ჟაკ ტიბო |

ჟაკ ტიბო

1 წლის 1953 სექტემბერს მუსიკალური სამყარო შოკირებული იყო იმ ამბებით, რომ იაპონიისკენ მიმავალ გზაზე გარდაიცვალა XNUMX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მევიოლინე, ფრანგული ვიოლინოს სკოლის აღიარებული ხელმძღვანელი ჟაკ ტიბო. ავიაკატასტროფა სემეტის მთასთან ბარსელონას მახლობლად.

ტიბო ნამდვილი ფრანგი იყო და თუ შეიძლება წარმოიდგინოთ ფრანგული ვიოლინოს ხელოვნების ყველაზე იდეალური გამოხატულება, მაშინ ის სწორედ მასში იყო განსახიერებული, მისი დაკვრა, მხატვრული გარეგნობა, მისი მხატვრული პიროვნების განსაკუთრებული საწყობი. ჟან-პიერ დორიანი წერდა წიგნში ტიბოს შესახებ: „კრეისლერმა ერთხელ მითხრა, რომ ტიბო მსოფლიოში უდიდესი მევიოლინე იყო. უდავოა, რომ საფრანგეთის უდიდესი მევიოლინე იყო და როცა უკრავდა, ეტყობოდა, თავად საფრანგეთის ნაწილის სიმღერა გესმოდა.

„ტიბო არ იყო მხოლოდ შთაგონებული მხატვარი. ის იყო აშკარად პატიოსანი კაცი, ცოცხალი, მახვილგონივრული, მომხიბვლელი - ნამდვილი ფრანგი. მისი შესრულება, გამსჭვალული გულწრფელობით, ოპტიმისტური სიტყვის საუკეთესო გაგებით, დაიბადა მუსიკოსის თითების ქვეშ, რომელიც მაყურებელთან უშუალო კომუნიკაციაში განიცდიდა შემოქმედებითი შემოქმედების სიხარულს. — ასე გამოეხმაურა დევიდ ოისტრახი ტიბოს სიკვდილს.

ვინც შემთხვევით მოისმინა ტიბოს მიერ შესრულებული სენ-სანსის, ლალოს, ფრანკის ვიოლინოს ნაწარმოებები, არასოდეს დაივიწყებს ამას. კაპრიზული მადლით აჟღერდა ლალოს ესპანური სიმფონიის ფინალი; საოცარი პლასტიკურობით, ყოველი ფრაზის სისრულეს დევნილი, გადმოსცემდა სენ-სანსის დამათრობელ მელოდიებს; უაღრესად ლამაზი, სულიერად ჰუმანიზებული მსმენელის ფრანკის სონატის წინაშე წარსდგა.

„კლასიკის მისი ინტერპრეტაცია არ შემოიფარგლებოდა მშრალი აკადემიზმის ჩარჩოებით და ფრანგული მუსიკის შესრულება განუმეორებელი იყო. მან ახლებურად გამოავლინა ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა მესამე კონცერტი, რონდო კაპრიჩიოზო და სენ-სანსის ჰავანეზი, ლალოს ესპანური სიმფონია, შოსონის პოემა, ფორესა და ფრანკის სონატები და ა.შ. ამ ნაწარმოებების მისი ინტერპრეტაცია გახდა მოდელი მევიოლინეთა შემდგომი თაობებისთვის.

ტიბო დაიბადა 27 წლის 1881 სექტემბერს ბორდოში. მამამისი, შესანიშნავი მევიოლინე, მუშაობდა ოპერის ორკესტრში. მაგრამ ჯერ კიდევ ჟაკის დაბადებამდე, მამის ვიოლინო კარიერა დასრულდა მარცხენა ხელის მეოთხე თითის ატროფიის გამო. სხვა არაფერი იყო გასაკეთებელი, გარდა პედაგოგიკის შესწავლისა და არა მხოლოდ ვიოლინოს, არამედ ფორტეპიანოს შესახებ. გასაკვირია, რომ მან საკმაოდ წარმატებით აითვისა მუსიკალური და პედაგოგიური ხელოვნების ორივე სფერო. ყოველ შემთხვევაში, მას ქალაქში ძალიან აფასებდნენ. ჟაკს არ ახსოვდა დედამისი, რადგან ის გარდაიცვალა, როდესაც ის მხოლოდ წელიწადნახევრის იყო.

ჟაკი იყო მეშვიდე ვაჟი ოჯახში და უმცროსი. მისი ერთი ძმა 2 წლის ასაკში გარდაიცვალა, მეორე კი 6. გადარჩენილები გამოირჩეოდნენ დიდი მუსიკალურობით. ალფონს ტიბომ, შესანიშნავმა პიანისტმა, 12 წლის ასაკში მიიღო პარიზის კონსერვატორიის პირველი პრემია. მრავალი წლის განმავლობაში იგი იყო გამოჩენილი მუსიკალური ფიგურა არგენტინაში, სადაც განათლების დამთავრებიდან მალევე ჩავიდა. ჯოზეფ ტიბო, პიანისტი, გახდა ბორდოს კონსერვატორიის პროფესორი; პარიზში სწავლობდა ლუი დიმერთან, კორტომ მისგან ფენომენალური მონაცემები აღმოაჩინა. მესამე ძმა, ფრენსისი, არის ვიოლონჩელისტი და შემდგომში მსახურობდა ორანის კონსერვატორიის დირექტორად. გამორჩეულად ნიჭიერი იყო იპოლიტი, მევიოლინე, მასარდის სტუდენტი, რომელიც სამწუხაროდ ადრე გარდაიცვალა მოხმარებისგან.

ბედის ირონიით, ჟაკის მამამ თავდაპირველად (როცა ის 5 წლის იყო) დაიწყო ფორტეპიანოს სწავლება, ჯოზეფმა კი ვიოლინოს. მაგრამ მალე როლები შეიცვალა. იპოლიტეს გარდაცვალების შემდეგ ჟაკმა სთხოვა მამას ვიოლინოზე გადასვლის ნებართვა, რამაც იგი ბევრად უფრო მიიზიდა ვიდრე ფორტეპიანო.

ოჯახი ხშირად უკრავდა მუსიკას. ჟაკმა გაიხსენა კვარტეტის საღამოები, სადაც ყველა ინსტრუმენტის ნაწილს ძმები ასრულებდნენ. ერთხელ, იპოლიტეს სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, მათ უკრავდნენ შუბერტის b-moll ტრიოს, ტიბო-კორტო-კასალის ანსამბლის მომავალ შედევრს. მემუარების წიგნი "Un violon parle" მიუთითებს პატარა ჟაკის არაჩვეულებრივ სიყვარულზე მოცარტის მუსიკისადმი, ასევე არაერთხელ ნათქვამია, რომ მისი "ცხენი", რომელიც მაყურებლის მუდმივ აღფრთოვანებას იწვევდა, იყო რომანტიკა (F). ბეთჰოვენი. ეს ყველაფერი ძალიან მეტყველებს ტიბოს მხატვრულ პიროვნებაზე. მევიოლინეს ჰარმონიულ ბუნებაზე მოცარტმა ბუნებრივი შთაბეჭდილება მოახდინა მისი ხელოვნების სიცხადით, სტილის დახვეწით და რბილი ლირიკულობით.

ტიბო მთელი ცხოვრება შორს დარჩა ხელოვნებაში არაჰარმონიულისაგან; უხეში დინამიკა, ექსპრესიონისტული მღელვარება და ნერვიულობა ეზიზღებოდა. მისი შესრულება უცვლელად რჩებოდა ნათელი, ჰუმანური და სულიერი. აქედან გამომდინარეობს შუბერტის მიზიდულობა, მოგვიანებით ფრანკისადმი და ბეთჰოვენის მემკვიდრეობიდან - მის ყველაზე ლირიკულ ნაწარმოებებამდე - რომანსები ვიოლინოსთვის, რომლებშიც ამაღლებული ეთიკური ატმოსფერო სუფევს, ხოლო "გმირული" ბეთჰოვენი უფრო რთული იყო. თუ კიდევ უფრო განვავითარებთ ტიბოს მხატვრული იმიჯის განმარტებას, უნდა ვაღიაროთ, რომ ის არ იყო მუსიკის ფილოსოფოსი, არ მოახდინა შთაბეჭდილება ბახის ნაწარმოებების შესრულებით, მისთვის უცხო იყო ბრამსის ხელოვნების დრამატული დაძაბულობა. მაგრამ შუბერტში, მოცარტში, ლალოს ესპანურ სიმფონიასა და ფრანკის სონატაში ამ განუმეორებელი მხატვრის საოცარი სულიერი სიმდიდრე და დახვეწილი ინტელექტი უდიდესი სისრულით გამოიკვეთა. მისი ესთეტიკური ორიენტაციის დადგენა უკვე ადრეულ ასაკში დაიწყო, რაშიც, რა თქმა უნდა, დიდი როლი ითამაშა მამის სახლში გამეფებულმა მხატვრულმა ატმოსფერომ.

11 წლის ასაკში ტიბო პირველად გამოჩნდა საჯაროდ. წარმატება ისეთი იყო, რომ მამამ ის ბორდოდან ანჟერში წაიყვანა, სადაც ახალგაზრდა მევიოლინეს გამოსვლის შემდეგ, მუსიკის ყველა მოყვარულმა ენთუზიაზმით ისაუბრა მასზე. ბორდოში დაბრუნებულმა მამამ ჟაკი ქალაქის ერთ-ერთ ორკესტრში დაავალა. სწორედ ამ დროს აქ ჩამოვიდა ევგენი ისაიე. ბიჭის მოსმენის შემდეგ, მას გააოცა მისი ნიჭის სიახლე და ორიგინალურობა. ”მას უნდა ასწავლონ”, - უთხრა იზამ მამას. და ბელგიელმა ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა ჟაკზე, რომ მან დაიწყო მამამისის თხოვნა, გაეგზავნა იგი ბრიუსელში, სადაც ისაი ასწავლიდა კონსერვატორიაში. თუმცა, მამა წინააღმდეგი იყო, რადგან შვილზე უკვე მოლაპარაკება ჰქონდა პარიზის კონსერვატორიის პროფესორ მარტინ მარსიკთან. და მაინც, როგორც თავად ტიბომ მოგვიანებით აღნიშნა, იზაიმ უდიდესი როლი ითამაშა მის მხატვრულ ჩამოყალიბებაში და მისგან ბევრი ღირებული რამ წაიღო. უკვე მთავარი მხატვარი გახდა, ტიბო ინარჩუნებდა მუდმივ კონტაქტს იზაიასთან, ხშირად სტუმრობდა მის ვილას ბელგიაში და იყო მუდმივი პარტნიორი ანსამბლებში კრეისლერთან და კასალთან.

1893 წელს, როდესაც ჟაკი 13 წლის იყო, იგი გაგზავნეს პარიზში. სადგურზე მამამ და ძმებმა გაიყვანეს, მატარებელში კი მოწყალე ქალბატონმა იზრუნა, წუხდა, რომ ბიჭი მარტო მიდიოდა. პარიზში ტიბო ელოდა მამის ძმას, ქარხნის გაბედულ მუშას, რომელიც ააგებდა სამხედრო გემებს. ბიძის ცხოვრება სენ-დენის ფობურგში, მისი ყოველდღიური რუტინა და მხიარული სამუშაოს ატმოსფერო ავიწროებდა ჟაკს. ბიძასგან გადასახლების შემდეგ მან იქირავა პატარა ოთახი მეხუთე სართულზე რამის ქუჩაზე, მონმარტრში.

პარიზში ჩასვლიდან მეორე დღეს წავიდა კონსერვატორიაში მარსიკში და მიიღეს თავის კლასში. მარსიკის კითხვაზე, რომელი კომპოზიტორი უყვარს ჟაკს ყველაზე მეტად, ახალგაზრდა მუსიკოსმა უყოყმანოდ უპასუხა - მოცარტი.

ტიბო მარსიკის კლასში 3 წელი სწავლობდა. ის იყო გამოჩენილი მასწავლებელი, რომელიც ამზადებდა კარლ ფლეშს, ჯორჯ ენესკუს, ვალერიო ფრანჩეტს და სხვა გამოჩენილ მევიოლინეებს. ტიბო მოძღვარს პატივისცემით ეპყრობოდა.

კონსერვატორიაში სწავლის პერიოდში ის ძალიან ცუდად ცხოვრობდა. მამას არ შეეძლო საკმარისი ფულის გაგზავნა - ოჯახი დიდი იყო, შემოსავალი კი - მოკრძალებული. ჟაკს დამატებითი ფულის შოვნა მოუწია პატარა ორკესტრებში თამაშით: ლათინურ კვარტალში მდებარე კაფე რუჟში, Variety Theatre-ის ორკესტრში. შემდგომში მან აღიარა, რომ არ ნანობს ახალგაზრდობის ამ მკაცრ სკოლას და 180 სპექტაკლს Variety-ის ორკესტრთან ერთად, სადაც უკრავდა მეორე ვიოლინოს კონსოლზე. მას არ ნანობდა ცხოვრება რამის ქუჩაზე სხვენში, სადაც ცხოვრობდა ორ კონსერვატორთან, ჟაკ კაპდევილთან და მის ძმა ფელიქსთან ერთად. მათ ხანდახან უერთდებოდა ჩარლზ მანსიე და ისინი მთელ საღამოებს ატარებდნენ მუსიკაში.

ტიბომ დაამთავრა კონსერვატორია 1896 წელს, მოიპოვა პირველი პრემია და ოქროს მედალი. მისი კარიერა პარიზის მუსიკალურ წრეებში შემდეგ კონსოლიდირებულია სოლო გამოსვლებით შატელეში კონცერტებზე და 1898 წელს ედუარ კოლონის ორკესტრთან ერთად. ამიერიდან ის პარიზის ფავორიტია, თეატრის მრავალფეროვნების სპექტაკლები კი სამუდამოდ ჩამორჩება. ენესკუმ ყველაზე ნათელი სტრიქონები დაგვიტოვა იმ შთაბეჭდილების შესახებ, რომელიც ამ პერიოდში ტიბოს თამაშმა გამოიწვია მსმენელებში.

„ის ჩემამდე სწავლობდა, — წერს ენესკუ, — მარსიკთან. თხუთმეტი წლის ვიყავი, როცა პირველად გავიგე; მართალი გითხრათ, სუნთქვა შემეკრა. სიამოვნებით ვიყავი გვერდით. ისეთი ახალი იყო, უჩვეულო!. დაპყრობილმა პარიზმა მას პრინცი მომხიბვლელი უწოდა და მისით მოიხიბლა, როგორც შეყვარებული ქალი. ტიბო პირველი იყო მევიოლინეთაგან, რომელმაც საზოგადოებას სრულიად ახალი ჟღერადობა - ხელისა და დაჭიმული სიმის სრული ერთიანობის შედეგი გამოავლინა. მისი თამაში საოცრად ნაზი და ვნებიანი იყო. მასთან შედარებით სარასატი ცივი სრულყოფილებაა. ვიარდოს თქმით, ეს არის მექანიკური ბულბული, ხოლო ტიბო, განსაკუთრებით მაღალი განწყობის მქონე, ცოცხალი ბულბული იყო.

1901-ე საუკუნის დასაწყისში ტიბო გაემგზავრა ბრიუსელში, სადაც გამოდიოდა სიმფონიურ კონცერტებზე; იზაი დირიჟორობს. აქ დაიწყო მათი დიდი მეგობრობა, რომელიც გაგრძელდა დიდი ბელგიელი მევიოლინეს გარდაცვალებამდე. ბრიუსელიდან ტიბო გაემგზავრა ბერლინში, სადაც გაიცნო იოაკიმე, 29 დეკემბერს კი პირველად ჩავიდა რუსეთში ფრანგი კომპოზიტორების მუსიკისადმი მიძღვნილ კონცერტში მონაწილეობის მისაღებად. ის პიანისტ ლ.ვიურმსერთან და დირიჟორ ა.ბრუნოსთან ერთად გამოდის. კონცერტმა, რომელიც გაიმართა 1902 წლის დეკემბერს პეტერბურგში, დიდი წარმატებით დასრულდა. არანაკლებ წარმატებით, ტიბო კონცერტებს ატარებს XNUMX-ის დასაწყისში მოსკოვში. მისმა კამერულმა საღამომ ვიოლონჩელისტ ა. ბრანდუკოვთან და პიანისტ მაზურინასთან ერთად, რომლის პროგრამაში შედიოდა ჩაიკოვსკის ტრიო, აღფრთოვანებული იყო ნ. კაშკინი: და მეორეც, მისი შესრულების მკაცრი და ინტელექტუალური მუსიკალურობით. ახალგაზრდა მხატვარი თავს არიდებს რაიმე განსაკუთრებულად ვირტუოზულ აფექტს, მაგრამ მან იცის როგორ აიღოს ყველაფერი რაც შესაძლებელია კომპოზიციიდან. მაგალითად, არავისგან არ გვსმენია, რომ რონდო კაპრიჩიოზომ ასეთი მადლითა და ბრწყინვალებით თამაშობდა, თუმცა ამავდროულად უნაკლო იყო წარმოდგენის ხასიათის სიმძიმით.

1903 წელს ტიბომ პირველი მოგზაურობა გააკეთა შეერთებულ შტატებში და ამ პერიოდში ხშირად მართავდა კონცერტებს ინგლისში. თავდაპირველად ის უკრავდა კარლო ბერგონზის ვიოლინოზე, შემდეგ კი შესანიშნავ სტრადივარიუსზე, რომელიც ოდესღაც XNUMX საუკუნის დასაწყისის გამოჩენილ ფრანგ მევიოლინეს პ.ბაიოს ეკუთვნოდა.

როდესაც 1906 წლის იანვარში ტიბო ა. სილოტიმ მიიწვია სანქტ-პეტერბურგში კონცერტებზე, იგი აღწერეს, როგორც საოცრად ნიჭიერი მევიოლინე, რომელმაც აჩვენა როგორც სრულყოფილი ტექნიკა, ასევე მშვილდის შესანიშნავი მელოდიურობა. ამ ვიზიტის დროს ტიბომ მთლიანად დაიპყრო რუსული საზოგადოება.

ტიბო რუსეთში პირველ მსოფლიო ომამდე იყო კიდევ ორჯერ - 1911 წლის ოქტომბერში და 1912/13 წლების სეზონში. 1911 წლის კონცერტებზე მან შეასრულა მოცარტის კონცერტი ლა-მაჟორი, ლალოს ესპანური სიმფონია, ბეთჰოვენის და სენ-სანს სონატები. ტიბომ სონატის საღამო გამართა სილოტთან ერთად.

რუსულ მუსიკალურ გაზეთში მის შესახებ წერდნენ: „ტიბო მაღალი დამსახურების, მაღალი ფრენის ხელოვანია. ბრწყინვალება, ძალაუფლება, ლირიზმი – ეს არის მისი თამაშის მთავარი ნიშნები: პუნიანის “Prelude et Allegro”, სენ-სანსის “Rondo”, შესრულებული, უფრო სწორად იმღერა, საოცრად მარტივად, მადლით. ტიბო უფრო პირველი კლასის სოლისტია, ვიდრე კამერული შემსრულებელი, თუმცა ბეთჰოვენის სონატა, რომელიც მან სილოტთან ერთად უკრა, უნაკლოდ ჩაიარა.

ბოლო შენიშვნა გასაკვირია, რადგან ტიბოს სახელს უკავშირდება მის მიერ 1905 წელს კორტოსთან და კასალთან ერთად დაარსებული ცნობილი ტრიოს არსებობა. კასალმა ეს ტრიო მრავალი წლის შემდეგ თბილი სითბოთი გაიხსენა. კორედორთან საუბარში მან თქვა, რომ ანსამბლმა მუშაობა 1914 წლის ომამდე რამდენიმე წლით ადრე დაიწყო და მის წევრებს ძმური მეგობრობა აერთიანებდა. „ჩვენი ტრიო სწორედ ამ მეგობრობიდან დაიბადა. რამდენი მოგზაურობა ევროპაში! რამდენი სიხარული მივიღეთ მეგობრობისა და მუსიკისგან!” და შემდგომ: ”ჩვენ ყველაზე ხშირად ვასრულებდით შუბერტის B-flat ტრიოს. გარდა ამისა, ჩვენს რეპერტუარში გამოჩნდა ჰაიდნის, ბეთჰოვენის, მენდელსონის, შუმანის და რაველის ტრიო“.

პირველ მსოფლიო ომამდე დაგეგმილი იყო ტიბოს კიდევ ერთი მოგზაურობა რუსეთში. კონცერტები დაინიშნა 1914 წლის ნოემბერში. ომის დაწყებამ ხელი შეუშალა ტიბოს განზრახვების განხორციელებას.

პირველი მსოფლიო ომის დროს ტიბო ჯარში გაიწვიეს. ვერდენის მახლობლად მარნეზე იბრძოდა, ხელში დაიჭრა და თამაშის საშუალება კინაღამ დაკარგა. თუმცა, ბედი ხელსაყრელი აღმოჩნდა - მან გადაარჩინა არა მხოლოდ სიცოცხლე, არამედ პროფესიაც. 1916 წელს ტიბო დემობილიზებული იქნა და მალევე მიიღო აქტიური მონაწილეობა დიდ "ნაციონალურ მატიანეში". 1916 წელს ანრი კასადესუსი სილოტისადმი მიწერილ წერილში ჩამოთვლის კაპეტის, კორტოს, ევიტის, ტიბოს და რისლერის სახელებს და წერს: „ჩვენ ღრმა რწმენით ვუყურებთ მომავალს და გვინდა, თუნდაც ჩვენი ომის დროს, წვლილი შევიტანოთ აღმავლობაში. ჩვენი ხელოვნებისა“.

ომის დასრულება დაემთხვა ბატონის სიმწიფის წლებს. ის არის აღიარებული ავტორიტეტი, ფრანგული ვიოლინოს ხელოვნების ხელმძღვანელი. 1920 წელს პიანისტ მარგარიტ ლონგთან ერთად დააარსა Ecole Normal de Musique, უმაღლესი მუსიკალური სკოლა პარიზში.

1935 წელი ტიბოსთვის აღინიშნა დიდი სიხარულით - მისმა სტუდენტმა ჟინეტ ნევემ პირველი პრიზი მოიპოვა ვარშავაში ჰენრიკ ვიენიავსკის საერთაშორისო კონკურსზე, დაამარცხა ისეთი შესანიშნავი მეტოქეები, როგორებიც იყვნენ დევიდ ოისტრახი და ბორის გოლდშტეინი.

1936 წლის აპრილში ტიბო კორტოსთან ერთად საბჭოთა კავშირში ჩავიდა. მის გამოსვლას გამოეხმაურნენ ყველაზე დიდი მუსიკოსები – გ.ნეუჰაუსი, ლ.ცეიტლინი და სხვები. G. Neuhaus წერდა: „ტიბო სრულყოფილად უკრავს ვიოლინოზე. მის ვიოლინოს ტექნიკას ერთი საყვედურიც კი არ შეიძლება ეთქვა. ტიბო არის "ტკბილი ჟღერადობა" ამ სიტყვის საუკეთესო გაგებით, ის არასოდეს ვარდება სენტიმენტალურობაში და სიტკბოებაში. ამ თვალსაზრისით განსაკუთრებით საინტერესო იყო მის მიერ კორტოსთან ერთად შესრულებული გაბრიელ ფორესა და კეისარ ფრანკის სონატები. ტიბო მოხდენილია, მისი ვიოლინო მღერის; ტიბო რომანტიკოსია, მისი ვიოლინოს ხმა უჩვეულოდ რბილია, მისი ტემპერამენტი ნამდვილი, რეალური, ინფექციური; ტიბოს შესრულების გულწრფელობა, მისი თავისებური მანერის ხიბლი სამუდამოდ იპყრობს მსმენელს...“

ნეუჰაუსი უპირობოდ ასახელებს ტიბოს რომანტიკოსებს შორის, ისე რომ არ ახსნის კონკრეტულად რას გრძნობს მისი რომანტიზმი. თუ ეს ეხება მისი საშემსრულებლო სტილის ორიგინალურობას, რომელიც განათებულია გულწრფელობით, გულწრფელობით, მაშინ შეიძლება სრულად დაეთანხმოთ ასეთ განსჯას. მხოლოდ ტიბოს რომანტიზმი არ არის "ლისტოვური" და მით უმეტეს, "პაგანური", არამედ "ფრანკი", რომელიც მოდის ცეზარ ფრანკის სულიერებიდან და ამაღლებიდან. მისი რომანი მრავალი თვალსაზრისით თანხმოვანი იყო იზაიას რომანტიკასთან, მხოლოდ ბევრად უფრო დახვეწილი და ინტელექტუალიზებული.

1936 წელს მოსკოვში ყოფნისას ტიბო უკიდურესად დაინტერესდა საბჭოთა ვიოლინოს სკოლით. მან ჩვენს დედაქალაქს "მევიოლინეების ქალაქი" უწოდა და აღფრთოვანება გამოხატა იმდროინდელი ახალგაზრდა ბორის გოლდშტეინის, მარინა კოზოლუპოვას, გალინა ბარინოვას და სხვათა დაკვრით. „სპექტაკლის სული“ და რომელიც ასე განსხვავდება ჩვენი დასავლეთ ევროპული რეალობისგან“, და ეს ასე ახასიათებს ტიბოს, რომლისთვისაც „სპექტაკლის სული“ ყოველთვის იყო მთავარი ხელოვნებაში.

საბჭოთა კრიტიკოსების ყურადღება მიიპყრო ფრანგი მევიოლინეს სათამაშო სტილმა, მისმა ვიოლინოს ტექნიკამ. ი.იამპოლსკიმ ჩაწერა ისინი თავის სტატიაში. ის წერს, რომ როდესაც ტიბო უკრავდა, მას ახასიათებდა: სხეულის მობილურობა, რომელიც დაკავშირებულია ემოციურ გამოცდილებასთან, ვიოლინოს დაბალი და ბრტყელი მოჭერა, მაღალი იდაყვი მარჯვენა ხელის ადგილას და მშვილდის მკვეთრი დაჭერა თითებით. ძალიან მოძრავი არიან ხელჯოხზე. ტიბო უკრავდა მშვილდის პატარა ნაჭრებს, მკვრივ დეტალს, რომელსაც ხშირად იყენებდნენ საწყობში; მე ხშირად ვიყენებდი პირველ პოზიციას და ვხსნიდი სიმებს.

ტიბო მეორე მსოფლიო ომს კაცობრიობის დაცინვად და ცივილიზაციის საფრთხედ აღიქვამდა. ფაშიზმი თავისი ბარბაროსობით ორგანულად უცხო იყო ტიბოსთვის, ყველაზე დახვეწილი ევროპული მუსიკალური კულტურის - ფრანგული კულტურის ტრადიციების მემკვიდრესა და მცველზე. მარგარიტ ლონგი იხსენებს, რომ ომის დასაწყისში ის და ტიბო, ვიოლონჩელისტი პიერ ფურნიე და დიდი ოპერის ორკესტრის კონცერტმაისტერი მორის ვილო ამზადებდნენ ფორეს საფორტეპიანო კვარტეტს შესასრულებლად, კომპოზიციას, რომელიც დაიწერა 1886 წელს და არასოდეს შესრულებულა. კვარტეტი გრამოფონის დისკზე უნდა ჩაწერილიყო. ჩაწერა დაიგეგმა 10 წლის 1940 ივნისს, მაგრამ დილით გერმანელები შევიდნენ ჰოლანდიაში.

”შეირყევა, ჩვენ სტუდიაში შევედით”, - იხსენებს ლონგი. – ვიგრძენი ლტოლვა, რომელიც ტიბოს დაეუფლა: მისი ვაჟი როჯერი ფრონტის ხაზზე იბრძოდა. ომის დროს ჩვენმა მღელვარებამ აპოგეას მიაღწია. მეჩვენება, რომ ჩანაწერში ეს სწორად და მგრძნობიარედ აისახა. მეორე დღეს როჯერ ტიბო გმირული სიკვდილით გარდაიცვალა.

ომის დროს ტიბო მარგარიტ ლონგთან ერთად დარჩა ოკუპირებულ პარიზში და აქ 1943 წელს მოაწყვეს საფრანგეთის პიანინოსა და ვიოლინოს ეროვნული კონკურსი. ომის შემდეგ ტრადიციულად ქცეულ შეჯიბრებებს მოგვიანებით მათი სახელი ეწოდა.

თუმცა, პირველი შეჯიბრება, რომელიც პარიზში გაიმართა გერმანიის ოკუპაციის მესამე წელს, მართლაც გმირული აქტი იყო და დიდი მორალური მნიშვნელობა ჰქონდა ფრანგებისთვის. 1943 წელს, როდესაც ჩანდა, რომ საფრანგეთის ცოცხალი ძალები პარალიზებული იყო, ორმა ფრანგმა მხატვარმა გადაწყვიტა ეჩვენებინა, რომ დაჭრილი საფრანგეთის სული დაუმარცხებელი იყო. მიუხედავად სირთულეებისა, ერთი შეხედვით გადაულახავი, მხოლოდ რწმენით შეიარაღებულმა, მარგარიტ ლონგმა და ჟაკ ტიბომ დააარსეს ეროვნული კონკურსი.

და სირთულეები საშინელი იყო. ს. ხენტოვას წიგნში გადმოცემული ლონგის ისტორიით ვიმსჯელებთ, საჭირო იყო ნაცისტების სიფხიზლის შენელება, კონკურსის წარმოჩენა, როგორც უწყინარი კულტურული წამოწყება; საჭირო იყო ფულის მოპოვება, რომელიც საბოლოოდ გამოსცა Pate-Macconi-ის ჩამწერმა კომპანიამ, რომელმაც თავის თავზე აიღო საორგანიზაციო სამუშაოები, ასევე პრიზების ნაწილის სუბსიდირება. 1943 წლის ივნისში კონკურსი საბოლოოდ გაიმართა. მისი გამარჯვებულები იყვნენ პიანისტი სამსონ ფრანსუა და მევიოლინე მიშელ ოკლერი.

შემდეგი კონკურსი ომის შემდეგ, 1946 წელს გაიმართა, მის ორგანიზებაში მონაწილეობა საფრანგეთის მთავრობამ მიიღო. შეჯიბრებები იქცა ეროვნულ და მთავარ საერთაშორისო ფენომენად. ასობით მევიოლინე მთელი მსოფლიოდან მონაწილეობდა ხუთ კონკურსში, რომელიც ჩატარდა მათი დაარსების მომენტიდან ტიბოს გარდაცვალებამდე.

1949 წელს ტიბო შოკირებული იყო მისი საყვარელი სტუდენტის, ჟინეტ ნევის გარდაცვალების გამო, რომელიც დაიღუპა ავიაკატასტროფაში. მომდევნო კონკურსზე მის სახელზე პრიზი გადაეცა. ზოგადად, პერსონალიზებული პრიზები იქცა პარიზის კონკურსების ერთ-ერთ ტრადიციად - მორის რაველის მემორიალური პრიზი, იეჰუდი მენუჰინის პრიზი (1951).

ომისშემდგომ პერიოდში გააქტიურდა მარგარიტ ლონგისა და ჟაკ ტიბოს მიერ დაარსებული მუსიკალური სკოლის საქმიანობა. მიზეზი, რამაც გამოიწვია ისინი ამ ინსტიტუტის შექმნაზე, იყო უკმაყოფილება პარიზის კონსერვატორიაში მუსიკალური განათლების დადგმით.

40-იან წლებში სკოლაში ორი კლასი იყო - ფორტეპიანოს კლასი, რომელსაც ლონგი ხელმძღვანელობდა და ვიოლინოს კლასი, ჟაკ ტიბო. მათ თავიანთი სტუდენტები ეხმარებოდნენ. სკოლის პრინციპები - მკაცრი დისციპლინა მუშაობაში, საკუთარი თამაშის საფუძვლიანი ანალიზი, რეპერტუარში რეგულირების ნაკლებობა, რათა თავისუფლად განევითარებინა სტუდენტების ინდივიდუალობა, მაგრამ რაც მთავარია - ასეთ გამორჩეულ მხატვრებთან სწავლის შესაძლებლობამ ბევრი მიიპყრო. სტუდენტები სკოლაში. სკოლის მოსწავლეები, გარდა კლასიკური ნაწარმოებებისა, გაეცნენ თანამედროვე მუსიკალური ლიტერატურის ყველა ძირითად ფენომენს. ტიბოს კლასში ისწავლეს ჰონეგერის, ორიკის, მილჰაუდის, პროკოფიევის, შოსტაკოვიჩის, კაბალევსკის და სხვათა შემოქმედება.

ტიბოს მზარდი პედაგოგიური საქმიანობა ტრაგიკულმა სიკვდილმა შეწყვიტა. იგი გარდაიცვალა უზარმაზარი და ჯერ კიდევ ამოწურული ენერგიით სავსე. მის მიერ დაარსებული კონკურსები და სკოლა რჩება მის განუყრელ მოგონებად. მაგრამ მათთვის, ვინც მას პირადად იცნობდა, ის მაინც დარჩება კაცად დიდი ასოებით, მომხიბვლელად უბრალო, გულწრფელი, კეთილი, უხრწნელად პატიოსანი და ობიექტური განსჯის დროს სხვა მხატვრების შესახებ, ამაღლებულად სუფთა თავისი მხატვრული იდეალებით.

ლ რააბენი