ფორმალიზმი |
ესთეტიკური კონცეფცია, რომელიც დაფუძნებულია ხელოვნებაში ფორმის თვითკმარი მნიშვნელობის აღიარებაზე, მის დამოუკიდებლობაზე იდეოლოგიური და ფიგურალური შინაარსისგან. ფ. უარყოფს ხელოვნების კავშირს რეალობასთან და განიხილავს მას, როგორც სულიერი საქმიანობის განსაკუთრებულ სახეს, რომელიც მთავრდება ავტონომიური ხელოვნების შექმნამდე. სტრუქტურები. ფორმალისტური კონცეფციის თეორიული პრეზენტაცია მუსიკაში მიმართული იყო რომანტიკის წინააღმდეგ. ე.ჰანსლიკის ესთეტიკის წიგნი „მუსიკურად მშვენიერის შესახებ“ („Vom Musikalisch-Schönen“, 1854). ჰანსლიკი ამტკიცებდა, რომ „მუსიკა შედგება ბგერის თანმიმდევრობებისაგან, ბგერითი ფორმებისგან, რომლებსაც არ აქვთ სხვა შინაარსი, გარდა საკუთარი თავისა“. მან არ უარყო, რომ მუსიკას შეუძლია მსმენელში გარკვეული ემოციების და ფიგურალური ასოციაციების აღძვრა, მაგრამ მათ სუბიექტურად მიიჩნია. ჰანსლიკის შეხედულებებს აზრი ჰქონდა. გავლენა შემდგომ განვითარებაზე დასავლურ-ევროპული. მუსიკის მეცნიერება, რომელიც გამოიხატა, კერძოდ, ობიექტური მეცნიერების დელიმიტაციაში. ანალიზი ესთეტიკურიდან. შეფასებები. მხატვრული სილამაზის იდენტიფიცირება მუსიკაში. გ. ადლერის აზრით, პრეტენზია-ve მეცნიერებისთვის მიუწვდომელია. ცოდნა. 60-70-იან წლებში. დასავლეთში მე-20 საუკუნეში ე.წ. სტრუქტურული ანალიზის მეთოდი, კრომ მუზებით. ფორმა განიხილება რიცხვითი მიმართებების სისტემის თვალსაზრისით და ამგვარად იქცევა აბსტრაქტულ კონსტრუქციად, მოკლებული ექსპრესიულ და სემანტიკური მნიშვნელობისა. თუმცა, ეს არ ნიშნავს, რომ ცალკეული ელემენტების ან მუსიკის ზოგადი სტრუქტურული შაბლონების რაიმე ანალიზი, რომელიც თან ახლავს განმარტებას. მისი განვითარების ისტორიული ეტაპი ფორმალისტურია. ეს შეიძლება არ იყოს თვითმიზანი და ემსახურებოდეს უფრო ფართო ესთეტიკის ამოცანებს. და კულტურული და ისტორიული. შეკვეთა.
ფორმალური პრინციპის ჰიპერტროფია წარმოიქმნება ხელოვნებაში. კრეატიულობა, როგორც წესი, კრიზისის პერიოდში. ის უკიდურეს ხარისხს აღწევს თანამედროვეობის ზოგიერთ მიმდინარეობაში. ავანგარდს, რომლის მთავარი პრინციპი გარე სიახლეებისკენ სწრაფვაა. რეალური პრეტენზია არ შეიძლება იყოს შინაარსის მოკლებული და შემოიფარგლება ფორმალური „ბგერათა თამაშით“.
F-ის ცნება ზოგჯერ ძალიან ფართოდ იყო განმარტებული და იდენტიფიცირებული იყო მუზების სირთულესთან. წერილები, სიახლე იქნება გამოხატული. სახსრები, რამაც გამოიწვია უსაფუძვლოდ ნეგატიური შეფასება არაერთი დიდი თანამედროვე. კომპოზიტორები, როგორც უცხოელი, ისე ადგილობრივი, განურჩევლად ირიცხებოდნენ ფორმალისტების ბანაკში და ხელს უწყობდნენ შემოქმედებითობის გამარტივებულ ტენდენციებს. 60-70-იან წლებში. მე-20 საუკუნის ეს შეცდომები, რომლებიც აფერხებდნენ ბუების ზრდას. მუსიკალური შემოქმედება და მეცნიერება. ფიქრობდნენ მუსიკაზე, მკაცრად გააკრიტიკეს.
იუ.ვ. კელდიში
ფორმალიზმი ბალეტში, ისევე როგორც სხვა ხელოვნებაში, არის თვითკმარი ფორმა-შემოქმედება, შინაარსს მოკლებული. მე-20 საუკუნის დეკადენტურ ბურჟუაზიაში ხელოვნება ვითარდება სულიერი განადგურების და ხელოვნების დეჰუმანიზაციის შედეგად ფ. კრეატიულობა, იდეალური ხელოვნებისა და საზოგადოებების დაკარგვა. მიზნები. კლასიკური ენის უარყოფაში გამოიხატება. და ნარ. ცეკვა, ისტორიულად ჩამოყალიბებული ცეკვებიდან. ფორმები, მახინჯი პლასტიურობის კულტივირებაში, მოძრაობათა უაზრო კომბინაციებში, განზრახ მოკლებული ექსპრესიულობას. ფსევდოინოვაციის დროშის ქვეშ ვითარდება ფ., მისი მომხრეები აცხადებენ, რომ ფორმის გამდიდრებას ცდილობენ. თუმცა შინაარსისაგან დაცლილი ფორმა იშლება, კარგავს ადამიანურობას და სილამაზეს. F. ტენდენციები ასევე დამახასიათებელია იმ პროდუქტებისთვის, რომლებიც არ არღვევენ ტრადიციას. საცეკვაო ლექსიკა, მაგრამ ხელოვნების მნიშვნელობა წმინდა "ფორმების თამაშამდე" და ელემენტების ცარიელ კომბინაციამდე, შიშველ ტექნოლოგიამდე. ფ. ქორეოგრაფიაში დაკავშირებულია დეკადენტური მოდერნისტული ხელოვნების ისეთ ფენომენებთან, როგორიცაა აბსტრაქციონიზმი ფერწერაში, აბსურდის თეატრი და ა.შ.
ბალეტი. ენციკლოპედია, SE, 1981 წ
