ოლეგ მოისეევიჩ კაგანი (ოლეგ კაგანი) |

ოლეგ კაგანი

ოლეგ მოისეევიჩ კაგანი (დ. 22 ნოემბერი, 1946, იუჟნო-სახალინსკი - 15 წლის 1990 ივლისი, მიუნხენი) - საბჭოთა მევიოლინე, რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1986).

მას შემდეგ, რაც ოჯახი რიგაში გადავიდა საცხოვრებლად 1953 წელს, სწავლობდა ვიოლინოს მუსიკალურ სკოლაში კონსერვატორიაში, იოაჰიმ ბრაუნის ხელმძღვანელობით. 13 წლის ასაკში ცნობილმა მევიოლინე ბორის კუზნეცოვმა კაგანი გადაიყვანა მოსკოვში, წაიყვანა იგი თავის კლასში ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში, ხოლო 1964 წლიდან - კონსერვატორიაში. იმავე 1964 წელს კაგანმა მეოთხე ადგილი მოიპოვა ბუქარესტის ენესკუს კონკურსზე, ერთი წლის შემდეგ მან მოიგო სიბელიუსის ვიოლინოს საერთაშორისო კონკურსი, ერთი წლის შემდეგ მოიპოვა მეორე პრიზი ჩაიკოვსკის კონკურსზე და საბოლოოდ, 1968 წელს, მან მოიგო დამაჯერებელი. გამარჯვება ლაიფციგში ბახის კონკურსზე.

კუზნეცოვის გარდაცვალების შემდეგ, კაგანი გადავიდა დევიდ ოისტრახის კლასში, რომელიც დაეხმარა მას მოცარტის სავიოლინო კონცერტის ხუთი ციკლის ჩაწერაში. 1969 წლიდან კაგანმა დაიწყო გრძელვადიანი შემოქმედებითი თანამშრომლობა სვიატოსლავ რიხტერთან. მათი დუეტი მალევე გახდა მსოფლიოში ცნობილი და კაგანი დაუმეგობრდა იმ დროის უდიდეს მუსიკოსებს - ჩელისტ ნატალია გუტმანს (მოგვიანებით მისი ცოლი), მევიოლისტ იური ბაშმეტს, პიანისტებს ვასილი ლობანოვს, ალექსეი ლიუბიმოვს, ელისო ვირსალაძეს. მათთან ერთად კაგანი თამაშობდა კამერულ ანსამბლებში ფესტივალზე ქალაქ კუჰმოში (ფინეთი) და საკუთარ საზაფხულო ფესტივალზე ზვენიგოროდში. 1980-იანი წლების ბოლოს კაგანი გეგმავდა ფესტივალის მოწყობას კრეუტში (ბავარიის ალპები), მაგრამ კიბოსგან ნაადრევმა სიკვდილმა ხელი შეუშალა მას ამ გეგმების განხორციელებაში. დღეს კრეითში ფესტივალი მევიოლინე მევიოლინეს ხსოვნას ეწყობა.

კაგანმა მოიპოვა ბრწყინვალე კამერული შემსრულებლის რეპუტაცია, თუმცა მან ასევე შეასრულა ძირითადი საკონცერტო ნაწარმოებები. მაგალითად, მან და მისმა მეუღლემ ნატალია გუტმანმა შეასრულეს ბრამსის კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსთვის ორკესტრთან ერთად, მაგალითად, ძალიან ცნობილი გახდა. ალფრედ შნიტკემ, ტიგრან მანსურიანმა, ანატოლ ვიერუმ თავიანთი კომპოზიციები მიუძღვნეს კაგანისა და გუტმანის დუეტს.

კაგანის რეპერტუარში შედიოდა თანამედროვე ავტორების ნაწარმოებები, რომლებიც იმ დროს იშვიათად ასრულებდნენ სსრკ-ში: ჰინდემიტი, მესიენი, ახალი ვენის სკოლის კომპოზიტორები. იგი გახდა ალფრედ შნიტკეს, ტიგრან მანსურიანის, სოფია გუბაიდულინას მიერ მიძღვნილი ნაწარმოებების პირველი შემსრულებელი. კაგანი ასევე იყო ბახისა და მოცარტის მუსიკის ბრწყინვალე ინტერპრეტატორი. მუსიკოსის არაერთი ჩანაწერი გამოვიდა დისკზე.

1997 წელს რეჟისორმა ანდრეი ხრჟანოვსკიმ გადაიღო ფილმი ოლეგ კაგანი. სიცოცხლე სიცოცხლის შემდეგ. ”

ის დაკრძალეს მოსკოვში ვაგანკოვსკის სასაფლაოზე.

გასული საუკუნის საშემსრულებლო ხელოვნების ისტორიამ იცის ბევრი გამოჩენილი მუსიკოსი, რომელთა კარიერა შეწყდა მათი მხატვრული ძალების მწვერვალზე - ჟინეტ ნევი, მირონ პოლიაკინი, ჟაკლინ დიუ პრე, როზა ტამარკინა, იულიან სიტკოვეცკი, დინო ჩიანი.

მაგრამ ეპოქა გადის და მისგან რჩება დოკუმენტები, რომელთა შორის, სხვა საკითხებთან ერთად, ვხვდებით გარდაცვლილი ახალგაზრდა მუსიკოსების ჩანაწერებს და დროის შემკვრელი საკითხი მტკიცედ აკავშირებს მათ თამაშს ჩვენს გონებაში იმ დროს, რომელმაც დაბადა და შთანთქა ისინი.

ობიექტურად რომ ვთქვათ, კაგანის ეპოქა მასთან ერთად დატოვა. იგი გარდაიცვალა ბოლო კონცერტიდან ორი დღის შემდეგ, როგორც ფესტივალის ნაწილი, რომელიც ახლახან მოაწყო ბავარიულ კრეითში, 1990 წლის ზაფხულის დასაწყისში, მიუნხენის საავადმყოფოს კიბოს განყოფილებაში - და ამასობაში სწრაფად პროგრესირებადი სიმსივნე იყო. არღვევს კულტურას და იმ ქვეყანას, რომელშიც ის დაიბადა, ახალგაზრდობაში გადაკვეთა ბოლოდან ბოლომდე (დაიბადა იუჟნო-სახალინსკში, დაიწყო სწავლა რიგაში…) და რომელიც მას ძალიან მცირე ხნით გადაურჩა.

როგორც ჩანს, ყველაფერი ნათელი და ბუნებრივია, მაგრამ ოლეგ კაგანის შემთხვევა საკმაოდ განსაკუთრებულია. ის იყო ერთ-ერთი იმ ხელოვანთაგანი, რომელიც თითქოს თავის დროზე, ეპოქაზე მაღლა დგას, ამავდროულად მათ ეკუთვნოდა და ამავდროულად წარსულსა და მომავალს უყურებდა. კაგანმა მოახერხა თავის ხელოვნებაში შეერწყა რაღაც, ერთი შეხედვით, შეუთავსებელი: ძველი სკოლის პერფექციონიზმი, რომელიც მომდინარეობდა მისი მასწავლებლისგან, დევიდ ოისტრახიდან, ინტერპრეტაციის სიმკაცრით და ობიექტურობით, რასაც მოითხოვდა მისი დროის ტენდენციები და ამავე დროს – სულის ვნებიანი იმპულსი, მუსიკალური ტექსტის ხეობებისგან თავისუფლების მოსურნე (მისი მიახლოება რიხტერთან).

და მისი მუდმივი მიმართვა მისი თანამედროვეების - გუბაიდულინას, შნიტკეს, მანსურიანის, ვიერის, მეოცე საუკუნის კლასიკოსების - ბერგის, ვებერნის, შენბერგის მუსიკისადმი, უღალატა მასში არა მხოლოდ ახალი ხმოვანი მატერიის ცნობისმოყვარე მკვლევარს, არამედ ნათლად გააცნობიერა, რომ ექსპრესიული საშუალებების, მუსიკის განახლების გარეშე - და მასთან ერთად, შემსრულებლის ხელოვნება გადაიქცევა ძვირადღირებულ სათამაშოდ, უბრალოდ, მუზეუმის ღირებულებად (რას იფიქრებდა იგი დღევანდელ ფილარმონიულ პლაკატებს რომ შეხედო, რომლებიც სტილს თითქმის დონემდე ავიწროებდნენ. ყველაზე ყრუ საბჭოთა ეპოქა! ..)

ახლა, მრავალი წლის შემდეგ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ კაგანმა, როგორც ჩანს, გადალახა კრიზისი, რომელიც საბჭოთა სპექტაკლმა განიცადა სსრკ-ს არსებობის დასასრულს - როდესაც ინტერპრეტაციების სრული მოწყენილობა გადაეცა სერიოზულობასა და ამაღლებულობას, დაძლევის ძიებაში. ამ მოწყენილობის ინსტრუმენტები ნაწილებად დაიშალა, სურდათ ეჩვენებინათ ფსიქოლოგიური კონცეფციის სიღრმე და მასში პოლიტიკური ოპოზიციის ელემენტიც კი დაენახათ.

კეიგანს არ სჭირდებოდა ყველა ეს „მხარდაჭერა“ - ის ისეთი დამოუკიდებელი, ღრმად მოაზროვნე მუსიკოსი იყო, მისი საშემსრულებლო შესაძლებლობები იმდენად უსაზღვრო იყო. ის ეკამათებოდა, ასე ვთქვათ, გამოჩენილ ავტორიტეტებს - ოისტრახს, რიხტერს - საკუთარ დონეზე, არწმუნებდა მათ, რომ მართალი იყო, რის შედეგადაც დაიბადა გამორჩეული საშემსრულებლო შედევრები. რა თქმა უნდა, შეიძლება ითქვას, რომ ოისტრახმა მასში ჩაუნერგა განსაკუთრებული შინაგანი დისციპლინა, რომელიც საშუალებას აძლევდა მის ხელოვნებაში მოძრაობდა აღმავალი ტოლი ხაზის გასწვრივ, მუსიკალური ტექსტის ფუნდამენტური მიდგომა - და ამაში ის, რა თქმა უნდა, არის მისი განგრძობა. ტრადიცია. თუმცა, კაგანის მიერ ერთი და იგივე კომპოზიციების - სონატები და კონცერტები მოცარტის, ბეთჰოვენის, მაგალითად, ინტერპრეტაციაში, ადამიანი აღმოაჩენს აზრისა და გრძნობის ფრენის ძალიან ტრანსცენდენტურ სიმაღლეს, თითოეული ბგერის სემანტიკურ დატვირთვას, რასაც ოისტრახი ვერ ახერხებდა, როგორც მუსიკოსი. სხვა დროის სხვებთან ერთად მისთვის თანდაყოლილი ღირებულებები.

საინტერესოა, რომ ოისტრახი მოულოდნელად აღმოაჩენს საკუთარ თავში ამ საგულდაგულო ​​დახვეწას და ხდება კაგანის აკომპანისტი მოცარტის კონცერტების გამოქვეყნებულ ჩანაწერებზე. როლის შეცვლით ის, როგორც იქნა, აგრძელებს საკუთარ ხაზს ანსამბლში თავის ბრწყინვალე მოსწავლესთან ერთად.

შესაძლებელია, რომ სწორედ სვიატოსლავ რიხტერისგან, რომელმაც ადრევე შეამჩნია ბრწყინვალე ახალგაზრდა მევიოლინე, კაგანმა მიიღო ეს უმაღლესი სიამოვნება საზოგადოებისთვის გადაცემული თითოეული გამოხატული ტონის ღირებულებით. მაგრამ, რიხტერისგან განსხვავებით, კაგანი იყო უკიდურესად მკაცრი ინტერპრეტაციაში, არ აძლევდა უფლებას ემოციებს დაეუფლა და ბეთჰოვენისა და მოცარტის სონატების ცნობილ ჩანაწერებში ზოგჯერ ჩანს, განსაკუთრებით ნელი მოძრაობებით, როგორ ემორჩილება რიხტერი ახალგაზრდების მკაცრ ნებას. მუსიკოსი, თანაბრად და თავდაჯერებულად გადის გზას სულის ერთი მწვერვალიდან მეორეზე. ზედმეტია იმის თქმა, თუ რა გავლენა მოახდინა მან თანატოლებზე, რომლებიც მუშაობდნენ მასთან - ნატალია გუტმანზე, იური ბაშმეტზე - და მის სტუდენტებზე, სამწუხაროდ, არც თუ ისე მრავალრიცხოვანი ბედის მიერ დათმობილი დროის გამო!

შესაძლოა, კაგანს განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო მხოლოდ ერთ-ერთი იმ მუსიკოსთაგანი, რომლებიც არ არიან ჩამოყალიბებული ეპოქის მიხედვით, მაგრამ თავად ქმნიან მას. სამწუხაროდ, ეს მხოლოდ ჰიპოთეზაა, რომელიც არასოდეს დადასტურდება. ჩვენთვის უფრო ღირებულია ყოველი ლენტი ან ვიდეოფირი, რომელიც აღბეჭდავს საოცარი მუსიკოსის ხელოვნებას.

მაგრამ ეს ღირებულება არ არის ნოსტალგიური. უფრო სწორად - სანამ ეს ჯერ კიდევ შესაძლებელია, ხოლო 70-80-იანი წლები. გასული საუკუნის ისტორია საბოლოოდ არ იქცა - ეს დოკუმენტები შეიძლება ჩაითვალოს სახელმძღვანელოდ, რომელიც მიგვიყვანს რუსული წარმოდგენის მაღალი სულისკვეთების აღორძინებისკენ, რომლის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი იყო ოლეგ მოისეევიჩ კაგანი.

კომპანია "მელოდია"