Bedrich Smetana |

ბედჩიჩ სმეტანა

Არაჟანი. "გაცვლილი პატარძალი" პოლკა (ორკესტრი დირიჟორობით ტ. ბიჩემი)

ბ.სმეტანას მრავალმხრივი საქმიანობა ექვემდებარებოდა ერთ მიზანს - პროფესიული ჩეხური მუსიკის შექმნას. გამოჩენილი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი, პიანისტი, კრიტიკოსი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე, სმეტანა ასრულებდა იმ დროს, როდესაც ჩეხი ხალხი აღიარებდა საკუთარ თავს, როგორც საკუთარი, ორიგინალური კულტურის მქონე ერს, რომელიც აქტიურად ეწინააღმდეგებოდა ავსტრიის ბატონობას პოლიტიკურ და სულიერ სფეროში.

ჩეხების მუსიკის სიყვარული უძველესი დროიდან იყო ცნობილი. V საუკუნის ჰუსიტების განმათავისუფლებელი მოძრაობა. ქვირითი საბრძოლო სიმღერები-საგალობლები; VI საუკუნეში ჩეხმა კომპოზიტორებმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს კლასიკური მუსიკის განვითარებაში დასავლეთ ევროპაში. საშინაო მუსიკის შექმნა - სოლო ვიოლინო და ანსამბლის დაკვრა - უბრალო ხალხის ცხოვრების დამახასიათებელ თვისებად იქცა. მუსიკა უყვარდათ პროფესიით ლუდსახარის სმეტანას მამის ოჯახშიც. 5 წლიდან მომავალი კომპოზიტორი უკრავდა ვიოლინოზე, ხოლო 6-ზე საჯაროდ ასრულებდა პიანისტად. სკოლის წლებში ბიჭი ენთუზიაზმით უკრავს ორკესტრში, იწყებს კომპოზიციას. სმეტანა მუსიკალურ და თეორიულ განათლებას პრაღის კონსერვატორიაში ი.პროკშის ხელმძღვანელობით ამთავრებს, პარალელურად აუმჯობესებს პიანინოზე დაკვრას.

ამავე პერიოდში (40-იანი წლები) სმეტანა გაიცნო პრაღაში გასტროლებზე მყოფ რ.შუმანს, გ.ბერლიოზს და ფ.ლისტს. შემდგომში ლისტი დიდად დააფასებდა ჩეხი კომპოზიტორის შემოქმედებას და მხარს დაუჭერდა მას. თავისი კარიერის დასაწყისში რომანტიკოსების (შუმანი და ფ. შოპენი) გავლენის ქვეშ მყოფი სმეტანამ დაწერა უამრავი საფორტეპიანო მუსიკა, განსაკუთრებით მინიატურულ ჟანრში: პოლკა, ბაგატელი, ექსპრომტი.

1848 წლის რევოლუციის მოვლენებმა, რომელშიც შემთხვევით მიიღო მონაწილეობა სმეტანამ, ცოცხალი გამოხმაურება ჰპოვა მის გმირულ სიმღერებში ("სიმღერა თავისუფლებისა") და მსვლელობაში. პარალელურად მის გახსნილ სკოლაში დაიწყო სმეტანას პედაგოგიური მოღვაწეობა. თუმცა, რევოლუციის დამარცხებამ გამოიწვია რეაქცია ავსტრიის იმპერიის პოლიტიკაში, რამაც ყველაფერი ჩეხური ჩაახშო. წამყვანი მოღვაწეების დევნამ უზარმაზარი სირთულეები შეუქმნა სმეტანას პატრიოტული წამოწყების გზას და აიძულა იგი ემიგრაციაში წასულიყო შვედეთში. დასახლდა გეტებორგში (1856-61).

შოპენის მსგავსად, რომელმაც თავის მაზურკებში შორეული სამშობლოს იმიჯი დაიპყრო, სმეტანა ფორტეპიანოსათვის წერს „ჩეხეთის რესპუბლიკის მოგონებებს ბოძების სახით“. შემდეგ ის სიმფონიური პოემის ჟანრს მიმართავს. ლისტის შემდეგ, სმეტანა იყენებს ევროპული ლიტერატურის კლასიკოსების სიუჟეტებს - ვ. შექსპირი ("რიჩარდ III"), ფ. შილერი ("ვალენშტაინის ბანაკი"), დანიელი მწერალი ა. ჰელენშლეგერი ("ჰაკონ ჯარლი"). გოთენბურგში სმეტანა მოქმედებს როგორც კლასიკური მუსიკის საზოგადოების დირიჟორი, პიანისტი და ეწევა სწავლების საქმიანობას.

60-იანი წლები - ჩეხეთის რესპუბლიკაში ეროვნული მოძრაობის ახალი აღმავლობის დრო და სამშობლოში დაბრუნებული კომპოზიტორი აქტიურად არის ჩართული საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. სმეტანა გახდა ჩეხური კლასიკური ოპერის დამფუძნებელი. თუნდაც თეატრის გახსნისთვის, სადაც მომღერლებს მშობლიურ ენაზე შეეძლოთ სიმღერა, ჯიუტი ბრძოლა უნდა გაუძლო. 1862 წელს სმეტანას ინიციატივით გაიხსნა დროებითი თეატრი, სადაც მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა დირიჟორად (1866-74) და დგამდა თავის ოპერებს.

სმეტანას საოპერო შემოქმედება განსაკუთრებით მრავალფეროვანია თემატური და ჟანრული თვალსაზრისით. პირველი ოპერა "ბრანდენბურგერები ჩეხეთში" (1863 წ.) მოგვითხრობს 1866-ე საუკუნეში გერმანელი დამპყრობლების წინააღმდეგ ბრძოლაზე, შორეული ანტიკურობის მოვლენები აქ პირდაპირ ეხმიანება აწმყოს. ისტორიულ-გმირული ოპერის შემდეგ სმეტანა წერს მხიარულ კომედიას „გაცვლილი პატარძალი“ (1868), მისი ყველაზე ცნობილი და ძალიან პოპულარული ნაწარმოები. მუსიკის ამოუწურავი იუმორი, სიცოცხლის სიყვარული, სიმღერა-ცეკვის ბუნება განასხვავებს მას XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის კომიკურ ოპერებს შორისაც კი. შემდეგი ოპერა, დალიბორი (XNUMX), არის გმირული ტრაგედია დაწერილი ძველი ლეგენდის საფუძველზე მეამბოხე ხალხის თანაგრძნობისა და მფარველობისთვის კოშკში დაპატიმრებულ რაინდზე და მის საყვარელ მილადაზე, რომელიც კვდება დალიბორის გადარჩენის მცდელობაში.

სმეტანას ინიციატივით მოეწყო ეროვნული თეატრის მშენებლობისთვის სახალხო ფონდის შეგროვება, რომელიც გაიხსნა 1881 წელს მისი ახალი ოპერის Libuse (1872) პრემიერით. ეს არის ეპოსი პრაღის ლეგენდარული დამაარსებლის, ლიბუზეს შესახებ, ჩეხ ხალხზე. კომპოზიტორმა მას "საზეიმო სურათი" უწოდა. ახლა კი ჩეხოსლოვაკიაში არსებობს ტრადიცია ამ ოპერის შესრულების ეროვნულ დღესასწაულებზე, განსაკუთრებით მნიშვნელოვან მოვლენებზე. "ლიბუშეს" შემდეგ სმეტანა წერს ძირითადად კომიკურ ოპერებს: "ორი ქვრივი", "კოცნა", "მისტერია". როგორც ოპერის დირიჟორი, ის ხელს უწყობს არა მხოლოდ ჩეხურ, არამედ უცხოურ მუსიკას, განსაკუთრებით ახალ სლავურ სკოლებს (მ. გლინკა, ს. მონიუშკო). მ.ბალაკირევი მიწვეული იყო რუსეთიდან გლინკას ოპერების დასადგმელად პრაღაში.

სმეტანა გახდა არა მხოლოდ ეროვნული კლასიკური ოპერის, არამედ სიმფონიის შემქმნელი. უფრო მეტად, ვიდრე სიმფონია, მას იზიდავს პროგრამული სიმფონიური ლექსი. Smetana-ს უმაღლესი მიღწევა საორკესტრო მუსიკაში 70-იან წლებშია შექმნილი. სიმფონიური ლექსების ციკლი "ჩემი სამშობლო" - ეპოსი ჩეხეთის მიწის, მისი ხალხის, ისტორიის შესახებ. ლექსი „ვიშეჰრადი“ (ვიშეჰრადი პრაღის ძველი ნაწილია, „ჩეხეთის რესპუბლიკის მთავრებისა და მეფეების დედაქალაქი“) არის ლეგენდა გმირულ წარსულზე და სამშობლოს წარსულის სიდიადეზე.

რომანტიულად ფერადი მუსიკა ლექსებში „ვლტავა, ჩეხური მინდვრებიდან და ტყეებიდან“ ასახავს ბუნების სურათებს, მშობლიური მიწის თავისუფალ სივრცეებს, რომლის მეშვეობითაც სიმღერებისა და ცეკვების ხმები გადადის. „შარკაში“ ცოცხლდება ძველი ტრადიციები და ლეგენდები. "ტაბორი" და "ბლანიკი" საუბრობენ ჰუსიტის გმირებზე, მღერიან "ჩეხეთის მიწის დიდებას".

სამშობლოს თემა ასევე ასახულია კამერული საფორტეპიანო მუსიკაში: „ჩეხური ცეკვები“ არის ხალხური ცხოვრების სურათების კოლექცია, რომელიც შეიცავს ჩეხეთის რესპუბლიკის საცეკვაო ჟანრების მთელ მრავალფეროვნებას (პოლკა, სკოჩნა, ფურიანტი, კოისედკა და ა.შ.).

სმეტანას საკომპოზიტორო მუსიკა ყოველთვის იყო შერწყმული ინტენსიურ და მრავალმხრივ სოციალურ აქტივობებთან – განსაკუთრებით პრაღაში ცხოვრების პერიოდში (60-იანი წლები – 70-იანი წლების პირველი ნახევარი). ამრიგად, პრაღის საგუნდო საზოგადოების ზმნის ხელმძღვანელობამ ხელი შეუწყო გუნდისთვის მრავალი ნაწარმოების შექმნას (მათ შორის დრამატული ლექსი იან ჰუსის შესახებ, სამი მხედარი). სმეტანა არის ჩეხეთის კულტურის გამოჩენილ მოღვაწეთა ასოციაციის „ჰენდი ბესედას“ წევრი და ხელმძღვანელობს მის მუსიკალურ განყოფილებას.

კომპოზიტორი იყო ფილარმონიის საზოგადოების ერთ-ერთი დამფუძნებელი, რამაც ხელი შეუწყო ხალხის მუსიკალურ განათლებას, შიდა მუსიკის კლასიკისა და სიახლეების გაცნობას, ასევე ჩეხური ვოკალური სკოლის, რომელშიც თავად სწავლობდა მომღერლებს. საბოლოოდ, სმეტანა მუშაობს მუსიკალურ კრიტიკოსად და აგრძელებს ვირტუოზი პიანისტად მოღვაწეობას. მხოლოდ მძიმე ნერვულმა დაავადებამ და სმენის დაქვეითებამ (1874 წ.) აიძულა კომპოზიტორი დაეტოვებინა მუშაობა ოპერის თეატრში და შეზღუდა მისი სოციალური საქმიანობის სფერო.

სმეტანამ დატოვა პრაღა და დასახლდა სოფელ იაბკენიცეში. თუმცა, ის აგრძელებს ბევრის კომპოზიციას (ასრულებს ციკლს "ჩემი სამშობლო", წერს უახლეს ოპერებს). როგორც ადრე (შვედეთის ემიგრაციის წლებში, ცოლისა და ქალიშვილის გარდაცვალების მწუხარებას მოჰყვა საფორტეპიანო ტრიო), სმეტანა განასახიერებს მის პირად გამოცდილებას კამერულ-ინსტრუმენტულ ჟანრებში. იქმნება კვარტეტი „ჩემი ცხოვრებიდან“ (1876 წ.) – ამბავი საკუთარ ბედზე, განუყოფელი ჩეხური ხელოვნების ბედზე. კვარტეტის თითოეულ ნაწილს აქვს ავტორის პროგრამის განმარტება. იმედისმომცემი ახალგაზრდობა, მზადყოფნა „ცხოვრებაში საბრძოლველად“, მხიარული დღეების მოგონებები, სალონებში ცეკვები და მუსიკალური იმპროვიზაციები, პირველი სიყვარულის პოეტური განცდა და ბოლოს „ხალისი ნაციონალურ ხელოვნებაში გავლილი გზის ყურებით“. მაგრამ ყველაფერი დაიხრჩო ერთფეროვანი მაღალი ხმით - როგორც საშინელი გაფრთხილება.

ბოლო ათწლეულის უკვე ნახსენები ნაწარმოებების გარდა, სმეტანა წერს ოპერას „ეშმაკის კედელი“, სიმფონიური სუიტა „პრაღის კარნავალი“ და იწყებს მუშაობას ოპერა „ვიოლაზე“ (შექსპირის კომედიის მეთორმეტე ღამეზე დაფუძნებული), რომლის დასრულებასაც ხელი შეუშალა. მზარდი ავადმყოფობა. კომპოზიტორის ბოლო წლების მძიმე მდგომარეობა გაანათა ჩეხი ხალხის მიერ მისი შემოქმედების აღიარებით, რომლებსაც მან მიუძღვნა თავისი შემოქმედება.

კ.ზენკინი

სმეტანა ამტკიცებდა და ვნებიანად იცავდა მაღალ ეროვნულ მხატვრულ იდეალებს რთულ სოციალურ პირობებში, დრამატული ცხოვრებით. როგორც ბრწყინვალე კომპოზიტორმა, პიანისტმა, დირიჟორმა და მუსიკალურმა და საზოგადო მოღვაწემ, მან მთელი თავისი ენერგიული მოღვაწეობა მიუძღვნა მშობლიური ხალხის განდიდებას.

სმეტანას ცხოვრება შემოქმედებითი ბედია. მას გააჩნდა დაუოკებელი ნებისყოფა და შეუპოვრობა დასახული მიზნის მისაღწევად და მიუხედავად ცხოვრებისეული გაჭირვებისა, მან მოახერხა თავისი გეგმების სრულად განხორციელება. და ეს გეგმები ექვემდებარებოდა ერთ მთავარ იდეას - დაეხმარონ ჩეხ ხალხს მუსიკით თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობისთვის გმირულ ბრძოლაში, ჩაუნერგოს მათში ძალა და ოპტიმიზმი, რწმენა სამართლიანი საქმის საბოლოო გამარჯვებისადმი.

სმეტანამ გაართვა თავი ამ რთულ, საპასუხისმგებლო დავალებას, რადგან ის ცხოვრების უღიმღამო იყო და აქტიურად ეხმაურებოდა ჩვენი დროის სოციალურ-კულტურულ მოთხოვნებს. თავისი მოღვაწეობით, ისევე როგორც სოციალური საქმიანობით, მან ხელი შეუწყო სამშობლოს არა მხოლოდ მუსიკალური, არამედ უფრო ფართოდ - მთელი მხატვრული კულტურის უპრეცედენტო აყვავებას. ამიტომ სახელი სმეტანა წმინდაა ჩეხებისთვის და მისი მუსიკა, როგორც საბრძოლო დროშა, აღვიძებს ეროვნული სიამაყის კანონიერ გრძნობას.

სმეტანას გენიალურობა მაშინვე არ გამოვლინდა, მაგრამ თანდათან მომწიფდა. 1848 წლის რევოლუცია დაეხმარა მას სოციალური და მხატვრული იდეალების რეალიზებაში. 1860-იანი წლებიდან, სმეტანას ორმოცდამეათე დაბადების დღის მიჯნაზე, მისმა საქმიანობამ უჩვეულოდ ფართო მასშტაბი მიიღო: ის ხელმძღვანელობდა სიმფონიურ კონცერტებს პრაღაში, როგორც დირიჟორი, ხელმძღვანელობდა ოპერის თეატრს, ასრულებდა როგორც პიანისტს და წერდა კრიტიკულ სტატიებს. მაგრამ რაც მთავარია, თავისი შემოქმედებით რეალისტურ გზებს უხსნის საშინაო მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას. მის ნამუშევრებში ასახულია კიდევ უფრო გრანდიოზული მასშტაბები, შეუზღუდავი, ყველა დაბრკოლების მიუხედავად, დამონებული ჩეხი ხალხის თავისუფლების ლტოლვა.

საზოგადოებრივი რეაქციის ძალებთან სასტიკი ბრძოლის შუაგულში, სმეტანამ განიცადა უბედურება, მუსიკოსისთვის უარესი არ არსებობს: ის მოულოდნელად ყრუდ გახდა. მაშინ ის ორმოცდაათი წლის იყო. მძიმე ფიზიკურ ტანჯვას განიცდიდა, სმეტანამ კიდევ ათი წელი იცოცხლა, რომელიც მან გაატარა ინტენსიურ შემოქმედებით მუშაობაში.

საშემსრულებლო საქმიანობა შეწყდა, მაგრამ შემოქმედებითი მუშაობა იგივე ინტენსივობით გაგრძელდა. როგორ არ უნდა გავიხსენოთ ბეთჰოვენი ამასთან დაკავშირებით - ბოლოს და ბოლოს, მუსიკის ისტორიამ არ იცის სხვა მაგალითები ასე თვალშისაცემი ხელოვანის სულის სიდიადის გამოვლინებაში, უბედურებაში გაბედული! ..

Smetana-ს უმაღლესი მიღწევები უკავშირდება საოპერო და პროგრამული სიმფონიის სფეროს.

როგორც სენსიტიურმა მხატვარ-მოქალაქემ, 1860-იანი წლებიდან რომ დაიწყო თავისი რეფორმული საქმიანობა, სმეტანა უპირველეს ყოვლისა ოპერას მიუბრუნდა, რადგან სწორედ ამ სფეროში გადაწყდა ეროვნული მხატვრული კულტურის ფორმირების ყველაზე აქტუალური, აქტუალური საკითხები. "ჩვენი ოპერის მთავარი და კეთილშობილური ამოცანაა შიდა ხელოვნების განვითარება", - თქვა მან. მის რვა საოპერო შემოქმედებაში ასახულია ცხოვრების მრავალი ასპექტი, ფიქსირდება საოპერო ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრი. თითოეული მათგანი გამოირჩევა ინდივიდუალურად უნიკალური თვისებებით, მაგრამ ყველა მათგანს აქვს ერთი დომინანტური თვისება - სმეტანას ოპერებში, ჩეხეთის რესპუბლიკის უბრალო ხალხისა და მისი დიდებული გმირების გამოსახულებები, რომელთა აზრები და გრძნობები ახლოსაა მსმენელთა ფართო სპექტრთან. გაცოცხლდა.

სმეტანაც გადასცემდა პროგრამული სიმფონიზმის სფეროს. ეს იყო უტექსტური პროგრამის მუსიკის გამოსახულების კონკრეტულობა, რამაც კომპოზიტორს საშუალება მისცა მსმენელთა მასებს მიეწოდებინა თავისი პატრიოტული იდეები. მათ შორის ყველაზე დიდია სიმფონიური ციკლი "ჩემი სამშობლო". ამ ნაწარმოებმა უდიდესი როლი ითამაშა ჩეხური ინსტრუმენტული მუსიკის განვითარებაში.

სმეტანამ ასევე დატოვა მრავალი სხვა ნამუშევარი - დაუკომპლექტებელი გუნდისთვის, ფორტეპიანოსათვის, სიმებიანი კვარტეტისთვის და ა.შ. მუსიკალური ხელოვნების რომელ ჟანრს არ უნდა მიუბრუნდა, ყველაფერი, რასაც ოსტატის მომთხოვნი ხელი შეეხო, აყვავდა, როგორც ეროვნულ ორიგინალურ მხატვრულ ფენომენს, მაღალ დონეზე მდგარი. XIX საუკუნის მსოფლიო მუსიკალური კულტურის მიღწევები.

ჩეხური მუსიკალური კლასიკის შექმნაში სმეტანას ისტორიული როლის შედარებაა იმასთან, რასაც გლინკამ გააკეთა რუსული მუსიკისთვის. გასაკვირი არ არის, რომ სმეტანას უწოდებენ "ჩეხურ გლინკას".

* * *

ბედრიხ სმეტანა დაიბადა 2 წლის 1824 მარტს ძველ ქალაქ ლიტომისლში, რომელიც მდებარეობს სამხრეთ-აღმოსავლეთ ბოჰემიაში. მისი მამა გრაფის მამულში ლუდსახარშად მსახურობდა. წლების განმავლობაში ოჯახი იზრდებოდა, მამას სამუშაოსთვის უფრო ხელსაყრელი პირობების ძებნა უწევდა და ხშირად გადადიოდა ადგილიდან მეორეზე. ეს ყველაფერი ასევე პატარა ქალაქები იყო, გარშემორტყმული სოფლებით და სოფლებით, რომლებსაც ახალგაზრდა ბედრიხი ხშირად სტუმრობდა; გლეხების ცხოვრება, მათი სიმღერები და ცეკვები ბავშვობიდან კარგად იყო ცნობილი. მან სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა სიყვარული ჩეხეთის რესპუბლიკის უბრალო ხალხის მიმართ.

მომავალი კომპოზიტორის მამა გამორჩეული პიროვნება იყო: ბევრს კითხულობდა, აინტერესებდა პოლიტიკით და უყვარდა გამოფხიზლების იდეები. სახლში ხშირად უკრავდა მუსიკა, თვითონ უკრავდა ვიოლინოზე. გასაკვირი არ არის, რომ ბიჭმა ასევე ადრეული ინტერესი გამოავლინა მუსიკისადმი და მამის პროგრესულმა იდეებმა შესანიშნავი შედეგი მისცა სმეტანას მოღვაწეობის სრულწლოვან წლებში.

ოთხი წლის ასაკიდან ბედრიჩი ვიოლინოზე დაკვრას სწავლობს და იმდენად წარმატებით, რომ ერთი წლის შემდეგ მონაწილეობას იღებს ჰაიდნის კვარტეტების შესრულებაში. ექვსი წლის განმავლობაში ის საჯაროდ გამოდის როგორც პიანისტი და ამავდროულად ცდილობს მუსიკის შექმნას. გიმნაზიაში სწავლისას, მეგობრულ გარემოში, ხშირად იმპროვიზაციას უწევს ცეკვებს (შენარჩუნებულია მოხდენილი და მელოდიური ლუიზინა პოლკა, 1840 წ.); გულმოდგინედ უკრავს ფორტეპიანოზე. 1843 წელს ბედრიხი თავის დღიურში ამაყად წერს სიტყვებს: „ღვთის დახმარებითა და წყალობით გავხდები ლისტი ტექნიკით, მოცარტი კომპოზიციაში“. გადაწყვეტილება მომწიფებულია: მან მთლიანად უნდა დაუთმოს მუსიკას.

ჩვიდმეტი წლის ბიჭი გადადის პრაღაში, ცხოვრობს პირისპირ - მამა უკმაყოფილოა შვილით, უარს ამბობს დახმარებაზე. მაგრამ ბედრიხი აღმოჩნდა ღირსეული ლიდერი - ცნობილი მასწავლებელი იოზეფ პროკში, რომელსაც მან მიანდო თავისი ბედი. ოთხწლიანი სწავლა (1844-1847) ძალიან ნაყოფიერი იყო. სმეტანას მუსიკოსად ჩამოყალიბებას ხელი შეუწყო იმანაც, რომ პრაღაში მან მოახერხა ლისტის (1840), ბერლიოზის (1846), კლარა შუმანის (1847) მოსმენა.

1848 წლისთვის სწავლის წლები დასრულდა. რა არის მათი შედეგი?

ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში სმეტანას უყვარდა სამეჯლისო და ხალხური ცეკვების მუსიკა - წერდა ვალსებს, კვადრილებს, გალოპებს, პოლკას. როგორც ჩანს, ის შეესაბამება მოდური სალონის ავტორების ტრადიციებს. ასევე იმოქმედა შოპენის გავლენამ, საცეკვაო სურათების პოეტურად თარგმნის გენიალური უნარით. გარდა ამისა, ახალგაზრდა ჩეხი მუსიკოსი მიისწრაფოდა.

მან ასევე დაწერა რომანტიკული პიესები - ერთგვარი "განწყობების პეიზაჟები", რომელიც მოექცა შუმანის, ნაწილობრივ მენდელსონის გავლენის ქვეშ. თუმცა, სმეტანას აქვს ძლიერი კლასიკური "მაწონი". ის აღფრთოვანებულია მოცარტით და თავის პირველ მთავარ კომპოზიციებში (ფორტეპიანოს სონატები, საორკესტრო უვერტიურები) ბეთჰოვენს ეყრდნობა. მიუხედავად ამისა, შოპენი მასთან ყველაზე ახლოსაა. და როგორც პიანისტი, ის ხშირად უკრავს თავის ნამუშევრებს, ჰანს ბიულოუს თქმით, თავისი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო „შოპენისტი“. მოგვიანებით, 1879 წელს, სმეტანამ აღნიშნა: ”შოპენს, მის ნამუშევრებს, მე მმართებს წარმატება, რომლითაც სარგებლობდა ჩემი კონცერტები და იმ მომენტიდან, როდესაც ვისწავლე და გავიგე მისი კომპოზიციები, ჩემი შემოქმედებითი ამოცანები მომავალში ნათელი იყო ჩემთვის.”

ასე რომ, ოცდაოთხი წლის ასაკში სმეტანას უკვე მთლიანად დაეუფლა როგორც საკომპოზიტორო, ისე პიანისტური ტექნიკა. მას მხოლოდ მისი უფლებამოსილების განაცხადის პოვნა სჭირდებოდა და ამისთვის სჯობდა საკუთარი თავის გაცნობა.

იმ დროისთვის სმეტანამ გახსნა მუსიკალური სკოლა, რამაც მას საშუალება მისცა როგორმე არსებობდა. ის იყო ქორწინების ზღვარზე (შედგა 1849 წელს) - თქვენ უნდა იფიქროთ იმაზე, თუ როგორ უზრუნველყოთ თქვენი მომავალი ოჯახი. 1847 წელს სმეტანამ წამოიწყო საკონცერტო ტური მთელი ქვეყნის მასშტაბით, რაც, თუმცა, მატერიალურად არ გაამართლა. მართალია, თავად პრაღაში მას იცნობენ და აფასებენ, როგორც პიანისტს და მასწავლებელს. მაგრამ Smetana კომპოზიტორი თითქმის სრულიად უცნობია. სასოწარკვეთილი ის მიმართავს ლისტს წერილობით დასახმარებლად და სევდიანად ეკითხება: „ვის შეუძლია ენდოს მხატვარს, თუ არა ისეთივე ხელოვანი, როგორიც თავად არის? მდიდრები - ეს არისტოკრატები - უმოწყალოდ უყურებენ ღარიბებს: მოკვდეს შიმშილით! ...». სმეტანამ წერილს დაურთო ფორტეპიანოსათვის თავისი "ექვსი დამახასიათებელი ნაწარმოები".

კეთილშობილმა პროპაგანდისტმა ყველაფერი დაწინაურებულ ხელოვნებაში, კეთილშობილმა, ლისტმა მაშინვე უპასუხა მისთვის უცნობ ახალგაზრდა მუსიკოსს: „მიმაჩნია, რომ შენი პიესები საუკეთესოა, ღრმად განვითარებული და კარგად განვითარებული ყველაფერში, რისი გაცნობაც მოვახერხე. ბოლო დროს. ” ლისტმა წვლილი შეიტანა იმაში, რომ ეს პიესები დაიბეჭდა (ისინი გამოიცა 1851 წელს და მოინიშნა თხზ. 1). ამიერიდან მისი მორალური მხარდაჭერა თან ახლდა სმეტანას ყველა შემოქმედებით წამოწყებას. ”ფურცელმა, - თქვა მან, - გამაცნო მხატვრული სამყარო. მაგრამ კიდევ მრავალი წელი გავა, სანამ სმეტანა არ მოახერხებს აღიარების მიღწევას ამ სამყაროში. სტიმული იყო 1848 წლის რევოლუციური მოვლენები.

რევოლუციამ ფრთები მისცა პატრიოტ ჩეხ კომპოზიტორს, მისცა მას ძალა, დაეხმარა მას იმ იდეოლოგიური და მხატვრული ამოცანების განხორციელებაში, რომლებიც დაჟინებით აყენებდა თანამედროვე რეალობას. პრაღაში მომხდარი ძალადობრივი არეულობის მოწმემ და უშუალო მონაწილემ, სმეტანამ მოკლე დროში დაწერა არაერთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები: „ორი რევოლუციური ლაშქრობა“ ფორტეპიანოსთვის, „სტუდენტური ლეგიონის მარში“, „ეროვნული გვარდიის მარში“, „სიმღერა“. თავისუფლება“ გუნდისთვის და ფორტეპიანოსთვის, უვერტიურა“ D-dur (უვერტიურა შესრულდა ფ. შკრუპის ხელმძღვანელობით 1849 წლის აპრილში. „ეს არის ჩემი პირველი საორკესტრო კომპოზიცია“, აღნიშნა სმეტანამ 1883 წელს; შემდეგ მან გადააკეთა იგი.) .

ამ ნაწარმოებებით სმეტანას მუსიკაში დამკვიდრებულია პათოსი, რომელიც მალე მისთვის დამახასიათებელი გახდება თავისუფლებისმოყვარე პატრიოტული სურათების ინტერპრეტაციისთვის. XNUMX საუკუნის ბოლოს საფრანგეთის რევოლუციის ლაშქრობებმა და საგალობლებმა, ისევე როგორც ბეთჰოვენის გმირობამ, შესამჩნევი გავლენა იქონია მის ჩამოყალიბებაზე. არსებობს ეფექტი, თუმცა მორცხვად, ჩეხური ჰიმნის სიმღერის გავლენა, რომელიც წარმოიშვა ჰუსიტური მოძრაობისგან. ამაღლებული პათოსის ეროვნული საწყობი, თუმცა, აშკარად იჩენს თავს მხოლოდ სმეტანას მოღვაწეობის მოწიფულ პერიოდში.

მისი შემდეგი მთავარი ნამუშევარი იყო საზეიმო სიმფონია დი მაჟორი, რომელიც დაიწერა 1853 წელს და პირველად შესრულდა ორი წლის შემდეგ ავტორის ხელმძღვანელობით. (ეს იყო მისი პირველი გამოსვლა დირიჟორის რანგში). მაგრამ უფრო ფართომასშტაბიანი იდეების გადაცემისას კომპოზიტორს ჯერ კიდევ არ შეუძლია გამოავლინოს თავისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის სრული ორიგინალობა. მესამე მოძრაობა უფრო ორიგინალური გამოდგა - სჩერზო პოლკას სულისკვეთებით; მოგვიანებით ის ხშირად შესრულდა როგორც დამოუკიდებელი საორკესტრო ნაწარმოები. თავად სმეტანა მალევე მიხვდა თავისი სიმფონიის არასრულფასოვნებას და აღარ მიუბრუნდა ამ ჟანრს. მისი უმცროსი კოლეგა დვორჟაკი გახდა ეროვნული ჩეხური სიმფონიის შემქმნელი.

ეს იყო ინტენსიური შემოქმედებითი ძიების წლები. მათ ბევრი რამ ასწავლეს სმეტანას. მით უმეტეს მას ამძიმებდა პედაგოგიკის ვიწრო სფერო. გარდა ამისა, პირადი ბედნიერება დაჩრდილა: ის უკვე ოთხი შვილის მამა გახდა, მაგრამ სამი მათგანი ჩვილობაში გარდაიცვალა. კომპოზიტორმა მათი სიკვდილით გამოწვეული სევდიანი ფიქრები G-moll-ის საფორტეპიანო ტრიოში ჩაისახა, რომლის მუსიკაც ახასიათებს მეამბოხე იმპულსურობით, დრამატულობით და ამავე დროს რბილი, ეროვნულად შეფერილი ელეგიურობით.

პრაღაში ცხოვრებამ სმეტანა დაავადდა. მასში დარჩენა აღარ შეეძლო, როცა ჩეხეთში რეაქციის სიბნელე კიდევ უფრო გაღრმავდა. მეგობრების რჩევით სმეტანა შვედეთში მიემგზავრება. წასვლის წინ მან საბოლოოდ გაიცნო ლისტი პირადად; შემდეგ, 1857 და 1859 წლებში იგი ეწვია მას ვაიმარში, 1865 წელს - ბუდაპეშტში, ხოლო ლისტი, თავის მხრივ, 60-70-იან წლებში პრაღაში ჩასვლისას, ყოველთვის სტუმრობდა სმეტანას. ასე გაძლიერდა მეგობრობა დიდ უნგრელ მუსიკოსსა და ბრწყინვალე ჩეხ კომპოზიტორს შორის. ისინი შეკრიბეს არა მხოლოდ მხატვრულმა იდეალებმა: უნგრეთის და ჩეხეთის რესპუბლიკის ხალხებს ჰყავდათ საერთო მტერი - ჰაბსბურგების საძულველი ავსტრიული მონარქია.

ხუთი წლის განმავლობაში (1856-1861) სმეტანა უცხო ქვეყანაში ცხოვრობდა, ძირითადად შვედეთის ზღვისპირა ქალაქ გოტენბურგში ცხოვრობდა. აქ მან ენერგიული მოღვაწეობა განავითარა: მოაწყო სიმფონიური ორკესტრი, რომელთანაც გამოდიოდა როგორც დირიჟორი, წარმატებით ატარებდა კონცერტებს პიანისტად (შვედეთში, გერმანიაში, დანიაში, ჰოლანდიაში) და ჰყავდა მრავალი სტუდენტი. და შემოქმედებითი თვალსაზრისით, ეს პერიოდი ნაყოფიერი იყო: თუ 1848 წელს გამოიწვია გადამწყვეტი ცვლილება სმეტანას მსოფლმხედველობაში, მასში პროგრესული მახასიათებლების გაძლიერება, მაშინ საზღვარგარეთ გატარებულმა წლებმა ხელი შეუწყო მისი ეროვნული იდეალების განმტკიცებას და, ამავე დროს, უნარის ზრდა. შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ ამ წლებში, სამშობლოს მოწყურებულმა, საბოლოოდ გააცნობიერა სმეტანამ თავისი მოწოდება, როგორც ეროვნული ჩეხი მხატვარი.

მისი კომპოზიციური შემოქმედება ორი მიმართულებით განვითარდა.

ერთის მხრივ, უფრო ადრე დაწყებული ექსპერიმენტები ჩეხური ცეკვების პოეზიით დაფარული საფორტეპიანო ნაწარმოებების შექმნაზე გაგრძელდა. ასე რომ, ჯერ კიდევ 1849 წელს დაიწერა ციკლი "ქორწილის სცენები", რომელიც მრავალი წლის შემდეგ თავად სმეტანამ აღწერა, როგორც ჩაფიქრებული "ნამდვილი ჩეხური სტილით". ექსპერიმენტები გაგრძელდა ფორტეპიანოს სხვა ციკლში - "ჩეხეთის რესპუბლიკის მოგონებები, დაწერილი პოლკას სახით" (1859). აქ ჩაეყარა სმეტანას მუსიკის ეროვნული საფუძვლები, მაგრამ ძირითადად ლირიკულ და ყოველდღიურ ინტერპრეტაციაში.

მეორეს მხრივ, სამი სიმფონიური ლექსი მნიშვნელოვანი იყო მისი მხატვრული ევოლუციისთვის: რიჩარდ III (1858, შექსპირის ტრაგედიაზე დაფუძნებული), ვალენშტაინის ბანაკი (1859, შილერის დრამის მიხედვით), ჯარლ ჰაკონი (1861, ტრაგედიის მიხედვით). დანიელი პოეტის – ჰელენშლაგერის რომანი). მათ გააუმჯობესეს სმეტანას შემოქმედების ამაღლებული პათოსი, რომელიც დაკავშირებულია გმირული და დრამატული სურათების განსახიერებასთან.

უპირველეს ყოვლისა, აღსანიშნავია ამ ნაწარმოებების თემები: სმეტანა მოხიბლული იყო ძალაუფლების უზურპატორებთან ბრძოლის იდეით, რომელიც აშკარად იყო გამოხატული ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, რომლებიც საფუძვლად დაედო მის ლექსებს (სხვათა შორის, სიუჟეტი და დანიელი ელენშლეგერის ტრაგედიის გამოსახულებები ეხმიანება შექსპირის მაკბეტს) და წვნიანი სცენები ხალხური ცხოვრებიდან, განსაკუთრებით შილერის "ვალენშტეინის ბანაკში", რომელიც, კომპოზიტორის თქმით, შეიძლება აქტუალური ჟღერდეს მისი სამშობლოს სასტიკი ჩაგვრის წლებში.

Smetana-ს ახალი კომპოზიციების მუსიკალური კონცეფცია ასევე ინოვაციური იყო: მან მიუბრუნდა ლისტის მიერ ცოტა ხნით ადრე შემუშავებულ „სიმფონიური ლექსების“ ჟანრს. ეს არის ჩეხი ოსტატის პირველი ნაბიჯები იმ გამომსახველობითი შესაძლებლობების დაუფლებაში, რაც მას გაუხსნა პროგრამული სიმფონიის სფეროში. უფრო მეტიც, სმეტანა არ იყო ლისტის კონცეფციების ბრმა მიმბაძველი - მან გააყალბა კომპოზიციის საკუთარი მეთოდები, საკუთარი ლოგიკა მუსიკალური გამოსახულებების შეჯვარებისა და განვითარებისა, რაც მოგვიანებით საოცარი სრულყოფილებით გააერთიანა სიმფონიურ ციკლში "ჩემი სამშობლო".

და სხვა თვალსაზრისით, "გოტებურგის" ლექსები მნიშვნელოვანი მიდგომები იყო ახალი შემოქმედებითი ამოცანების გადასაჭრელად, რომლებიც სმეტანამ დაუსვა თავის თავს. მათი მუსიკის მაღალი პათოსი და დრამა მოელის ოპერების Dalibor და Libuše-ს სტილს, ხოლო მხიარული სცენები ვალენშტაინის ბანაკიდან, მხიარულებით გაჟღენთილი, შეღებილი ჩეხური არომატით, როგორც ჩანს, გაცვლილი პატარძლის უვერტიურის პროტოტიპია. ამრიგად, სმეტანას ზემოხსენებული შემოქმედების ორი უმნიშვნელოვანესი ასპექტი, ხალხური – ყოველდღიური და პათეტიკური, მიუახლოვდა ერთმანეთს, ამდიდრებდა ერთმანეთს.

ამიერიდან ის უკვე მზად არის ახალი, კიდევ უფრო საპასუხისმგებლო იდეოლოგიური და მხატვრული ამოცანების შესასრულებლად. მაგრამ მათი განხორციელება შესაძლებელია მხოლოდ სახლში. მას ასევე სურდა პრაღაში დაბრუნება, რადგან მძიმე მოგონებები უკავშირდება გოტებურგს: ახალი საშინელი უბედურება დაეცა სმეტანას - 1859 წელს მისი საყვარელი ცოლი აქ სასიკვდილოდ დაავადდა და მალე გარდაიცვალა...

1861 წლის გაზაფხულზე სმეტანა დაბრუნდა პრაღაში, რათა არ დაეტოვებინა ჩეხეთის რესპუბლიკის დედაქალაქი სიცოცხლის ბოლომდე.

ის ოცდაშვიდი წლისაა. ის სავსეა შემოქმედებითობით. წინა წლებმა შეამსუბუქა მისი ნება, გაამდიდრა მისი ცხოვრებისეული და მხატვრული გამოცდილება და გააძლიერა თავდაჯერებულობა. მან იცის, რისთვის უნდა დადგეს, რას მიაღწიოს. ასეთ მხატვარს თავად ბედმა უწოდა პრაღის მუსიკალური ცხოვრების წარმართვა და, უფრო მეტიც, ჩეხეთის რესპუბლიკის მუსიკალური კულტურის მთელი სტრუქტურის განახლება.

ამას ხელი შეუწყო ქვეყანაში სოციალურ-პოლიტიკური და კულტურული მდგომარეობის გამოცოცხლებამ. "ბახის რეაქციის" დღეები დასრულდა. ძლიერდება პროგრესული ჩეხური მხატვრული ინტელიგენციის წარმომადგენლების ხმა. 1862 წელს გაიხსნა ხალხური სახსრებით აშენებული ე.წ. „დროებითი თეატრი“, სადაც იდგმება მუსიკალური წარმოდგენები. მალე „Crafty Talk“ – „Art Club“ – დაიწყო მოღვაწეობა, სადაც თავმოყრილია ვნებიანი პატრიოტები – მწერლები, მხატვრები, მუსიკოსები. პარალელურად ეწყობა საგუნდო ასოციაცია - "პრაღის ზმნა", რომელსაც ბანერზე ეწერა ცნობილი სიტყვები: "სიმღერა გულს, გული სამშობლოს".

Smetana არის ყველა ამ ორგანიზაციის სული. ის ხელმძღვანელობს "არტ კლუბის" მუსიკალურ განყოფილებას (მწერლებს ხელმძღვანელობს ნერუდა, მხატვრებს - მანესი), აწყობს აქ კონცერტებს - კამერულ და სიმფონიურ, მუშაობს "ზმნის" გუნდთან და თავისი შემოქმედებით ხელს უწყობს აყვავებას. "დროებითი თეატრი" (რამდენიმე წლის შემდეგ და როგორც დირიჟორი).

ჩეხეთის ეროვნული სიამაყის გრძნობის გაღვივებისთვის თავის მუსიკაში, სმეტანა ხშირად ჩნდებოდა ბეჭდვით. ”ჩვენი ხალხი, - წერდა ის, - დიდი ხანია ცნობილია, როგორც მუსიკალური ხალხი და მხატვრის ამოცანა, რომელიც შთაგონებულია სამშობლოს სიყვარულით, არის ამ დიდების განმტკიცება.

და მის მიერ ორგანიზებული სიმფონიური კონცერტების გამოწერის შესახებ დაწერილ სხვა სტატიაში (ეს იყო ინოვაცია პრაღელებისთვის!), სმეტანამ თქვა: ”პროგრამებში შედის მუსიკალური ლიტერატურის შედევრები, მაგრამ განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა სლავ კომპოზიტორებს. რატომ არ შესრულებულა აქამდე რუსი, პოლონელი, სამხრეთ სლავი ავტორების ნაწარმოებები? ჩვენი საშინაო კომპოზიტორების სახელებსაც კი იშვიათად ხვდებოდნენ…“. სმეტანას სიტყვები არ განსხვავდებოდა მისი საქმისგან: 1865 წელს მან დირიჟორობდა გლინკას საორკესტრო ნაწარმოებებს, 1866 წელს დადგა ივან სუსანინი დროებით თეატრში, ხოლო 1867 წელს რუსლან და ლუდმილა (რისთვისაც მან ბალაკირევი მიიწვია პრაღაში), 1878 წელს - "მონიუსი". კენჭი“ და ა.შ.

ამავე დროს, 60-იანი წლები აღნიშნავს მისი შემოქმედების უმაღლესი აყვავების პერიოდს. თითქმის ერთდროულად მას გაუჩნდა ოთხი ოპერის იდეა და როგორც კი ერთი დაასრულა, მეორეს შედგენას შეუდგა. პარალელურად იქმნებოდა გუნდები „ზმნისთვის“ (ჩეხური ტექსტის პირველი გუნდი შეიქმნა 1860 წელს ("ჩეხური სიმღერა"). სმეტანას მთავარი საგუნდო ნაწარმოებებია Rolnicka (1868), რომელიც მღერის გლეხის შრომაზე და ფართოდ განვითარებული, ფერადი სიმღერა ზღვის პირას (1877). სხვა კომპოზიციებს შორის გამორჩეულია საგალობლო სიმღერა "Dowry" (1880) და მხიარული, მხიარული "ჩვენი სიმღერა" (1883), რომელიც შენარჩუნებულია პოლკას რიტმში.განიხილებოდა საფორტეპიანო ნაწარმოებები, ძირითადი სიმფონიური ნაწარმოებები.

ბრანდენბურგერები ჩეხეთის რესპუბლიკაში არის სმეტანას პირველი ოპერის სათაური, რომელიც დასრულდა 1863 წელს. იგი აღადგენს შორეული წარსულის მოვლენებს, რომელიც თარიღდება XNUMX საუკუნეში. მიუხედავად ამისა, მისი შინაარსი მკვეთრად აქტუალურია. ბრანდენბურგელები არიან გერმანელი ფეოდალები (ბრანდენბურგის მარგრავიატიდან), რომლებმაც გაძარცვეს სლავური მიწები, ფეხქვეშ დაარტყეს ჩეხების უფლებები და ღირსება. ასე იყო წარსულში, მაგრამ ასე დარჩა სმეტანას სიცოცხლეში - ბოლოს და ბოლოს, მისი საუკეთესო თანამედროვეები იბრძოდნენ ჩეხეთის გერმანიიზაციის წინააღმდეგ! პერსონაჟების პირადი ბედის გამოსახვის ამაღელვებელი დრამა ოპერაში გაერთიანდა ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრების ჩვენებასთან - მეამბოხე სულისკვეთებით შეპყრობილი პრაღელი ღარიბი, რაც თამამი სიახლე იყო მუსიკალურ თეატრში. გასაკვირი არ არის, რომ ამ ნაშრომს საზოგადოების რეაქციის წარმომადგენლები მტრულად შეხვდნენ.

ოპერა წარდგენილი იყო დროებითი თეატრის დირექციის მიერ გამოცხადებულ კონკურსზე. სამი წელი მოუწია სცენაზე მისი წარმოებისთვის ბრძოლა. საბოლოოდ სმეტანამ მიიღო ჯილდო და თეატრში მთავარ დირიჟორად მიიწვიეს. 1866 წელს შედგა The Brandenburgers-ის პრემიერა, რომელსაც უდიდესი წარმატება ხვდა წილად - ავტორი არაერთხელ იძახდნენ ყოველი მოქმედების შემდეგ. წარმატება თან ახლდა შემდეგ სპექტაკლებს (მხოლოდ სეზონის განმავლობაში "ბრანდენბურგერები" თოთხმეტიჯერ შედგა!).

ეს პრემიერა ჯერ კიდევ არ იყო დასრულებული, როდესაც სმეტანას ახალი კომპოზიციის მომზადება დაიწყო - კომიკური ოპერა The Bartered Bride, რომელიც მას ყველგან ადიდებდა. მისი პირველი ესკიზები ჯერ კიდევ 1862 წელს იქნა დახატული, შემდეგ წელს სმეტანამ შეასრულა უვერტიურა თავის ერთ-ერთ კონცერტზე. ნაწარმოები საკამათო იყო, მაგრამ კომპოზიტორმა რამდენჯერმე გადაამუშავა ცალკეული ნომრები: როგორც მისმა მეგობრებმა თქვეს, ის იმდენად ინტენსიურად იყო „ჩეხური“, ანუ უფრო და უფრო ღრმად იყო გამსჭვალული ჩეხური ხალხური სულით, რომ ვეღარ კმაყოფილდებოდა. რასაც მანამდე მიაღწია. სმეტანამ განაგრძო თავისი ოპერის გაუმჯობესება მისი წარმოების შემდეგაც კი, 1866 წლის გაზაფხულზე (ბრანდენბურგერების პრემიერიდან ხუთი თვის შემდეგ!): მომდევნო ოთხი წლის განმავლობაში მან გამოსცა კიდევ ორი ​​გამოცემა The Bartered Bride, გააფართოვა და გააღრმავა მისი შინაარსი. უკვდავი სამუშაო.

მაგრამ სმეტანას მტრებმა არ დაიძინეს. ისინი უბრალოდ ელოდნენ შესაძლებლობას, რომ ღიად დაესხნენ მას. ასეთი შესაძლებლობა გაჩნდა, როდესაც 1868 წელს დაიდგა სმეტანას მესამე ოპერა დალიბორი (მასზე მუშაობა ჯერ კიდევ 1865 წელს დაიწყო). სიუჟეტი, როგორც ბრანდენბურგერებში, აღებულია ჩეხეთის რესპუბლიკის ისტორიიდან: ამჯერად ეს XNUMX საუკუნის დასასრულია. უძველეს ლეგენდაში დიდგვაროვანი რაინდი დალიბორის შესახებ, სმეტანამ ხაზი გაუსვა განმათავისუფლებელი ბრძოლის იდეას.

ინოვაციურმა იდეამ განსაზღვრა უჩვეულო გამოხატვის საშუალებები. სმეტანას ოპონენტები მას ასახელებდნენ როგორც მგზნებარე ვაგნერელს, რომელიც თითქოსდა უარყოფდა ეროვნულ-ჩეხურ იდეალებს. - ვაგნერისგან არაფერი მაქვს, - მწარედ შეეწინააღმდეგა სმეტანა. „ლისტიც კი დაადასტურებს ამას“. მიუხედავად ამისა, დევნა გაძლიერდა, თავდასხმები უფრო და უფრო ძალადობრივი ხდებოდა. შედეგად, ოპერა მხოლოდ ექვსჯერ გავიდა და რეპერტუარიდან ამოიღეს.

(1870 წელს "დალიბორი" სამჯერ გადაეცა, 1871 წელს - ორჯერ, 1879 წელს - სამჯერ; მხოლოდ 1886 წლიდან, სმეტანას გარდაცვალების შემდეგ, აღორძინდა ინტერესი ამ ოპერის მიმართ. გუსტავ მალერმა ძალიან შეაფასა და როცა მიიწვიეს. ვენის ოპერის წამყვანი დირიჟორი, მოითხოვა „დალიბორის“ დადგმა, ოპერის პრემიერა შედგა 1897 წელს. ორი წლის შემდეგ მან გაისმა ე. ნაპრავნიკის ხელმძღვანელობით პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში.)

ეს ძლიერი დარტყმა იყო სმეტანასთვის: ის ვერ შეურიგდა ასეთ უსამართლო დამოკიდებულებას საყვარელი შთამომავლების მიმართ და გაბრაზდა კიდეც მეგობრებზე, როცა გაცვლილი პატარძლის ქება-დიდებას ადიდებდა მათ დალიბორი.

მაგრამ მტკიცე და გაბედული თავის ძიებაში, სმეტანა აგრძელებს მუშაობას მეოთხე ოპერაზე - "Libuse" (ორიგინალური ჩანახატები თარიღდება 1861 წლით, ლიბრეტო დასრულდა 1866 წელს). ეს არის ეპიკური ისტორია, რომელიც დაფუძნებულია ლეგენდარულ ისტორიაზე ძველი ბოჰემიის ბრძენი მმართველის შესახებ. მის ღვაწლს მრავალი ჩეხი პოეტი და მუსიკოსი მღერის; მათი ყველაზე ნათელი ოცნებები სამშობლოს მომავალზე დაკავშირებული იყო ლიბუსეს მოწოდებასთან ეროვნული ერთიანობისა და ჩაგრული ხალხის მორალურ გამძლეობასთან. ასე რომ, ერბენმა პირში ჩაიდო ღრმა მნიშვნელობით სავსე წინასწარმეტყველება:

მე ვხედავ სიკაშკაშეს, მე ვიბრძვი ბრძოლებში, ბასრი დანა გაგიჭრის მკერდზე, თქვენ გეცოდინებათ უბედურება და სიბნელე გაპარტახების, მაგრამ არ დაკარგოთ გული, ჩემო ჩეხ ხალხო!

1872 წლისთვის სმეტანამ დაასრულა თავისი ოპერა. მაგრამ მან უარი თქვა მის დადგმაზე. ფაქტია, რომ დიდი ეროვნული ზეიმი მზადდებოდა. ჯერ კიდევ 1868 წელს ჩაეყარა საძირკველი ნაციონალური თეატრისთვის, რომელმაც უნდა შეცვალოს დროებითი თეატრის ვიწრო შენობა. „ხალხი – თავისთვის“ – ასეთი საამაყო დევიზით შეგროვდა თანხები ახალი შენობის ასაშენებლად. სმეტანამ გადაწყვიტა, რომ „ლიბუშეს“ პრემიერა ამ ეროვნულ დღესასწაულს დაემთხვა. მხოლოდ 1881 წელს გაიხსნა ახალი თეატრის კარი. მაშინ სმეტანამ ვეღარ მოისმინა მისი ოპერა: ის ყრუ იყო.

ყველაზე უარესი ყველა უბედურებაზე, რომელიც სმეტანას დაატყდა თავს - სიყრუე მოულოდნელად დაეუფლა მას 1874 წ. ტრაგიკული კატასტროფა. მისი ცხოვრება გაფუჭებული აღმოჩნდა, მაგრამ მისი მტკიცე სული არ დაირღვა. მომიწია საშემსრულებლო საქმიანობის მიტოვება, სოციალური საქმისგან თავის დაღწევა, მაგრამ შემოქმედებითი ძალები არ ამოიწურა – კომპოზიტორი განაგრძობდა შესანიშნავი შემოქმედების შექმნას.

სტიქიის წელს სმეტანამ დაასრულა მეხუთე ოპერა „ორი ქვრივი“, რომელმაც დიდი წარმატება მოიპოვა; იგი იყენებს კომიკურ სიუჟეტს თანამედროვე მამულის ცხოვრებიდან.

პარალელურად იწერებოდა მონუმენტური სიმფონიური ციკლი „ჩემი სამშობლო“. პირველი ორი ლექსი - "ვიშეგრადი" და "ვლტავა" - დასრულდა ყველაზე რთულ თვეებში, როდესაც ექიმებმა სმეტანას ავადმყოფობა განუკურნებელად აღიარეს. 1875 წელს მოჰყვა „შარკა“ და „ბოჰემური მინდვრებიდან და ტყეებიდან“; 1878-1879 წლებში – თაბორი და ბლანიკი. 1882 წელს დირიჟორმა ადოლფ ჩეხმა პირველად შეასრულა მთელი ციკლი, ხოლო ჩეხეთის რესპუბლიკის გარეთ - უკვე 90-იან წლებში - რიჩარდ შტრაუსის დაწინაურება.

მუშაობა გაგრძელდა ოპერის ჟანრში. „გაცვლილი პატარძლის“ მსგავსი პოპულარობა მოიპოვა ლირიკულ-ყოველდღიურმა ოპერამ „კოცნა“ (1875-1876), რომლის ცენტრში გამოსახულია უბრალო ვენდულკა გოგონას უმწიკვლო გამოსახულება; ოპერა „საიდუმლო“ (1877-1878), რომელიც ასევე სიყვარულში ერთგულებაზე მღეროდა, თბილად მიიღეს; სუსტი ლიბრეტოს გამო ნაკლებად წარმატებული იყო სმეტანას ბოლო სასცენო ნაწარმოები – „ეშმაკის კედელი“ (1882).

ასე რომ, რვა წლის განმავლობაში ყრუ კომპოზიტორმა შექმნა ოთხი ოპერა, ექვსი ლექსის სიმფონიური ციკლი და მრავალი სხვა ნაწარმოები - ფორტეპიანო, კამერული, საგუნდო. რა ნება უნდა ჰქონოდა, რომ ასეთი პროდუქტიული ყოფილიყო! თუმცა, მისი ძალები იკლებს - ხანდახან კოშმარული ხილვები ჰქონდა; ხანდახან თითქოს გონებას კარგავდა. შემოქმედების ლტოლვამ სძლია ყველაფერს. ფანტაზია ამოუწურავი იყო და გასაოცარი შიდა ყური დაეხმარა საჭირო გამომეტყველების საშუალებების შერჩევაში. და კიდევ ერთი რამ არის გასაკვირი: პროგრესირებადი ნერვული დაავადების მიუხედავად, სმეტანა აგრძელებდა მუსიკის შექმნას ახალგაზრდულად, სუფთა, ჭეშმარიტი, ოპტიმისტური. სმენის დაკარგვის შემდეგ, მან დაკარგა ადამიანებთან პირდაპირი კომუნიკაციის შესაძლებლობა, მაგრამ არ შემოიფარგლა მათგან, არ დაშორდა საკუთარ თავში, შეინარჩუნა მისთვის თანდაყოლილი ცხოვრების მხიარული მიღება, რწმენა მის მიმართ. ასეთი ამოუწურავი ოპტიმიზმის წყარო მკვიდრი ხალხის ინტერესებთან და ბედთან განუყოფელი სიახლოვის ცნობიერებაშია.

ამან შთააგონა სმეტანას შექმნა ბრწყინვალე ჩეხური ცეკვების საფორტეპიანო ციკლი (1877-1879). კომპოზიტორმა გამომცემელს მოსთხოვა, რომ ყოველი პიესა - და სულ თოთხმეტია - მიეღო სათაური: პოლკა, ფურიანტი, სკოჩნა, "ულანი", "შვრია", "დათვი" და ა.შ. ნებისმიერი ჩეხი ბავშვობიდან იცნობს. ეს სახელები, თქვა არაჟანი; მან გამოაქვეყნა თავისი ციკლი, რათა „ყველას გაეგო, როგორი ცეკვები გვაქვს ჩვენ ჩეხებს“.

რამდენად დამახასიათებელია ეს შენიშვნა კომპოზიტორისთვის, რომელსაც თავდაუზოგავად უყვარდა თავისი ხალხი და ყოველთვის, ყველა თავის კომპოზიციაში წერდა მათზე, გამოხატავდა გრძნობებს არა ვიწრო პირად, არამედ ზოგადს, ყველასთვის ახლო და გასაგები. მხოლოდ რამდენიმე ნამუშევარში სმეტანამ საკუთარ თავს უფლება მისცა ისაუბრა მის პირად დრამაზე. შემდეგ მან კამერულ-ინსტრუმენტულ ჟანრს მიმართა. ასეთია მისი ზემოთ ნახსენები საფორტეპიანო ტრიო, ისევე როგორც ორი სიმებიანი კვარტეტი, რომელიც ეკუთვნის მისი მოღვაწეობის ბოლო პერიოდს (1876 და 1883 წ.).

მათგან პირველი უფრო მნიშვნელოვანია – e-moll-ის გასაღებში, რომელსაც აქვს ქვესათაური: „ჩემი ცხოვრებიდან“. ციკლის ოთხ ნაწილში სმეტანას ბიოგრაფიის მნიშვნელოვანი ეპიზოდებია გადაღებული. პირველი (პირველი ნაწილის ძირითადი ნაწილი) ჟღერს, როგორც კომპოზიტორი განმარტავს, „ბედის მოწოდება, ბრძოლისკენ მოწოდება“; შემდგომ – „გამოუთქმელი ლტოლვა უცნობისადმი“; დაბოლოს, "უმაღლესი ტონალობის ეს საბედისწერო სასტვენი, რომელმაც 1874 წელს ჩემი სიყრუე გამოაცხადა...". მეორე ნაწილი - "პოლკას სულით" - აღბეჭდავს ახალგაზრდობის მხიარულ მოგონებებს, გლეხური ცეკვების, ბურთების... მესამეში - სიყვარულს, პირად ბედნიერებას. მეოთხე ნაწილი ყველაზე დრამატულია. სმეტანა თავის შინაარსს ასე ხსნის: „გაცნობიერება იმ დიდი ძალის შესახებ, რომელიც დევს ჩვენს ეროვნულ მუსიკაში… მიღწევები ამ გზაზე… შემოქმედების სიხარული, სასტიკად შეწყვეტილი ტრაგიკული კატასტროფის შედეგად – სმენის დაქვეითება… იმედის ნაპერწკლები… მოგონებები დასაწყისის შესახებ. ჩემი შემოქმედებითი გზა… ლტოლვის მძაფრი გრძნობა…”. შესაბამისად, სმეტანას ამ ყველაზე სუბიექტურ ნაწარმოებშიც კი, პირადი რეფლექსია გადაჯაჭვულია რუსული ხელოვნების ბედზე ფიქრებთან. ეს ფიქრები მას სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე არ დაუტოვებია. და მას განზრახული ჰქონდა გაევლო როგორც სიხარულის, ისე დიდი მწუხარების დღეები.

1880 წელს მთელმა ქვეყანამ საზეიმოდ აღნიშნა სმეტანას მუსიკალური მოღვაწეობის ორმოცდაათი წლისთავი (შეგახსენებთ, რომ 1830 წელს, როგორც ექვსი წლის ბავშვი, საჯაროდ გამოდიოდა როგორც პიანისტი). პირველად პრაღაში შესრულდა მისი "საღამოს სიმღერები" - ხუთი რომანი ხმისა და ფორტეპიანოსათვის. სადღესასწაულო კონცერტის დასასრულს სმეტანამ პიანინოზე თავისი პოლკა და შოპენის ბ მაჟორი ნოქტურნი შეასრულა. პრაღის შემდეგ ეროვნულ გმირს პატივი მიაგეს ქალაქ ლიტომისლში, სადაც ის დაიბადა.

მომდევნო 1881 წელს ჩეხმა პატრიოტებმა დიდი მწუხარება განიცადეს - დაიწვა პრაღის ეროვნული თეატრის ახლად აშენებული შენობა, სადაც ცოტა ხნის წინ გაისმა ლიბუშეს პრემიერა. მისი აღდგენისთვის ფონდის შეგროვება ეწყობა. სმეტანა მიწვეულია საკუთარი კომპოზიციების სადირიჟოროდ, ის ასევე გამოდის პროვინციებში, როგორც პიანისტი. დაღლილი, სასიკვდილოდ დაავადებული, ის თავს სწირავს საერთო საქმისთვის: ამ კონცერტებიდან მიღებული შემოსავალი დაეხმარა ეროვნული თეატრის მშენებლობას, რომელმაც 1883 წლის ნოემბერში ოპერით ლიბუზის პირველი სეზონი განაახლა.

მაგრამ სმეტანას დღეები უკვე დათვლილია. მისი ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა, გონება დაბინდული იყო. 23 წლის 1884 აპრილს იგი გარდაიცვალა ფსიქიურად დაავადებულთა საავადმყოფოში. ლისტი მეგობრებს მისწერა: „შოკირებული ვარ სმეტანას სიკვდილით. ის იყო გენიოსი!

მ.დრუსკინი

• სმეტანას საოპერაციო შემოქმედება →

კომპოზიციები:

ოპერები (სულ 8) ბრანდენბურგერები ბოჰემიაში, ლიბრეტო საბინას (1863, პრემიერა 1866 წელს) გაცვლილი პატარძალი, ლიბრეტო საბინას (1866) დალიბორი, ვენციგის ლიბრეტო (1867-1868) Libuse, ლიბრეტო Wenzig-ის 1872 1881. ”, ლიბრეტო ზუნგლის (1874) კოცნა, ლიბრეტო კრასნოგორსკაიას (1876) ”საიდუმლო”, ლიბრეტო კრასნოგორსკაიას (1878) ”ეშმაკის კედელი”, ლიბრეტო კრასნოგორსკაიას (1882) ვიოლა, ლიბრეტო Krasnogorskaya-ს მიხედვით, Shanogorkespewel T-ის საფუძველზე. ღამე (მხოლოდ I დავასრულე აქტი, 1884)

სიმფონიური ნაწარმოებები "მხიარული უვერტიურა" D-dur (1848) "საზეიმო სიმფონია" E-dur (1853) "რიჩარდ III", სიმფონიური პოემა (1858) "Camp Wallenstein", სიმფონიური პოემა (1859) "Jarl Gakon", სიმფონიური პოემა (1861) „საზეიმო მარში“ შექსპირის დღესასწაულებზე (1864) „საზეიმო უვერტიურა“ C-dur (1868) „ჩემი სამშობლო“, ციკლი 6 სიმფონიური პოემისგან: „ვიშეჰრადი“ (1874), „ვლტავა“ (1874), „შარკა“ ( 1875), "ჩეხური მინდვრებიდან და ტყეებიდან" (1875), "ტაბორი" (1878), "ბლანიკი" (1879) "ვენკოვანკა", პოლკა ორკესტრისთვის (1879) "პრაღის კარნავალი", შესავალი და პოლონეზი (1883)

ფორტეპიანოს ნამუშევრები ბაგატელესი და ექსპრომტი (1844) 8 პრელუდია (1845) პოლკა და ალეგრო (1846) რაფსოდია გ მინორში (1847) ჩეხური მელოდიები (1847) 6 პერსონაჟი (1848) სტუდენტური ლეგიონის მარში (1848) მარში სახალხო გვარდია (1848) ) "მოგონებების წერილები" (1851) 3 სალონური პოლკა (1855) 3 პოეტური პოლკა (1855) "ესკიზები" (1858) "სცენა შექსპირის მაკბეტიდან" (1859) "ჩეხეთის რესპუბლიკის მოგონებები პოლკას სახით" ( 1859) "ზღვის ნაპირზე", შესწავლა (1862) "სიზმრები" (1875) ჩეხური ცეკვები 2 რვეულში (1877, 1879)

კამერული ინსტრუმენტული ნამუშევრები ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოსთვის g-moll (1855) პირველი სიმებიანი კვარტეტი "From my life" e-moll (1876) "Native land" ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (1878) მეორე სიმებიანი კვარტეტი (1883)

ვოკალური მუსიკა „ჩეხური სიმღერა“ შერეული გუნდისა და ორკესტრისთვის (1860 წ.) „რენეგატი“ ორნაწილიანი გუნდისთვის (1860 წ.) „სამი მხედარი“ მამრობითი გუნდისთვის (1866 წ.) „როლნიცკა“ მამრობითი გუნდისთვის (1868 წ.) „საზეიმო სიმღერა“ მამრობითი გუნდისთვის ( 1870) "სიმღერა ზღვის პირას" მამრობითი გუნდისთვის (1877) 3 ქალთა გუნდი (1878) "საღამოს სიმღერები" ხმის და ფორტეპიანოსთვის (1879) "მზითვი" მამრობითი გუნდისთვის (1880) "ლოცვა" მამრობითი გუნდისთვის (1880) " ორი სლოგანი“ მამრობითი გუნდისთვის (1882) „ჩვენი სიმღერა“ მამრობითი გუნდისთვის (1883)