სეზარ ფრანკი |

სეზარ ფრანკი

…არ არსებობს უფრო სუფთა სახელი, ვიდრე ამ დიდი უბრალო სულის სახელი. თითქმის ყველა, ვინც ფრენკს მიუახლოვდა, განიცდიდა მის დაუძლეველ ხიბლს... რ.როლანი

ფრანკი არაჩვეულებრივი ფიგურაა ფრანგულ მუსიკალურ ხელოვნებაში, გამორჩეული, თავისებური პიროვნება. რ. როლანმა მის შესახებ წერდა რომანის გმირის ჟან კრისტოფის სახელით: „...ამ არამიწიერმა ფრანკმა, მუსიკის ამ წმინდანმა მოახერხა გაჭირვებით და საზიზღარი შრომით სავსე ცხოვრება, მომთმენი სულის უცვლელი სიცხადე და აქედან გამომდინარე. ეს თავმდაბალი ღიმილი, რომელმაც სინათლით დაჩრდილა მისი შრომის სიკეთე“. კ.დებიუსი, რომელიც არ გაურბოდა ფრენკის ხიბლს, გაიხსენა იგი: „ამ კაცს, რომელიც იყო უბედური, ამოუცნობი, ბავშვური სული ჰქონდა ისეთი დაუნდობლად კეთილი, რომ ყოველთვის სიმწარის გარეშე ჭვრეტდა ადამიანთა ბოროტებასა და მოვლენების შეუსაბამობას. ” შემორჩენილია მრავალი გამოჩენილი მუსიკოსის ჩვენებები ამ იშვიათი სულიერი კეთილშობილების, საოცარი სიცხადისა და უმანკოების შესახებ, რომელიც საერთოდ არ ლაპარაკობდა მისი ცხოვრების გზის უღრუბლოზე.

ფრენკის მამა ფლამანდიელი სასამართლო მხატვრების ძველ ოჯახს ეკუთვნოდა. საოჯახო მხატვრულმა ტრადიციებმა მას საშუალება მისცა ადრევე შეემჩნია შვილის გამორჩეული მუსიკალური ნიჭი, მაგრამ ფინანსისტის სამეწარმეო სული ჭარბობდა მის პერსონაჟში, რამაც აიძულა იგი გამოეყენებინა პატარა სეზარის პიანისტური ნიჭი მატერიალური სარგებლისთვის. ცამეტი წლის პიანისტი აღიარებას იძენს პარიზში - იმ წლების მუსიკალური სამყაროს დედაქალაქში, რომელსაც ამშვენებს მსოფლიოს უდიდესი ცნობილი სახეების - ფ. ლისტის, ფ. შოპენის, ვ. ბელინის, გ. დონიცეტის, ნ. პაგანინი, ფ.მენდელსონი, ჯ.მეიერბირი, გ.ბერლიოზი. 1835 წლიდან ფრანკი პარიზში ცხოვრობს და სწავლას კონსერვატორიაში აგრძელებს. ფრენკისთვის კომპოზიცია სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება, რის გამოც იგი წყვეტს მამას. კომპოზიტორის ბიოგრაფიაში ეტაპად იყო 1848 წელი, რაც მნიშვნელოვანი იყო საფრანგეთის ისტორიისთვის - უარი თქვა საკონცერტო საქმიანობაზე კომპოზიტორობისთვის, მისი ქორწინება ფელისიტ დემუსოზე, ფრანგული კომედიის თეატრის მსახიობების ქალიშვილზე. საინტერესოა, რომ ბოლო მოვლენა ემთხვევა 22 თებერვლის რევოლუციურ მოვლენებს - საქორწინო კორტეჟი იძულებულია გადაძვრეს ბარიკადებზე, რაშიც მათ მეამბოხეები დაეხმარნენ. ფრენკი, რომელსაც ბოლომდე არ ესმოდა მოვლენები, თავს რესპუბლიკელად თვლიდა და რევოლუციას სიმღერისა და გუნდის შედგენით უპასუხა.

ოჯახის უზრუნველყოფის აუცილებლობა კომპოზიტორს აიძულებს მუდმივად ჩაერთოს კერძო გაკვეთილებზე (გაზეთში გამოქვეყნებული რეკლამიდან: „ბატონი სეზარ ფრანკი… განაახლებს კერძო გაკვეთილებს…: ფორტეპიანო, თეორიული და პრაქტიკული ჰარმონია, კონტრაპუნქტი და ფუგა…“). მას არ შეეძლო დაეტოვებინა ეს ყოველდღიური დამქანცველი სამუშაო დღეების ბოლომდე და ტრავმაც მიიღო ომნიბუსის ბიძგისგან ერთ-ერთი სტუდენტისკენ მიმავალ გზაზე, რამაც შემდგომში იგი სიკვდილამდე მიიყვანა.

გვიან მივიდა ფრანკთან მისი კომპოზიტორის შემოქმედების - მისი ცხოვრების მთავარი ბიზნესის აღიარება. პირველი წარმატება მან მხოლოდ 68 წლის ასაკში განიცადა, ხოლო მისმა მუსიკამ მსოფლიო აღიარება მხოლოდ შემოქმედის გარდაცვალების შემდეგ მოიპოვა.

თუმცა, ცხოვრების ნებისმიერმა გაჭირვებამ არ შეარყია კომპოზიტორის ჯანსაღი სიმტკიცე, გულუბრყვილო ოპტიმიზმი, კეთილგანწყობა, რამაც გამოიწვია მისი თანამედროვეებისა და შთამომავლების სიმპათია. მან აღმოაჩინა, რომ კლასში სიარული კარგი იყო მისი ჯანმრთელობისთვის და იცოდა როგორ დატკბებოდა მისი ნამუშევრების უღიმღამო შესრულებითაც კი, ხშირად საზოგადოების გულგრილობას თბილად მისასალმებლად იღებდა. როგორც ჩანს, ამან ასევე იმოქმედა მისი ფლამანდური ტემპერამენტის ეროვნულ იდენტობაზე.

პასუხისმგებელი, ზუსტი, მშვიდად მკაცრი, კეთილშობილი იყო ფრენკი თავის საქმიანობაში. კომპოზიტორის ცხოვრების წესი თავგანწირვით ერთფეროვანი იყო – 4:30 საათზე ადგომა, 2 საათი სამუშაო თავისთვის, როგორც კომპოზიციას უწოდებდა, დილის 7 საათზე უკვე წავიდა გაკვეთილებზე, სახლში მხოლოდ სადილზე ბრუნდებოდა და თუ არა. მოვიდა მასთან იმ დღეს, მისი სტუდენტები ორღანისა და კომპოზიციის კლასში იყვნენ, მას ჯერ კიდევ რამდენიმე საათი ჰქონდა ნამუშევრების დასასრულებლად. გაზვიადების გარეშე, ამას შეიძლება ეწოდოს თავდაუზოგავი შრომა არა ფულის ან წარმატებისთვის, არამედ საკუთარი თავისადმი ერთგულების, ცხოვრების მიზეზის, მოწოდების, უმაღლესი უნარის გამო.

ფრენკმა შექმნა 3 ოპერა, 4 ორატორიო, 5 სიმფონიური ლექსი (მათ შორის ლექსი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის), ხშირად ასრულებდა სიმფონიურ ვარიაციები ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, შესანიშნავი სიმფონიური, კამერულ-ინსტრუმენტული ნაწარმოებები (კერძოდ, ის, ვინც საფრანგეთში იპოვა მემკვიდრეები და მიბაძვები. კვარტეტი და კვინტეტი), სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, შემსრულებლებისა და მსმენელებისთვის საყვარელი, რომანსები, საფორტეპიანო ნაწარმოებები (დიდი ერთი სვლიანი კომპოზიციები - პრელუდია, საგუნდო და ფუგა და პრელუდია, არია და ფინალი იმსახურებს საზოგადოებისგან განსაკუთრებულ აღიარებას), დაახლოებით 130 ცალი. ორგანოსთვის.

ფრანკის მუსიკა ყოველთვის მნიშვნელოვანი და კეთილშობილურია, ამაღლებული იდეით ანიმაციური, კონსტრუქციით სრულყოფილი და ამავე დროს სავსე ხმის ხიბლით, ფერადოვნებითა და ექსპრესიულობით, მიწიერი სილამაზითა და ამაღლებული სულიერებით. ფრანკი იყო ფრანგული სიმფონიური მუსიკის ერთ-ერთი შემქმნელი, რომელმაც სენ-სანსთან ერთად გახსნა მასშტაბური, სერიოზული და აზროვნებით მნიშვნელოვანი სიმფონიური და კამერული ნაწარმოებების ეპოქა. მის სიმფონიაში რომანტიულად მოუსვენარი სულის ერთობლიობა კლასიკურ ჰარმონიასთან და ფორმის პროპორციულობასთან, ხმის ორგანული სიმკვრივით ქმნის ორიგინალური და ორიგინალური კომპოზიციის უნიკალურ გამოსახულებას.

ფრენკის გრძნობა „მატერიის“ საოცარი იყო. ხელობას ამ სიტყვის უმაღლესი მნიშვნელობით დაეუფლა. ფიტებში და სტარტებში მუშაობის მიუხედავად, მის ნამუშევრებში არ შეინიშნება წყვეტები და სიბრაზე, მუსიკალური აზრი განუწყვეტლივ და ბუნებრივად მიედინება. მას ჰქონდა იშვიათი უნარი, განაგრძო კომპოზიცია ნებისმიერი ადგილიდან, სადაც უნდა შეეშალა, არ სჭირდებოდა ამ პროცესში „შემოსვლა“, როგორც ჩანს, მუდმივად ატარებდა თავის შთაგონებას. ამავდროულად, მას შეეძლო ერთდროულად ემუშავა რამდენიმე ნამუშევარზე და არასოდეს გაიმეორა ერთხელ აღმოჩენილი ფორმა ორჯერ, რითაც ყოველ ნაწარმოებში ფუნდამენტურად ახალ გადაწყვეტამდე მივიდა.

უმაღლესი საკომპოზიტორო ოსტატობის ბრწყინვალე ფლობა გამოიხატა ფრანკის ორღანის იმპროვიზაციებში, ამ ჟანრში, რომელიც თითქმის მივიწყებული იყო დიდი ჯ.ს. ბახის დროიდან. ახალი ორგანოების გახსნის საზეიმო ცერემონიალებზე მიწვეული იყო ცნობილი ორგანისტი ფრენკი, ასეთი პატივი მხოლოდ უდიდეს ორგანისტებს მიენიჭათ. სიცოცხლის ბოლომდე, კვირაში ორ-სამჯერ მაინც, ფრენკი უკრავდა წმინდა კლოტილდას ეკლესიაში და თავისი ხელოვნებით აოცებდა არა მხოლოდ მრევლს. თანამედროვეები იხსენებენ: „... ის მოვიდა თავისი ბრწყინვალე იმპროვიზაციების აალებით, ხშირად უფრო ღირებული, ვიდრე ბევრი საგულდაგულოდ დამუშავებული ნიმუში, ჩვენ… დავივიწყეთ ყველაფერი მსოფლიოში, ვიფიქრებდით ყურადღებიან პროფილზე და განსაკუთრებით ძლიერ შუბლზე, რომლის გარშემოც იყო შთაგონებული მელოდიები და დახვეწილი ჰარმონიები, რომლებიც ასახული იყო ტაძრის პილასტრებით: მისი შევსებით, ისინი შემდეგ იკარგებოდა ზევით მის სარდაფებში. ლისტმა მოისმინა ფრენკის იმპროვიზაციები. ფრენკ ვ. დ'ენდის სტუდენტი წერს: „ლესტმა დატოვა ეკლესია… გულწრფელად აღელვებულმა და გახარებულმა, წარმოთქვა ჯ.ს. ბახის სახელი, რომლის შედარებაც თავისთავად წარმოიშვა მის გონებაში…“ სებასტიან ბახის შედევრები!” წამოიძახა მან.

დიდია ორგანული ხმის გავლენა კომპოზიტორის საფორტეპიანო და საორკესტრო ნაწარმოებების სტილზე. ასე რომ, მისი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნამუშევარი - პრელუდია, ქორალი და ფუგა ფორტეპიანოსათვის - შთაგონებულია ორგანული ხმებითა და ჟანრებით - აღფრთოვანებული ტოკატას პრელუდია, რომელიც მოიცავს მთელ დიაპაზონს, ქორალის მშვიდი სიარული განუწყვეტლივ გამოწეული ორგანის შეგრძნებით. ხმა, ფართომასშტაბიანი ფუგა ბახის კვნესის საჩივრის ინტონაციებით და თავად მუსიკის პათოსით, თემის სიგანითა და სიმაღლით, თითქოსდა, საფორტეპიანო ხელოვნებაში შემოიტანეს ერთგული მქადაგებლის მეტყველება, რომელიც არწმუნებდა კაცობრიობას. მისი ბედის სიმაღლის, სამგლოვიარო მსხვერპლისა და ეთიკური ღირებულების შესახებ.

მუსიკისა და სტუდენტებისადმი ჭეშმარიტი სიყვარული გაჟღენთილი იყო ფრენკის პედაგოგიურ კარიერაში პარიზის კონსერვატორიაში, სადაც მისი ორღანის კლასი გახდა კომპოზიციის შესწავლის ცენტრი. ახალი ჰარმონიული ფერების და ფორმების ძიებამ, თანამედროვე მუსიკისადმი ინტერესმა, სხვადასხვა კომპოზიტორის დიდი რაოდენობით ნაწარმოებების გასაოცარმა ცოდნამ ახალგაზრდა მუსიკოსები ფრენკში მიიპყრო. მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ისეთი საინტერესო კომპოზიტორები, როგორებიც იყვნენ ე. ჩაუსონი ან ვ. დ'ენდი, რომლებმაც გახსნეს Schola cantorum მასწავლებლის ხსოვნას, რომელიც შექმნილია დიდი ოსტატის ტრადიციების გასავითარებლად.

კომპოზიტორის სიკვდილის შემდგომი აღიარება საყოველთაო იყო. მისმა ერთ-ერთმა გამჭრიახმა თანამედროვემ დაწერა: „ბატონო. ცეზარ ფრანკი ... XNUMX საუკუნეში ჩაითვლება XNUMX საუკუნის ერთ-ერთ უდიდეს მუსიკოსად. ფრანკის ნამუშევრები ამშვენებდა ისეთი დიდი შემსრულებლების რეპერტუარს, როგორებიც არიან M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. ე. ისაიმ შეასრულა ფრანკის ვიოლინოს სონატა მოქანდაკე ო.როდენის სახელოსნოში, მისი სახე ამ საოცარი ნაწარმოების შესრულების დროს განსაკუთრებით შთაგონებული იყო და ამით ისარგებლა ცნობილმა ბელგიელმა მოქანდაკე C. Meunier-მა პორტრეტის შექმნისას. ცნობილი მევიოლინე. კომპოზიტორის მუსიკალური აზროვნების ტრადიციები ირღვევა ა.ჰონეგერის შემოქმედებაში, ნაწილობრივ აისახა რუსი კომპოზიტორების ნ.მედტნერისა და გ.კატოიერის შემოქმედებაში. ფრენკის ინსპირაციული და მკაცრი მუსიკა არწმუნებს კომპოზიტორის ეთიკური იდეალების ღირებულებას, რამაც მას საშუალება მისცა გამხდარიყო ხელოვნებისთვის მაღალი სამსახურის მაგალითი, თავისი საქმისადმი თავდაუზოგავი ერთგულება და ადამიანური მოვალეობა.

ვ.ბაზარნოვა

"... არ არსებობს უფრო სუფთა სახელი, ვიდრე ამ დიდი უბრალო სულის სახელი", - წერდა რომენ როლანი ფრენკზე, "უნაკლო და გაბრწყინებული სილამაზის სული". სერიოზულმა და ღრმა მუსიკოსმა, ფრენკმა ვერ მიაღწია დიდებას, ის ეწეოდა უბრალო და იზოლირებულ ცხოვრებას. მიუხედავად ამისა, სხვადასხვა შემოქმედებითი ტენდენციებისა და მხატვრული გემოვნების თანამედროვე მუსიკოსები მას დიდი პატივისცემითა და მოწიწებით ეპყრობოდნენ. და თუ ტანეევს ეწოდა "მოსკოვის მუსიკალური სინდისი" მისი საქმიანობის აყვავების პერიოდში, მაშინ ფრენკს არანაკლებ მიზეზით შეიძლება ეწოდოს 70-80-იანი წლების "პარიზის მუსიკალური სინდისი". თუმცა ამას წინ უძღოდა მრავალი წლის თითქმის სრული გაურკვევლობა.

სეზარ ფრანკი (ეროვნებით ბელგიელი) დაიბადა ლიეჟში 10 წლის 1822 დეკემბერს. საწყისი მუსიკალური განათლება მშობლიურ ქალაქში მიიღო და 1840 წელს დაამთავრა პარიზის კონსერვატორია. შემდეგ ორი წელი ბელგიაში დაბრუნების შემდეგ მან გაატარა დარჩენილი წლები. მისი ცხოვრება 1843 წლიდან მუშაობდა ორგანისტად პარიზის ეკლესიებში. როგორც შეუდარებელი იმპროვიზატორი, ის, ბრუკნერის მსგავსად, არ ატარებდა კონცერტებს ეკლესიის გარეთ. 1872 წელს ფრენკმა მიიღო ორღანის კლასი კონსერვატორიაში, რომელსაც იგი ხელმძღვანელობდა სიცოცხლის ბოლომდე. მას არ ანდობდნენ კომპოზიციის თეორიის კლასს, მიუხედავად ამისა, მის კლასებს, რომლებიც სცილდებოდა ორგანული შესრულების ფარგლებს, ესწრებოდა მრავალი ცნობილი კომპოზიტორი, მათ შორის ბიზეტი შემოქმედების მომწიფებულ პერიოდში. ფრენკი აქტიურ მონაწილეობას იღებდა ეროვნული საზოგადოების ორგანიზებაში. ამ წლებში იწყება მისი ნაწარმოებების შესრულება; თუმცა მათი წარმატება თავიდან დიდი არ იყო. ფრენკის მუსიკამ სრული აღიარება მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ მიიღო - ის გარდაიცვალა 8 წლის 1890 ნოემბერს.

ფრანკის ნამუშევარი ღრმად ორიგინალურია. მას უცხოა ბიზეს მუსიკის სინათლე, ბრწყინვალება, სიცოცხლით სავსე, რომელიც ჩვეულებრივ აღიქმება ფრანგული სულის ტიპურ გამოვლინებად. მაგრამ დიდროსა და ვოლტერის რაციონალიზმთან, სტენდალისა და მერიმეს დახვეწილ სტილთან ერთად, ფრანგულმა ლიტერატურამ ასევე იცის მეტაფორებითა და რთული სიტყვიერებით გადატვირთული ბალზაკის ენაც, რომელიც მიდრეკილია ჰიუგოს ჰიპერბოლისკენ. ფრანკმა ნათლად განასახიერა ფრანგული სულის ეს მეორე მხარე, გამდიდრებული ფლამანდური (ბელგიური) გავლენით.

მისი მუსიკა გამსჭვალულია ამაღლებული განწყობით, პათოსით, რომანტიულად არასტაბილური მდგომარეობებით.

ენთუზიაზმით სავსე, ექსტაზურ იმპულსებს უპირისპირდება განცალკევება, ინტროსპექტული ანალიზი. აქტიური, ძლიერი ნებისყოფის (ხშირად წერტილოვანი რიტმით) მელოდიებს ცვლის საცოდავი, თითქოს მთხოვნელი თემები-ზარები. ასევე არსებობს მარტივი, ხალხური ან საგუნდო მელოდიები, მაგრამ, როგორც წესი, ისინი "მოცვიულია" სქელი, ბლანტი, ქრომატული ჰარმონიით, ხშირად გამოყენებული მეშვიდე და არააკორდებით. კონტრასტული სურათების განვითარება თავისუფალი და შეუზღუდავია, სავსეა ორატორულად ინტენსიური რეჩიტატივებით. ეს ყველაფერი, ისევე როგორც ბრუკნერში, ორგანული იმპროვიზაციის მანერას წააგავს.

თუმცა, თუ ვინმე შეეცდება დაადგინოს ფრენკის მუსიკის მუსიკალური და სტილისტური საწყისები, მაშინ, პირველ რიგში, საჭირო იქნება ბეთჰოვენის დასახელება მისი ბოლო სონატებითა და კვარტეტებით; მისი შემოქმედებითი ბიოგრაფიის დასაწყისში შუბერტი და ვებერი ასევე ახლოს იყვნენ ფრანკთან; მოგვიანებით მან განიცადა ლისტის, ნაწილობრივ ვაგნერის გავლენა - ძირითადად თემატიკის საწყობში, ჰარმონიის, ტექსტურის სფეროში ძიებაში; მასზე ასევე იმოქმედა ბერლიოზის ძალადობრივმა რომანტიზმმა მისი მუსიკის დამახასიათებელი კონტრასტით.

და ბოლოს, არის რაღაც საერთო, რაც მას ბრამსთან აკავშირებს. ამ უკანასკნელის მსგავსად, ფრენკი ცდილობდა დაეკავშირებინა რომანტიზმის მიღწევები კლასიციზმთან, მჭიდროდ შეისწავლა ადრეული მუსიკის მემკვიდრეობა, კერძოდ, მან დიდი ყურადღება დაუთმო მრავალხმიანობის ხელოვნებას, ვარიაციას და სონატის ფორმის მხატვრულ შესაძლებლობებს. და თავის ნაშრომში ის, ბრამსის მსგავსად, მისდევდა უაღრესად ეთიკურ მიზნებს, წინა პლანზე წამოიწია ადამიანის მორალური გაუმჯობესების თემა. "მუსიკალური ნაწარმოების არსი მის იდეაშია, - თქვა ფრენკმა, - ეს არის მუსიკის სული, ფორმა კი მხოლოდ სულის სხეულებრივი გარსი". თუმცა ფრენკი მნიშვნელოვნად განსხვავდება ბრამსისგან.

მრავალი ათწლეულის განმავლობაში ფრენკი, როგორც პრაქტიკულად, თავისი საქმიანობის ბუნებით, ასევე რწმენით, დაკავშირებული იყო კათოლიკურ ეკლესიასთან. ამან არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს მის საქმიანობაზე. როგორც ჰუმანისტი მხატვარი, იგი გამოვიდა ამ რეაქციული გავლენის ჩრდილებიდან და შექმნა ნაწარმოებები, რომლებიც შორს იყო კათოლიციზმის იდეოლოგიისგან, ამაღელვებელი ცხოვრების ჭეშმარიტებით, გამორჩეული ოსტატობით; მაგრამ მაინც კომპოზიტორის შეხედულებები ზღუდავდა მის შემოქმედებით შესაძლებლობებს და ზოგჯერ არასწორ გზაზე აყენებდა. ამიტომ, მისი მთელი მემკვიდრეობა ჩვენთვის არ არის საინტერესო.

* * *

ფრენკის შემოქმედებითი გავლენა ფრანგული მუსიკის განვითარებაზე XNUMX საუკუნის ბოლოს და XNUMX საუკუნის დასაწყისში უზარმაზარია. მასთან დაახლოებულ სტუდენტებს შორის ვხვდებით ისეთი დიდი კომპოზიტორების სახელებს, როგორებიც არიან ვინსენტ დ'ენდი, ანრი დიუპარკი, ერნესტ შაუსონი.

მაგრამ ფრანკის გავლენის სფერო არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ მისი სტუდენტების წრით. მან გააცოცხლა სიმფონიური და კამერული მუსიკა ახალ ცხოვრებაში, გააღვიძა ინტერესი ორატორიის მიმართ და მისცა არა თვალწარმტაცი და ფერწერული ინტერპრეტაცია, როგორც ეს იყო ბერლიოზის შემთხვევაში, არამედ ლირიკული და დრამატული. (მის ყველა ორატორიუმს შორის ყველაზე დიდი და მნიშვნელოვანი ნაწარმოებია „ნეტარებები“, რვა ნაწილად პროლოგით, ეგრეთ წოდებული მთაზე ქადაგების სახარების ტექსტზე. ამ ნაწარმოების პარტიტურა შეიცავს აღფრთოვანებულ, უკიდურესად გულწრფელ მუსიკას. (იხილეთ, მაგალითად, მეოთხე ნაწილი 80-იან წლებში ფრენკმა ძალები სცადა, თუმცა წარუმატებლად, საოპერო ჟანრში (სკანდინავიური ლეგენდა გულდა, დრამატული ბალეტის სცენებით და დაუმთავრებელი ოპერა ჟიზელა), მას ასევე აქვს საკულტო კომპოზიციები, სიმღერები. რომანები და ა.შ.) დაბოლოს, ფრანკმა მნიშვნელოვნად გააფართოვა მუსიკალური ექსპრესიული საშუალებების შესაძლებლობები, განსაკუთრებით ჰარმონიისა და მრავალხმიანობის სფეროში, რომლის განვითარებას ფრანგი კომპოზიტორები, მისი წინამორბედები, ზოგჯერ არასაკმარის ყურადღებას აქცევდნენ. მაგრამ რაც მთავარია, ფრენკი თავისი მუსიკით ამტკიცებდა ჰუმანისტი ხელოვანის ხელშეუხებელ მორალურ პრინციპებს, რომელიც თავდაჯერებულად იცავდა მაღალ შემოქმედებით იდეალებს.

მ.დრუსკინი

კომპოზიციები:

შედგენის თარიღები მოცემულია ფრჩხილებში.

ორგანული სამუშაოები (სულ დაახლოებით 130) 6 ცალი დიდი ორღანისთვის: ფანტაზია, დიდი სიმფონია, პრელუდია, ფუგა და ვარიაციები, პასტორალი, ლოცვა, ფინალი (1860-1862) კოლექცია „44 პატარა ცალი“ ორღანის ან ჰარმონიისთვის (1863, გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ) 3 ცალი ორგანისთვის: ფენტეზი, Cantabile, Heroic Piece (1878) კოლექცია "ორგანისტი": 59 ცალი ჰარმონიისთვის (1889-1890) 3 ქორა დიდი ორღანისთვის (1890)

ფორტეპიანოს ნამუშევრები ეკლოგა (1842) პირველი ბალადა (1844) პრელუდია, ქორალი და ფუგა (1884) პრელუდია, არია და ფინალი (1886-1887)

გარდა ამისა, არის ფორტეპიანოს მცირე ნაწილი (ნაწილობრივ 4-ხელიანი), რომლებიც ძირითადად შემოქმედების ადრეულ პერიოდს განეკუთვნება (დაწერილი 1840-იან წლებში).

კამერული ინსტრუმენტული ნამუშევრები 4 საფორტეპიანო ტრიო (1841-1842) საფორტეპიანო კვინტეტი მინორი (1878-1879) ვიოლინოს სონატა A-dur (1886) სიმებიანი კვარტეტი D-dur (1889)

სიმფონიური და ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოებები "რუთი", ბიბლიური ეკლოგა სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის (1843-1846) "გამოსყიდვა", სიმფონიური ლექსი სოპრანოს, გუნდისა და ორკესტრისთვის (1871-1872, მე-2 გამოცემა - 1874) "ეოლისი", სიმფონიური პოემა, ლექსის შემდეგ. by Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, ორატორია სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის (1869-1879) „რებეკა“, ბიბლიური სცენა სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, დაფუძნებული პ. კოლენის ლექსზე (1881) „დაწყევლილი მონადირე“. ”, სიმფონიური პოემა, დაფუძნებული G. Burger-ის ლექსზე (1882) „Jinns“, სიმფონიური პოემა ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, ვ. ჰიუგოს ლექსის შემდეგ (1884) „სიმფონიური ვარიაციები“ ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1885) „ფსიქიკა“. ”, სიმფონიური ლექსი ორკესტრისთვის და გუნდისთვის (1887-1888) სიმფონია დ-მოლში (1886-1888)

ოპერისა ფერმჰენდი, როიერისა და ვაეზის ლიბრეტო (1851-1852, გამოუქვეყნებელი) გოლდი, გრანმუგენის ლიბრეტო (1882-1885) ჟიზელა, ტიერის ლიბრეტო (1888-1890, დაუმთავრებელი)

გარდა ამისა, არსებობს მრავალი სულიერი კომპოზიცია სხვადასხვა კომპოზიციებისთვის, ასევე რომანსები და სიმღერები (მათ შორის: "ანგელოზი და ბავშვი", "ვარდების ქორწილი", "გატეხილი ვაზა", "საღამოს ზარი", "მაისის პირველი ღიმილი" ).