ.შოსტაკოვიჩი

ი.სტრავინსკის შემოქმედებითი ცხოვრება 1959-ე საუკუნის მუსიკის ცოცხალი ისტორიაა. ის, როგორც სარკეში, ასახავს თანამედროვე ხელოვნების განვითარების პროცესებს, ცნობისმოყვარეობით ეძებს ახალ გზებს. სტრავინსკიმ მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ტრადიციის გაბედული ძირფესვიანი. მის მუსიკაში წარმოიქმნება მრავალი სტილი, რომელიც მუდმივად იკვეთება და ზოგჯერ რთულია კლასიფიცირება, რისთვისაც კომპოზიტორმა თანამედროვეთაგან მოიპოვა მეტსახელი "ადამიანი ათასი სახისა". ის ჰგავს ჯადოქარს თავისი ბალეტიდან „პეტრუშკადან“: თავის შემოქმედებით სცენაზე თავისუფლად მოძრაობს ჟანრებს, ფორმებს, სტილებს, თითქოს მათ საკუთარი თამაშის წესებს ემორჩილება. იმის მტკიცებით, რომ „მუსიკას მხოლოდ საკუთარი თავის გამოხატვა შეუძლია“, სტრავინსკი მაინც ცდილობდა ეცხოვრა „con Tempo“ (ანუ დროსთან ერთად). 63-1945 წლებში გამოცემულ „დიალოგებში“ ის იხსენებს ქუჩის ხმებს პეტერბურგში, მასლენიცას დღესასწაულებს მარსის ველზე, რაც, მისი თქმით, დაეხმარა მას პეტრუშკას დანახვაში. და კომპოზიტორმა ისაუბრა სიმფონიაზე სამ მოძრაობაზე (XNUMX), როგორც ნაწარმოებზე, რომელიც დაკავშირებულია ომის კონკრეტულ შთაბეჭდილებებთან, მიუნხენში ყავისფერი მაისურების სისასტიკის მოგონებებთან, რომლის მსხვერპლი თავადაც თითქმის გახდა.

გასაოცარია სტრავინსკის უნივერსალიზმი. იგი გამოიხატება მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ფენომენების გაშუქების სიგანით, შემოქმედებითი ძიების მრავალფეროვნებით, საშემსრულებლო - პიანისტური და დირიჟორული - საქმიანობის ინტენსივობით, რომელიც 40 წელზე მეტ ხანს გაგრძელდა. გამოჩენილ ადამიანებთან მისი პირადი კონტაქტების მასშტაბები უპრეცედენტოა. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი, ა.ლიადოვი, ა.გლაზუნოვი, ვ.სტასოვი, ს.დიაგილევი, „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრები, ა.მატისი, პ.პიკასო, რ.როლანი. ტი მანი, ა. ჟიდი, კ. ჩაპლინი, კ. დებიუსი, მ. რაველი, ა. შონბერგი, პ. ჰინდემიტი, მ. დე ფალა, გ. ფორე, ე. სატი, ექვსი ჯგუფის ფრანგი კომპოზიტორები - ესენი ზოგიერთი მათგანის სახელებია. სტრავინსკი მთელი ცხოვრების მანძილზე საზოგადოების ყურადღების ცენტრში იყო, ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული გზების გზაჯვარედინზე. მისი ცხოვრების გეოგრაფია ბევრ ქვეყანას მოიცავს.

სტრავინსკიმ ბავშვობა გაატარა პეტერბურგში, სადაც, მისი თქმით, „საოცრად საინტერესო იყო ცხოვრება“. მშობლები არ ცდილობდნენ მისთვის მუსიკოსის პროფესიის მიცემას, მაგრამ მთელი სიტუაცია ხელსაყრელი იყო მუსიკალური განვითარებისთვის. სახლში მუდმივად ჟღერდა მუსიკა (კომპოზიტორ ფ. სტრავინსკის მამა იყო მარიინსკის თეატრის ცნობილი მომღერალი), იყო დიდი ხელოვნებისა და მუსიკალური ბიბლიოთეკა. ბავშვობიდან სტრავინსკი გატაცებული იყო რუსული მუსიკით. როგორც ათი წლის ბიჭუნას გაუმართლა პ.ჩაიკოვსკის ნახვა, რომელსაც კერპად აქცევდა და მრავალი წლის შემდეგ მიუძღვნა ოპერა „მავრა“ (1922) და ბალეტი „ფერის კოცნა“ (1928). სტრავინსკიმ მ.გლინკას "ჩემი ბავშვობის გმირი" უწოდა. იგი დიდად აფასებდა მ.მუსორგსკის, თვლიდა მას "ყველაზე მართალს" და ამტკიცებდა, რომ მის საკუთარ ნაწერებში არის "ბორის გოდუნოვის" გავლენა. მეგობრული ურთიერთობა წარმოიშვა ბელიაევსკის წრის წევრებთან, განსაკუთრებით რიმსკი-კორსაკოვთან და გლაზუნოვთან.

სტრავინსკის ლიტერატურული ინტერესები ადრე ჩამოყალიბდა. მისთვის პირველი რეალური მოვლენა იყო ლ.ტოლსტოის წიგნი „ბავშვობა, მოზარდობა, ახალგაზრდობა“, ა.პუშკინი და ფ.დოსტოევსკი მთელი ცხოვრება კერპებად დარჩნენ.

მუსიკის გაკვეთილები 9 წლის ასაკში დაიწყო. ეს იყო ფორტეპიანოს გაკვეთილები. თუმცა, სტრავინსკიმ სერიოზული პროფესიული სწავლა დაიწყო მხოლოდ 1902 წლის შემდეგ, როდესაც პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიული ფაკულტეტის სტუდენტმა დაიწყო სწავლა რიმსკი-კორსაკოვთან. პარალელურად დაუახლოვდა „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრებს ს. დიაგილევს, დაესწრო „თანამედროვე მუსიკის საღამოებს“, ახალი მუსიკის კონცერტებს ა. სილოტის არანჟირებით. ყოველივე ეს ემსახურებოდა სწრაფ მხატვრულ მომწიფებას. სტრავინსკის პირველი საკომპოზიტორო ექსპერიმენტები - საფორტეპიანო სონატა (1904), ფაუნი და მწყემსი ვოკალური და სიმფონიური სუიტა (1906), სიმფონია ბი მაჟორი (1907), ფანტასტიკური შერცო და ფეიერვერკი ორკესტრისთვის (1908) გამოირჩევიან გავლენით. რიმსკი-კორსაკოვის სკოლისა და ფრანგი იმპრესიონისტები. თუმცა, იმ მომენტიდან, როდესაც პარიზში დაიდგა დიაგილევის მიერ რუსული სეზონებისთვის დადგმული ბალეტები „ცეცხლოვანი ჩიტი“ (1910), პეტრუშკა (1911), „გაზაფხულის რიტუალი“ (1913), თეატრში კოლოსალური შემოქმედებითი აფრენა მოხდა. ჟანრი, რომელიც სტრავინსკის მას შემდეგ განსაკუთრებით მოეწონა, რადგან, მისი სიტყვებით, ბალეტი არის „თეატრალური ხელოვნების ერთადერთი ფორმა, რომელიც ქვაკუთხედად აყენებს სილამაზის ამოცანებს და მეტს არაფერს“.

ბალეტების ტრიადა ხსნის შემოქმედების პირველ - "რუსულ" პერიოდს, რომელსაც ასე ეწოდა არა საცხოვრებელი ადგილისთვის (1910 წლიდან სტრავინსკი დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა საზღვარგარეთ, ხოლო 1914 წელს დასახლდა შვეიცარიაში), მაგრამ თავისებურებების წყალობით. მუსიკალური აზროვნება, რომელიც გაჩნდა იმ დროს, ღრმად არსებითად ეროვნული. სტრავინსკი მიუბრუნდა რუსულ ფოლკლორს, რომლის სხვადასხვა ფენები ძალიან თავისებურად იყო გადანაწილებული თითოეული ბალეტის მუსიკაში. Firebird შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი საორკესტრო ფერების უხვად კეთილშობილებით, პოეტური მრგვალი ცეკვის ლექსების ნათელი კონტრასტებითა და ცეცხლოვანი ცეკვებით. „პეტრუშკაში“, რომელსაც ა. ბენუას „ბალეტის ჯორი“ უწოდებს, საუკუნის დასაწყისში პოპულარული ქალაქის მელოდიები, ხმა ცოცხლდება შროვეტიდის დღესასწაულების ხმაურიანი ჭრელი სურათი, რომელსაც ეწინააღმდეგება ტანჯვის მარტოსული ფიგურა. პეტრუშკა. მსხვერპლშეწირვის უძველესი წარმართული რიტუალი განსაზღვრავდა „წმინდა წყაროს“ შინაარსს, რომელიც განასახიერებდა გაზაფხულის განახლების ელემენტარულ იმპულსს, განადგურებისა და შექმნის ძლიერ ძალებს. კომპოზიტორი, ფოლკლორული არქაიზმის სიღრმეში ჩაძირული, ისე რადიკალურად ანახლებს მუსიკალურ ენას და გამოსახულებებს, რომ ბალეტმა მის თანამედროვეებზე აფეთქებული ბომბის შთაბეჭდილება მოახდინა. "XX საუკუნის გიგანტური შუქურა" მას იტალიელმა კომპოზიტორმა ა. კაზელამ უწოდა.

ამ წლების განმავლობაში სტრავინსკი ინტენსიურად წერდა, ხშირად მუშაობდა რამდენიმე ნაწარმოებზე, რომლებიც ერთდროულად სრულიად განსხვავდებოდა ხასიათით და სტილით. ეს იყო, მაგალითად, რუსული ქორეოგრაფიული სცენები „ქორწილი“ (1914-23), რომელიც გარკვეულწილად ეხმიანებოდა „გაზაფხულის რიტუალს“ და დახვეწილი ლირიკული ოპერა „ბულბული“ (1914). ზღაპარი მელას, მამლის, კატისა და ცხვრის შესახებ, რომელიც აცოცხლებს ბუფონის თეატრის ტრადიციებს (1917), მიმდებარედ არის ჯარისკაცის ამბავი (1918), სადაც რუსული მელოსები უკვე იწყებს განეიტრალებას, დაცემას. კონსტრუქტივიზმისა და ჯაზის ელემენტების სფეროში.

1920 წელს სტრავინსკი გადავიდა საფრანგეთში და 1934 წელს მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა. ეს იყო უაღრესად მდიდარი შემოქმედებითი და საშემსრულებლო საქმიანობის პერიოდი. ფრანგი კომპოზიტორების ახალგაზრდა თაობისთვის სტრავინსკი გახდა უმაღლესი ავტორიტეტი, "მუსიკის ოსტატი". თუმცა, საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში მისი კანდიდატურის წარუმატებლობა (1936), მუდმივი საქმიანი კავშირები შეერთებულ შტატებთან, სადაც მან ორჯერ წარმატებით გამართა კონცერტები და 1939 წელს წაიკითხა ლექციების კურსი ესთეტიკაზე ჰარვარდის უნივერსიტეტში - ამ ყველაფერმა აიძულა იგი გადასულიყო ამერიკაში მეორე მსოფლიო ომის დასაწყისში. იგი დასახლდა ჰოლივუდში (კალიფორნია) და 1945 წელს მიიღო ამერიკის მოქალაქეობა.

სტრავინსკის "პარიზული" პერიოდის დასაწყისი დაემთხვა მკვეთრ შემობრუნებას ნეოკლასიციზმისკენ, თუმცა მთლიანობაში მისი შემოქმედების საერთო სურათი საკმაოდ მრავალფეროვანი იყო. დაწყებული ბალეტით Pulcinella (1920) გ. პერგოლეზის მუსიკით, მან შექმნა ნეოკლასიკურ სტილში ნაწარმოებების მთელი სერია: ბალეტები Apollo Musagete (1928), სათამაშო ბანქო (1936), ორფეოსი (1947); ოპერა-ორატორიო ოიდიპოს რექსი (1927); მელოდრამა პერსეფონე (1938); ოპერა „რაკის პროგრესი“ (1951); ოქტეტი ქარებისთვის (1923), ფსალმუნების სიმფონია (1930), კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისათვის (1931) და სხვა. სტრავინსკის ნეოკლასიციზმს აქვს უნივერსალური ხასიათი. კომპოზიტორი აყალიბებს JB Lully-ის, JS Bach-ის, KV Gluck-ის ეპოქის სხვადასხვა მუსიკალურ სტილს, რომლის მიზანია „ქაოსზე წესრიგის დომინირება“. ეს დამახასიათებელია სტრავინსკის, რომელიც ყოველთვის გამოირჩეოდა შემოქმედების მკაცრი რაციონალური დისციპლინისკენ სწრაფვით, რომელიც არ აძლევდა ემოციურ გადაჭარბებას. დიახ, და სტრავინსკის მუსიკის შედგენის პროცესი განხორციელდა არა ახირებულად, არამედ „ყოველდღიურად, რეგულარულად, როგორც ოფიციალური დროის მქონე პირი“.

სწორედ ამ თვისებებმა განაპირობა შემოქმედებითი ევოლუციის შემდეგი ეტაპის თავისებურება. 50-60-იან წლებში. კომპოზიტორი ჩაძირულია ბახის წინა ეპოქის მუსიკაში, გადადის ბიბლიურ, საკულტო ნაკვეთებზე და 1953 წლიდან იწყებს ხისტი კონსტრუქციული დოდეკაფონიური კომპოზიციის ტექნიკის გამოყენებას. სასულიერო ჰიმნი მარკოზის საპატივცემულოდ (1955), ბალეტი აგონი (1957), გესუალდო დი ვენოსას 400 წლის იუბილე ორკესტრისთვის (1960), კანტატა-ალეგორია წარღვნა 1962-ე საუკუნის ინგლისური საიდუმლოებების სულისკვეთებით. (1966), რეკვიემი ("გალობა მკვდრებისთვის", XNUMX) - ეს არის ამ დროის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები.

მათში სტრავინსკის სტილი სულ უფრო და უფრო ასკეტური, კონსტრუქციულად ნეიტრალური ხდება, თუმცა თავად კომპოზიტორი თავის შემოქმედებაში ეროვნული წარმომავლობის შენარჩუნებაზე საუბრობს: „მთელი ცხოვრება რუსულად ვლაპარაკობ, რუსული სტილი მაქვს. შესაძლოა ჩემს მუსიკაში ეს მაშინვე არ ჩანს, მაგრამ თანდაყოლილია, ეს არის მის ფარულ ბუნებაში. სტრავინსკის ერთ-ერთი ბოლო კომპოზიცია იყო კანონი რუსული სიმღერის თემაზე "არა ფიჭვი კარიბჭესთან რხევა", რომელიც ადრე გამოიყენებოდა ბალეტის "ცეცხლოვანი ფრინველის" ფინალში.

ამრიგად, თავისი ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზის დასრულების შემდეგ, კომპოზიტორი დაუბრუნდა საწყისებს, მუსიკას, რომელიც განასახიერებდა შორეულ რუსულ წარსულს, რომლის ლტოლვა ყოველთვის იყო სადღაც გულის სიღრმეში, ზოგჯერ არღვევდა განცხადებებში და განსაკუთრებით ძლიერდებოდა მას შემდეგ. სტრავინსკის ვიზიტი საბჭოთა კავშირში 1962 წლის შემოდგომაზე. სწორედ მაშინ წარმოთქვა მნიშვნელოვანი სიტყვები: „ადამიანს აქვს ერთი დაბადების ადგილი, ერთი სამშობლო – და დაბადების ადგილი არის მისი ცხოვრების მთავარი ფაქტორი“.

ო.ავერიანოვა

• სტრავინსკის ძირითადი ნამუშევრების სია →