ამელიტა გალი-კურჩი |

ამელიტა გალი-კურჩი

„სიმღერა ჩემი მოთხოვნილებაა, ჩემი ცხოვრება. უდაბნო კუნძულზე რომ აღმოვჩნდე, იქაც ვიმღერებ… ადამიანს, რომელიც ავიდა მთაგრეხილზე და ვერ ხედავს მწვერვალზე მაღალ მწვერვალს, რომელზეც მდებარეობს, მომავალი არ აქვს. მე არასოდეს დავთანხმდებოდი მის ადგილას ყოფნას. ეს სიტყვები არ არის მხოლოდ ლამაზი განცხადება, არამედ რეალური სამოქმედო პროგრამა, რომელიც ხელმძღვანელობდა გამოჩენილ იტალიელ მომღერალ გალი-კურჩის მთელი მისი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში.

„ყველა თაობას, როგორც წესი, ერთი დიდი კოლორატურის მომღერალი მართავს. ჩვენი თაობა აირჩევს გალი-კურჩის მომღერალ დედოფლად...“ - განაცხადა დილპელმა.

ამელიტა გალი-კურჩი დაიბადა 18 წლის 1882 ნოემბერს მილანში, წარმატებული ბიზნესმენის ენრიკო გალის ოჯახში. ოჯახმა წაახალისა გოგონას მუსიკისადმი ინტერესი. ეს გასაგებია - ბოლოს და ბოლოს, მისი ბაბუა დირიჟორი იყო, ბებიას კი ოდესღაც ბრწყინვალე კოლორატურის სოპრანო ჰყავდა. ხუთი წლის ასაკში გოგონამ ფორტეპიანოზე დაკვრა დაიწყო. შვიდი წლის ასაკიდან ამელიტა რეგულარულად ესწრება ოპერის თეატრს, რომელიც მისთვის ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილებების წყარო გახდა.

გოგონა, რომელსაც სიმღერა უყვარდა, ოცნებობდა ცნობილი გამხდარიყო, როგორც მომღერალი, მის მშობლებს კი სურდათ ამელიტას პიანისტად ენახათ. იგი ჩაირიცხა მილანის კონსერვატორიაში, სადაც სწავლობდა ფორტეპიანოს პროფესორ ვინჩენცო აპიანთან. 1905 წელს მან დაამთავრა კონსერვატორია ოქროს მედლით და მალევე გახდა საკმაოდ ცნობილი ფორტეპიანოს მასწავლებელი. თუმცა, დიდი პიანისტ ფერუჩიო ბუსონის მოსმენის შემდეგ, ამელიტა სიმწარით მიხვდა, რომ ვერასოდეს მიაღწევდა ასეთ ოსტატობას.

მისი ბედი ცნობილი ოპერის „სოფლის ღირსების“ ავტორმა პიეტრო მასკანიმ გადაწყვიტა. როდესაც გაიგო, როგორ მღერის ამელიტა ფორტეპიანოზე თანხლებით ელვირას არიას ბელინის ოპერიდან „პურიტანები“, კომპოზიტორმა წამოიძახა: „ამელიტა! ბევრი შესანიშნავი პიანისტია, მაგრამ რა იშვიათია ნამდვილი მომღერლის მოსმენა!.. შენ უკრავ ასობით სხვაზე უკეთესად... შენი ხმა სასწაულია! დიახ, თქვენ იქნებით დიდი ხელოვანი. მაგრამ არა პიანისტი, არა, მომღერალი!”

და ასეც მოხდა. ორწლიანი თვითშესწავლის შემდეგ ამელიტას უნარი ერთმა ოპერის დირიჟორმა შეაფასა. რიგოლეტოს მეორე მოქმედებიდან მისი არიის მოსმენის შემდეგ, მან გალის ურჩია ტრანის ოპერის თეატრის დირექტორს, რომელიც მილანში იმყოფებოდა. ასე რომ, მან მიიღო დებიუტი პატარა ქალაქის თეატრში. პირველმა ნაწილმა - ჯილდამ "რიგოლეტოში" - მოუტანა ახალგაზრდა მომღერალს დიდი წარმატება და გაიხსნა მისი სხვა, უფრო მყარი სცენები იტალიაში. გილდას როლი მას შემდეგ სამუდამოდ გახდა მისი რეპერტუარის დეკორაცია.

1908 წლის აპრილში ის უკვე რომში იყო - პირველად გამოვიდა კოსტანის თეატრის სცენაზე. ბეტინას, ბიზეს კომიკური ოპერის დონ პროკოლიოს გმირის როლში, გალი-კურჩიმ თავი გამოიჩინა არა მხოლოდ როგორც შესანიშნავი მომღერალი, არამედ როგორც ნიჭიერი კომიქსების მსახიობი. იმ დროისთვის მხატვარი დაქორწინდა მხატვარ L. Curci-ზე.

მაგრამ რეალური წარმატების მისაღწევად, ამელიტას მაინც მოუწია საზღვარგარეთ "სტაჟირების" გავლა. მომღერალი 1908/09 წლების სეზონში გამოვიდა ეგვიპტეში, შემდეგ კი 1910 წელს არგენტინასა და ურუგვაის ეწვია.

იგი იტალიაში დაბრუნდა, როგორც ცნობილი მომღერალი. მილანის „დალ ვერმე“ მას სპეციალურად ეპატიჟება ჯილდას როლზე, ხოლო ნეაპოლიტანური „სან კარლო“ (1911) „La Sonnambula“-ში გალი-კურჩის მაღალი ოსტატობის მოწმეა.

მხატვრის მორიგი ტურის შემდეგ, 1912 წლის ზაფხულში, სამხრეთ ამერიკაში (არგენტინა, ბრაზილია, ურუგვაი, ჩილე), ხმაურიანი წარმატებების ჯერი დადგა ტურინში, რომში. გაზეთებში, მომღერლის წინა სპექტაკლის გახსენებისას, ისინი წერდნენ: ”გალი-კურჩი დაბრუნდა როგორც სრული არტისტი”.

1913/14 წლების სეზონში მხატვარი მღერის მადრიდის რეალის თეატრში. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville მოაქვს მისი უპრეცედენტო წარმატება ამ ოპერის თეატრის ისტორიაში.

1914 წლის თებერვალში იტალიური ოპერის Galli-Curci-ს დასის შემადგენლობაში ჩავიდა სანკტ-პეტერბურგში. რუსეთის დედაქალაქში იგი პირველად მღერის ჯულიეტას (რომეო და ჯულიეტა გუნოდის) და ფილინას (თომას მინიონი) პარტიებს. ორივე ოპერაში მისი პარტნიორი იყო LV Sobinov. აი, როგორ აღწერეს მხატვრის მიერ ოპერის ტომის გმირის ინტერპრეტაცია დედაქალაქის პრესაში: „გალი-კურჩი გამოეცხადა მომხიბვლელ ფილინას. მისმა ლამაზმა ხმამ, მუსიკალურობამ და შესანიშნავმა ტექნიკამ მას საშუალება მისცა ფილინას ნაწილი წინა პლანზე გამოეყვანა. მან ბრწყინვალედ იმღერა პოლონეზი, რომლის დასკვნაც, საზოგადოების ერთსულოვანი მოთხოვნით, მან გაიმეორა, ორივეჯერ აიღო სამპუნქტიანი "ფა". სცენაზე ის როლს ჭკვიანურად და ახლად ასრულებს“.

მაგრამ მისი რუსული ტრიუმფების გვირგვინი იყო La Traviata. გაზეთი Novoye Vremya წერდა: „გალი-კურჩი არის ერთ-ერთი ვიოლეტა, რომელიც პეტერბურგს დიდი ხანია არ უნახავს. ის უნაკლოა როგორც სცენაზე, ისე როგორც მომღერალი. მან საოცარი ვირტუოზობით იმღერა პირველი მოქმედების არია და, სხვათა შორის, დაასრულა ისეთი საგონებელში ჩავარდნილი კადენზათი, რომელიც არც სემბრიხისგან და არც ბორონატისგან არ გვსმენია: რაღაც განსაცვიფრებელი და ამავე დროს კაშკაშა ლამაზი. ის იყო გამორჩეული წარმატება…”

მშობლიურ ქვეყანაში ხელახლა გამოჩენის შემდეგ, მომღერალი მღერის ძლიერ პარტნიორებთან: ახალგაზრდა ბრწყინვალე ტენორი ტიტო სკიპა და ცნობილი ბარიტონი ტიტა რუფო. 1915 წლის ზაფხულში, ბუენოს აირესის თეატრ კოლონში, იგი მღერის ლეგენდარულ კარუზოსთან ერთად ლუსიაში. „გალი-კურჩისა და კარუზოს არაჩვეულებრივი ტრიუმფი!“, „გალი-კურჩი იყო საღამოს გმირი!“, „უიშვიათესი მომღერალთა შორის“ - ასე შეაფასებდნენ ამ მოვლენას ადგილობრივი კრიტიკოსები.

18 წლის 1916 ნოემბერს გალი-კურჩის დებიუტი შედგა ჩიკაგოში. "კარო ნოტის" შემდეგ მაყურებელი უპრეცედენტო თხუთმეტწუთიანი ოვაციებით ატყდა. სხვა სპექტაკლებში კი - "ლუსია", "ტრავიატა", "რომეო და ჯულიეტა" - მომღერალი ისეთივე თბილად მიიღეს. "ყველაზე დიდი კოლორატურის მომღერალი პეტის შემდეგ", "ზღაპრული ხმა" ამერიკულ გაზეთების მხოლოდ რამდენიმე სათაურია. ჩიკაგოს ნიუ-იორკში ტრიუმფი მოჰყვა.

ცნობილი მომღერლის ჯაკომო ლაური-ვოლპის წიგნში „ვოკალური პარალელები“ ​​ვკითხულობთ: „ამ სტრიქონების დამწერისთვის გალი-კურჩი იყო მეგობარი და, გარკვეულწილად, ნათლია რიგოლეტოს პირველი შესრულებისას, რომელიც შედგა ქ. 1923 წლის იანვრის დასაწყისში მეტროპოლიტენის თეატრის სცენაზე. მოგვიანებით, ავტორმა არაერთხელ იმღერა მასთან ერთად რიგოლეტოში და სევილიის დალაქში, ლუსიაში, ლა ტრავიატაში, მასნეს მანონში. მაგრამ შთაბეჭდილება პირველი სპექტაკლიდან მთელი ცხოვრება დარჩა. მომღერლის ხმა ახსოვს, როგორც მფრინავი, საოცრად ერთგვაროვანი ფერის, ოდნავ მქრქალი, მაგრამ უკიდურესად ნაზი, სიმშვიდის შთამაგონებელი. არც ერთი "ბავშვური" ან გათეთრებული შენიშვნა. ბოლო მოქმედების ფრაზა "იქ, სამოთხეში, ჩემს ძვირფას დედასთან ერთად ..." გაიხსენეს, როგორც ვოკალური სასწაული - ფლეიტა გაისმა ხმის ნაცვლად.

1924 წლის შემოდგომაზე გალი-კურჩი ინგლისის ოცზე მეტ ქალაქში გამოვიდა. მომღერლის პირველივე კონცერტმა დედაქალაქის ალბერტ ჰოლში დაუძლეველი შთაბეჭდილება მოახდინა მაყურებელზე. "გალი-კურჩის ჯადოსნური ხიბლი", "მოვედი, ვიმღერე და მოვიგე!", "გალი-კურჩიმ დაიპყრო ლონდონი!" – აღტაცებით წერდა ადგილობრივი პრესა.

გალი-კურჩი არ აკავშირებდა გრძელვადიან კონტრაქტებს რომელიმე ოპერის თეატრთან, ამჯობინებდა გასტროლების თავისუფლებას. მხოლოდ 1924 წლის შემდეგ მომღერალმა საბოლოო უპირატესობა მიანიჭა მეტროპოლიტენ ოპერას. როგორც წესი, ოპერის ვარსკვლავები (განსაკუთრებით იმ დროს) მხოლოდ მეორეხარისხოვან ყურადღებას აქცევდნენ საკონცერტო სცენას. გალი-კურჩისთვის ეს იყო მხატვრული შემოქმედების ორი სრულიად თანაბარი სფერო. უფრო მეტიც, წლების განმავლობაში, საკონცერტო აქტივობა თეატრალურ სცენაზეც კი დაიწყო. და 1930 წელს ოპერასთან დამშვიდობების შემდეგ, მან განაგრძო კონცერტების გამართვა ბევრ ქვეყანაში კიდევ რამდენიმე წლის განმავლობაში და ყველგან წარმატებული იყო ფართო აუდიტორიასთან, რადგან მის საწყობში ამელიტა გალი-კურჩის ხელოვნება გამოირჩეოდა გულწრფელი სიმარტივით, ხიბლით. , სიცხადე, მომხიბვლელი დემოკრატია.

გულგრილი აუდიტორია არ არის, თქვენ თვითონ ქმნით ამას“, - თქვა მომღერალმა. ამავდროულად, გალი-კურჩი არასოდეს აფასებდა უპრეტენზიო გემოვნებას ან ცუდ მოდას - მხატვრის დიდი წარმატებები იყო მხატვრული პატიოსნებისა და მთლიანობის ტრიუმფი.

საოცარი შეუპოვრობით გადადის ერთი ქვეყნიდან მეორეში და მისი პოპულარობა ყოველ სპექტაკლზე, ყოველ კონცერტზე იზრდება. მისი ტურის მარშრუტები გადიოდა არა მხოლოდ ევროპის ძირითად ქვეყნებსა და შეერთებულ შტატებში. მას უსმენდნენ აზიის, აფრიკის, ავსტრალიისა და სამხრეთ ამერიკის ბევრ ქალაქში. მან შეასრულა წყნარი ოკეანის კუნძულებზე, გამონახა დრო ჩანაწერების ჩასაწერად.

"მისი ხმა", - წერს მუსიკათმცოდნე ვ.ვ. ტიმოხინი, თანაბრად ლამაზია როგორც კოლორატურაში, ისე კანტილენაში, როგორც ჯადოსნური ვერცხლის ფლეიტის ხმა, დაპყრობილი საოცარი სინაზით და სიწმინდით. მხატვრის მიერ შესრულებული პირველივე ფრაზებიდან მსმენელი მოხიბლული იყო საოცარი სიმარტივით გაჟღენთილი მოძრავი და გლუვი ხმებით... შესანიშნავად თანაბარი, პლასტიკური ჟღერადობა ემსახურებოდა მხატვარს მშვენიერ მასალად სხვადასხვა, ფილიგრანით დახვეწილი გამოსახულების შესაქმნელად...

... გალი-კურჩი, როგორც კოლორატურის მომღერალი, ალბათ, არ იცნობდა თავის ტოლს.

იდეალურად თანაბარი, პლასტიკური ხმა მხატვარს შესანიშნავ მასალად ემსახურებოდა სხვადასხვა ფილიგრანულად დახვეწილი გამოსახულების შესაქმნელად. არავის შეუსრულებია ასეთი ინსტრუმენტული გამართულად პასაჟები არიაში "Sempre libera" ("იყო თავისუფალი, იყო უყურადღებო") "ტრავიატადან", დინორას ან ლუსიას არიებში და ასეთი ბრწყინვალებით - კადენზაები იგივე „Sempre libera“ ან „ვალს ჯულიეტაში“ და ეს ყველაფერი ოდნავი დაძაბულობის გარეშე (უმაღლესი ნოტებიც კი არ ქმნიდნენ უკიდურესად მაღალის შთაბეჭდილებას), რამაც მსმენელს შეეძლო შეასრულა სიმღერის ნომრის ტექნიკური სირთულეები.

გალი-კურჩის ხელოვნებამ აიძულა თანამედროვეები გაიხსენონ 1914-ე საუკუნის დიდი ვირტუოზები და თქვან, რომ კომპოზიტორებსაც კი, რომლებიც მუშაობდნენ ბელ კანტოს "ოქროს ხანის" ეპოქაში, ძნელად წარმოედგინათ თავიანთი ნაწარმოებების უკეთესი თარჯიმანი. „თვითონ ბელინს რომ გაეგო ისეთი საოცარი მომღერალი, როგორიც არის გალი-კურჩი, დაუსრულებლად დაუკრავდა ტაშს“, - წერდა ბარსელონას გაზეთი El Progreso XNUMX-ში La sonnambula-სა და Puritani-ის სპექტაკლების შემდეგ. ესპანელი კრიტიკოსების ეს მიმოხილვა, რომლებმაც უმოწყალოდ „დაარბიეს“ ვოკალური სამყაროს მრავალი მნათობი, საკმაოდ საჩვენებელია. "გალი-კურჩი რაც შეიძლება ახლოსაა სრულ სრულყოფილებასთან", - აღიარა ორი წლის შემდეგ ცნობილმა ამერიკელმა პრიმადონამ ჯერალდინ ფარარმა (ჯილდას, ჯულიეტასა და მიმის როლების შესანიშნავი შემსრულებელი), ჩიკაგოს ოპერაში ლუსია დი ლამერმურის მოსმენის შემდეგ. .

მომღერალი ვრცელი რეპერტუარით გამოირჩეოდა. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ეფუძნებოდა იტალიურ საოპერო მუსიკას - ბელინის, როსინის, დონიცეტის, ვერდის, ლეონკავალოს, პუჩინის ნაწარმოებებს - ის ასევე ბრწყინვალედ ასრულებდა ფრანგი კომპოზიტორების ოპერებს - მეიერბერი, ბიზე, გუნო, თომას, მასნე, დელიბე. ამას უნდა დავუმატოთ სოფის შესანიშნავად შესრულებული როლები რ. შტრაუსის „Der Rosenkavalier“-ში და შემახანის დედოფლის როლი რიმსკი-კორსაკოვის „ოქროს მამალში“.

"დედოფლის როლს, - აღნიშნა მხატვარმა, - არაუმეტეს ნახევარი საათი სჭირდება, მაგრამ რა ნახევარი საათია! ასეთ მოკლე დროში მომღერალი ყველანაირი ვოკალური სირთულის წინაშე დგას, სხვათა შორის, ისეთი, რომ ძველ კომპოზიტორებსაც არ მოუვიდოდათ.

1935 წლის გაზაფხულზე და ზაფხულში მომღერალმა იმოგზაურა ინდოეთში, ბირმაში და იაპონიაში. ეს იყო ბოლო ქვეყნები, სადაც ის მღეროდა. Galli-Curci დროებით ტოვებს საკონცერტო საქმიანობას ყელის სერიოზული დაავადების გამო, რომელიც საჭიროებდა ქირურგიულ ჩარევას.

1936 წლის ზაფხულში, ინტენსიური სწავლის შემდეგ, მომღერალი დაბრუნდა არა მხოლოდ საკონცერტო სცენაზე, არამედ საოპერო სცენაზეც. მაგრამ მან დიდხანს არ გაძლო. გალი-კურჩის ბოლო გამოსვლები შედგა 1937/38 სეზონში. ამის შემდეგ, ის საბოლოოდ პენსიაზე გადის და გადადის საკუთარ სახლში ლა-ჯოლაში (კალიფორნია).

მომღერალი 26 წლის 1963 ნოემბერს გარდაიცვალა.