ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი |

ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი

არც ნიჭი, არც ენერგია და არც მისი უსაზღვრო კეთილგანწყობა სტუდენტებისა და თანამებრძოლების მიმართ არასოდეს დასუსტებულა. ასეთი ადამიანის დიდებული ცხოვრება და ღრმად ეროვნული მოღვაწეობა ჩვენი სიამაყე და სიხარული უნდა იყოს. …რამდენი შეიძლება აღინიშნოს ასეთი მაღალი ბუნების მუსიკის ისტორიაში, ისეთი დიდი არტისტები და ისეთი არაჩვეულებრივი ადამიანები, როგორიც არის რიმსკი-კორსაკოვი? ვ.სტასოვი

პეტერბურგში პირველი რუსული კონსერვატორიის გახსნიდან თითქმის 10 წლის შემდეგ, 1871 წლის შემოდგომაზე, მის კედლებში გამოჩნდა კომპოზიციისა და ორკესტრირების ახალი პროფესორი. მიუხედავად ახალგაზრდობისა - ის იყო ოცდამერვე წელს - მან უკვე მოიპოვა პოპულარობა, როგორც ორიგინალური კომპოზიციების ავტორი ორკესტრისთვის: უვერტიურები რუსულ თემებზე, ფანტაზიები სერბული ხალხური სიმღერების თემებზე, სიმფონიური სურათი, რომელიც დაფუძნებულია რუსულ ეპოსზე. სადკო“ და ლუქსი აღმოსავლური ზღაპრის „ანტარის“ სიუჟეტზე. გარდა ამისა, დაიწერა მრავალი რომანი და ისტორიულ ოპერაზე „ფსკოვის დამლაგებელი“ მუშაობა გაჩაღდა. ვერავინ წარმოიდგენდა (მიუხედავად ამისა, კონსერვატორიის დირექტორს, რომელმაც მიიწვია ნ. რიმსკი-კორსაკოვი), რომ იგი თითქმის მუსიკალური მომზადების მქონე კომპოზიტორი გახდა.

რიმსკი-კორსაკოვი მხატვრული ინტერესებისგან შორს ოჯახში დაიბადა. მშობლებმა, ოჯახური ტრადიციის თანახმად, მოამზადეს ბიჭი საზღვაო ძალებში სამსახურისთვის (ბიძა და უფროსი ძმა მეზღვაურები იყვნენ). მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკალური შესაძლებლობები ძალიან ადრე გამოვლინდა, პატარა პროვინციულ ქალაქში სერიოზულად ვერავინ ისწავლა. ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ატარებდა მეზობელი, შემდეგ ნაცნობი გუვერნანტობა და ამ გუვერნანტის მოსწავლე. მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს ტიხვინის მონასტერში მოყვარული დედისა და ბიძის მიერ შესრულებული ხალხური სიმღერები და საკულტო გალობა დაემატა.

პეტერბურგში, სადაც რიმსკი-კორსაკოვი საზღვაო კორპუსში ჩასაბარებლად მოვიდა, ის სტუმრობს ოპერის თეატრს და კონცერტებზე, ცნობს ივან სუსანინის და გლინკას რუსლან და ლუდმილას, ბეთჰოვენის სიმფონიებს. სანკტ-პეტერბურგში მას საბოლოოდ ჰყავს ნამდვილი მასწავლებელი – შესანიშნავი პიანისტი და განათლებული მუსიკოსი ფ.კანილი. მან ურჩია ნიჭიერ სტუდენტს თავად შეექმნა მუსიკა, გააცნო მ. ბალაკირევი, რომლის ირგვლივ დაჯგუფდნენ ახალგაზრდა კომპოზიტორები - მ.მუსორგსკი, ჩ. ”).

არცერთ "კუჩკისტს" არ გაუვლია სპეციალური მუსიკალური მომზადების კურსი. სისტემა, რომლითაც ბალაკირევმა მოამზადა ისინი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის, ასეთი იყო: მან დაუყოვნებლივ შესთავაზა საპასუხისმგებლო თემა, შემდეგ კი, მისი ხელმძღვანელობით, ერთობლივ დისკუსიებში, ძირითადი კომპოზიტორების ნაწარმოებების შესწავლის პარალელურად, ყველა სირთულე, რაც წარმოიშვა. შედგენის პროცესში გადაწყდა.

ჩვიდმეტი წლის რიმსკი-კორსაკოვს ბალაკირევმა ურჩია სიმფონიით დაეწყო. ამასობაში ახალგაზრდა კომპოზიტორს, რომელმაც დაამთავრა საზღვაო კორპუსი, უნდა გამგზავრებულიყო მსოფლიო მოგზაურობისთვის. მუსიკასა და ხელოვნების მეგობრებს მხოლოდ 3 წლის შემდეგ დაუბრუნდა. გენიალური ნიჭი დაეხმარა რიმსკი-კორსაკოვს სწრაფად დაეუფლა მუსიკალურ ფორმას და ნათელ ფერად ორკესტრირებას და კომპოზიციის ტექნიკას, სკოლის საფუძვლების გვერდის ავლით. რთული სიმფონიური პარტიტურების შექმნისა და ოპერაზე მუშაობის შემდეგ კომპოზიტორმა არ იცოდა მუსიკალური მეცნიერების საფუძვლები და არ იცნობდა საჭირო ტერმინოლოგიას. და უცებ კონსერვატორიაში მასწავლებლობის შეთავაზება! .. „ცოტა რომ ვისწავლო, ცოტა მეტიც რომ ვიცოდე, ვიდრე რეალურად ვიცოდი, მაშინ ჩემთვის გასაგები იქნებოდა, რომ არ შემიძლია და არ მაქვს უფლება შემოთავაზებული ავიღო, საქმე ის არის, რომ პროფესორი გავხდე. ჩემი მხრიდან სულელურიც იქნება და არაკეთილსინდისიერიც“, - იხსენებს რიმსკი-კორსაკოვი. მაგრამ არა უპატიოსნება, არამედ უმაღლესი პასუხისმგებლობა, მან აჩვენა და დაიწყო იმ საფუძვლების სწავლა, რაც მას უნდა ესწავლებინა.

რიმსკი-კორსაკოვის ესთეტიკური შეხედულებები და მსოფლმხედველობა ჩამოყალიბდა 1860-იან წლებში. „ძლევამოსილი მუჭის“ და მისი იდეოლოგის ვ.სტასოვის გავლენით. ამასთან, განისაზღვრა ეროვნული საფუძველი, დემოკრატიული ორიენტაცია, მისი შემოქმედების ძირითადი თემატიკა და გამოსახულება. მომდევნო ათწლეულში რიმსკი-კორსაკოვის საქმიანობა მრავალმხრივია: ის ასწავლის კონსერვატორიაში, აუმჯობესებს საკუთარ კომპოზიციურ ტექნიკას (წერს კანონებს, ფუგას), იკავებს საზღვაო დეპარტამენტის სპილენძის დაფების ინსპექტორის თანამდებობას (1873-84) და დირიჟორობს სიმფონიას. კონცერტებს, ცვლის თავისუფალი მუსიკალური სკოლის დირექტორს ბალაკირევს და ამზადებს გამოსაცემად (ბალაკირევთან და ლიადოვთან ერთად) გლინკას ორივე ოპერების პარტიტურებს, ჩაწერს და ჰარმონიზებს ხალხურ სიმღერებს (პირველი კრებული გამოიცა 1876 წელს, მეორე - 1882 წელს).

მიმართვა რუსული მუსიკალური ფოლკლორისადმი, ისევე როგორც გლინკას საოპერო პარტიტურების დეტალური შესწავლა მათი გამოსაცემად მომზადების პროცესში, დაეხმარა კომპოზიტორს გადალახოს მისი ზოგიერთი კომპოზიციის სპეკულატურობა, რომელიც წარმოიშვა კომპოზიციის ტექნიკის ინტენსიური შესწავლის შედეგად. პსკოვის მოახლის (1872) შემდეგ დაწერილი ორი ოპერა - მაისის ღამე (1879) და თოვლი ქალწული (1881) - განასახიერებდა რიმსკი-კორსაკოვის სიყვარულს ხალხური რიტუალების და ხალხური სიმღერისადმი და მის პანთეისტურ მსოფლმხედველობას.

80-იანი წლების კომპოზიტორის შემოქმედება. ძირითადად წარმოდგენილია სიმფონიური ნაწარმოებებით: „ზღაპარი“ (1880), სინფონიეტა (1885) და საფორტეპიანო კონცერტი (1883), ასევე ცნობილი „ესპანური კაპრიციო“ (1887) და „შეჰერაზადა“ (1888). პარალელურად რიმსკი-კორსაკოვი მუშაობდა სასამართლო გუნდში. მაგრამ ის თავისი დროისა და ენერგიის უმეტეს ნაწილს უთმობს თავისი გარდაცვლილი მეგობრების – მუსორგსკის „ხოვანშჩინას“ და ბოროდინის პრინც იგორის ოპერების წარმოდგენისა და გამოქვეყნებისთვის მომზადებას. სავარაუდოა, რომ ოპერის პარტიტურებზე ამ ინტენსიურმა მუშაობამ განაპირობა ის, რომ რიმსკი-კორსაკოვის საკუთარი ნამუშევარი ამ წლების განმავლობაში განვითარდა სიმფონიურ სფეროში.

კომპოზიტორი ოპერას მხოლოდ 1889 წელს დაუბრუნდა, რომელმაც შექმნა მომხიბლავი მლადა (1889-90). 90-იანი წლების შუა ხანებიდან. ერთმანეთის მიყოლებით მოჰყვება შობის ღამე (1895), სადკო (1896), პროლოგი ფსკოვის დამლაგებლის - ერთმოქმედებიანი ბოიარ ვერა შელოგა და ცარის პატარძალი (ორივე 1898). 1900-იან წლებში იქმნება ზღაპარი ცარ სალტანზე (1900), სერვილია (1901), პან გუბერნატორი (1903), ზღაპარი უხილავი ქალაქ კიტეჟის შესახებ (1904) და ოქროს მამალი (1907).

მთელი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში კომპოზიტორი ვოკალურ ლექსებსაც მიუბრუნდა. მის 79 რომანსში წარმოდგენილია ა.პუშკინის, მ.ლერმონტოვის, ა.კ.ტოლსტოის, ლ.მეის, ა.ფეტისა და უცხოელი ავტორებიდან ჯ.ბაირონი და გ.ჰაინე პოეზია.

რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედების შინაარსი მრავალფეროვანია: მან ასევე გამოავლინა ხალხურ-ისტორიული თემა ("პსკოვის ქალი", "უხილავი ქალაქის ლეგენდა კიტეჟი"), ლირიკის სფერო ("მეფის პატარძალი", " სერვილია") და ყოველდღიური დრამა ("პან ვოევოდა"), ასახავდა აღმოსავლეთის სურათებს ("ანტარი", "შეჰერაზადა"), განასახიერებდა სხვა მუსიკალური კულტურების მახასიათებლებს ("სერბული ფანტაზია", "ესპანური კაპრიციო" და ა.შ.) . მაგრამ რიმსკი-კორსაკოვისთვის უფრო დამახასიათებელია ფანტაზია, ზღაპრულობა, მრავალფეროვანი კავშირი ხალხურ ხელოვნებასთან.

კომპოზიტორმა შექმნა თავისი ხიბლით უნიკალური, სუფთა, ნაზად ლირიკული ქალის სურათების მთელი გალერეა - როგორც რეალური, ასევე ფანტასტიკური (პანოჩკა "მაისის ღამეში", სნეგუროჩკა, მართა "მეფის პატარძალში", ფევრონია "უხილავი ქალაქის ზღაპრში". კიტეჟის“), ხალხური მომღერლების გამოსახულებები (ლელი „თოვლის ქალწულში“, ნეჟატა „სადკოში“).

ჩამოყალიბდა 1860-იან წლებში. კომპოზიტორი მთელი ცხოვრება პროგრესული სოციალური იდეალების ერთგული დარჩა. 1905 წლის პირველი რუსული რევოლუციის წინა დღეს და მის შემდგომ რეაქციის პერიოდში, რიმსკი-კორსაკოვმა დაწერა ოპერები კაშჩეი უკვდავი (1902) და ოქროს მამალი, რომლებიც აღიქმებოდა, როგორც დენონსაცია იმ პოლიტიკური სტაგნაციისა, რომელიც მეფობდა. რუსეთი.

კომპოზიტორის შემოქმედებითი გზა 40 წელზე მეტს გაგრძელდა. მასში გლინკას ტრადიციების მემკვიდრედ შესვლისას და XX ს. ადეკვატურად წარმოადგენს რუსულ ხელოვნებას მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში. რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებითი და მუსიკალურ-საზოგადოებრივი საქმიანობა მრავალმხრივია: კომპოზიტორი და დირიჟორი, თეორიული ნაწარმოებებისა და რეცენზიების ავტორი, დარგომიჟსკის, მუსორგსკის და ბოროდინის ნაწარმოებების რედაქტორი, მან ძლიერი გავლენა მოახდინა რუსული მუსიკის განვითარებაზე.

კონსერვატორიაში 37 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ასწავლიდა 200-ზე მეტ კომპოზიტორს: ა. გლაზუნოვი, ა. ლიადოვი, ა. არენსკი, მ. იპოლიტოვ-ივანოვი, ი. სტრავინსკი, ნ. ჩერეფნინი, ა. გრეჩანინოვი, ნ. მიასკოვსკი, ს.პროკოფიევი და სხვები. რიმსკი-კორსაკოვის აღმოსავლური თემების შემუშავებას ("ანტარი", "შეჰერეზადა", "ოქროს მამალი") შეუფასებელი მნიშვნელობა ჰქონდა ამიერკავკასიისა და შუა აზიის ეროვნული მუსიკალური კულტურების, მრავალფეროვანი ზღვის პეიზაჟების ("სადკო", "შეჰერეზადა" განვითარებისთვის. ”, „ზღაპარი ცარ სალტანზე“, რომანსების ციკლმა „ზღვის პირას“ და ა.შ.) ბევრი რამ განსაზღვრა ფრანგი კ.დებიუსისა და იტალიელი ო.

ე.გორდეევა

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედება უნიკალური მოვლენაა რუსული მუსიკალური კულტურის ისტორიაში. საქმე არა მხოლოდ უზარმაზარ მხატვრულ მნიშვნელობაში, კოლოსალურ მოცულობაში, მისი ნამუშევრების იშვიათ მრავალფეროვნებაშია, არამედ იმაშიც, რომ კომპოზიტორის შემოქმედება თითქმის მთლიანად მოიცავს რუსეთის ისტორიის ძალიან დინამიურ ეპოქას - გლეხური რეფორმებიდან რევოლუციებს შორის პერიოდამდე. ახალგაზრდა მუსიკოსის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი იყო დარგომიჟსკის ახლად დასრულებული ქვის სტუმარის ინსტრუმენტაცია, ოსტატის ბოლო მთავარი ნამუშევარი, ოქროს მამალი, 1906-1907 წლებით თარიღდება: ოპერა შედგენილია სკრიაბინის ლექსის ექსტაზის პარალელურად. რახმანინოვის მეორე სიმფონია; მხოლოდ ოთხი წელი აშორებს „ოქროს კოკერის“ (1909) პრემიერას სტრავინსკის „გაზაფხულის რიტუალის“ პრემიერისგან, ორი პროკოფიევის, როგორც კომპოზიტორის დებიუტიდან.

ამრიგად, რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედება, წმინდა ქრონოლოგიური თვალსაზრისით, წარმოადგენს, როგორც ეს იყო, რუსული კლასიკური მუსიკის ბირთვს, რომელიც აკავშირებს კავშირს გლინკა-დარგომიჟსკის ეპოქასა და XNUMX საუკუნეს შორის. სანკტ-პეტერბურგის სკოლის მიღწევების სინთეზირება გლინკადან ლიადოვისა და გლაზუნოვის ჩათვლით, მოსკოვის, ჩაიკოვსკის, ტანეევის, კომპოზიტორების გამოცდილებიდან, რომლებიც ასრულებდნენ XNUMX-ე და XNUMX საუკუნეების მიჯნაზე, ის ყოველთვის ღია იყო ახალი მხატვრული ტენდენციებისთვის. საშინაო და უცხოური.

ყოვლისმომცველი, სისტემატიზებული ხასიათი თანდაყოლილია რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედების ნებისმიერ მიმართულებაში - კომპოზიტორი, მასწავლებელი, თეორეტიკოსი, დირიჟორი, რედაქტორი. მთლიანობაში მისი ცხოვრებისეული საქმიანობა რთული სამყაროა, რომელსაც მინდა ვუწოდო "რიმსკი-კორსაკოვის კოსმოსი". ამ აქტივობის მიზანია ეროვნული მუსიკალური და, უფრო ფართოდ, მხატვრული ცნობიერების ძირითადი მახასიათებლების შეგროვება, ფოკუსირება და, საბოლოო ჯამში, რუსული მსოფლმხედველობის ინტეგრალური გამოსახულების ხელახალი შექმნა (რა თქმა უნდა, მის პიროვნულ, „კორსაკოვის“ რეფრაქციაში). ეს შეკრება განუყოფლად არის დაკავშირებული პიროვნულ, ავტორის ევოლუციასთან, ისევე როგორც სწავლების, აღზრდის პროცესი - არა მხოლოდ უშუალო სტუდენტების, არამედ მთელი მუსიკალური გარემოს - თვითგანათლებასთან, თვითგანათლებასთან.

რიმსკი-კორსაკოვი, კომპოზიტორის ვაჟი, რომელიც საუბრობდა რიმსკი-კორსაკოვის მიერ გადაწყვეტილი ამოცანების მუდმივად განახლებაზე, წარმატებით აღწერდა მხატვრის ცხოვრებას, როგორც "ძაფების ფაფისებურ შერევას". მან, იმის ფიქრით, თუ რამ აიძულა ბრწყინვალე მუსიკოსმა თავისი დროისა და ენერგიის უსაფუძვლოდ დიდი ნაწილი დაეთმო საგანმანათლებლო სამუშაოების "გვერდითი" ტიპებისთვის, მიუთითა "მისი მოვალეობის მკაფიო ცნობიერებაზე რუსი მუსიკისა და მუსიკოსების წინაშე". "სამსახურის"- საკვანძო სიტყვა რიმსკი-კორსაკოვის ცხოვრებაში, ისევე როგორც "აღიარება" - მუსორგსკის ცხოვრებაში.

ითვლება, რომ 1860 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მუსიკა აშკარად მიდრეკილია აითვისოს თავისი თანამედროვე ხელოვნების მიღწევები, განსაკუთრებით ლიტერატურა: აქედან გამომდინარე, უპირატესობა ენიჭება „ვერბალურ“ ჟანრებს (რომანტიკიდან, სიმღერიდან ოპერამდე, გვირგვინი. XNUMX თაობის ყველა კომპოზიტორის შემოქმედებითი მისწრაფებები), ხოლო ინსტრუმენტულში – პროგრამირების პრინციპის ფართო განვითარება. თუმცა, ახლა უფრო და უფრო აშკარა ხდება, რომ რუსული კლასიკური მუსიკის მიერ შექმნილი სამყაროს სურათი სულაც არ არის იდენტური ლიტერატურაში, ფერწერასა თუ არქიტექტურაში. რუსული კომპოზიტორული სკოლის ზრდის თავისებურებები დაკავშირებულია როგორც მუსიკის სპეციფიკასთან, როგორც ხელოვნების ფორმასთან, ასევე მუსიკის განსაკუთრებულ პოზიციასთან XNUMX საუკუნის ეროვნულ კულტურაში, მისი განსაკუთრებული ამოცანებით ცხოვრების გაგებაში.

რუსეთში ისტორიულმა და კულტურულმა ვითარებამ წინასწარ განსაზღვრა კოლოსალური უფსკრული იმ ადამიანებს შორის, რომლებიც, გლინკას თქმით, „ქმნიან მუსიკას“ და მათ, ვისაც მისი „მოწყობა“ სურდა. რღვევა იყო ღრმა, ტრაგიკულად შეუქცევადი და მისი შედეგები დღემდე იგრძნობა. მაგრამ, მეორე მხრივ, რუსი ხალხის მრავალშრიანი კუმულაციური სმენითი გამოცდილება შეიცავდა ხელოვნების მოძრაობისა და ზრდის ამოუწურავ შესაძლებლობებს. შესაძლოა, მუსიკაში „რუსეთის აღმოჩენა“ უდიდესი ძალით იყო გამოხატული, რადგან მისი ენის საფუძველი - ინტონაცია - ინდივიდუალური ადამიანის და ეთნიკური ადამიანის ყველაზე ორგანული გამოვლინებაა, ხალხის სულიერი გამოცდილების კონცენტრირებული გამოხატულება. გასული საუკუნის შუა ხანებში რუსეთში ეროვნული ინტონაციის გარემოს „მრავალჯერადი სტრუქტურა“ რუსული პროფესიული მუსიკალური სკოლის ინოვაციის ერთ-ერთი წინაპირობაა. მრავალმხრივი ტენდენციების ერთიან ფოკუსში შეკრება - შედარებით რომ ვთქვათ, წარმართული, პროტო-სლავური ფესვებიდან დაწყებული დასავლეთ ევროპის მუსიკალური რომანტიზმის უახლესი იდეებით, მუსიკალური ტექნოლოგიის ყველაზე მოწინავე ტექნიკით - დამახასიათებელი თვისებაა რუსული მუსიკის მეორე ნახევრისთვის. XNUMX საუკუნე. ამ პერიოდში ის საბოლოოდ ტოვებს გამოყენებითი ფუნქციების ძალას და ხდება მსოფლმხედველობა ბგერებში.

მუსორგსკის, ბალაკირევის, ბოროდინის სამოციანელებზე ხშირად ვსაუბრობთ, თითქოს გვავიწყდება, რომ რიმსკი-კორსაკოვი იმავე ეპოქას ეკუთვნის. იმავდროულად, ძნელია იპოვოთ ხელოვანი უფრო ერთგული თავისი დროის უმაღლესი და სუფთა იდეალების მიმართ.

მათ, ვინც მოგვიანებით იცნობდა რიმსკი-კორსაკოვს - 80-იან, 90-იან, 1900-იან წლებში, არასოდეს ეცალა გაკვირვებულიყო იმით, თუ რამდენად მკაცრად აპროტესტებდა ის საკუთარ თავს და თავის საქმიანობას. აქედან მომდინარეობს ხშირი განსჯა მისი ბუნების „სიმშრალის“, მისი „აკადემიურობის“, „რაციონალიზმის“ შესახებ და ა.შ. სინამდვილეში ეს სამოციანი წლებისთვისაა დამახასიათებელი, შერწყმულია საკუთარი პიროვნების მიმართ გადაჭარბებული პათოსის თავიდან აცილებასთან, რაც დამახასიათებელია. რუსი მხატვარი. რიმსკი-კორსაკოვის ერთ-ერთმა სტუდენტმა, მ.ფ. გნესინმა, გამოთქვა მოსაზრება, რომ მხატვარი, მუდმივ ბრძოლაში საკუთარ თავთან და გარშემომყოფებთან, თავისი ეპოქის გემოვნებასთან, ხანდახან თითქოს გამკაცრდა და მის ზოგიერთ განცხადებაში კიდევ უფრო დაბალი გახდა. ვიდრე თავად. ეს მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული კომპოზიტორის განცხადებების ინტერპრეტაციისას. როგორც ჩანს, რიმსკი-კორსაკოვის კიდევ ერთი მოსწავლის, ა.ვ. ოსოვსკის შენიშვნა კიდევ უფრო მეტ ყურადღებას იმსახურებს: ინტროსპექციის სიმძიმე, თავშეკავება, თვითკონტროლი, რომელიც უცვლელად ახლდა მხატვრის გზას, ისეთი იყო, რომ ნაკლები ნიჭის მქონე ადამიანს უბრალოდ შეეძლო. არ გაუძლებს იმ „შესვენებებს“, იმ ექსპერიმენტებს, რომლებსაც ის მუდმივად აყენებდა საკუთარ თავს: „ფსკოვის მოახლე“-ს ავტორი, როგორც სკოლის მოსწავლე, ჰარმონიულად ჯდება პრობლემებზე, „თოვლის ქალწულის“ ავტორი არ გამოტოვებს ვაგნერის ოპერების არცერთ სპექტაკლს. „სადკოს“ ავტორი წერს მოცარტი და სალიერი, პროფესორი აკადემიკოსი ქმნის კაშჩეს და ა.შ.

მისი სოციალური აქტივობა ყოველთვის მაღალი იყო და მისი საქმიანობა გამოირჩეოდა სრული უინტერესობით და საჯარო მოვალეობის იდეისადმი განუყოფელი ერთგულებით. მაგრამ, მუსორგსკისგან განსხვავებით, რიმსკი-კორსაკოვი არ არის „პოპულისტი“ ამ ტერმინის კონკრეტული, ისტორიული გაგებით. ხალხის პრობლემაში, ის ყოველთვის, დაწყებული ფსკოვის მოახლედან და ლექსით სადკო, ხედავდა არა იმდენად ისტორიულს და სოციალურს, რამდენადაც განუყოფელს და მარადიულს. რიმსკი-კორსაკოვის წერილებში ჩაიკოვსკის ან მუსორგსკის დოკუმენტებთან შედარებით, მის ქრონიკაში ცოტაა ხალხისა და რუსეთის სიყვარულის დეკლარაციები, მაგრამ როგორც მხატვარს ჰქონდა ეროვნული ღირსების კოლოსალური გრძნობა და მესიანიზმი. რუსული ხელოვნება, კერძოდ მუსიკა, ის არანაკლებ თავდაჯერებული იყო, ვიდრე მუსორგსკი.

ყველა კუჩკისტს ახასიათებდა სამოციანი წლების ისეთი თვისება, როგორიცაა ცხოვრების ფენომენების გაუთავებელი ცნობისმოყვარეობა, აზროვნების მარადიული შფოთვა. რიმსკი-კორსაკოვში იგი ყველაზე დიდ ყურადღებას ამახვილებდა ბუნებაზე, გაგებული, როგორც ელემენტებისა და ადამიანის ერთობა, და ხელოვნებაზე, როგორც ასეთი ერთიანობის უმაღლესი განსახიერება. მუსორგსკის და ბოროდინის მსგავსად, ის სტაბილურად ცდილობდა სამყაროს შესახებ „პოზიტიური“, „პოზიტიური“ ცოდნისკენ. მუსიკალური მეცნიერების ყველა სფეროს საფუძვლიანად შესწავლის სურვილით, ის წამოვიდა იმ პოზიციიდან, რომელშიც (მუსორგსკის მსგავსად) ძალიან მტკიცედ სჯეროდა, ზოგჯერ გულუბრყვილობის დონემდეც, რომ ხელოვნებაში არის კანონები (ნორმები), რომლებიც ისეთივე ობიექტურია. უნივერსალური, როგორც მეცნიერებაში. არა მხოლოდ გემოვნების პრეფერენციები.

შედეგად, რიმსკი-კორსაკოვის ესთეტიკურმა და თეორიულმა საქმიანობამ მოიცვა მუსიკის შესახებ ცოდნის თითქმის ყველა სფერო და განვითარდა სრულ სისტემაში. მისი კომპონენტებია: დოქტრინა ჰარმონიის შესახებ, ინსტრუმენტების დოქტრინა (ორივე დიდი თეორიული ნაწარმოებების სახით), ესთეტიკა და ფორმა (1890-იანი წლების ნოტები, კრიტიკული სტატიები), ფოლკლორი (ხალხური სიმღერების არანჟირების კრებულები და შემოქმედებითი გაგების მაგალითები). ხალხური მოტივები კომპოზიციებში), სწავლება რეჟიმის შესახებ (დიდი თეორიული ნაშრომი ძველ მოდებზე გაანადგურა ავტორმა, მაგრამ შემორჩენილია მისი მოკლე ვერსია, ისევე როგორც საეკლესიო გალობის მოწყობაში უძველესი მოდულების ინტერპრეტაციის მაგალითები), მრავალხმიანობა (წერილებში გამოხატული მოსაზრებები, იასტრებცევთან საუბარში და ა.შ., ასევე შემოქმედებითი მაგალითები), მუსიკალური განათლება და მუსიკალური ცხოვრების ორგანიზება (სტატიები, მაგრამ ძირითადად საგანმანათლებლო და პედაგოგიური საქმიანობა). ყველა ამ სფეროში რიმსკი-კორსაკოვმა გამოთქვა თამამი იდეები, რომელთა სიახლე ხშირად ბუნდოვანია პრეზენტაციის მკაცრი, ლაკონური ფორმით.

”პსკოვიტიანკასა და ოქროს კოკერის შემქმნელი არ იყო რეტროგრადული. ის იყო ნოვატორი, მაგრამ ის, ვინც ცდილობდა მუსიკალური ელემენტების კლასიკური სისრულისა და პროპორციულობისკენ ”(Zuckerman VA). რიმსკი-კორსაკოვის აზრით, წარსულთან გენეტიკური კავშირის, ლოგიკის, სემანტიკური პირობითობისა და არქიტექტურული ორგანიზაციის პირობებში ნებისმიერ სფეროში შესაძლებელია ყველაფერი ახალი. ასეთია მისი დოქტრინა ჰარმონიის ფუნქციონირების შესახებ, რომელშიც ლოგიკური ფუნქციები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს სხვადასხვა სტრუქტურის თანხმოვნებით; ასეთია მისი დოქტრინა ინსტრუმენტების შესახებ, რომელიც იხსნება ფრაზით: „ორკესტრში ცუდი ჟღერადობები არ არის“. მის მიერ შემოთავაზებული მუსიკალური განათლების სისტემა უჩვეულოდ პროგრესულია, რომელშიც სწავლის რეჟიმი, პირველ რიგში, დაკავშირებულია მოსწავლის ნიჭიერების ბუნებასთან და ცოცხალი მუსიკის შექმნის გარკვეული მეთოდების ხელმისაწვდომობასთან.

მისი წიგნის ეპიგრაფმა მასწავლებელ მ.ფ. გნესინზე დაწერა ფრაზა რიმსკი-კორსაკოვის დედამისის წერილიდან: „შეხედე ვარსკვლავებს, მაგრამ არ შეხედო და არ დაეცემა“. საზღვაო კორპუსის ახალგაზრდა იუნკერის ეს ერთი შეხედვით შემთხვევითი ფრაზა საოცრად ახასიათებს რიმსკი-კორსაკოვის, როგორც მხატვრის პოზიციას მომავალში. შესაძლოა, მის პიროვნებას შეეფერება სახარებისეული იგავი ორი მოციქულის შესახებ, რომელთაგან ერთმა მაშინვე თქვა: „წავალ“ - და არ წავიდა, მეორემ კი თავიდან თქვა „არ წავალ“ - და წავიდა (მათ., XXI, 28- 31).

ფაქტობრივად, რიმსკი-კორსაკოვის კარიერის განმავლობაში ბევრი წინააღმდეგობაა „სიტყვასა“ და „საქმეს“ შორის. მაგალითად, ასე სასტიკად არავინ გალანძღა კუჩკიზმი და მისი ნაკლოვანებები (საკმარისია გავიხსენოთ კრუტიკოვისადმი მიწერილი წერილიდან ძახილი: ”ოჰ, რუსული კომპოზიტი.оry – სტასოვის ხაზგასმა – მათ თავიანთი განათლების ნაკლებობა ევალებათ! ,, ქრონიკაში შეურაცხმყოფელი განცხადებების მთელი სერია მუსორგსკის შესახებ, ბალაკირევის შესახებ და ა. მისი გარდაცვალების შემდეგ, რიმსკი-კორსაკოვმა საკუთარ თავს უწოდა "ყველაზე დარწმუნებული კუჩკისტი". ცოტა ადამიანი იყო ასე კრიტიკული „ახალ დროების“ ზოგადად და მუსიკალური კულტურის ფუნდამენტურად ახალი ფენომენების მიმართ საუკუნის დასასრულსა და 1907-ე საუკუნის დასაწყისში - და ამავე დროს ასე ღრმად და სრულად უპასუხა ხალხის სულიერ მოთხოვნებს. ახალი ერა ("კაშჩეი", "კიტეჟი", "ოქროს მამალი" და სხვები კომპოზიტორის გვიანდელ ნაწარმოებებში). რიმსკი-კორსაკოვი 80-იან წლებში - 90-ის დასაწყისში ხანდახან ძალიან მკაცრად საუბრობდა ჩაიკოვსკის და მის მიმართულებაზე - და ის მუდმივად სწავლობდა მისი ანტიპოდიდან: რიმსკი-კორსაკოვის მოღვაწეობა, მისი პედაგოგიური საქმიანობა, უდავოდ, იყო მთავარი დამაკავშირებელი პეტერბურგსა და მოსკოვს შორის. სკოლები. კორსაკოვის კრიტიკა ვაგნერისა და მისი საოპერო რეფორმების მიმართ კიდევ უფრო დამღუპველია და ამასობაში რუს მუსიკოსებს შორის მან ყველაზე ღრმად მიიღო ვაგნერის იდეები და შემოქმედებითად უპასუხა მათ. დაბოლოს, არცერთი რუსი მუსიკოსი ასე თანმიმდევრულად არ უსვამდა ხაზს თავის რელიგიურ აგნოსტიციზმს სიტყვებით და ცოტამ თუ მოახერხა ხალხური რწმენის ასეთი ღრმა გამოსახულების შექმნა მათ შემოქმედებაში.

რიმსკი-კორსაკოვის მხატვრული მსოფლმხედველობის დომინანტი იყო „უნივერსალური განცდა“ (მისი გამოთქმა) და აზროვნების ფართოდ გაგებული მითოლოგიზმი. ქრონიკის თავში, რომელიც ეძღვნება თოვლი ქალწულს, მან ჩამოაყალიბა თავისი შემოქმედებითი პროცესი შემდეგნაირად: ”მე ვუსმენდი ბუნების, ხალხური ხელოვნებისა და ბუნების ხმებს და ავიღე ის, რასაც ისინი მღეროდნენ და შემოგვთავაზეს ჩემი მუშაობის საფუძვლად”. მხატვრის ყურადღება ყველაზე მეტად კოსმოსის დიდ მოვლენებზე იყო მიმართული – ცა, ზღვა, მზე, ვარსკვლავები და ადამიანების ცხოვრების დიდ მოვლენებზე – დაბადება, სიყვარული, სიკვდილი. ეს შეესაბამება რიმსკი-კორსაკოვის ყველა ესთეტიკურ ტერმინოლოგიას, კერძოდ მის საყვარელ სიტყვას - ”დაფიქრება“. მისი შენიშვნები ესთეტიკის შესახებ იხსნება ხელოვნების, როგორც „ჭვრეტის საქმიანობის სფეროს“ მტკიცებით, სადაც ჭვრეტის ობიექტია „ადამიანის სულისა და ბუნების ცხოვრება, რომელიც გამოიხატება მათ ურთიერთკავშირში“. ადამიანის სულისა და ბუნების ერთიანობასთან ერთად, მხატვარი ადასტურებს ყველა სახის ხელოვნების შინაარსის ერთიანობას (ამ თვალსაზრისით, მისი საკუთარი ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, სინკრეტულია, თუმცა განსხვავებული საფუძვლებით, ვიდრე, მაგალითად, მუსორგსკის შემოქმედება, რომელიც ასევე ამტკიცებდა, რომ ხელოვნება განსხვავდება მხოლოდ მატერიალურად, მაგრამ არა ამოცანებითა და მიზნებით). რიმსკი-კორსაკოვის საკუთარი სიტყვები შეიძლება დაისვას რიმსკი-კორსაკოვის ყველა ნაწარმოების დევიზი: ”ლამაზის წარმოდგენა არის უსასრულო სირთულის წარმოდგენა”. ამავდროულად, მისთვის უცხო არ იყო ადრეული კუჩკიზმის საყვარელი ტერმინი - „მხატვრული სიმართლე“, იგი აპროტესტებდა მხოლოდ მის ვიწრო, დოგმატურ გაგებას.

რიმსკი-კორსაკოვის ესთეტიკის თავისებურებებმა განაპირობა შეუსაბამობა მის შემოქმედებასა და საზოგადოებრივ გემოვნებას შორის. მასთან მიმართებაში გაუგებრობაზე საუბარი ისევე ლეგიტიმურია, როგორც მუსორგსკისთან მიმართებაში. მუსორგსკი, რიმსკი-კორსაკოვზე მეტად, შეესაბამებოდა თავის ეპოქას ნიჭის ტიპის მიხედვით, ინტერესების მიმართულებით (ზოგადად, ხალხის ისტორია და ინდივიდის ფსიქოლოგია), მაგრამ აღმოჩნდა მისი გადაწყვეტილებების რადიკალიზმი. თავისი თანამედროვეების შესაძლებლობებს აღემატებოდეს. რიმსკი-კორსაკოვის გაუგებრობა არც ისე მწვავე, მაგრამ არანაკლებ ღრმა იყო.

მისი ცხოვრება ძალიან ბედნიერი ჩანდა: მშვენიერი ოჯახი, შესანიშნავი განათლება, საინტერესო მოგზაურობა მთელს მსოფლიოში, მისი პირველი კომპოზიციების ბრწყინვალე წარმატება, უჩვეულოდ წარმატებული პირადი ცხოვრება, შესაძლებლობა მთლიანად მიეძღვნა მუსიკას, შემდგომში საყოველთაო პატივისცემა და სიხარული. მის ირგვლივ ნიჭიერი სტუდენტების ზრდა დაინახოს. მიუხედავად ამისა, მეორე ოპერიდან დაწყებული და 90-იანი წლების ბოლომდე, რიმსკი-კორსაკოვი გამუდმებით განიცდიდა გაუგებრობას როგორც „მისი“ და „მათი“. კუჩკისტები მას არასაოპერო კომპოზიტორად თვლიდნენ, დრამატურგიისა და ვოკალური მწერლობის არმქონე. დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა მოსაზრება მასში ორიგინალური მელოდიის ნაკლებობის შესახებ. რიმსკი-კორსაკოვი აღიარებული იყო თავისი ოსტატობით, განსაკუთრებით ორკესტრის სფეროში, მაგრამ მეტი არაფერი. ეს გაჭიანურებული გაუგებრობა, ფაქტობრივად, იყო მთავარი მიზეზი იმ მძიმე კრიზისისა, რომელიც კომპოზიტორმა განიცადა ბოროდინის გარდაცვალების შემდგომ პერიოდში და ძლევამოსილი მუჭის, როგორც შემოქმედებითი მიმართულების საბოლოო დაშლა. და მხოლოდ 90-იანი წლების ბოლოდან რიმსკი-კორსაკოვის ხელოვნება უფრო და უფრო ემთხვეოდა ეპოქას და შეხვდა აღიარებას და გაგებას ახალ რუს ინტელიგენციაში.

საზოგადოების ცნობიერების მიერ ხელოვანის იდეების დაუფლების ეს პროცესი შეფერხდა რუსეთის ისტორიის შემდგომმა მოვლენებმა. ათწლეულების მანძილზე რიმსკი-კორსაკოვის ხელოვნება ძალიან გამარტივებულად იყო განმარტებული (და განსახიერებული, თუ ვსაუბრობთ მისი ოპერების სცენურ რეალიზაციაზე). მასში ყველაზე ღირებული - ადამიანისა და კოსმოსის ერთიანობის ფილოსოფია, სამყაროს მშვენიერებისა და საიდუმლოების თაყვანისცემის იდეა დამარხული დარჩა ცრუ ინტერპრეტირებულ კატეგორიებში "ეროვნება" და "რეალიზმი". რიმსკი-კორსაკოვის მემკვიდრეობის ბედი ამ თვალსაზრისით, რა თქმა უნდა, არ არის უნიკალური: მაგალითად, მუსორგსკის ოპერები კიდევ უფრო დიდ დამახინჯებას განიცდიდა. თუმცა, თუ ბოლო დროს მუსორგსკის ფიგურისა და მოღვაწეობის ირგვლივ კამათი იყო, რიმსკი-კორსაკოვის მემკვიდრეობა ბოლო ათწლეულების განმავლობაში საპატიო დავიწყებაშია. იგი აღიარებული იყო აკადემიური ორდენის ყველა დამსახურებით, მაგრამ თითქოს ამოვარდა საზოგადოების ცნობიერებიდან. რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკა იშვიათად უკრავს; იმ შემთხვევებში, როდესაც მისი ოპერები გამოდის სცენაზე, დრამატიზაციების უმეტესობა - წმინდად დეკორატიული, ფოთლოვანი თუ პოპულარული-ზღაპრული - მოწმობს კომპოზიტორის იდეების გადამწყვეტ გაუგებრობაზე.

მნიშვნელოვანია, რომ თუ მუსორგსკის შესახებ უზარმაზარი თანამედროვე ლიტერატურა არსებობს ყველა ძირითად ევროპულ ენაზე, მაშინ რიმსკი-კორსაკოვზე სერიოზული ნამუშევრები ძალიან ცოტაა. გარდა ი.მარკევიჩის, რ.ჰოფმანის, ნ.ჯაილს ვან დერ პალსის ძველი წიგნებისა, პოპულარული ბიოგრაფიებისა, ასევე ამერიკელი და ინგლისელი მუსიკოსების რამდენიმე საინტერესო სტატიისა კომპოზიტორის შემოქმედების ცალკეულ საკითხებზე, მხოლოდ რამდენიმე შეიძლება დავასახელოთ. რიმსკი-კორსაკოვის მთავარი დასავლელი სპეციალისტის ჯერალდ აბრაამის ნამუშევრები. მისი მრავალწლიანი სწავლის შედეგი იყო, როგორც ჩანს, სტატია კომპოზიტორის შესახებ გროვის ენციკლოპედიური ლექსიკონის (1980) ახალი გამოცემისთვის. მისი ძირითადი დებულებები ასეთია: როგორც საოპერო კომპოზიტორს, რიმსკი-კორსაკოვს აწუხებდა დრამატული ნიჭის სრული ნაკლებობა, პერსონაჟების შექმნის უუნარობა; მუსიკალური დრამების ნაცვლად წერდა ლაღი მუსიკალურ და სასცენო ზღაპრებს; პერსონაჟების ნაცვლად მათში მოქმედებენ მომხიბვლელი ფანტასტიკური თოჯინები; მისი სიმფონიური ნაწარმოებები სხვა არაფერია, თუ არა „ძალიან კაშკაშა ფერის მოზაიკა“, ხოლო ვოკალურ წერას საერთოდ არ ფლობდა.

გლინკას შესახებ თავის მონოგრაფიაში, ო.ე. ლევაშევა აღნიშნავს გაუგებრობის იგივე ფენომენს გლინკას მუსიკასთან მიმართებაში, კლასიკურად ჰარმონიული, შეგროვებული და კეთილშობილური თავშეკავებით სავსე, ძალიან შორს პრიმიტიული იდეებისგან „რუსული ეგზოტიკის“ შესახებ და უცხოელი კრიტიკოსებისთვის „არასაკმარისი ეროვნული“ ჩანს. . საშინაო აზროვნება მუსიკაზე, რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, არათუ არ ებრძვის რიმსკი-კორსაკოვის მიმართ ამგვარ თვალსაზრისს - საკმაოდ გავრცელებული რუსეთშიც - არამედ ხშირად ამძიმებს მას, ხაზს უსვამს რიმსკი-კორსაკოვის წარმოსახვით აკადემიზმს და ავითარებს ყალბს. მუსორგსკის ინოვაციის წინააღმდეგობა.

შესაძლოა, რიმსკი-კორსაკოვის ხელოვნების მსოფლიო აღიარების დრო ჯერ კიდევ წინ არის და დადგება ერა, როდესაც მხატვრის ნამუშევრები შექმნა სამყაროს ინტეგრალური, ყოვლისმომცველი გამოსახულება, მოწყობილი რაციონალურობის, ჰარმონიისა და სილამაზის კანონების მიხედვით. , იპოვიან საკუთარ, რუსულ ბაიროითს, რომელზეც რიმსკი-კორსაკოვის თანამედროვეები ოცნებობდნენ 1917 წლის წინა დღეს.

მ.რახმანოვა

• სიმფონიური შემოქმედება →
• ინსტრუმენტული შემოქმედება →
• საგუნდო ხელოვნება →
• რომანები →