გერტრუდ ელიზაბეტ მარა (Gertrud Elisabeth Mara) |

გერტრუდ ელიზაბეტ მარა

1765 წელს თექვსმეტი წლის ელიზაბეტ შმელინგმა გაბედა საჯარო კონცერტის გამართვა სამშობლოში - გერმანიის ქალაქ კასელში. იგი უკვე სარგებლობდა გარკვეული პოპულარობით - ათი წლის წინ. ელიზაბეთი საზღვარგარეთ წავიდა, როგორც ვიოლინოს საოცრება. ახლა ის ინგლისიდან დაბრუნდა, როგორც დამწყები მომღერალი და მამამ, რომელიც ყოველთვის თან ახლდა თავის ქალიშვილს, როგორც იმპრესარიო, ხმამაღალი რეკლამა მისცა მას კასელის სასამართლოს ყურადღების მიქცევის მიზნით: ვინც აპირებდა სიმღერას აერჩია თავის პროფესიად. გაიხარე მმართველთან და მოხვდე მის ოპერაში. ჰესეს ლანდგრავმა, როგორც ექსპერტმა, კონცერტზე გაგზავნა თავისი საოპერო ჯგუფის ხელმძღვანელი, რომელიღაც მორელი. მის წინადადებაში ნათქვამია: "Ella canta come una tedesca". (გერმანელი - იტალიელივით მღერის.) უარესი არაფერია! ელიზაბეთი, რა თქმა უნდა, არ იყო მიწვეული სასამართლო სცენაზე. და ეს გასაკვირი არ არის: მაშინ გერმანელი მომღერლები ციტირებულნი იყვნენ უკიდურესად დაბალი. და ვისგან უნდა მიეღოთ ასეთი უნარი, რომ იტალიელ ვირტუოზებს შეეჯიბრებინათ? XNUMX საუკუნის შუა წლებში გერმანული ოპერა არსებითად იტალიური იყო. ყველა მეტ-ნაკლებად მნიშვნელოვან სუვერენს ჰყავდა საოპერო დასი, მოწვეული, როგორც წესი, იტალიიდან. მათ ესწრებოდნენ მთლიანად იტალიელები, დაწყებული მაესტროდან, რომლის მოვალეობებში ასევე შედიოდა მუსიკის შედგენა და დამთავრებული პრიმადონითა და მეორე მომღერალით. გერმანელი მომღერლები, თუ იზიდავდნენ, მხოლოდ ბოლო როლებზე იყვნენ.

გადაჭარბებული არ იქნება თუ ვიტყვით, რომ გვიანი ბაროკოს დიდმა გერმანელმა კომპოზიტორებმა არაფერი გააკეთეს საკუთარი გერმანული ოპერის წარმოქმნაში. ჰენდელი იტალიელივით წერდა ოპერებს, ინგლისელების მსგავსად ორატორიებს. გლუკმა შეასრულა ფრანგული ოპერები, გრაუნი და ჰასე - იტალიური.

დიდი ხანია გაქრა ის ორმოცდაათი წელი ადრე და XNUMX საუკუნის დასაწყისამდე, როდესაც ზოგიერთმა მოვლენამ იმედს მისცა ეროვნული გერმანული ოპერის თეატრი. იმ დროს, გერმანიის ბევრ ქალაქში, თეატრალური შენობები სოკოებივით გაჩნდა წვიმის შემდეგ, თუმცა ისინი იმეორებდნენ იტალიურ არქიტექტურას, მაგრამ ხელოვნების ცენტრებად მსახურობდნენ, რომლებიც სულაც არ აკოპირებდნენ ვენეციურ ოპერას. აქ მთავარი როლი ეკუთვნოდა ჰამბურგის Gänsemarkt-ის თეატრს. მდიდარი პატრიციული ქალაქის მერია მხარს უჭერდა კომპოზიტორებს, ყველაზე მეტად ნიჭიერ და ნაყოფიერ რაინჰარდ კაიზერს და ლიბრეტისტებს, რომლებიც წერდნენ გერმანულ პიესებს. ისინი ეფუძნებოდა ბიბლიურ, მითოლოგიურ, სათავგადასავლო და ადგილობრივ ისტორიულ ისტორიებს მუსიკის თანხლებით. თუმცა, უნდა ვაღიაროთ, რომ ისინი ძალიან შორს იყვნენ იტალიელთა მაღალი ვოკალური კულტურისგან.

გერმანულმა სინგშპილმა დაიწყო განვითარება რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, როდესაც რუსოსა და შტურმ და დრანგის მოძრაობის მწერლების გავლენით წარმოიშვა დაპირისპირება დახვეწილ აფექტურობას (აქედან ბაროკოს ოპერას) შორის, ერთი მხრივ, ბუნებრიობასა და ფოლკლორს შორის, მეორეზე. პარიზში ამ დაპირისპირებამ გამოიწვია დავა ბუფონისტებსა და ანტიბუფონისტებს შორის, რომელიც დაიწყო XNUMX საუკუნის შუა ხანებში. მისმა ზოგიერთმა მონაწილემ შეასრულა მათთვის უჩვეულო როლები - ფილოსოფოსმა ჟან-ჟაკ რუსომ, კერძოდ, იტალიელი ოპერის ბუფას მხარე დაიკავა, თუმცა თავის წარმოუდგენლად პოპულარულ სინგფილში "ქვეყანაში ჯადოქარი" შეარყია ბომბასტური ლირიკის დომინირება. ტრაგედია – ჟან ბატისტ ლულის ოპერა. რა თქმა უნდა, გადამწყვეტი იყო არა ავტორის ეროვნება, არამედ საოპერო შემოქმედების ფუნდამენტური კითხვა: რა აქვს არსებობის უფლება - სტილიზებული ბაროკოს ბრწყინვალება თუ მუსიკალური კომედია, ხელოვნურობა თუ ბუნებაში დაბრუნება?

გლუკის რეფორმისტულმა ოპერებმა კიდევ ერთხელ აიწია სასწორი მითებისა და პათოსის სასარგებლოდ. გერმანელი კომპოზიტორი პარიზის მსოფლიო ასპარეზზე გავიდა კოლორატურის ბრწყინვალე ბატონობის წინააღმდეგ ბრძოლის დროშით ცხოვრების ჭეშმარიტების სახელით; მაგრამ ყველაფერი ისე განვითარდა, რომ მისმა ტრიუმფიმ მხოლოდ გაახანგრძლივა ძველი ღმერთებისა და გმირების, კასტრატებისა და პრიმადონების, ანუ გვიანდელი ბაროკოს ოპერა, სამეფო კარების ფუფუნების ასახვა დაშლილი ბატონობა.

გერმანიაში მის წინააღმდეგ აჯანყება 1776 საუკუნის ბოლო მესამედით იწყება. ეს დამსახურება ეკუთვნის თავდაპირველად მოკრძალებულ გერმანულ Singspiel-ს, რომელიც წმინდა ადგილობრივი წარმოების საგანი იყო. 1785 წელს იმპერატორმა ჯოზეფ II-მ დააარსა ეროვნული სასამართლო თეატრი ვენაში, სადაც ისინი მღეროდნენ გერმანულად, ხოლო ხუთი წლის შემდეგ მოცარტის გერმანული ოპერა "გატაცება სერალიოდან" დაიდგა მთელი რიგით. ეს მხოლოდ დასაწყისი იყო, თუმცა მომზადებული გერმანელი და ავსტრიელი კომპოზიტორების მიერ დაწერილი სინგშპილის მრავალი ნაწარმოებით. სამწუხაროდ, მოცარტს, "გერმანული ნაციონალური თეატრის" გულმოდგინე ჩემპიონს და პროპაგანდისტს, მალე კვლავ მოუწია იტალიელი ლიბრეტისტების დახმარება. ”თეატრში კიდევ ერთი გერმანელი მაინც რომ ყოფილიყო,” ჩიოდა მან XNUMX-ში, ”თეატრი სულ სხვა გახდებოდა! ეს მშვენიერი წამოწყება აყვავდება მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ჩვენ გერმანელები სერიოზულად დავიწყებთ გერმანულად ფიქრს, გერმანულად მოქმედებას და გერმანულად სიმღერას!”

მაგრამ ყველაფერი ჯერ კიდევ ძალიან შორს იყო ამისგან, როდესაც კასელში პირველად გამოვიდა ახალგაზრდა მომღერალი ელიზაბეტ შმელინგმა გერმანელი საზოგადოების წინაშე, იგივე მარა, რომელმაც შემდგომში დაიპყრო ევროპის დედაქალაქები, იტალიელი პრიმადონები ჩრდილში აიყვანა და ვენეციაში და ტურინმა დაამარცხა ისინი საკუთარი იარაღით. ფრიდრიხ დიდმა ცნობილმა თქვა, რომ ოპერაში გერმანული პრიმადონას ყურებას ურჩევნია მისი ცხენების მიერ შესრულებული არიების მოსმენა. გავიხსენოთ, რომ მისი ზიზღი გერმანული ხელოვნების, მათ შორის ლიტერატურის მიმართ, ქალის მიმართ ზიზღის შემდეგ მეორე იყო. მარა რა ტრიუმფია, რომ ეს მეფეც კი მისი მგზნებარე თაყვანისმცემელი გახდა!

მაგრამ ის არ ეთაყვანებოდა მას, როგორც "გერმანელ მომღერალს". ანალოგიურად, მისმა გამარჯვებებმა ევროპულ სცენაზე არ აამაღლა გერმანული ოპერის პრესტიჟი. მთელი ცხოვრების განმავლობაში იგი მღეროდა ექსკლუზიურად იტალიურ და ინგლისურ ენებზე და ასრულებდა მხოლოდ იტალიურ ოპერებს, თუნდაც მათი ავტორები იყვნენ იოჰან ადოლფ ჰასე, ფრედერიკ დიდის სასამართლო კომპოზიტორი, კარლ ჰაინრიხ გრაუნი ან ჰენდელი. როცა მის რეპერტუარს ეცნობი, ყოველ ნაბიჯზე წააწყდები მისი საყვარელი კომპოზიტორების სახელებს, რომელთა პარტიტურები, დროდადრო გაყვითლებული, არქივში გამოუთხოველ მტვერს აგროვებენ. ესენია ნაზოლინი, გაზზანიგა, საკინი, ტრაეტა, პიჩინი, იომელი. მან გადაურჩა მოცარტს ორმოცი, გლუკს კი ორმოცდაათი წელი, მაგრამ არც ერთი და არც მეორე არ სარგებლობდა მისი კეთილგანწყობით. მისი ელემენტი იყო ძველი ნეაპოლიტანური ბელკანტო ოპერა. მთელი გულით იგი ერთგული იყო იტალიის სასიმღერო სკოლაში, რომელსაც იგი ერთადერთ ჭეშმარიტად თვლიდა და ზიზღით თვლიდა ყველაფერს, რაც შეიძლება საფრთხეს შეუქმნას პრიმადონას აბსოლუტურ ყოვლისშემძლეობას. უფრო მეტიც, მისი გადმოსახედიდან პრიმადონას ბრწყინვალედ უნდა ემღერა, დანარჩენი კი უმნიშვნელო იყო.

ჩვენ მივიღეთ თანამედროვეთაგან დიდი შეფასებები მისი ვირტუოზული ტექნიკის შესახებ (მით უფრო გასაოცარია, რომ ელიზაბეთი თვითნასწავლის სრული გაგებით იყო). მის ხმას, მტკიცებულების მიხედვით, ყველაზე ფართო დიაპაზონი ჰქონდა, ის მღეროდა ორნახევარ ოქტავაზე მეტს, ადვილად იღებდა ნოტებს B-დან პატარა ოქტავის F-მდე მესამე ოქტავის F-მდე; „ყველა ბგერა ერთნაირად სუფთად, თანაბრად, ლამაზად და შეუზღუდავად ჟღერდა, თითქოს ქალი კი არ მღეროდა, არამედ მშვენიერი ჰარმონია უკრავდა. დახვეწილი და ზუსტი შესრულება, განუმეორებელი კადენციები, გრაციოზები და ტრილები იმდენად სრულყოფილი იყო, რომ ინგლისში გავრცელდა გამონათქვამი „მღერის მუსიკალურად, როგორც მარა“. მაგრამ მის სამსახიობო მონაცემებზე უჩვეულო არაფერია ნათქვამი. როცა საყვედურობდნენ იმის გამო, რომ სასიყვარულო სცენებშიც კი მშვიდი და გულგრილი რჩება, პასუხად მხოლოდ მხრები აიჩეჩა: „რა ვქნა - ვიმღერო ხელებითა და ფეხებით? მე მომღერალი ვარ. რაც არ შეიძლება ხმით, მე არ ვაკეთებ. მისი გარეგნობა ყველაზე ჩვეულებრივი იყო. უძველეს პორტრეტებში იგი გამოსახულია როგორც მსუქანი ქალბატონი თავდაჯერებული სახით, რომელიც არ აოცებს არც სილამაზით და არც სულიერებით.

პარიზში მის სამოსში ელეგანტურობის ნაკლებობას დასცინოდნენ. სიცოცხლის ბოლომდე იგი არასოდეს განთავისუფლდა გარკვეული პრიმიტიულობისა და გერმანული პროვინციალიზმისგან. მთელი მისი სულიერი ცხოვრება მუსიკაში იყო და მხოლოდ მასში. და არა მარტო სიმღერაში; მან შესანიშნავად აითვისა ციფრული ბასი, ესმოდა ჰარმონიის დოქტრინა და თავად შეასრულა მუსიკაც. ერთ დღეს მაესტრო გაზა-ნიგამ აღიარა, რომ არი-ლოცვის თემა ვერ იპოვა; პრემიერის წინა ღამეს მან ავტორის დიდი სიამოვნებით დაწერა არია საკუთარი ხელით. და არიებში თქვენი გემოვნების სხვადასხვა კოლორატურის ხრიკებისა და ვარიაციების შემოტანა, მათი ვირტუოზულობამდე მიყვანა, იმ დროს ზოგადად ითვლებოდა ნებისმიერი პრიმადონას წმინდა უფლებად.

მარა, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება მივაწეროთ ბრწყინვალე მომღერლების რაოდენობას, რაც იყო, ვთქვათ, შრედერ-დევრიენტი. იტალიელი რომ ყოფილიყო, არანაკლებ პოპულარობა მის წილსაც დაემთხვა, მაგრამ თეატრის ისტორიაში მხოლოდ ერთი დარჩებოდა ბრწყინვალე პრიმადონების სერიაში. მაგრამ მარა გერმანელი იყო და ამ გარემოებას ჩვენთვის უდიდესი მნიშვნელობა აქვს. იგი გახდა ამ ხალხის პირველი წარმომადგენელი, რომელმაც გამარჯვებით შეიჭრა იტალიელი ვოკალური დედოფლების ფალანგაში - უდავოდ მსოფლიო დონის პირველი გერმანელი პრიმადონა.

მარამ დიდხანს იცხოვრა, თითქმის ერთდროულად გოეთესთან ერთად. იგი დაიბადა კასელში 23 წლის 1749 თებერვალს, ანუ იმავე წელს, როგორც დიდი პოეტი, და გადარჩა მას თითქმის ერთი წელი. წარსულის ლეგენდარული ცნობილი ადამიანი, იგი გარდაიცვალა 8 წლის 1833 იანვარს რევალში, სადაც მას სტუმრობდნენ მომღერლები რუსეთში მიმავალ გზაზე. გოეთემ არაერთხელ მოისმინა მისი სიმღერა, პირველად, როდესაც ის სტუდენტი იყო ლაიფციგში. შემდეგ იგი აღფრთოვანებული იყო "ყველაზე ლამაზი მომღერალით", რომელიც იმ დროს მშვენიერი გვირგვინი შროტერისგან სილამაზის პალმას დაუპირისპირდა. თუმცა, წლების განმავლობაში, გასაკვირია, რომ მისი ენთუზიაზმი შემცირდა. მაგრამ როდესაც ძველმა მეგობრებმა საზეიმოდ აღნიშნეს მარიამის ოთხმოცდათორმეტი წლისთავი, ოლიმპიელს არ სურდა განზე გადგომა და მას ორი ლექსი მიუძღვნა. აი მეორეც:

მადამ მარას დაბადების დიდებულ დღეს ვაიმარი, 1831 წ

სიმღერით სცემეს შენი გზა, დახოცილთა მთელი გული; მეც ვიმღერე, შთააგონა ტორივში შენი გზა. მე ჯერ კიდევ მახსოვს სიმღერის სიამოვნების შესახებ და გიგზავნი გამარჯობას, როგორც კურთხევა.

თანატოლების მიერ მოხუცის პატივისცემა მისი ერთ-ერთი უკანასკნელი სიხარული აღმოჩნდა. და ის იყო "მიზანთან ახლოს"; ხელოვნებაში მან მიაღწია ყველაფერს, რასაც დიდი ხნის წინ სურდა, თითქმის ბოლო დღეებამდე გამოიჩინა არაჩვეულებრივი აქტივობა - ასწავლიდა სიმღერის გაკვეთილებს, ოთხმოცდაათში კი სტუმრებს უმასპინძლა სპექტაკლის სცენით, რომელშიც დონას როლი შეასრულა. Ანა. მისი დაღლილი ცხოვრების გზა, რომელმაც მარა დიდების უმაღლეს მწვერვალებამდე მიიყვანა, გადიოდა საჭიროების, მწუხარების და იმედგაცრუების უფსკრულში.

ელიზაბეტ შმელინგი წვრილბურჟუაზიულ ოჯახში დაიბადა. ის კასელში ქალაქის მუსიკოსის ათი შვილიდან მერვე იყო. როდესაც ექვსი წლის ასაკში გოგონამ წარმატება აჩვენა ვიოლინოს დაკვრაში, მამა შმელინგმა მაშინვე გააცნობიერა, რომ მისი შესაძლებლობებით შეიძლება ისარგებლოს. იმ დროს, ანუ მოცარტამდეც იყო დიდი მოდა ბავშვების საოცრებათათვის. თუმცა ელიზაბეთი არ იყო საოცრება ბავშვი, არამედ უბრალოდ გააჩნდა მუსიკალური შესაძლებლობები, რაც შემთხვევით გამოიხატებოდა ვიოლინოს დაკვრის დროს. თავდაპირველად, მამა და ქალიშვილი ძოვდნენ წვრილმან მთავრების სასამართლოებში, შემდეგ გადავიდნენ ჰოლანდიასა და ინგლისში. ეს იყო განუწყვეტელი აღზევებისა და დაცემის პერიოდი, რომელსაც თან ახლდა მცირე წარმატებები და გაუთავებელი სიღარიბე.

ან მამა შმელინგი იმედოვნებდა სიმღერიდან უფრო დიდ დაბრუნებას, ან, წყაროების თანახმად, მასზე მართლაც იმოქმედა ზოგიერთი კეთილშობილი ინგლისელი ქალბატონის გამონათქვამებმა, რომ პატარა გოგონასთვის არ იყო მიზანშეწონილი ვიოლინოზე დაკვრა, ყოველ შემთხვევაში, თერთმეტი წლის ელიზაბეთი გამოდის ექსკლუზიურად როგორც მომღერალი და გიტარისტი. სიმღერის გაკვეთილები - ცნობილი ლონდონელი მასწავლებლის პიეტრო პარადისისგან - მას მხოლოდ ოთხი კვირა დასჭირდა: შვიდი წლის განმავლობაში უფასოდ ესწავლებინა - და ეს იყო ზუსტად ის, რაც იმ დღეებში სჭირდებოდათ სრული ვოკალური ვარჯიშისთვის - იტალიელი, რომელმაც მაშინვე დაინახა ის იშვიათი. ბუნებრივი მონაცემები, შეთანხმებული მხოლოდ იმ პირობით, რომ მომავალში ის მიიღებს გამოქვითვას ყოფილი სტუდენტის შემოსავლიდან. ამ ძველ შმელინგი ვერ დაეთანხმა. მხოლოდ დიდი გაჭირვებით ახერხებდნენ თავის ქალიშვილს. ირლანდიაში შმელინგი ციხეში წავიდა - სასტუმროს გადასახადი ვერ გადაიხადა. ორი წლის შემდეგ მათ უბედურება დაატყდათ თავს: კასელიდან მოვიდა ამბავი დედის გარდაცვალების შესახებ; უცხო ქვეყანაში გატარებული ათი წლის შემდეგ, შმელინგი საბოლოოდ აპირებდა სამშობლოში დაბრუნებას, მაგრამ შემდეგ გამოჩნდა აღმასრულებელი და შმელინგი კვლავ გისოსებს მიღმა ჩასვეს ვალების გამო, ამჯერად სამი თვით. გადარჩენის ერთადერთი იმედი თხუთმეტი წლის ქალიშვილი იყო. სრულიად მარტომ, მან გადაკვეთა არხი უბრალო იალქნიანი ნავით, მიემართებოდა ამსტერდამისკენ, ძველ მეგობრებთან. მათ შმელინგი ტყვეობიდან იხსნეს.

წარუმატებლობამ, რომელიც მოხუცს თავზე წვიმდა, მისი საწარმო არ დაარღვია. სწორედ მისი ძალისხმევით შედგა კონცერტი კასელში, რომელზეც ელიზაბეთი „გერმანელივით იმღერა“. ის უეჭველად გააგრძელებდა მის ახალ თავგადასავლებში ჩართვას, მაგრამ უფრო ბრძენი ელიზაბეთი მორჩილებიდან გამოვიდა. მას სურდა დასწრებოდა იტალიელი მომღერლების სპექტაკლებს სასამართლო თეატრში, მოუსმინა როგორ მღერიან და მათგან რაღაც ესწავლა.

სხვაზე უკეთ ესმოდა, რამდენი აკლდა. როგორც ჩანს, ცოდნისა და შესანიშნავი მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე უზარმაზარი წყურვილით, მან რამდენიმე თვეში მიაღწია იმას, რასაც სხვები წლების განმავლობაში შრომობენ. მცირე კორტებზე და ქალაქ გიოტინგენში გამოსვლების შემდეგ, 1767 წელს მან მონაწილეობა მიიღო იოჰან ადამ ჰილერის "დიდი კონცერტებში" ლაიფციგში, რომელიც იყო ლაიფციგის გევანდჰაუსში კონცერტების წინამორბედი და მაშინვე დაინიშნა. დრეზდენში მის ბედში მონაწილეობა მიიღო ამომრჩევლის მეუღლემ - მან ელიზაბეთი სასამართლო ოპერაში დაავალა. მხოლოდ მისი ხელოვნებით დაინტერესებულმა გოგონამ რამდენიმე აპლიკანტზე უარი თქვა მის ხელზე. დღეში ოთხი საათი ეწეოდა სიმღერას, გარდა ამისა - ფორტეპიანოს, ცეკვის და კიდევ კითხვას, მათემატიკასა და მართლწერას, რადგან მოხეტიალე ბავშვობის წლები ფაქტობრივად დაკარგული იყო სასკოლო განათლებისთვის. მალე ბერლინშიც კი დაიწყეს მასზე საუბარი. მეფე ფრიდრიხის კონცერტმაისტერმა, მევიოლინე ფრანც ბენდამ, ელისაბედი სასამართლოში წარადგინა და 1771 წელს იგი მიიწვიეს სანსუსში. მეფის ზიზღი გერმანელი მომღერლების მიმართ (რაც, სხვათა შორის, იგი მთლიანად იზიარებდა) არ იყო საიდუმლო ელიზაბეტისთვის, მაგრამ ეს ხელს არ უშლიდა მას გამოჩენილიყო ძლევამოსილი მონარქის წინაშე უხერხულობის ჩრდილის გარეშე, თუმც იმ დროს ახასიათებდა თავხედობა და "ძველი ფრიცისთვის" დამახასიათებელი დესპოტიზმი. მან ადვილად უმღერა მას ფურცლიდან არპეჯიო და კოლორატურით გადატვირთული ბრავურა არია გრაუნის ოპერიდან Britannica და დააჯილდოვა: შეძრწუნებულმა მეფემ წამოიძახა: "აჰა, მას შეუძლია იმღეროს!" მან ხმამაღლა დაუკრა ტაში და დაიყვირა "ბრავო".

სწორედ მაშინ გაუღიმა ბედნიერებამ ელიზაბეტ შმელინგს! იმის ნაცვლად, რომ „მოესმინა მისი ცხენის კვნესა“, მეფემ მას უბრძანა პირველი გერმანელი პრიმადონა გამოსულიყო თავის სასამართლო ოპერაში, ანუ თეატრში, სადაც იმ დღემდე მხოლოდ იტალიელები მღეროდნენ, მათ შორის ორი ცნობილი კასტრატი!

ფრედერიკმა ისე მოიხიბლა, რომ მოხუცმა შმელინგმა, რომელიც ასევე აქ მოქმედებდა როგორც საქმიანი იმპრესარიო მისი ქალიშვილისთვის, მოახერხა მისთვის ზღაპრული ხელფასის მოლაპარაკება სამი ათასი ტალერი (მოგვიანებით კიდევ უფრო გაიზარდა). ელიზაბეტმა ცხრა წელი გაატარა ბერლინის სასამართლოში. მეფის მოფერებით, მან უკვე მოიპოვა ფართო პოპულარობა ევროპის ყველა ქვეყანაში, მანამდეც კი, სანამ თავად მოინახულებდა კონტინენტის მუსიკალურ დედაქალაქებს. მონარქის მადლით, იგი გახდა უაღრესად პატივცემული სასამართლო ქალბატონი, რომლის ადგილსამყოფელი სხვები ეძებდნენ, მაგრამ ყველა სასამართლოში გარდაუვალი ინტრიგები ელიზაბეთს ნაკლებად აწუხებდა. არც მოტყუებამ და არც სიყვარულმა გული არ ამოძრავა.

ვერ იტყვი, რომ ის მძიმედ იყო დატვირთული თავისი მოვალეობებით. მთავარი იყო მეფის მუსიკალურ საღამოებზე სიმღერა, სადაც თავად უკრავდა ფლეიტაზე და ასევე კარნავალის პერიოდში ათამდე სპექტაკლში მთავარი როლის შესრულება. 1742 წლიდან უნტერ დენ ლინდენზე გამოჩნდა პრუსიისთვის დამახასიათებელი მარტივი, მაგრამ შთამბეჭდავი ბაროკოს შენობა - სამეფო ოპერა, არქიტექტორ კნობელსდორფის ნამუშევარი. ელისაბედის ნიჭით მოზიდულმა ბერლინელებმა „ხალხიდან“ უფრო ხშირად დაიწყეს კეთილშობილების ამ უცხოენოვანი ხელოვნების ტაძრის მონახულება - ფრიდრიხის აშკარად კონსერვატიული გემოვნების შესაბამისად, ოპერები კვლავ იტალიურად სრულდებოდა.

შესვლა უფასო იყო, მაგრამ თეატრის შენობის ბილეთები თანამშრომლებმა დაურიგეს და ჩაისთვის მაინც მოუწიათ ხელში ჩასმა. ადგილები გადანაწილდა წოდებებისა და წოდებების მკაცრი დაცვით. პირველ რიგში – კარისკაცები, მეორეში – დანარჩენი თავადაზნაურები, მესამეში – ქალაქის რიგითი მოქალაქეები. მეფე ყველას თვალწინ იჯდა სადგომებში, მის უკან ისხდნენ თავადები. სცენაზე მოვლენებს ლორგნეტით ადევნებდა თვალს და მისი „ბრავო“ აპლოდისმენტების სიგნალად იქცა. დედოფალი, რომელიც ფრედერიკისგან განცალკევებით ცხოვრობდა, და პრინცესებმა ცენტრალური ყუთი დაიკავეს.

თეატრი არ თბებოდა. ზამთრის ცივ დღეებში, როდესაც სანთლებითა და ზეთის ნათურებით გამოსხივებული სითბო არ იყო საკმარისი დარბაზის გასათბობად, მეფე მიმართავდა აპრობირებული საშუალება: მან უბრძანა ბერლინის გარნიზონის ქვედანაყოფებს შეესრულებინათ სამხედრო მოვალეობა თეატრის შენობაში. დღის. სამხედრო მოსამსახურეების ამოცანა იყო სრულიად მარტივი - დგომა სადგომებში, ავრცელებდა სხეულის სითბოს. რა ნამდვილად შეუდარებელი პარტნიორობაა აპოლონსა და მარსს შორის!

ალბათ, ელიზაბეტ შმელინგი, ეს ვარსკვლავი, რომელიც ასე სწრაფად ამაღლდა თეატრალურ სამყაროში, დარჩებოდა იმ მომენტამდე, სანამ არ დატოვებდა სცენას მხოლოდ პრუსიის მეფის კარის პრიმადონა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, წმინდა გერმანელი მსახიობი, რომ არა. რაინსბერგის ციხესიმაგრეში სასამართლო კონცერტზე გაიცნო კაცი, რომელმაც ჯერ შეყვარებულის, შემდეგ კი ქმრის როლი შეასრულა, გახდა უნებლიე დამნაშავე იმისა, რომ მან მიიღო მსოფლიო აღიარება. იოჰან ბაპტისტ მარა პრუსიელი პრინცის ჰაინრიხის, მეფის უმცროსი ძმის ფავორიტი იყო. ამ ბოჰემიის მკვიდრს, ნიჭიერ ვიოლონჩელისტს, ამაზრზენი ხასიათი ჰქონდა. მუსიკოსმაც დალია და მთვრალი გახდა უხეში და მოძალადე. ახალგაზრდა პრიმადონას, რომელმაც მანამდე მხოლოდ მისი ხელოვნება იცოდა, ერთი ნახვით სიმპათიური ჯენტლმენი შეუყვარდა. ამაოდ ცდილობდა მოხუცი შმელინგი, არ იშურებდა მჭევრმეტყველებას, გადაეყოლა თავისი ქალიშვილი შეუსაბამო კავშირისგან; მან მიაღწია მხოლოდ იმას, რომ იგი დაშორდა მამას, თუმცა, მას არ დაეკისრა დახმარება.

ერთხელ, როცა მარა ბერლინის სასამართლოში უნდა ეთამაშა, ის ტავერნაში ნასვამ მდგომარეობაში იპოვეს. მეფე განრისხდა და მას შემდეგ მუსიკოსის ცხოვრება მკვეთრად შეიცვალა. ყოველი შემთხვევის დროს - და საკმარისზე მეტი შემთხვევა იყო - მეფემ მარა რომელიმე პროვინციულ ორმოში ჩასვა და ერთხელ პოლიციასთან ერთად აღმოსავლეთ პრუსიის მარიენბურგის ციხესიმაგრეშიც კი გაგზავნა. მხოლოდ პრიმადონას სასოწარკვეთილმა თხოვნებმა აიძულა მეფე დაებრუნებინა იგი. 1773 წელს ისინი დაქორწინდნენ, მიუხედავად რელიგიის განსხვავებისა (ელიზაბეტი პროტესტანტი იყო, მარა კი კათოლიკე) და მიუხედავად მოხუცი ფრიცის ყველაზე დიდი უკმაყოფილებისა, რომელიც, როგორც ერის ნამდვილ მამას, საკუთარ თავს უფლებად თვლიდა ჩარეულიყო კიდეც საქმეებში. მისი პრიმადონას ინტიმური ცხოვრება. ამ ქორწინებაზე უნებურად გადამდგარი მეფემ ელიზაბეთს გადასცა ოპერის რეჟისორი, რათა, ღმერთმა ქნას, არ იფიქროს დაორსულება კარნავალის დღესასწაულამდე.

ელიზაბეტ მარა, როგორც მას ახლა ეძახდნენ, სცენაზე არა მხოლოდ წარმატებებით სარგებლობდა, არამედ ოჯახური ბედნიერებითაც, დიდად ცხოვრობდა შარლოტენბურგში. მაგრამ მან დაკარგა სიმშვიდე. ქმრის გამომწვევმა საქციელმა სასამართლოში და ოპერაში გააშორა ძველი მეგობრები მისგან, რომ აღარაფერი ვთქვათ მეფეზე. ის, რომელმაც ინგლისში თავისუფლება იცოდა, ახლა ისე გრძნობდა თავს, თითქოს ოქროს გალიაში იყო. კარნავალის სიმაღლეზე მან და მარამ გაქცევა სცადეს, მაგრამ მესაზღვრეებმა ქალაქის ფორპოსტში დააკავეს, რის შემდეგაც ვიოლონჩელისტი კვლავ გადასახლებაში გაგზავნეს. ელიზაბეთმა თავის ბატონს გულისამაჩუყებელი თხოვნებით შეისხა, მაგრამ მეფემ მასზე უმძიმესი სახით უარი თქვა. მის ერთ-ერთ შუამდგომლობაზე მან დაწერა: „იგი ფულს იღებენ სიმღერისთვის და არა წერისთვის“. მარამ შურისძიება გადაწყვიტა. საზეიმო საღამოზე სტუმრის - რუსეთის დიდი ჰერცოგის პაველის პატივსაცემად, რომლის წინაშეც მეფეს სურდა ეჩვენებინა თავისი ცნობილი პრიმადონა, იგი შეგნებულად მღეროდა დაუდევრად, თითქმის ქვეხმით, მაგრამ საბოლოოდ ამაოებამ გაამძაფრა უკმაყოფილება. მან ბოლო არია ისეთი ენთუზიაზმით, ისეთი ბრწყინვალებით იმღერა, რომ თავზე მოგროვილი ჭექა-ქუხილი გაიფანტა და მეფემ დადებითად გამოხატა სიამოვნება.

ელიზაბეთმა არაერთხელ სთხოვა მეფეს გასტროლებზე შვებულების მიცემა, მაგრამ მან უცვლელად უარი თქვა. ალბათ მისმა ინსტინქტმა უთხრა, რომ ის აღარასოდეს დაბრუნდებოდა. დაუოკებელმა დრომ ზურგი სასიკვდილოდ დაახუნა, სახე დაჭყიტა, ახლა უკვე ნაკეც კალთას მოგაგონებდათ, ფლეიტაზე დაკვრა შეუძლებელი გახდა, რადგან ართროზული ხელები აღარ ემორჩილებოდა. მან დაიწყო დათმობა. გრეიჰაუნდები ბევრად უფრო ძვირფასი იყო ფრიდრიხისთვის, ვიდრე ყველა ადამიანი. მაგრამ ის იმავე აღტაცებით უსმენდა თავის პრიმადონას, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც იგი მღეროდა მის საყვარელ პარტიებს, რა თქმა უნდა, იტალიურს, რადგან ჰაიდნისა და მოცარტის მუსიკას უტოლებდა კატების ყველაზე ცუდ კონცერტებს.

მიუხედავად ამისა, ელიზაბეთმა საბოლოოდ მოახერხა შვებულების თხოვნა. მას ღირსეულად შეხვდნენ ლაიფციგში, ფრანკფურტში და, რაც მისთვის ყველაზე ძვირფასი იყო, მშობლიურ კასელში. უკან დაბრუნებისას მან ვაიმარში კონცერტი გამართა, რომელსაც გოეთე დაესწრო. ავადმყოფი დაბრუნდა ბერლინში. მეფემ, კიდევ ერთი ნებისყოფის გამო, არ დაუშვა მას სამკურნალოდ წასულიყო ბოჰემის ქალაქ ტეპლიცში. ეს იყო ბოლო წვეთი, რომელმაც მოთმინების ფინჯანი გადაიღვარა. მარასებმა საბოლოოდ გადაწყვიტეს გაქცევა, მაგრამ მოქმედებდნენ მაქსიმალური სიფრთხილით. მიუხედავად ამისა, ისინი მოულოდნელად შეხვდნენ გრაფი ბრულს დრეზდენში, რამაც ისინი ენით აუწერელ საშინელებაში ჩააგდო: შესაძლებელია თუ არა, რომ ყოვლისშემძლე მინისტრმა პრუსიის ელჩს გაქცეულთა შესახებ აცნობოს? მათი გაგება შეიძლება - მათ თვალწინ იდგა დიდი ვოლტერის მაგალითი, რომელიც მეოთხედი საუკუნის წინ ფრანკფურტში დააკავეს პრუსიის მეფის დეტექტივებმა. მაგრამ ყველაფერი კარგად გამოვიდა, გადალახეს გადარჩენის საზღვარი ბოჰემიასთან და პრაღის გავლით ჩავიდნენ ვენაში. მოხუცი ფრიცმა, რომელმაც შეიტყო გაქცევის შესახებ, თავიდან აჯანყდა და კურიერიც კი გაგზავნა ვენის სასამართლოში გაქცეულის დაბრუნების მოთხოვნით. ვენამ გაგზავნა პასუხი და დაიწყო დიპლომატიური ნოტების ომი, რომელშიც პრუსიის მეფემ მოულოდნელად სწრაფად დადო იარაღი. მაგრამ მან საკუთარ თავს არ უარყო მარაზე ფილოსოფიური ცინიზმით ლაპარაკის სიამოვნება: „ქალი, რომელიც მთლიანად და მთლიანად ემორჩილება კაცს, მონადირე ძაღლს ემსგავსება: რაც მეტს ურტყამენ, მით უფრო თავდადებულად ემსახურება თავის ბატონს“.

თავიდან ქმრისადმი ერთგულებამ ელიზაბეთს ბედი არ მოუტანა. ვენის სასამართლომ საკმაოდ ცივად მიიღო "პრუსიული" პრიმადონა, მხოლოდ მოხუცმა ერცჰერცოგინია მარი-ტერეზამ, რომელიც გულწრფელად გამოიჩინა, მისცა მას სარეკომენდაციო წერილი თავის ქალიშვილს, საფრანგეთის დედოფალ მარი ანტუანეტას. წყვილმა შემდეგი გაჩერება მიუნხენში გააკეთა. ამ დროს მოცარტმა იქ დადგა თავისი ოპერა Idomeneo. მისი თქმით, ელიზაბეთს „არ ჰქონდა ბედი, რომ მოეწონებინა იგი“. ის ძალიან ცოტას აკეთებს იმისთვის, რომ ნაძირალას დაემსგავსოს (ეს არის მისი როლი) და ძალიან ბევრს აკეთებს იმისთვის, რომ კარგი სიმღერით გულს შეეხოს.

მოცარტმა კარგად იცოდა, რომ ელიზაბეტ მარა, თავის მხრივ, დიდად არ აფასებდა მის კომპოზიციებს. შესაძლოა ამან გავლენა მოახდინა მის განსჯაზე. ჩვენთვის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია: ამ შემთხვევაში ერთმანეთს შეეჯახა ორი ეპოქა, ძველი, რომელიც მუსიკალური ვირტუოზობის ოპერაში პრიორიტეტს აღიარებდა და ახალი, რომელიც მუსიკისა და ხმის დაქვემდებარებას მოითხოვდა. დრამატულ მოქმედებამდე.

მარასები ერთად მართავდნენ კონცერტებს და ისე მოხდა, რომ სიმპათიური ვიოლონჩელისტი უფრო წარმატებული იყო, ვიდრე მისი არაელეგანტური ცოლი. მაგრამ პარიზში, 1782 წელს სპექტაკლის შემდეგ, იგი გახდა სცენის უგვირგვინო დედოფალი, რომელზეც ადრე მეფობდა კონტრალტოს მფლობელი ლუჩია ტოდი, მშობლიური პორტუგალიელი. პრიმადონას შორის ხმის მონაცემების განსხვავების მიუხედავად, მკვეთრი მეტოქეობა წარმოიშვა. მუსიკალური პარიზი მრავალი თვის განმავლობაში იყოფოდა ტოდისტებად და მარატისტებად, ფანატიკურად თავდადებულნი თავიანთი კერპებისთვის. მარამ თავი ისე მშვენივრად დაამტკიცა, რომ მარი ანტუანეტამ მას საფრანგეთის პირველი მომღერლის წოდება მიანიჭა. ახლა ლონდონს ასევე სურდა გაეგო ცნობილი პრიმადონა, რომელიც, როგორც გერმანელი, მაინც ღვთაებრივად მღეროდა. იქ, რა თქმა უნდა, არავის ახსოვდა მათხოვარი გოგონა, რომელმაც ზუსტად ოცი წლის წინ სასოწარკვეთილმა დატოვა ინგლისი და კონტინენტზე დაბრუნდა. ახლა ის დაბრუნდა დიდების ჰალოში. პირველი კონცერტი პანთეონში - და მან უკვე მოიგო ბრიტანელების გული. მას მიენიჭა ისეთი პატივი, როგორიც არცერთ მომღერალს არ იცნობდა ჰენდელის ეპოქის დიდი პრიმადონების შემდეგ. უელსის პრინცი გახდა მისი მგზნებარე თაყვანისმცემელი, რომელიც სავარაუდოდ დაიპყრო არა მხოლოდ სიმღერის მაღალი ოსტატობით. ის, თავის მხრივ, როგორც არსად სხვაგან, ინგლისში თავს ისე გრძნობდა, როგორც საკუთარ სახლში, უმიზეზოდ მისთვის ყველაზე ადვილი იყო ინგლისურად საუბარი და წერა. მოგვიანებით, როდესაც იტალიის საოპერო სეზონი დაიწყო, სამეფო თეატრშიც იმღერა, მაგრამ ყველაზე დიდი წარმატება კონცერტებმა მოუტანა, რომლებიც ლონდონელებს დიდხანს ემახსოვრებათ. მან ძირითადად შეასრულა ჰენდელის ნამუშევრები, რომელსაც ბრიტანელებმა, ოდნავ შეცვალეს მისი გვარის მართლწერა, დასახელდნენ ადგილობრივ კომპოზიტორებს შორის.

მისი გარდაცვალების ოცდამეხუთე წლისთავი ისტორიული მოვლენა იყო ინგლისში. ამ დღესასწაულთან დაკავშირებით ზეიმი სამ დღეს გაგრძელდა, მათი ეპიცენტრი იყო ორატორიოს „მესიის“ პრეზენტაცია, რომელსაც თავად მეფე გიორგი II ესწრებოდა. ორკესტრი 258 მუსიკოსისგან შედგებოდა, სცენაზე 270 კაციანი გუნდი იდგა და მათ მიერ წარმოქმნილი ხმების ძლიერი ზვავის ზემოთ, ამაღლდა ელიზაბეტ მარას ხმა, რომელიც უნიკალური იყო თავისი სილამაზით: "ვიცი, რომ ჩემი მხსნელი ცოცხალია". ემპათიურ ბრიტანელებს ნამდვილ ექსტაზამდე მივიდნენ. შემდეგ მარამ დაწერა: ”როდესაც მე, მთელი სული ჩავდე ჩემს სიტყვებში, ვმღეროდი დიდსა და წმიდაზე, იმაზე, რაც მარადიულად ღირებულია ადამიანისთვის, და ჩემი მსმენელი, ნდობით აღსავსე, სუნთქვის შეკავებით, თანაგრძნობით, მომისმენდა. , მე მეჩვენებოდა წმინდანი” . ეს უდავოდ გულწრფელი სიტყვები, რომლებიც დაწერილია მოწინავე ასაკში, ცვლის საწყის შთაბეჭდილებას, რომელიც ადვილად შეიქმნება მარას ნაწარმოების ზერელე გაცნობიდან: რომ იგი, რომელმაც შეძლო თავისი ხმის ფენომენალურად დაუფლება, კმაყოფილი იყო სასამართლო ბრავურული ოპერის ზედაპირული ბრწყინვალებით. და სხვა არაფერი უნდოდა. თურმე მან გააკეთა! ინგლისში, სადაც თვრამეტი წელი დარჩა ჰენდელის ორატორიოს ერთადერთ შემსრულებლად, სადაც ჰაიდნის „სამყაროს შექმნა“ „ანგელოზურად“ მღეროდა – ასე უპასუხა ერთმა ენთუზიაზმმა ვოკალურმა მცოდნემ – მარა დიდ მხატვრად იქცა. ხანდაზმული ქალის ემოციურმა გამოცდილებამ, რომელმაც იცოდა იმედების კრახი, მათი ხელახალი დაბადება და იმედგაცრუება, რა თქმა უნდა შეუწყო ხელი მისი სიმღერის ექსპრესიულობის გაძლიერებას.

ამავდროულად, იგი აგრძელებდა აყვავებულ „აბსოლუტურ პრიმადონას“, სასამართლოს ფავორიტს, რომელიც იღებდა გაუგონარ გადასახადებს. თუმცა, უდიდესი ტრიუმფები მას ელოდა ბელ კანტოს სამშობლოში, ტურინში - სადაც სარდინიის მეფემ ის თავის სასახლეში მიიწვია - და ვენეციაში, სადაც პირველივე წარმოდგენიდან მან აჩვენა თავისი უპირატესობა ადგილობრივ სახელგანთქმულ ბრიჯიდა ბანტის მიმართ. მარას სიმღერით ანთებულმა ოპერის მოყვარულებმა მას ყველაზე უჩვეულოდ პატივი მიაგეს: როგორც კი მომღერალმა არია დაასრულა, სან სამუელის თეატრის სცენას ყვავილების სეტყვა მოაყარეს, შემდეგ კი მისი ზეთით დახატული პორტრეტი პანდუსზე მიიტანეს. და ჩირაღდნებით ხელში, მომღერალს გაუძღვა გახარებული მაყურებლების ბრბოში, რომლებიც აღფრთოვანებას გამოხატავდნენ ხმამაღალი ტირილით. უნდა ვივარაუდოთ, რომ მას შემდეგ, რაც ელიზაბეტ მარა 1792 წელს ინგლისისკენ მიმავალ გზაზე რევოლუციურ პარიზში ჩავიდა, მის მიერ ნანახმა სურათმა დაუნდობლად აწუხებდა იგი და ახსენებდა მას ბედნიერების მერყეობას. აქ კი მომღერალი ხალხმრავლობით იყო გარშემორტყმული, ოღონდ ხალხის ბრბო, რომელიც აჟიოტაჟსა და აურზაურში იყო. ახალ ხიდზე მის ყოფილ მფარველ მარი ანტუანეტას გვერდით მიიყვანეს, ფერმკრთალი, ციხის ტანსაცმლით გამოწყობილი, რომელსაც ბრბოს აურზაური და შეურაცხყოფა მოჰყვა. აცრემლებული მარა ეტლის ფანჯრიდან შეშინებული უკან დაიხია და ცდილობდა რაც შეიძლება მალე დაეტოვებინა მეამბოხე ქალაქი, რაც არც ისე ადვილი იყო.

ლონდონში მისი ცხოვრება ქმრის სკანდალური საქციელით მოიწამლა. მთვრალი და აჟიოტაჟი, მან კომპრომისზე წაიყვანა ელიზაბეთი თავისი ხრიკებით საზოგადოებრივ ადგილებში. მას წლები და წლები დასჭირდა, რათა შეეწყვიტა მისთვის საბაბის პოვნა: განქორწინება მოხდა მხოლოდ 1795 წელს. ან წარუმატებელი ქორწინებით იმედგაცრუების შედეგად, ან სიცოცხლის წყურვილის გავლენის ქვეშ, რომელიც გაჩნდა ასაკოვან ქალში. , მაგრამ განქორწინებამდე დიდი ხნით ადრე ელიზაბეთი შეხვდა ორ მამაკაცს, რომლებიც თითქმის მის ვაჟებს ჰგავდნენ.

ის უკვე ორმოცდამეორე წელს იყო, როცა ლონდონში ოცდაექვსი წლის ფრანგი გაიცნო. ანრი ბუსკარინი, ძველი დიდგვაროვანი ოჯახის შთამომავალი, მისი ყველაზე ერთგული თაყვანისმცემელი იყო. თუმცა, ერთგვარი სიბრმავეში, მას ამჯობინა ფლეიტისტი, სახელად ფლორიო, ყველაზე ჩვეულებრივი ბიჭი, უფრო მეტიც, მასზე ოცი წლით უმცროსი. შემდგომში იგი გახდა მისი კვარტლის ოსტატი, ასრულებდა ამ მოვალეობებს სიბერემდე და მასზე კარგი ფული გამოიმუშავა. ბუსკარენთან მას ორმოცდაორი წლის განმავლობაში ჰქონდა საოცარი ურთიერთობა, რომელიც იყო სიყვარულის, მეგობრობის, ლტოლვის, გაურკვევლობისა და ყოყმანის რთული ნაზავი. მათ შორის მიმოწერა დასრულდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ის ოთხმოცდასამი წლის იყო და ის - ბოლოს და ბოლოს! - შექმნა ოჯახი მარტინიკის შორეულ კუნძულზე. მათი შემაშფოთებელი წერილები, დაწერილი გვიანდელი ვერტერის სტილში, გარკვეულწილად კომიკურ შთაბეჭდილებას ტოვებს.

1802 წელს მარამ დატოვა ლონდონი, რომელიც იმავე ენთუზიაზმითა და მადლიერებით დაემშვიდობა მას. მის ხმას ხიბლი თითქმის არ დაუკარგავს, სიცოცხლის შემოდგომაზე ნელ-ნელა, თავმოყვარეობით ჩამოვიდა დიდების სიმაღლეებიდან. მან მოინახულა თავისი ბავშვობის სამახსოვრო ადგილები კასელში, ბერლინში, სადაც დიდი ხნის გარდაცვლილი მეფის პრიმადონა არ იყო დავიწყებული, ათასობით მსმენელი მიიპყრო საეკლესიო კონცერტზე, რომელშიც მან მიიღო მონაწილეობა. ვენის მაცხოვრებლებიც კი, რომლებიც ოდესღაც ძალიან მაგრად მიიღეს, ახლა მის ფეხებთან დაეცნენ. გამონაკლისი იყო ბეთჰოვენი - ის კვლავ სკეპტიკურად უყურებდა მარას.

შემდეგ რუსეთი გახდა ერთ-ერთი ბოლო სადგური მის ცხოვრების გზაზე. მისი დიდი სახელის წყალობით, იგი მაშინვე მიიღეს პეტერბურგის სასამართლოში. იგი აღარ მღეროდა ოპერაში, მაგრამ კონცერტებზე და დიდებულებთან სადილობის წვეულებებმა ისეთი შემოსავალი მოიტანა, რომ მან მნიშვნელოვნად გაზარდა მისი ისედაც მნიშვნელოვანი ქონება. თავდაპირველად იგი ცხოვრობდა რუსეთის დედაქალაქში, მაგრამ 1811 წელს გადავიდა მოსკოვში და ენერგიულად ეწეოდა მიწის სპეკულაციას.

ბოროტმა ბედმა ხელი შეუშალა მას სიცოცხლის ბოლო წლები გაეტარებინა ბრწყინვალებასა და კეთილდღეობაში, რაც ევროპის სხვადასხვა სცენაზე მრავალი წლის სიმღერით დაიმსახურა. მოსკოვის ხანძრის ცეცხლში ყველაფერი დაიღუპა და თავადაც კვლავ უნდა გაქცეულიყო, ამჯერად ომის საშინელებისგან. ერთ ღამეში გადაიქცა თუ არა მათხოვრად, არამედ ღარიბ ქალად. ზოგიერთი მეგობრის მაგალითზე ელიზაბეთი გაემგზავრა რეველზე. ძველ პროვინციულ ქალაქში დახრილი ვიწრო ქუჩებით, ამაყი მხოლოდ თავისი დიდებული ჰანზატური წარსულით, მაინც იყო გერმანული თეატრი. მას შემდეგ რაც გამოჩენილი მოქალაქეების ვოკალური ხელოვნების მცოდნეები მიხვდნენ, რომ მათი ქალაქი გაახარა დიდი პრიმადონას თანდასწრებით, მასში მუსიკალური ცხოვრება უჩვეულოდ აღორძინდა.

მიუხედავად ამისა, რაღაცამ უბიძგა მოხუცი ქალს ნაცნობი ადგილიდან გადასულიყო და ათასობით და ათასობით მილის მანძილზე გაემგზავრა გრძელი მოგზაურობისთვის, რასაც ყველანაირი სიურპრიზი ემუქრებოდა. 1820 წელს ის დგას ლონდონის სამეფო თეატრის სცენაზე და მღერის გუგლიელმის რონდოს, არია ჰენდელის ორატორიიდან „სოლომონი“, პაერის კავატინა – ეს სამოცდათერთმეტი წლისაა! მხარდამჭერი კრიტიკოსი ყოველმხრივ აქებს მის „კეთილშობილებასა და გემოვნებას, ლამაზ კოლორატურას და განუმეორებელ ტრიალს“, მაგრამ სინამდვილეში ის, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ყოფილი ელიზაბეტ მარას ჩრდილია.

დიდების გვიანი წყურვილი არ იყო, რამაც აიძულა იგი გმირული ნაბიჯი გადაეტანა რევალიდან ლონდონში. იგი ხელმძღვანელობდა მოტივით, რომელიც საკმაოდ ნაკლებად სავარაუდოა მისი ასაკის გათვალისწინებით: ლტოლვით სავსე, იგი მოუთმენლად ელის შორეული მარტინიკიდან მეგობრისა და შეყვარებულის ბუსკარენის ჩამოსვლას! წერილები მიფრინავს წინ და უკან, თითქოს ვიღაცის იდუმალ ნებას ემორჩილება. „შენც თავისუფალი ხარ? ის კითხულობს. "არ მოგერიდოს, ძვირფასო ელიზაბეტ, მითხარი რა გეგმები გაქვს." მისმა პასუხმა ჩვენამდე არ მოაღწია, მაგრამ ცნობილია, რომ იგი მას ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ელოდა ლონდონში, აწყვეტინებდა გაკვეთილებს და მხოლოდ ამის შემდეგ, სახლში მიმავალ რეველში, ბერლინში გაჩერებისას, შეიტყო, რომ ბუსკარინს ჰქონდა ჩავიდა პარიზში.

მაგრამ უკვე გვიანია. თუნდაც მისთვის. ის ჩქარობს არა მეგობრის მკლავებში, არამედ ნეტარი მარტოობისკენ, დედამიწის იმ კუთხეში, სადაც თავს ასე კარგად და მშვიდად გრძნობდა - რეველისკენ. თუმცა მიმოწერა კიდევ ათი წელი გაგრძელდა. პარიზიდან თავის ბოლო წერილში ბუსკარინი იუწყება, რომ საოპერო ჰორიზონტზე ახალი ვარსკვლავი ამოვიდა - ვილჰელმინა შრედერ-დევრიენტი.

ელიზაბეტ მარა მალევე გარდაიცვალა. მისი ადგილი ახალმა თაობამ დაიკავა. ანა მილდერ-ჰაუპტმანი, ბეთჰოვენის პირველი ლეონორა, რომელმაც პატივი მიაგო ფრედერიკ დიდის ყოფილ პრიმადონას, როდესაც ის რუსეთში იყო, ახლა თავად გახდა ცნობილი სახე. ბერლინი, პარიზი, ლონდონი ტაშით ულოცავდნენ ჰენრიეტა სონტაგს და ვილჰელმინ შრედერ-დევრიენტს.

არავის გაუკვირდა, რომ გერმანელი მომღერლები დიდი პრიმადონები გახდნენ. მაგრამ მარამ გზა გაუხსნა მათ. იგი სამართლიანად ფლობს პალმას.

კ.ხონოლკა (თარგმანი — რ. სოლოდოვნიკ, ა. კაცურა)