ელექტრო ფორტეპიანოს ისტორია

მუსიკას ყოველთვის განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ადამიანების ცხოვრებაში. წარმოდგენაც კი ძნელია, რამდენი მუსიკალური ინსტრუმენტი შეიქმნა კაცობრიობის ისტორიაში. ერთ-ერთი ასეთი ინსტრუმენტია ელექტრო ფორტეპიანო.

ელექტრო ფორტეპიანოს ისტორია

უმჯობესია ელექტრო ფორტეპიანოს ისტორია მისი წინამორბედით, პიანინოთი დავიწყოთ. დასარტყამი კლავიატურის მუსიკალური ინსტრუმენტი მე-18 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა იტალიელი ოსტატის ბარტოლომეო კრისტოფორის წყალობით. ჰაიდნისა და მოცარტის დროს ფორტეპიანოს უდიდესი წარმატება ჰქონდა. მაგრამ დრო, ისევე როგორც ტექნოლოგია, არ დგას.

ფორტეპიანოს ელექტრომექანიკური ანალოგის შექმნის პირველი მცდელობები მე-19 საუკუნეში გაკეთდა. მთავარი მიზანია შექმნათ კომპაქტური ხელსაწყო, რომელიც ხელმისაწვდომი და მარტივი წარმოებაა. დავალება სრულად შესრულდა მხოლოდ 1929 წლის ბოლოს, როდესაც მსოფლიოს წარუდგინეს პირველი გერმანული წარმოების Neo-Bechstein ელექტრო ფორტეპიანო. იმავე წელს გამოჩნდა ამერიკელი ინჟინრის ლოიდ ლოარის Vivi-Tone Clavier ელექტრო ფორტეპიანო, რომლის გამორჩეული თვისება იყო სიმების არარსებობა, რომელიც შეიცვალა ლითონის ლერწმებით.

ელექტრო პიანინოებმა პოპულარობის პიკი 1970-იან წლებში მიაღწიეს. კომპანიების Rhodes, Wurlitzer და Hohner ყველაზე ცნობილმა მოდელებმა შეავსეს ამერიკისა და ევროპის ბაზრები. ელექტრო პიანინოებს ჰქონდათ ტონებისა და ტემბრების ფართო სპექტრი, რაც განსაკუთრებით პოპულარული გახდა ჯაზში, პოპსა და როკ მუსიკაში.

1980-იან წლებში ელექტრო პიანინოების შეცვლა დაიწყო ელექტრონულით. იყო მოდელი სახელად Minimoog. დეველოპერებმა შეამცირეს სინთეზატორის ზომა, რამაც ელექტრო ფორტეპიანო უფრო ხელმისაწვდომი გახადა. ერთმანეთის მიყოლებით დაიწყო სინთეზატორების ახალი მოდელების გამოჩენა, რომლებსაც შეეძლოთ ერთდროულად რამდენიმე ბგერის დაკვრა. მათი მუშაობის პრინციპი საკმაოდ მარტივი იყო. თითოეული კლავიშის ქვეშ დამყარდა კონტაქტი, რომელიც დაჭერისას ხურავდა წრეს და უკრავდა ხმას. დაჭერის ძალამ არ იმოქმედა ხმის მოცულობაზე. დროთა განმავლობაში, მოწყობილობა გაუმჯობესდა კონტაქტების ორი ჯგუფის დაყენებით. ერთი ჯგუფი პრესინგით მუშაობდა, მეორე, სანამ ხმა არ გაქრებოდა. ახლა თქვენ შეგიძლიათ დაარეგულიროთ ხმის მოცულობა.

სინთეზატორები აერთიანებდნენ ორ მუსიკალურ მიმართულებას: ტექნო და ჰაუსი. 1980-იან წლებში გაჩნდა ციფრული აუდიო სტანდარტი, MIDI. ამან შესაძლებელი გახადა ბგერებისა და მუსიკალური ტრეკების დაშიფვრა ციფრული ფორმით, მათი დამუშავება გარკვეული სტილისთვის. 1995 წელს გამოვიდა სინთეზატორი სინთეზირებული ბგერების გაფართოებული სიით. ის შვედურმა კომპანიამ Clavia-მ შექმნა.

სინთეზატორებმა შეცვალეს, მაგრამ არ შეცვალეს კლასიკური პიანინო, როიალი და ორღანი. ისინი მუდმივი კლასიკის ტოლია და ფართოდ გამოიყენება მუსიკის ხელოვნებაში. თითოეულ მუსიკოსს აქვს უფლება აირჩიოს რომელი ინსტრუმენტი გამოიყენოს შექმნილი მუსიკის მიმართულებიდან გამომდინარე. თანამედროვე სამყაროში სინთეზატორების პოპულარობა ძნელია შეფასდეს. თითქმის ყველა მუსიკალურ მაღაზიაში შეგიძლიათ იპოვოთ ასეთი პროდუქტების უზარმაზარი ასორტიმენტი. სათამაშოების დეველოპერმა კომპანიებმა შექმნეს საკუთარი ვერსია – საბავშვო მინი ელექტრო ფორტეპიანო. პატარა ბავშვიდან ზრდასრულამდე, პლანეტაზე ყოველი მესამე ადამიანი პირდაპირ თუ ირიბად წააწყდა ელექტრო ფორტეპიანოს, რაც მას სიამოვნებით უკრავს.