ჩელო: ინსტრუმენტის აღწერა, სტრუქტურა, ხმა, ისტორია, დაკვრის ტექნიკა, გამოყენება

ჩელო ითვლება ყველაზე გამომხატველ მუსიკალურ ინსტრუმენტად. შემსრულებელს, რომელსაც შეუძლია მასზე დაკვრა, შეუძლია წარმატებით ასრულოს სოლო, არანაკლებ წარმატებით შეასრულოს ორკესტრის შემადგენლობაში.

რა არის ჩელო

ჩელო მიეკუთვნება სიმებიანი მშვილდოსანი მუსიკალური ინსტრუმენტების ოჯახს. დიზაინმა კლასიკური სახე შეიძინა იტალიელი ოსტატების ძალისხმევის წყალობით, რომლებმაც ინსტრუმენტს უწოდეს ვიოლინოჩელო (ითარგმნება როგორც "პატარა კონტრაბასი") ან შემოკლებით, როგორც ჩელო.

გარეგნულად, ჩელო ვიოლინოს ან ალტის მსგავსია, მხოლოდ ბევრად უფრო დიდი. შემსრულებელს ხელში არ უჭირავს, მის წინ იატაკზე დებს. ქვედა ნაწილის მდგრადობას იძლევა სპეციალური სადგამი, რომელსაც სპირი ეწოდება.

ჩელოს აქვს მდიდარი, მელოდიური ჟღერადობა. მას ორკესტრი იყენებს, როცა საჭიროა სევდის, სევდა და სხვა ღრმად ლირიკული განწყობის გამოხატვა. გამჭოლი ბგერები წააგავს ადამიანის ხმას, რომელიც სულის სიღრმიდან მოდის.

დიაპაზონი არის 5 სრული ოქტავა (დაწყებული "დან" დიდ ოქტავამდე, დამთავრებული მესამე ოქტავის "მი"). სიმები ალტის ქვემოთ ოქტავაზეა ჩასმული.

შთამბეჭდავი გარეგნობის მიუხედავად, ხელსაწყოს წონა მცირეა - მხოლოდ 3-4 კგ.

როგორ ჟღერს ჩელო?

ჩელო ჟღერს წარმოუდგენლად ექსპრესიულად, ღრმად, მისი მელოდიები წააგავს ადამიანურ მეტყველებას, გულიან საუბარს. არც ერთ ინსტრუმენტს არ შეუძლია ასე ზუსტად, სულიერად გადმოსცეს არსებული ემოციების თითქმის მთელი დიაპაზონი.

ჩელოს არ ჰყავს თანაბარი იმ სიტუაციაში, როცა გინდა გადმოსცე მომენტის ტრაგედია. როგორც ჩანს, ის ტირის, ტირის.

ინსტრუმენტის დაბალი ხმები წააგავს მამრობითი ბასს, ზედა კი ქალის ალტის ხმას წააგავს.

ჩელოს სისტემა გულისხმობს ნოტების წერას ბას, ტრიბლეტის, ტენორის კლეფებით.

ჩელოს სტრუქტურა

სტრუქტურა მსგავსია სხვა სიმების (გიტარა, ვიოლინო, ალტი). ძირითადი ელემენტებია:

• უფროსი. შემადგენლობა: კალთა ყუთი, კალმები, ხვეული. აკავშირებს კისერზე.
• Vulture. აქ სიმები განლაგებულია სპეციალურ ღარებში. სიმების რაოდენობა სტანდარტულია - 4 ცალი.
• ჩარჩო. წარმოების მასალა – ხე, ლაქი. კომპონენტები: ზედა, ქვედა გემბანი, ჭურვი (გვერდითი ნაწილი), efs (რეზონატორის ხვრელები 2 ცალი ოდენობით, რომლებიც ამშვენებს სხეულის წინა მხარეს, ასე უწოდებენ, რადგან ისინი ფორმაში ასო "f"-ს წააგავს).
• Spire. იგი მდებარეობს ბოლოში, ეხმარება სტრუქტურას დაისვენოს იატაკზე, უზრუნველყოფს სტაბილურობას.
• მშვილდი. პასუხისმგებელია ხმის წარმოებაზე. ეს ხდება სხვადასხვა ზომებში (1/8-დან 4/4-მდე).

ინსტრუმენტის ისტორია

ჩელოს ოფიციალური ისტორია XNUMX საუკუნეში იწყება. მან თავისი წინამორბედი, ვიოლა და გამბა, გადაანაცვლა ორკესტრიდან, რადგან ის ბევრად უფრო ჰარმონიულად ჟღერდა. იყო ბევრი მოდელი, რომელიც განსხვავდებოდა ზომით, ფორმით, მუსიკალური შესაძლებლობებით.

XVI-XVII საუკუნეები - პერიოდი, როდესაც იტალიელმა ოსტატებმა გააუმჯობესეს დიზაინი, ცდილობდნენ გამოეჩინათ მისი ყველა შესაძლებლობა. ერთობლივი ძალისხმევის წყალობით, მოდელმა სხეულის სტანდარტული ზომით, ერთი რაოდენობის სიმები, დაინახა სინათლე. მთელ მსოფლიოში ცნობილია ხელოსნების სახელები, რომლებმაც ხელი შეუწყეს ინსტრუმენტის შექმნას - ა. სტრადივარი, ნ. ამატი, კ. ბერგონზი. საინტერესო ფაქტი - დღეს ყველაზე ძვირადღირებული ჩელო სტრადივარის ხელებია.

კლასიკურმა ჩელომ სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა. მისთვის სოლო ნაწარმოებები დაიწერა, შემდეგ ორკესტრში ადგილის დაკავების ჯერი დადგა.

მე-8 საუკუნე კიდევ ერთი ნაბიჯია საყოველთაო აღიარებისკენ. ჩელო ხდება ერთ-ერთი წამყვანი ინსტრუმენტი, მუსიკალური სკოლების მოსწავლეებს ასწავლიან მასზე დაკვრას, მის გარეშე კლასიკური ნაწარმოებების შესრულება წარმოუდგენელია. ორკესტრი მოიცავს მინიმუმ XNUMX ვიოლონჩელისტს.

ინსტრუმენტის რეპერტუარი ძალიან მრავალფეროვანია: საკონცერტო პროგრამები, სოლო პარტიები, სონატები, აკომპანიმენტი.

ზომა დიაპაზონი

მუსიკოსს შეუძლია დაუკრას უხერხულობის გარეშე, თუ ინსტრუმენტის ზომა სწორად არის შერჩეული. ზომის დიაპაზონი მოიცავს შემდეგ ვარიანტებს:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

ბოლო ვარიანტი ყველაზე გავრცელებულია. სწორედ ამას იყენებენ პროფესიონალი შემსრულებლები. 4/4 განკუთვნილია სტანდარტული აღნაგობის, საშუალო სიმაღლის ზრდასრული ადამიანისთვის.

დარჩენილი ვარიანტები მისაღებია მცირე ზომის მუსიკოსებისთვის, საბავშვო მუსიკალური სკოლების მოსწავლეებისთვის. საშუალოზე მაღალი ზრდის მქონე შემსრულებლები იძულებულნი არიან შეუკვეთონ შესაფერისი (არასტანდარტული) ზომების ინსტრუმენტის დამზადება.

თამაშის ტექნიკა

ვირტუოზი ვიოლონჩელისტები იყენებენ შემდეგ ძირითად დაკვრის ტექნიკას:

• ჰარმონიული (ოვერტონული ბგერის ამოღება სიმაზე პატარა თითის დაჭერით);
• პიციკატო (ბგერის ამოღება მშვილდის გარეშე, სიმის თითებით ამოტეხვით);
• ტრილი (მთავარი ნოტის ცემა);
• ლეგატო (რამდენიმე ნოტის გლუვი, თანმიმდევრული ხმა);
• ცერის ფსონი (აადვილებს თამაშს დიდი ასოებით).

დაკვრის ბრძანება გვთავაზობს შემდეგს: მუსიკოსი ზის, ათავსებს სტრუქტურას ფეხებს შორის, სხეული ოდნავ იხრება სხეულისკენ. სხეული ეყრდნობა კაპსტანს, რაც შემსრულებელს უადვილებს ინსტრუმენტის სწორ მდგომარეობაში დაჭერას.

ვიოლონჩესტები დაკვრის წინ მშვილდს სპეციალური სახის როზინით ასხამენ. ასეთი ქმედებები აუმჯობესებს მშვილდისა და სიმების თმის გადაბმას. მუსიკის დაკვრის დასასრულს, როზი ფრთხილად იხსნება, რათა თავიდან იქნას აცილებული ინსტრუმენტის ნაადრევი დაზიანება.