ჯუზეპე ტარტინი (Giuseppe Tartini) |

ჯუზეპე ტარტინი

ტარტინი. სონატა გ-მოლი, „ეშმაკის ტრილი“ →

ჯუზეპე ტარტინი XNUMX საუკუნის იტალიური ვიოლინოს სკოლის ერთ-ერთი მნათობია, რომლის ხელოვნებამ დღემდე შეინარჩუნა თავისი მხატვრული მნიშვნელობა. დ.ოისტრახი

გამოჩენილმა იტალიელმა კომპოზიტორმა, მასწავლებელმა, ვირტუოზმა მევიოლინემ და მუსიკის თეორეტიკოსმა გ.ტარტინიმ XNUMX საუკუნის პირველ ნახევარში ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა იტალიის ვიოლინოს კულტურაში. მის ხელოვნებაში გაერთიანდა ა.კორელის, ა.ვივალდის, ფ.ვერაჩინის და სხვა დიდი წინამორბედებისა და თანამედროვეების ტრადიციები.

ტარტინი დაიბადა კეთილშობილების კლასის ოჯახში. მშობლები შვილს სასულიერო პირის კარიერას აპირებდნენ. ამიტომ, ჯერ პირანოს სამრევლო სკოლაში სწავლობდა, შემდეგ კი კაპო დ'ისტრიაში. იქ ტარტინიმ ვიოლინოზე დაკვრა დაიწყო.

მუსიკოსის ცხოვრება დაყოფილია 2 მკვეთრად საპირისპირო პერიოდად. ქარიანი, ბუნებით უღიმღამო, საშიშროების მაძიებელი - ასეთია ის ახალგაზრდობაში. ტარტინის თვითნებობამ აიძულა მისი მშობლები უარი ეთქვათ შვილის სულიერ გზაზე გაგზავნის იდეაზე. ის პადუაში მიდის სამართლის შესასწავლად. მაგრამ ტარტინი მათ ფარიკაობასაც ამჯობინებს, ფარიკაობის ოსტატის საქმიანობაზე ოცნებობს. ფარიკაობის პარალელურად ის სულ უფრო და უფრო მიზანმიმართულად აგრძელებს მუსიკით ჩართვას.

საიდუმლო ქორწინებამ მის სტუდენტთან, მთავარი სასულიერო პირის დისშვილთან, მკვეთრად შეცვალა ტარტინის ყველა გეგმა. ქორწინებამ გამოიწვია მისი მეუღლის არისტოკრატი ნათესავების აღშფოთება, ტარტინი იდევნებოდა კარდინალ კორნაროს მიერ და იძულებული გახდა დამალულიყო. მისი თავშესაფარი იყო ასისის მინორიტების მონასტერი.

ამ მომენტიდან დაიწყო ტარტინის ცხოვრების მეორე პერიოდი. მონასტერმა არამარტო შეიფარა ახალგაზრდა რაკი და მისი თავშესაფარი გახდა გადასახლების წლებში. სწორედ აქ მოხდა ტარტინის მორალური და სულიერი აღორძინება და აქ დაიწყო მისი, როგორც კომპოზიტორის ნამდვილი განვითარება. მონასტერში ჩეხი კომპოზიტორისა და თეორეტიკოსის ბ.ჩერნოგორსკის ხელმძღვანელობით სწავლობდა მუსიკის თეორიასა და კომპოზიციას; დამოუკიდებლად შეისწავლა ვიოლინო, მიაღწია ნამდვილ სრულყოფილებას ინსტრუმენტის დაუფლებაში, რომელიც, თანამედროვეთა აზრით, აჯობა ცნობილი კორელის თამაშსაც კი.

ტარტინი 2 წელი დარჩა მონასტერში, შემდეგ კიდევ 2 წელი უკრავდა ანკონას ოპერის თეატრში. იქ მუსიკოსი შეხვდა ვერაჩინს, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე.

ტარტინის გადასახლება დასრულდა 1716 წელს. ამ დროიდან სიცოცხლის ბოლომდე, გარდა მცირე შესვენებებისა, ის ცხოვრობდა პადუაში, ხელმძღვანელობდა წმინდა ანტონიოს ბაზილიკაში სამლოცველო ორკესტრს და გამოდიოდა ვიოლინოს სოლისტად იტალიის სხვადასხვა ქალაქში. . 1723 წელს ტარტინიმ მიიღო მიწვევა, ეწვია პრაღას, მონაწილეობა მიეღო მუსიკალურ დღესასწაულებში ჩარლზ VI-ის კორონაციის დღესთან დაკავშირებით. თუმცა ეს ვიზიტი 1726 წლამდე გაგრძელდა: ტარტინიმ მიიღო შეთავაზება, დაეკავებინა კამერული მუსიკოსის თანამდებობა გრაფი ფ.კინსკის პრაღის სამლოცველოში.

პადუაში (1727) დაბრუნებულმა კომპოზიტორმა იქ მოაწყო მუსიკალური აკადემია, რომელმაც თავისი ენერგიის დიდი ნაწილი დაუთმო სწავლებას. თანამედროვეები მას „ერა მასწავლებელს“ უწოდებდნენ. ტარტინის მოსწავლეებს შორის არიან XNUMX საუკუნის ისეთი გამორჩეული მევიოლინეები, როგორებიც არიან პ. ნარდინი, გ. პუგნანი, დ. ფერარი, ი. ნაუმანი, პ. ლაუსი, ფ. რუსტი და სხვები.

დიდია მუსიკოსის წვლილი ვიოლინოს დაკვრის ხელოვნების შემდგომ განვითარებაში. მან შეცვალა მშვილდის დიზაინი, გაახანგრძლივა იგი. თავად ტარტინის მშვილდის დირიჟორობის უნარი, ვიოლინოზე მისი არაჩვეულებრივი სიმღერა სამაგალითოდ დაიწყო. კომპოზიტორს უამრავი ნაწარმოები აქვს შექმნილი. მათ შორისაა მრავალი ტრიო სონატა, დაახლოებით 125 კონცერტი, 175 სონატა ვიოლინოსა და კემბალოსათვის. სწორედ ტარტინის შემოქმედებაში მიიღო ამ უკანასკნელმა შემდგომი ჟანრული და სტილისტური განვითარება.

კომპოზიტორის მუსიკალური აზროვნების ნათელი გამოსახულება გამოიხატებოდა მის ნაწარმოებებს პროგრამული ტიტრების მიცემის სურვილში. განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა სონატებმა „მიტოვებული დიდო“ და „ეშმაკის ტრილი“. ბოლო გამოჩენილი რუსი მუსიკის კრიტიკოსი ვ. ოდოევსკი ვიოლინოს ხელოვნებაში ახალი ეპოქის დასაწყისად მიიჩნია. ამ ნამუშევრებთან ერთად დიდი მნიშვნელობა აქვს მონუმენტურ ციკლს „მშვილდის ხელოვნება“. კორელის გავოტის თემაზე 50 ვარიაციისგან შედგება, ეს არის ერთგვარი ტექნიკის ნაკრები, რომელსაც აქვს არა მხოლოდ პედაგოგიური მნიშვნელობა, არამედ მაღალი მხატვრული ღირებულებაც. ტარტინი იყო XNUMX საუკუნის ერთ-ერთი ცნობისმოყვარე მუსიკოსი-მოაზროვნე, მისმა თეორიულმა შეხედულებებმა გამოხატა არა მხოლოდ მუსიკის შესახებ სხვადასხვა ტრაქტატებში, არამედ იმ დროის მთავარ მუსიკოსებთან მიმოწერაში, რაც მისი ეპოქის ყველაზე ღირებული დოკუმენტია.

ი.ვეტლიცინა

ტარტინი არის გამოჩენილი მევიოლინე, მასწავლებელი, მეცნიერი და ღრმა, ორიგინალური, ორიგინალური კომპოზიტორი; ეს ფიგურა ჯერ კიდევ შორს არის მუსიკის ისტორიაში დამსახურებისა და მნიშვნელობის შეფასებისგან. არ არის გამორიცხული, რომ ის მაინც „აღმოაჩინონ“ ჩვენი ეპოქისთვის და გაცოცხლდეს მისი შემოქმედება, რომელთა უმეტესობა მტვერს იკრებს იტალიის მუზეუმების ანალებში. ახლა მის 2-3 სონატას მხოლოდ სტუდენტები უკრავენ, მთავარი შემსრულებლების რეპერტუარში კი ხანდახან მოციმციმე მისი ცნობილი ნაწარმოებები - „ეშმაკის ტრილეები“, სონატები ა მინორში და გ მინორში. მისი მშვენიერი კონცერტები უცნობია, რომელთაგან ზოგიერთმა შეიძლება დაიმკვიდროს თავისი კანონიერი ადგილი ვივალდისა და ბახის კონცერტების გვერდით.

XNUMX საუკუნის პირველ ნახევარში იტალიის ვიოლინოს კულტურაში ტარტინიმ ცენტრალური ადგილი დაიკავა, თითქოს თავისი დროის ძირითადი სტილისტური ტენდენციების სინთეზირებას ახდენს შესრულებასა და შემოქმედებაში. მისმა ხელოვნებამ შთანთქა, მონოლითურ სტილში შერწყმა, ტრადიციები, რომლებიც მოდის კორელიდან, ვივალდიდან, ლოკატელიდან, ვერაჩინიდან, ჯემინიანიდან და სხვა დიდი წინამორბედებიდან და თანამედროვეებიდან. შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი მრავალფეროვნებით - ყველაზე ნაზი ტექსტი "მიტოვებულ დიდოში" (ასე ერქვა ვიოლინოს ერთ-ერთ სონატს), მელოსის ცხელი ტემპერამენტი "ეშმაკის ტრიალებში", ბრწყინვალე საკონცერტო შესრულება ა-ში. დურ ფუგა, დიდებული სევდა ნელი ადაგიოში, რომელიც ჯერ კიდევ ინარჩუნებს მუსიკალური ბაროკოს ეპოქის ოსტატების პათეტიკურ დეკლამაციურ სტილს.

ტარტინის მუსიკასა და გარეგნობაში ბევრი რომანტიზმია: „მისი მხატვრული ბუნება. დამახასიათებელი იყო დაუოკებელი ვნებიანი იმპულსები და ოცნებები, სროლა და ბრძოლა, ემოციური მდგომარეობების სწრაფი აღმასვლა და დაცემა, ერთი სიტყვით, ყველაფერი, რაც ტარტინიმ გააკეთა, ანტონიო ვივალდისთან ერთად, რომანტიზმის ერთ-ერთ ადრეულ წინამორბედთან იტალიურ მუსიკაში. ტარტინი გამოირჩეოდა პროგრამირებისადმი მიზიდულობით, ასე რომანტიკოსებისთვის დამახასიათებელი, დიდი სიყვარული პეტრარქისადმი, რენესანსის სიყვარულის ყველაზე ლირიკული მომღერლის მიმართ. შემთხვევითი არ არის, რომ ვიოლინოს სონატებს შორის ყველაზე პოპულარულმა ტარტინიმ უკვე მიიღო სრულიად რომანტიული სახელი „ეშმაკის ტრილები“.

ტარტინის ცხოვრება ორ მკვეთრად საპირისპირო პერიოდად იყოფა. პირველი არის ახალგაზრდობის წლები ასისის მონასტერში განმარტოებამდე, მეორე არის დარჩენილი სიცოცხლე. ქარიანი, მხიარული, ცხელი, ბუნებით თავშეუკავებელი, საშიშროების მაძიებელი, ძლიერი, მოხერხებული, მამაცი - ასეთია ის ცხოვრების პირველ პერიოდში. მეორეში, ასიზში ორწლიანი ყოფნის შემდეგ, ეს არის ახალი ადამიანი: თავშეკავებული, თავშეკავებული, ზოგჯერ პირქუში, ყოველთვის რაღაცაზე კონცენტრირებული, დაკვირვებული, ცნობისმოყვარე, ინტენსიურად მუშა, უკვე დამშვიდებული პირად ცხოვრებაში, მაგრამ მით უმეტეს. დაუღალავად ეძებს ხელოვნების სფეროს, სადაც მისი ბუნებრივად ცხელი ბუნების პულსი აგრძელებს ცემას.

ჯუზეპე ტარტინი დაიბადა 12 წლის 1692 აპრილს პირანოში, პატარა ქალაქში, რომელიც მდებარეობს ისტრიაში, დღევანდელი იუგოსლავიის მოსაზღვრე მხარეში. ბევრი სლავი ცხოვრობდა ისტრიაში, ის „იღვარა ღარიბების აჯანყებებით - მცირე გლეხების, მეთევზეების, ხელოსნების, განსაკუთრებით სლავური მოსახლეობის დაბალი ფენებიდან - ინგლისური და იტალიური ჩაგვრის წინააღმდეგ. ვნებები დუღდა. ვენეციის სიახლოვემ ადგილობრივ კულტურას გააცნო რენესანსის იდეები, მოგვიანებით კი ის მხატვრული პროგრესი, რომლის დასაყრდენად დარჩა ანტიპაპისტური რესპუბლიკა XNUMX საუკუნეში.

ტარტინის სლავებს შორის კლასიფიკაციის საფუძველი არ არსებობს, თუმცა, უცხოელი მკვლევარების ზოგიერთი მონაცემებით, ძველად მის გვარს წმინდა იუგოსლავური დაბოლოება ჰქონდა - ტარტიჩი.

ჯუზეპეს მამა – ჯოვანი ანტონიო, ვაჭარი, წარმოშობით ფლორენციელი, ეკუთვნოდა „აზნაურთა“, ანუ „კეთილშობილების“ კლასს. დედა - კატარინა ჯანგრანდი პირანოდან, როგორც ჩანს, იმავე გარემოდან იყო. მისმა მშობლებმა შვილი სულიერი კარიერისთვის განიზრახეს. იგი უნდა გამხდარიყო ფრანცისკანელი ბერი მინორიტების მონასტერში და სწავლობდა ჯერ პირანოს სამრევლო სკოლაში, შემდეგ კაპო დ'ისტრიაში, სადაც მუსიკას ასწავლიდნენ ამავე დროს, მაგრამ ყველაზე ელემენტარული ფორმით. აქ ახალგაზრდა ჯუზეპემ ვიოლინოზე დაკვრა დაიწყო. ვინ იყო ზუსტად მისი მასწავლებელი უცნობია. ძნელად შეიძლება იყოს მთავარი მუსიკოსი. მოგვიანებით კი ტარტინის არ მოუწია სწავლა პროფესიონალურად ძლიერი მევიოლინე მასწავლებლისგან. მისი უნარი მთლიანად თავად დაიპყრო. ტარტინი იყო სიტყვის ნამდვილი მნიშვნელობით თვითნასწავლი (ავტოდიდაქტი).

ბიჭის თავმოყვარეობამ, ენთუზიაზმმა აიძულა მშობლები დაეტოვებინათ ჯუზეპეს სულიერი გზის გავლის იდეა. გადაწყდა, რომ ის პადუაში იურიდიული სასწავლებლად წასულიყო. პადუაში იყო ცნობილი უნივერსიტეტი, სადაც ტარტინი შევიდა 1710 წელს.

ის თავის სწავლას „სრიალებულად“ ეპყრობოდა და ამჯობინებდა მშფოთვარე, უაზრო ცხოვრებას, ყველანაირი თავგადასავლებით სავსე. იურისპრუდენციას ფარიკაობა ამჯობინა. ამ ხელოვნების ფლობა დაწესებული იყო ყველა "კეთილშობილური" წარმოშობის ახალგაზრდისთვის, მაგრამ ტარტინისთვის ეს პროფესიად იქცა. ბევრ დუელში მიიღო მონაწილეობა და ფარიკაობაში ისეთ ოსტატობას მიაღწია, რომ უკვე ოცნებობდა ხმლის მებრძოლის საქმიანობაზე, როცა მოულოდნელად ერთმა გარემოებამ უცებ შეცვალა მისი გეგმები. ფაქტია, რომ ფარიკაობის გარდა, ის აგრძელებდა მუსიკის სწავლას და მუსიკის გაკვეთილებსაც ატარებდა, მუშაობდა მშობლების მიერ გამოგზავნილ მწირ სახსრებზე.

მის სტუდენტებს შორის იყო ელიზაბეტ პრემაზონე, პადუას ყოვლისშემძლე არქიეპისკოპოსის, ჯორჯო კორნაროს დისშვილი. მგზნებარე ახალგაზრდას შეუყვარდა თავისი ახალგაზრდა სტუდენტი და ისინი ფარულად დაქორწინდნენ. როდესაც ქორწინება ცნობილი გახდა, ამან არ გაახარა მისი მეუღლის არისტოკრატი ნათესავები. კარდინალი კორნარო განსაკუთრებით გაბრაზდა. და ტარტინი დევნიდა მის მიერ.

პილიგრიმად გადაცმული, რათა არ ეცნოთ, ტარტინი გაიქცა პადუადან და რომისკენ გაემართა. თუმცა, გარკვეული ხნით ხეტიალის შემდეგ, ასისის მინორიტულ მონასტერში გაჩერდა. მონასტერმა შეიფარა ახალგაზრდა რაკი, მაგრამ რადიკალურად შეცვალა მისი ცხოვრება. დრო გაზომილი თანმიმდევრობით მიედინებოდა, სავსე იყო საეკლესიო მსახურებით ან მუსიკით. ასე რომ, შემთხვევითი გარემოების წყალობით, ტარტინი მუსიკოსი გახდა.

ასიზში, მისთვის საბედნიეროდ, ცხოვრობდა პადრე ბოემო, ცნობილი ორღანისტი, საეკლესიო კომპოზიტორი და თეორეტიკოსი, ეროვნებით ჩეხი, სანამ ბერად აღკვეცას, რომელიც ატარებდა მონტენეგროს ბოჰუსლავის სახელს. პადუაში იყო გუნდის დირექტორი სანტ ანტონიოს საკათედრო ტაძარში. მოგვიანებით პრაღაში კ.-ვ. ხარვეზი. ასეთი მშვენიერი მუსიკოსის ხელმძღვანელობით, ტარტინიმ სწრაფად დაიწყო განვითარება, გაიაზრა კონტრაპუნქტის ხელოვნება. თუმცა, იგი დაინტერესდა არა მხოლოდ მუსიკალური მეცნიერებით, არამედ ვიოლინოთი და მალევე შეძლო დაკვრა პადრე ბოემოს თანხლებით მსახურების დროს. შესაძლებელია, რომ სწორედ ამ მასწავლებელს გაუჩნდა ტარტინიში მუსიკის სფეროში კვლევის სურვილი.

მონასტერში ხანგრძლივმა ყოფნამ კვალი დატოვა ტარტინის ხასიათზე. იგი გახდა რელიგიური, მიდრეკილი მისტიციზმისკენ. თუმცა, მისმა შეხედულებებმა გავლენა არ მოახდინა მის საქმიანობაზე; ტარტინის ნამუშევრები ადასტურებს, რომ შინაგანად ის დარჩა მგზნებარე, სპონტანურ ამქვეყნიურ პიროვნებად.

ტარტინი ასიზში ორ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა. ის დაბრუნდა პადუაში შემთხვევითი ვითარების გამო, რაზეც ა. გილერმა უამბო: „როდესაც ერთხელ შვებულების დროს გუნდებში ვიოლინოზე უკრავდა, ქარის ძლიერმა ქარმა ასწია ფარდა ორკესტრის წინ. რათა ეკლესიაში მყოფმა ხალხმა დაინახა იგი. ერთმა პადუამ, რომელიც სტუმრებს შორის იყო, იცნო იგი და სახლში დაბრუნებულმა უღალატა ტარტინის ადგილსამყოფელს. ეს ამბავი მაშინვე შეიტყო მისმა მეუღლემ, კარდინალმაც. მათი რისხვა ამ დროს ჩაცხრა.

ტარტინი დაბრუნდა პადუაში და მალე გახდა ცნობილი, როგორც ნიჭიერი მუსიკოსი. 1716 წელს იგი მიიწვიეს მუსიკის აკადემიაში მონაწილეობის მისაღებად, საზეიმო დღესასწაულზე ვენეციაში დონა პისანო მოჩენიგოს სასახლეში საქსონიის პრინცის პატივსაცემად. ტარტინის გარდა მოსალოდნელი იყო ცნობილი მევიოლინე ფრანჩესკო ვერაჩინის გამოსვლა.

ვერაჩინი მსოფლიო პოპულარობით სარგებლობდა. იტალიელებმა მის სათამაშო სტილს "სრულიად ახალი" უწოდეს ემოციური ნიუანსების დახვეწილობის გამო. ეს მართლაც ახალი იყო იმ დიდებული პათეტიკური თამაშის სტილთან შედარებით, რომელიც ჭარბობდა კორელის დროს. ვერაჩინი იყო "პრერომანტიული" მგრძნობელობის წინამორბედი. ტარტინი ასეთ საშიშ მეტოქეს მოუწია.

ვერაჩინის თამაშის მოსმენისას ტარტინი შოკში ჩავარდა. ლაპარაკზე უარი თქვა, ცოლი ძმასთან პირანოში გაუგზავნა, თვითონ კი დატოვა ვენეცია ​​და ანკონას მონასტერში დასახლდა. განმარტოებაში, აურზაურისა და ცდუნებებისგან მოშორებით, მან გადაწყვიტა, ინტენსიური სწავლით მიეღწია ვერაჩინის ოსტატობას. 4 წელი ცხოვრობდა ანკონაში. სწორედ აქ ჩამოყალიბდა ღრმა, ბრწყინვალე მევიოლინე, რომელსაც იტალიელები უწოდებდნენ "II maestro del la Nazioni" ("მსოფლიო მაესტრო") და ხაზს უსვამდნენ მის შეუდარებელობას. ტარტინი დაბრუნდა პადუაში 1721 წელს.

ტარტინის შემდგომი ცხოვრება ძირითადად პადუაში გაატარა, სადაც მუშაობდა ვიოლინოს სოლისტად და სანტ-ანტონიოს ტაძრის სამლოცველოს თანმხლებით. ეს სამლოცველო შედგებოდა 16 მომღერლისა და 24 ინსტრუმენტალისტისგან და ითვლებოდა ერთ-ერთ საუკეთესოდ იტალიაში.

მხოლოდ ერთხელ გაატარა ტარტინიმ სამი წელი პადუას გარეთ. 1723 წელს იგი მიიწვიეს პრაღაში კარლ VI-ის კორონაციისთვის. იქ ის მოისმინა დიდმა მუსიკის მოყვარულმა, ფილანტროპმა გრაფ კინსკიმ და დაარწმუნა, რომ მის სამსახურში დარჩენილიყო. ტარტინი 1726 წლამდე მუშაობდა კინსკის სამლოცველოში, შემდეგ კი შინაურობამ აიძულა დაბრუნებულიყო. პადუა აღარ დაუტოვებია, თუმცა არაერთხელ დაუძახეს თავის ადგილზე მაღალი რანგის მუსიკის მოყვარულებმა. ცნობილია, რომ გრაფ მიდლტონმა მას წელიწადში 3000 ფუნტი სტერლინგი შესთავაზა, იმ დროს ზღაპრული თანხა, მაგრამ ტარტინი უცვლელად უარყოფდა ყველა ასეთ შეთავაზებას.

პადუაში დასახლების შემდეგ ტარტინიმ 1728 წელს აქ გახსნა ვიოლინოს დაკვრის უმაღლესი სკოლა. საფრანგეთის, ინგლისის, გერმანიის, იტალიის ყველაზე გამოჩენილი მევიოლინეები მიდიოდნენ მასში, რომლებსაც სურდათ ესწავლათ გამოჩენილ მაესტროსთან. მასთან ერთად სწავლობდნენ ნარდინი, პასკალინო ვინი, ალბერჯი, დომენიკო ფერარი, კარმინატი, ცნობილი მევიოლინე სირმენ ლომბარდინი, ფრანგები პაჟენი და ლაგუსეტი და მრავალი სხვა.

ყოველდღიურ ცხოვრებაში ტარტინი ძალიან მოკრძალებული ადამიანი იყო. დე ბროსე წერს: „ტარტინი თავაზიანი, მეგობრულია, ქედმაღლობისა და ახირებების გარეშე; ანგელოზივით და ცრურწმენის გარეშე საუბრობს ფრანგული და იტალიური მუსიკის ღირსებებზე. ძალიან კმაყოფილი ვიყავი მისი მსახიობობითაც და საუბრითაც“.

შემორჩენილია მისი წერილი (31 წლის 1731 მარტი) ცნობილი მუსიკოს-მეცნიერის პადრე მარტინისადმი, საიდანაც ნათლად ჩანს, რამდენად კრიტიკულად აფასებდა იგი კომბინაციურ ტონალობაში ტრაქტატის შეფასებას მისი გადაჭარბებულად მიჩნევისას. ეს წერილი მოწმობს ტარტინის უკიდურეს მოკრძალებას: „ვერ დავთანხმდები მეცნიერებისა და დახვეწილი ინტელექტუალური ადამიანების წინაშე წარვდგე, როგორც პრეტენზიების მქონე ადამიანი, სავსე აღმოჩენებითა და გაუმჯობესებებით თანამედროვე მუსიკის სტილში. ღმერთო დამიფარე ამისგან, მე მხოლოდ სხვებისგან ვცდილობ ვისწავლო!

„ტარტინი ძალიან კეთილი იყო, ძალიან ეხმარებოდა ღარიბებს, უფასოდ მუშაობდა ღარიბთა ნიჭიერ შვილებთან. ოჯახურ ცხოვრებაში ის ძალიან უბედური იყო, ცოლის აუტანლად ცუდი ხასიათის გამო. ისინი, ვინც იცნობდნენ ტარტინის ოჯახს, ამტკიცებდნენ, რომ ის იყო ნამდვილი ქსანტიპე, ის კი სოკრატესავით კეთილი იყო. ოჯახური ცხოვრების ამ გარემოებებმა კიდევ უფრო შეუწყო ხელი იმ ფაქტს, რომ იგი მთლიანად გადავიდა ხელოვნებაში. სიბერემდე თამაშობდა სანტ ანტონიოს ბაზილიკაში. ისინი ამბობენ, რომ მაესტრო, უკვე ძალიან მოწინავე ასაკში, ყოველ კვირას მიდიოდა პადუას საკათედრო ტაძარში, რათა დაეკრა ადაჯიო მისი სონატადან "იმპერატორი".

ტარტინიმ 78 წლამდე იცოცხლა და 1770 წელს სკურბუტით ან კიბოთი გარდაიცვალა თავისი საყვარელი მოსწავლის, პიეტრო ნარდინის მკლავებში.

ტარტინის თამაშის შესახებ შემორჩენილია რამდენიმე მიმოხილვა, უფრო მეტიც, გარკვეული წინააღმდეგობების შემცველი. 1723 წელს ის გრაფი კინსკის სამლოცველოში მოისმინა ცნობილმა გერმანელმა ფლეიტისტმა და თეორეტიკოსმა კვანცმა. აი, რას წერდა იგი: „პრაღაში ყოფნისას მეც გავიგე ცნობილი იტალიელი მევიოლინე ტარტინი, რომელიც იქ მსახურობდა. ის მართლაც ერთ-ერთი უდიდესი მევიოლინე იყო. თავისი ინსტრუმენტიდან ძალიან ლამაზ ხმას გამოსცემდა. თითები და მშვილდი მას ერთნაირად ემორჩილებოდა. ის უდიდეს სირთულეებს უმტკივნეულოდ ასრულებდა. ტრილი, თუნდაც ორმაგი, ყველა თითით ერთნაირად კარგად ურტყამდა და ნებით თამაშობდა მაღალ პოზიციებზე. თუმცა, მისი შესრულება არ იყო შეხება და მისი გემოვნება არ იყო კეთილშობილური და ხშირად ეჯახებოდა კარგი სიმღერის მანერას.

ეს მიმოხილვა შეიძლება აიხსნას იმით, რომ მას შემდეგ, რაც ანკონა ტარტინი, როგორც ჩანს, ჯერ კიდევ ტექნიკური პრობლემების ქვეშ იყო, დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა საშემსრულებლო აპარატის გასაუმჯობესებლად.

ნებისმიერ შემთხვევაში, სხვა მიმოხილვები სხვაგვარად ამბობენ. მაგალითად, გროსლი წერდა, რომ ტარტინის თამაშს ბრწყინვალება არ ჰქონდა, ვერ გაუძლო. როდესაც იტალიელი მევიოლინეები მივიდნენ, რათა ეჩვენებინათ თავისი ტექნიკა, მან ცივად მოუსმინა და თქვა: "ბრწყინვალეა, ცოცხალია, ძალიან ძლიერია, მაგრამ", - დაამატა მან და ხელი გულზე ასწია, "არაფერი მითხრა".

ტარტინის დაკვრაზე განსაკუთრებულად მაღალი აზრი გამოთქვა ვიოტიმ და პარიზის კონსერვატორიის ვიოლინოს მეთოდოლოგიის ავტორებმა (1802) ბაიო, როდე, კრეიტცერი აღნიშნავდნენ ჰარმონიას, სინაზესა და მადლს მისი დაკვრის გამორჩეულ თვისებებს შორის.

ტარტინის შემოქმედებითი მემკვიდრეობიდან მხოლოდ მცირე ნაწილმა მიიღო პოპულარობა. სრული მონაცემების მიხედვით, მან დაწერა 140 ვიოლინოს კონცერტი კვარტეტის ან სიმებიანი კვინტეტის თანხლებით, 20 კონცერტო გროსო, 150 სონატა, 50 ტრიო; გამოქვეყნებულია 60 სონატა, 200-მდე კომპოზიცია შემორჩენილია პადუას წმინდა ანტონიოს სამლოცველოს არქივში.

სონატებს შორისაა ცნობილი „ეშმაკის ტრილი“. არსებობს ლეგენდა მის შესახებ, რომელიც სავარაუდოდ თავად ტარტინიმ თქვა. „ერთ ღამეს (ეს იყო 1713 წელს) ვოცნებობდი, რომ ჩემი სული ეშმაკს მიყიდა და ის ჩემს სამსახურში იყო. ყველაფერი ჩემი ბრძანებით გაკეთდა - ჩემი ახალი მსახური წინასწარ ითმენდა ჩემს ყველა სურვილს. ერთხელ გამიელვა აზრმა, მივეცი მას ჩემი ვიოლინო და ვნახოთ, რამე კარგს თუ დაუკრავს. მაგრამ რა გამიკვირდა, როცა არაჩვეულებრივი და მომხიბვლელი სონატა მოვისმინე და ისე მშვენივრად და ოსტატურად ვუკრავდი, რომ ყველაზე გაბედულმა წარმოსახვასაც ვერ წარმოუდგენია ამის მსგავსი. ისე ვიყავი გატაცებული, აღფრთოვანებული და მოხიბლული, რომ სუნთქვა შემეკრა. ამ დიდი გამოცდილებიდან გამოვფხიზლდი და ვიოლინო ავიღე, რომ ის ბგერები მაინც შემენარჩუნებინა, რაც მესმოდა, მაგრამ ამაოდ. მე მაშინ შევადგინე სონატა, რომელსაც „ეშმაკის სონატა“ ვუწოდე, ჩემი საუკეთესო ნამუშევარია, მაგრამ განსხვავება იმისგან, რამაც ასეთი სიამოვნება მომიტანა, იმდენად დიდია, რომ თუ შემეძლო თავი დამეკარგა იმ სიამოვნებისგან, რომელსაც ვიოლინო მაძლევს, მაშინვე გავტეხავდი ჩემს ინსტრუმენტს და სამუდამოდ დავშორდებოდი მუსიკას.

მე მინდა დავიჯერო ამ ლეგენდის, რომ არა თარიღი – 1713 (!). ასეთი მოწიფული ესე დაწერო ანკონაში, 21 წლის ასაკში?! უნდა ვივარაუდოთ, რომ ან თარიღი არის აღრეული, ან მთელი ამბავი ანეგდოტების რიცხვს ეკუთვნის. სონატის ავტოგრაფი დაიკარგა. ის პირველად 1793 წელს გამოქვეყნდა ჟან-ბატისტ კარტიეს მიერ კრებულში „ვიოლინოს ხელოვნება“, ლეგენდის შეჯამებით და გამომცემლის ჩანაწერით: „ეს ნამუშევარი უკიდურესად იშვიათია, მე ბაიოს ვალში ვარ. ამ უკანასკნელის აღფრთოვანებამ ტარტინის მშვენიერი შემოქმედებით დაარწმუნა, რომ ეს სონატა მეჩუქებინა.

სტილის თვალსაზრისით, ტარტინის კომპოზიციები, როგორც იქნა, არის კავშირი მუსიკის პრეკლასიკურ (უფრო სწორად „წინა კლასიკურ“) ფორმებსა და ადრეულ კლასიციზმს შორის. ის ცხოვრობდა გარდამავალ დროში, ორი ეპოქის შეერთების ადგილზე და თითქოს დახურა იტალიური ვიოლინოს ხელოვნების ევოლუცია, რომელიც წინ უძღოდა კლასიციზმის ეპოქას. მის ზოგიერთ კომპოზიციას აქვს პროგრამული სუბტიტრები და ავტოგრაფების არარსებობა მათ განმარტებაში საკმაოდ დაბნეულობას იწვევს. ამრიგად, მოზერს მიაჩნია, რომ „მიტოვებული დიდო“ არის სონატა თხზ. 1 No. 10, სადაც ზელნერმა, პირველმა რედაქტორმა, ჩართო ლარგო სონატადან ე მინორში (თხზ. 1 No. 5), გადაანაცვლა იგი გ მინორში. ფრანგი მკვლევარი ჩარლზ ბუვე ამტკიცებს, რომ თავად ტარტინიმ, სურდა ხაზი გაუსვა სონატას შორის კავშირს, სახელწოდებით „მიტოვებული დიდო“ და გ მაჟორი, ამ უკანასკნელს დაარქვა სახელი „Inconsolable Dido“ და ორივეში ერთი და იგივე ლარგო მოათავსა.

50-ე საუკუნის შუა ხანებამდე ძალიან ცნობილი იყო XNUMX ვარიაციები კორელის თემაზე, რომელსაც ტარტინი უწოდებს "მშვილდის ხელოვნებას". ამ ნაწარმოებს ძირითადად პედაგოგიური დანიშნულება ჰქონდა, თუმცა ფრიც კრეისლერის გამოცემაში, რომელმაც რამდენიმე ვარიაცია გამოიტანა, ისინი საკონცერტო გახდა.

ტარტინიმ დაწერა რამდენიმე თეორიული ნაშრომი. მათ შორისაა ტრაქტატი სამკაულების შესახებ, რომელშიც იგი ცდილობდა გაეგო მისი თანამედროვე ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი მელიზმების მხატვრული მნიშვნელობა; „ტრაქტატი მუსიკის შესახებ“, რომელიც შეიცავს კვლევას ვიოლინოს აკუსტიკის სფეროში. მან თავისი ბოლო წლები მიუძღვნა ექვსტომიან ნაშრომს მუსიკალური ბგერის ბუნების შესწავლაზე. ნამუშევარი რედაქტირებისთვის და გამოსაცემად ანდერძად გადაეცა პადუის პროფესორ კოლომბოს, მაგრამ გაუჩინარდა. ჯერჯერობით ის არსად არის ნაპოვნი.

ტარტინის პედაგოგიურ ნაშრომებს შორის უაღრესად მნიშვნელოვანია ერთი დოკუმენტი - წერილი-გაკვეთილი მისი ყოფილი მოწაფე მაგდალენა სირმენ-ლომბარდინისთვის, რომელშიც იგი იძლევა უამრავ ღირებულ მითითებას ვიოლინოზე მუშაობის შესახებ.

ტარტინიმ შემოიღო გარკვეული გაუმჯობესება ვიოლინოს მშვილდის დიზაინში. იტალიური ვიოლინოს ხელოვნების ტრადიციების ნამდვილი მემკვიდრე, ის განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა კანტილენას - ვიოლინოზე "სიმღერას". სწორედ კანტილენას გამდიდრების სურვილს უკავშირდება ტარტინის მშვილდის გახანგრძლივება. ამავდროულად, დაჭერის მოხერხებულობისთვის ლერწმზე გრძივი ღარები გაუკეთა (ე.წ. „ფლუტინგი“). შემდგომში ფრიალი შეიცვალა გრაგნილით. ამავდროულად, "გალანტური" სტილი, რომელიც განვითარდა ტარტინის ეპოქაში, მოითხოვდა მოხდენილი, საცეკვაო ხასიათის მცირე, მსუბუქი შტრიხების განვითარებას. მათი შესრულებისთვის ტარტინიმ რეკომენდაცია გაუწია შემცირებულ მშვილდს.

მუსიკოს-მხატვარი, ცნობისმოყვარე მოაზროვნე, დიდი მასწავლებელი - მევიოლინეთა სკოლის შემოქმედი, რომელმაც თავისი დიდება მაშინდელი ევროპის ყველა ქვეყანაში გაავრცელა - ასეთი იყო ტარტინი. მისი ბუნების უნივერსალურობა უნებურად მახსენდება აღორძინების ეპოქის ფიგურებს, რომელთა ჭეშმარიტი მემკვიდრე ის იყო.

L. Raaben, 1967 წ