ლუდვიგ (ლუი) Spohr |

ლუის სპორი

Spohr შევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც გამოჩენილი მევიოლინე და მთავარი კომპოზიტორი, რომელიც წერდა ოპერებს, სიმფონიებს, კონცერტებს, კამერულ და ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს. განსაკუთრებით პოპულარული იყო მისი ვიოლინოს კონცერტები, რომლებიც ემსახურებოდნენ ჟანრის განვითარებას, როგორც დამაკავშირებელი კლასიკურ და რომანტიკულ ხელოვნებას შორის. საოპერო ჟანრში სპოჰრმა ვებერთან, მარშნერთან და ლორცინგთან ერთად განავითარა ეროვნული გერმანული ტრადიციები.

სპორის შემოქმედების მიმართულება იყო რომანტიული, სენტიმენტალისტური. მართალია, მისი პირველი ვიოლინოს კონცერტები ჯერ კიდევ სტილში იყო ვიოტისა და როდეს კლასიკურ კონცერტებთან, მაგრამ შემდგომი, მეექვსედან დაწყებული, უფრო და უფრო რომანტიზებული ხდებოდა. იგივე ხდებოდა ოპერებშიც. მათგან საუკეთესოში - "ფაუსტი" (ხალხური ლეგენდის სიუჟეტზე) და "ჯესონდე" - გარკვეულწილად ის ელოდა რ. ვაგნერის "ლოჰენგრინს" და ფ. ლისტის რომანტიკულ ლექსებს.

მაგრამ ზუსტად "რაღაც". სპორის, როგორც კომპოზიტორის ნიჭი არც ძლიერი იყო, არც ორიგინალური და არც მყარი. მუსიკაში მისი სენტიმენტალიზებული რომანტიკა ეჯახება პედანტურ, წმინდა გერმანულ გააზრებულობას, ინარჩუნებს კლასიკური სტილის ნორმატიულობას და ინტელექტუალიზმს. შილერის „გრძნობათა ბრძოლა“ უცხო იყო სპორისთვის. სტენდალი წერდა, რომ მისი რომანტიზმი გამოხატავს "არა ვერტერის ვნებიან სულს, არამედ გერმანელი ბურგერის სუფთა სულს".

რ. ვაგნერი ეხმიანება სტენდალს. უწოდებს ვებერსა და სპორს გამოჩენილ გერმანელ საოპერო კომპოზიტორებს, ვაგნერი უარყოფს მათ ადამიანის ხმის გატარების უნარს და მიიჩნევს, რომ მათი ნიჭი არც ისე ღრმაა დრამის სფეროს დასაპყრობად. მისი აზრით, ვებერის ნიჭის ბუნება წმინდა ლირიკულია, ხოლო სპორის - ელეგიური. მაგრამ მათი მთავარი ნაკლი არის სწავლა: ”ოჰ, ჩვენი დაწყევლილი სწავლა არის ყველა გერმანული ბოროტების წყარო!” სწორედ სტიპენდიამ, პედანტურობამ და ბურგერულმა პატივისცემამ აიძულა მ. გლინკამ ირონიულად უწოდა სპოჰრს „ძლიერი გერმანული შრომის სცენური“.

თუმცა, რაოდენ ძლიერიც არ უნდა იყოს ბურგერების თვისებები სპორში, არასწორი იქნებოდა მისი მიჩნევა ერთგვარ ფილისტიმურობისა და ფილისტურობის საყრდენად მუსიკაში. სპორის პიროვნებაში და მის ნამუშევრებში იყო რაღაც, რაც ეწინააღმდეგებოდა ფილისტინიზმს. სპურს არ შეიძლება უარვყოთ კეთილშობილება, სულიერი სიწმინდე და ამაღლებულობა, განსაკუთრებით მიმზიდველი ვირტუოზობისადმი აღვირახსნილი ვნების დროს. სპოჰრს არ შეურაცხყოფდა ის ხელოვნება, რომელიც მას უყვარდა, ვნებიანად აჯანყდა იმის წინააღმდეგ, რაც მას წვრილმანი და ვულგარული ჩანდა და ემსახურებოდა საბაზო გემოვნებას. თანამედროვეები აფასებდნენ მის პოზიციას. ვებერი წერს სიმპათიურ სტატიებს სპორის ოპერების შესახებ; სპორის სიმფონიას „ბგერების კურთხევა“ გამორჩეული უწოდა ვ.ფ.ოდოევსკიმ; ლისტი დირიჟორობით სპორის ფაუსტს ვაიმარში 24 წლის 1852 ოქტომბერს. „გ. მოზერის მიხედვით, ახალგაზრდა შუმანის სიმღერები ავლენს სპორის გავლენას“. შპორს დიდი ხნის მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა შუმანთან.

Spohr დაიბადა 5 წლის 1784 აპრილს. მამამისი ექიმი იყო და ვნებიანად უყვარდა მუსიკა; კარგად უკრავდა ფლეიტაზე, დედამისი კლავესინზე.

შვილის მუსიკალური შესაძლებლობები ადრევე გამოჩნდა. „დაჯილდოვებული მკაფიო სოპრანოს ხმით, - წერს სპორი თავის ავტობიოგრაფიაში, - პირველად დავიწყე სიმღერა და ოთხი-ხუთი წლის განმავლობაში ნება მომცეს დედაჩემთან ერთად მემღერა დუეტი ჩვენს ოჯახურ წვეულებებზე. ამ დროისთვის მამაჩემმა, რომელიც ჩემს მხურვალე სურვილს დაემორჩილა, ბაზრობაზე ვიოლინო მიყიდა, რომელზედაც გამუდმებით დავიწყე დაკვრა.

შეამჩნიეს ბიჭის ნიჭიერება, მშობლებმა ის გაგზავნეს სასწავლებლად ფრანგ ემიგრანტ, მოყვარულ მევიოლინე დუფურთან, მაგრამ მალევე გადაიყვანეს პროფესიონალ მასწავლებელ მოკურთან, ბრუნსვიკის ჰერცოგის ორკესტრის კონცერტმაისტერთან.

ახალგაზრდა მევიოლინეს დაკვრა იმდენად ნათელი იყო, რომ მშობლებმა და მასწავლებელმა გადაწყვიტეს ბედი ეცადათ და ჰამბურგში გამოსულიყო მისთვის. თუმცა, ჰამბურგში კონცერტი არ შედგა, რადგან 13 წლის მევიოლინემ, "ძლიერების" მხარდაჭერისა და მფარველობის გარეშე, ვერ მიიპყრო სათანადო ყურადღება. ბრაუნშვაიგში დაბრუნების შემდეგ, იგი შეუერთდა ჰერცოგის ორკესტრს და როდესაც ის 15 წლის იყო, მას უკვე ეკავა სასამართლო კამერული მუსიკოსის თანამდებობა.

სპორის მუსიკალურმა ნიჭმა მიიპყრო ჰერცოგის ყურადღება და მან შესთავაზა მევიოლინეს სწავლის გაგრძელება. ვიბუ დაეცა ორ მასწავლებელს - ვიოტის და ცნობილ მევიოლინე ფრიდრიხ ეკს. ორივეს თხოვნა გაეგზავნა და ორივემ უარი თქვა. ვიოტიმ მიუთითა ის ფაქტი, რომ მან თავი დაანება მუსიკალურ საქმიანობას და ეწეოდა ღვინით ვაჭრობას; ეკმა მიუთითა უწყვეტი საკონცერტო აქტივობა, როგორც დაბრკოლება სისტემატური კვლევებისთვის. მაგრამ თავის ნაცვლად, ეკმა შესთავაზა ძმა ფრანცს, რომელიც ასევე კონცერტის ვირტუოზი იყო. სპორი მასთან მუშაობდა ორი წლის განმავლობაში (1802-1804).

თავის მასწავლებელთან ერთად სპოჰრი გაემგზავრა რუსეთში. ამ დროს ნელა მოძრაობდნენ, გრძელი გაჩერებებით, რასაც გაკვეთილებზე იყენებდნენ. სპურმა მიიღო მკაცრი და მომთხოვნი მასწავლებელი, რომელმაც დაიწყო მარჯვენა ხელის პოზიციის მთლიანად შეცვლით. "ამ დილით, - წერს სპორი თავის დღიურში, - 30 აპრილს (1802 წ.) მისტერ ეკმა დაიწყო ჩემთან სწავლა. მაგრამ, ვაი, რამდენი დამცირებაა! მე, რომელიც წარმოვიდგენდი გერმანიაში ერთ-ერთ პირველ ვირტუოზს, არ შემეძლო მისთვის არც ერთი საზომი დაკვრა, რომელიც მის მოწონებას გამოიწვევდა. პირიქით, ყოველი საზომი ათჯერ მაინც უნდა გამემეორა, რათა საბოლოოდ რაიმენაირად დამეკმაყოფილებინა. მას განსაკუთრებით არ მოეწონა ჩემი მშვილდი, რომლის გადაწყობა ახლა მე თვითონ მიმაჩნია საჭიროდ. რა თქმა უნდა, თავიდან გამიჭირდება, მაგრამ იმედი მაქვს, ამას გავუმკლავდები, რადგან დარწმუნებული ვარ, გადაკეთება დიდ სარგებელს მომიტანს.

ითვლებოდა, რომ თამაშის ტექნიკის განვითარება შესაძლებელია ინტენსიური ვარჯიშის დროს. Spohr დღეში 10 საათს ვარჯიშობდა. ”ასე რომ, მე მოვახერხე მოკლე დროში მიმეღწია ისეთი უნარი და ტექნიკის ნდობა, რომ ჩემთვის რთული არაფერი იყო მაშინდელ საკონცერტო მუსიკაში.” მოგვიანებით სპოჰრი გახდა მასწავლებელი, დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა სტუდენტების ჯანმრთელობასა და გამძლეობას.

რუსეთში ეკი მძიმედ დაავადდა და სპოჰრი, იძულებული გახდა გაკვეთილების შეწყვეტა, გერმანიაში დაბრუნდა. სწავლის წლები დასრულდა. 1805 წელს სპოჰრი დასახლდა გოთაში, სადაც მას შესთავაზეს ოპერის ორკესტრის კონცერტმაისტერის თანამდებობა. მალე ის დაქორწინდა დოროთი შაიდლერზე, თეატრის მომღერალზე და მუსიკოსის ქალიშვილზე, რომელიც მუშაობდა გოთურ ორკესტრში. მისი მეუღლე შესანიშნავად ფლობდა არფას და ითვლებოდა საუკეთესო არფისტად გერმანიაში. ქორწინება ძალიან ბედნიერი აღმოჩნდა.

1812 წელს სპოჰრი ფენომენალური წარმატებით გამოვიდა ვენაში და შესთავაზეს ჯგუფის ლიდერის თანამდებობა ანდერ ვიენის თეატრში. ვენაში სპორმა დაწერა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოპერა, ფაუსტი. ის პირველად დაიდგა ფრანკფურტში 1818 წელს. სპოჰრი ცხოვრობდა ვენაში 1816 წლამდე, შემდეგ კი გადავიდა ფრანკფურტში, სადაც ორი წლის განმავლობაში (1816-1817) მუშაობდა ბენდმაისტერად. 1821 წელი გაატარა დრეზდენში, 1822 წლიდან კი დასახლდა კასელში, სადაც ეკავა მუსიკის გენერალური დირექტორის პოსტი.

სიცოცხლის განმავლობაში სპორმა არაერთი გრძელი საკონცერტო ტური გამართა. ავსტრია (1813), იტალია (1816-1817), ლონდონი, პარიზი (1820), ჰოლანდია (1835), ისევ ლონდონი, პარიზი, მხოლოდ როგორც დირიჟორი (1843) - აქ არის მისი საკონცერტო ტურნეების სია - ეს არის დამატებით. გერმანიაში ტურნეში.

1847 წელს კასელის ორკესტრში მისი მოღვაწეობის 25 წლისთავისადმი მიძღვნილი გალა საღამო გაიმართა; 1852 წელს იგი პენსიაზე გავიდა, მთლიანად პედაგოგიკას მიუძღვნა. 1857 წელს მას უბედურება შეემთხვა: ხელი მოიტეხა; ამან აიძულა შეწყვიტა სასწავლო საქმიანობა. მისმა მწუხარებამ დაარღვია სპორის ნება და ჯანმრთელობა, რომელიც უსაზღვროდ იყო თავდადებული თავისი ხელოვნებისთვის და, როგორც ჩანს, დააჩქარა მისი სიკვდილი. გარდაიცვალა 22 წლის 1859 ოქტომბერს.

Spohr იყო ამაყი კაცი; ის განსაკუთრებით განაწყენდა, თუ მისი, როგორც ხელოვანის ღირსება რაიმე სახით შელახული იყო. ერთხელ იგი მიიწვიეს კონცერტზე ვიურტემბერგის მეფის კარზე. ასეთი კონცერტები ხშირად იმართებოდა ბანქოს ან სასამართლო ქეიფის დროს. „ვისტი“ და „კოზირებით მივდივარ“, დანებისა და ჩანგლების ხმაური ერთგვარი „აკომპანიმენტი“ იყო ზოგიერთი მთავარი მუსიკოსის თამაშში. მუსიკა ითვლებოდა სასიამოვნო გართობად, რომელიც დიდებულთა მონელებას ეხმარებოდა. სპორმა კატეგორიული უარი თქვა თამაშზე, თუ არ შეიქმნებოდა შესაბამისი გარემო.

სპოჰრმა ვერ გაუძლო თავადაზნაურობის დამამცირებელ და დამამცირებელ დამოკიდებულებას ხელოვნების ადამიანების მიმართ. ის მწარედ ყვება თავის ავტობიოგრაფიაში, თუ რამდენად ხშირად უწევდათ პირველი კლასის მხატვრებსაც კი განიცდიდნენ დამცირების გრძნობას, ესაუბრებოდათ "არისტოკრატულ ბრბოს". ის იყო დიდი პატრიოტი და ვნებიანად სურდა სამშობლოს კეთილდღეობა. 1848 წელს, რევოლუციური მოვლენების მწვერვალზე, მან შექმნა სექსტეტი თავდადებით: „დაწერილი ... გერმანიის ერთიანობისა და თავისუფლების აღსადგენად“.

სპორის გამონათქვამები მოწმობს მის პრინციპების ერთგულებაზე, მაგრამ ასევე ესთეტიკური იდეალების სუბიექტურობაზე. როგორც ვირტუოზობის მოწინააღმდეგე, ის არ იღებს პაგანინს და მის ტენდენციებს, თუმცა პატივს სცემს დიდი გენუელის ვიოლინოს ხელოვნებას. თავის ავტობიოგრაფიაში ის წერს: „პაგანინს დიდი ინტერესით ვუსმენდი მის მიერ კასელში გამართულ ორ კონცერტს. აღსანიშნავია მისი მარცხენა ხელი და G სტრიქონი. მაგრამ მისი კომპოზიციები, ისევე როგორც მათი შესრულების სტილი, გენიალურობის უცნაური ნაზავია ბავშვურად გულუბრყვილო, უგემოვნო, რის გამოც იპყრობენ და მოგერიებენ.

როდესაც ოლე ბული, "სკანდინავიელი პაგანინი", მივიდა სპორში, მან არ მიიღო იგი სტუდენტად, რადგან თვლიდა, რომ მას არ შეეძლო დაენერგა თავისი სკოლა, რომელიც ასე უცხო იყო მისი ნიჭის ვირტუოზული ხასიათისთვის. და 1838 წელს, კასელში ოლე ბულის მოსმენის შემდეგ, ის წერს: ”მისი აკორდზე დაკვრა და მარცხენა ხელის თავდაჯერებულობა გასაოცარია, მაგრამ ის, როგორც პაგანინი, სწირავს, როგორც პაგანინი, თავისი კუნსშტუკის გულისთვის, ძალიან ბევრ სხვა რამეს, რაც თანდაყოლილია. კეთილშობილ საკრავში“.

სპორის საყვარელი კომპოზიტორი იყო მოცარტი ("მოცარტიზე ცოტას ვწერ, რადგან მოცარტი ჩემთვის ყველაფერია"). ბეთჰოვენის შემოქმედებით იგი თითქმის ენთუზიაზმით იყო განწყობილი, გარდა ბოლო პერიოდის ნაწარმოებებისა, რომლებიც მას არ ესმოდა და არ ცნობდა.

როგორც მევიოლინე, სპორი მშვენიერი იყო. შლეტერერი ასახავს თავის პერფორმანსს შემდეგ სურათს: „შთამბეჭდავი ფიგურა შემოდის სცენაზე, თავი და მხრები მის გარშემო მყოფებზე მაღლა. ვიოლინო მაუსის ქვეშ. ის უახლოვდება თავის კონსოლს. სპოჰრს არასოდეს უკრავდა ზეპირად, არ სურდა შეექმნა მუსიკალური ნაწარმოების მონური დამახსოვრების მინიშნება, რომელიც მას შეუთავსებლად მიაჩნდა მხატვრის ტიტულს. სცენაზე შესვლისას სიამაყის გარეშე თაყვანი სცა მაყურებელს, მაგრამ ღირსების გრძნობით და მშვიდად ცისფერი თვალებით ათვალიერებდა შეკრებილ ბრბოს. ვიოლინო აბსოლუტურად თავისუფლად, თითქმის დახრილობის გარეშე ეჭირა, რის გამოც მარჯვენა ხელი შედარებით მაღლა აეწია. პირველივე ხმაზე მან ყველა მსმენელი დაიპყრო. პატარა ხელსაწყო, რომელიც ხელში ეჭირა, სათამაშოს ჰგავდა გიგანტის ხელში. ძნელია იმის აღწერა, თუ რა თავისუფლებით, ელეგანტურობითა და ოსტატობით ფლობდა მას. მშვიდად, თითქოს ფოლადისგან ამოგლეჯილი, დადგა სცენაზე. მისი მოძრაობების სირბილე და მადლი განუმეორებელი იყო. სპურს დიდი ხელი ჰქონდა, მაგრამ აერთიანებდა მოქნილობას, ელასტიურობას და ძალას. თითები შეიძლება ჩაძირულიყო სიმებზე ფოლადის სიმტკიცით და ამავდროულად, საჭიროების შემთხვევაში, ისეთი მოძრავი იყო, რომ ყველაზე მსუბუქ გადასასვლელებში არც ერთი ტრიალი არ იკარგებოდა. არ ყოფილა ისეთი დარტყმა, რომელიც არ დაეუფლა იმავე სრულყოფილებით - მისი ფართო სტაკატო განსაკუთრებული იყო; კიდევ უფრო თვალშისაცემი იყო დიდი ძალის ხმა ციხეში, ნაზი და ნაზი სიმღერაში. თამაშის დასრულების შემდეგ, სპოჰრმა მშვიდად დაიხარა, სახეზე ღიმილით დატოვა სცენა განუწყვეტელი ენთუზიაზმით სავსე ტაშის ფონზე. Spohr-ის დაკვრის მთავარი ხარისხი იყო გააზრებული და სრულყოფილი გადმოცემა ყველა დეტალში, ყოველგვარი სისულელეებისა და ტრივიალური ვირტუოზობისგან დაცლილი. კეთილშობილება და მხატვრული სისრულე ახასიათებდა მის აღსრულებას; ის ყოველთვის ცდილობდა გადმოეცა ის ფსიქიკური მდგომარეობა, რომელიც იბადება ადამიანის ყველაზე სუფთა მკერდში.

Schleterer-ის აღწერა დადასტურებულია სხვა მიმოხილვებით. სპორის სტუდენტი ა. მალიბრანი, რომელმაც დაწერა მისი მასწავლებლის ბიოგრაფია, აღნიშნავს სპორის ბრწყინვალე შტრიხებს, თითის ტექნიკის სიცხადეს, საუკეთესო ხმის პალიტრას და, შლეტერერის მსგავსად, ხაზს უსვამს მისი დაკვრის კეთილშობილებასა და სიმარტივეს. Spohr არ მოითმენს "შესასვლელებს", გლისანდოს, კოლორატურას, თავს არიდებდა ხტუნვას, ხტუნვას. მისი შესრულება მართლაც აკადემიური იყო ამ სიტყვის უმაღლესი გაგებით.

ზეპირად არასდროს უთამაშია. მაშინ ეს არ იყო გამონაკლისი წესიდან; ბევრი შემსრულებელი ასრულებდა კონცერტებზე ნოტებით კონსოლზე მათ წინ. თუმცა, Spohr-თან ერთად, ეს წესი გამოწვეული იყო გარკვეული ესთეტიკური პრინციპებით. ის ასევე აიძულებდა თავის სტუდენტებს დაკვრას მხოლოდ ნოტებიდან, ამტკიცებდა, რომ მევიოლინე, რომელიც ზეპირად უკრავს, ახსენებს თუთიყუშს, რომელიც პასუხობს ნასწავლ გაკვეთილს.

Spohr-ის რეპერტუარის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი. ადრეულ წლებში, ნამუშევრების გარდა, ასრულებდა კრეიცერის, როდეს კონცერტებს, მოგვიანებით კი ძირითადად საკუთარი კომპოზიციებით შემოიფარგლა.

XNUMX საუკუნის დასაწყისში, ყველაზე გამოჩენილი მევიოლინეები ვიოლინოს სხვადასხვა გზით ატარებდნენ. მაგალითად, იგნაზ ფრენცელმა ვიოლინო მხარზე დააჭირა ნიკაპით კუდის მარცხნივ, ვიოტი კი მარჯვნივ, ანუ როგორც ახლა ჩვეულებაა; სპოჰრმა ნიკაპი თავად ხიდზე დადო.

Spohr-ის სახელს უკავშირდება გარკვეული სიახლეები ვიოლინოზე დაკვრისა და დირიჟორის სფეროში. ასე რომ, ის არის ნიკაპის დასვენების გამომგონებელი. კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია მისი ინოვაცია სადირიჟორო ხელოვნებაში. მას მიაწერენ ჯოხის გამოყენებას. ყოველ შემთხვევაში, ის იყო ერთ-ერთი პირველი დირიჟორი, რომელმაც ხელკეტი გამოიყენა. 1810 წელს, ფრანკენჰაუზენის მუსიკალურ ფესტივალზე, მან დირიჟორობა გაუწია ქაღალდიდან გამოგორებულ ჯოხს და ორკესტრის ხელმძღვანელობის ამ აქამდე უცნობმა გზამ ყველა გაოცება გამოიწვია. 1817 წლის ფრანკფურტის და 1820-იანი წლების ლონდონის მუსიკოსები ახალ სტილს არანაკლებ გაკვირვებით შეხვდნენ, მაგრამ ძალიან მალე დაიწყეს მისი უპირატესობების გაგება.

სპოჰრი იყო ევროპული სახელის მასწავლებელი. მას სტუდენტები მთელი მსოფლიოდან მივიდნენ. მან ჩამოაყალიბა ერთგვარი სახლის კონსერვატორია. რუსეთიდან კი ყმა, სახელად ენკე, გაგზავნეს მასთან. სპორმა განათლება მიიღო 140-ზე მეტ მთავარ ვიოლინოს სოლისტს და ორკესტრის კონცერტმაისტერს.

სპორის პედაგოგიკა მეტად თავისებური იყო. ის ძალიან უყვარდათ მის სტუდენტებს. მკაცრი და მომთხოვნი კლასში, ის გახდა კომუნიკაბელური და მოსიყვარულე კლასის გარეთ. გავრცელებული იყო ერთობლივი გასეირნება ქალაქში, ექსკურსიები, პიკნიკები. სპორი დადიოდა თავისი შინაური ცხოველების ბრბოს გარემოცვაში, დადიოდა მათთან ერთად სპორტში, ასწავლიდა ცურვას, თავი უბრალო იყო, თუმცა არასოდეს გადალახა ზღვარი, როდესაც ინტიმური ურთიერთობა იქცევა ნაცნობობად, ამცირებდა მასწავლებლის ავტორიტეტს მასწავლებლების თვალში. სტუდენტები.

მან მოსწავლეში განუვითარა გაკვეთილებისადმი განსაკუთრებული პასუხისმგებლობა. დამწყებთან ვმუშაობდი ყოველ 2 დღეში ერთხელ, შემდეგ კვირაში 3 გაკვეთილზე გადავედი. ბოლო ნორმაზე სტუდენტი დარჩა გაკვეთილების დასრულებამდე. ყველა მოსწავლისთვის სავალდებულო იყო ანსამბლში და ორკესტრში დაკვრა. „მევიოლინე, რომელსაც არ აქვს საორკესტრო უნარები, წააგავს გაწვრთნილ კანარას, რომელიც სწავლული საგნისგან ხმებამდე ყვირის“, - წერდა სპორი. ის პირადად ხელმძღვანელობდა ორკესტრში დაკვრას, ავარჯიშებდა საორკესტრო უნარებს, შტრიხებსა და ტექნიკას.

შლეტერერმა დატოვა სპორის გაკვეთილის აღწერა. ის ჩვეულებრივ იჯდა ოთახის შუაში სავარძელში ისე, რომ სტუდენტს ენახა და ყოველთვის ვიოლინოთი ხელში. მეცადინეობის დროს ხშირად უკრავდა მეორე ხმასთან ერთად ან, თუ მოსწავლემ სადმე წარმატებას ვერ მიაღწია, ინსტრუმენტზე აჩვენებდა, როგორ უნდა შეასრულოს იგი. სტუდენტები აცხადებდნენ, რომ სპურსთან თამაში ნამდვილი სიამოვნება იყო.

Spohr განსაკუთრებით არჩევითი იყო ინტონაციის მიმართ. მის მგრძნობიარე ყურს არც ერთი საეჭვო ჩანაწერი არ მოსცილებია. მისი მოსმენით, სწორედ იქ, გაკვეთილზე, მშვიდად, მეთოდურად მიაღწია კრისტალურ სიწმინდეს.

სპორმა თავისი პედაგოგიური პრინციპები „სკოლაში“ დააფიქსირა. ეს იყო პრაქტიკული სასწავლო გზამკვლევი, რომელიც არ მისდევდა უნარების პროგრესული დაგროვების მიზანს; იგი შეიცავდა ესთეტიკურ შეხედულებებს, მისი ავტორის შეხედულებებს ვიოლინოს პედაგოგიკაზე, რაც საშუალებას გაძლევთ ნახოთ, რომ მისი ავტორი იყო სტუდენტის მხატვრული განათლების პოზიციაზე. მას არაერთხელ ადანაშაულებდნენ იმაში, რომ თავის „სკოლაში“ „ტექნიკას“ „მუსიკა“ „ვერ“ გამოეყო. ფაქტობრივად, სპურსმა ასეთი დავალება არ დაისახა და არ შეეძლო. სპორის თანამედროვე ვიოლინოს ტექნიკას ჯერ არ მიუღწევია მხატვრული პრინციპების ტექნიკურთან შერწყმამდე. მხატვრული და ტექნიკური მომენტების სინთეზი არაბუნებრივი ჩანდა XNUMX საუკუნის ნორმატიული პედაგოგიკის წარმომადგენლებისთვის, რომლებიც მხარს უჭერდნენ აბსტრაქტულ ტექნიკურ მომზადებას.

სპორის „სკოლა“ უკვე მოძველებულია, მაგრამ ისტორიულად ეს იყო საეტაპო, რადგან მან გამოკვეთა გზა იმ მხატვრული პედაგოგიკისკენ, რომელმაც XNUMX საუკუნეში თავისი უმაღლესი გამოხატულება ჰპოვა იოახიმისა და აუერის შემოქმედებაში.

ლ რააბენი