ევგენი იგორევიჩ კისინი |

ევგენი კისინი

ევგენი კისინის შესახებ ფართო საზოგადოებამ პირველად 1984 წელს შეიტყო, როდესაც ის ორკესტრთან ერთად უკრავდა დმ. კიტაიენკო შოპენის ორი საფორტეპიანო კონცერტი. ეს ღონისძიება მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში გაიმართა და ნამდვილი სენსაცია შექმნა. ცამეტი წლის პიანისტზე, გნესინის საშუალო სპეციალური მუსიკალური სკოლის მეექვსე კლასის მოსწავლეზე, მაშინვე საოცრებად ახსენეს. მეტიც, ისაუბრეს არა მხოლოდ გულმოდგინე და გამოუცდელი მუსიკის მოყვარულები, არამედ პროფესიონალებიც. მართლაც, ის, რაც ამ ბიჭმა ფორტეპიანოზე გააკეთა, ძალიან ჰგავდა სასწაულს…

ჟენია დაიბადა 1971 წელს, მოსკოვში, ოჯახში, რომელიც შეიძლება ითქვას ნახევრად მუსიკალურია. (მისი დედა არის მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი ფორტეპიანოს კლასში; მისი უფროსი და, ასევე პიანისტი, ოდესღაც სწავლობდა კონსერვატორიის ცენტრალურ სამუსიკო სკოლაში.) თავდაპირველად გადაწყდა, რომ იგი მუსიკის გაკვეთილებიდან გაეთავისუფლებინათ - საკმარისია, ამბობენ. , ერთ ბავშვს ნორმალური ბავშვობა არ ჰქონია, მეორე მაინც იყოს. ბიჭის მამა ინჟინერია, ბოლოს და ბოლოს რატომ არ უნდა გაჰყვეს იმავე გზას? ... თუმცა, ეს სხვაგვარად მოხდა. ჯერ კიდევ პატარაობაში ჟენიას შეეძლო დის თამაშის მოსმენა საათობით გაუჩერებლად. შემდეგ მან დაიწყო სიმღერა - ზუსტად და ნათლად - ყველაფერი, რაც ყურმილამდე მოვიდა, იქნება ეს ბახის ფუგა თუ ბეთჰოვენის რონდო "Fury on a Lost Penny". სამი წლის ასაკში მან დაიწყო რაღაცის იმპროვიზაცია, აიღო ფორტეპიანოზე მოწონებული მელოდიები. ერთი სიტყვით, სრულიად ნათელი გახდა, რომ შეუძლებელი იყო მისთვის მუსიკა არ ესწავლებინა. და რომ მას არ ჰქონდა განზრახული ინჟინერი.

ბიჭი დაახლოებით ექვსი წლის იყო, როდესაც ის მიიყვანეს AP Kantor-ში, რომელიც კარგად იყო ცნობილი მოსკოვიელთა შორის გნესინის სკოლის მასწავლებელში. ”ჩვენი პირველი შეხვედრიდან მან დაიწყო ჩემი გაოცება, - იხსენებს ანა პავლოვნა, - გამუდმებით, ყოველ გაკვეთილზე გაოცება. სიმართლე გითხრათ, ხანდახან დღესაც არ წყვეტს ჩემს გაოცებას, თუმცა ჩვენი გაცნობის დღიდან ამდენი წელი გავიდა. როგორ იმპროვიზაციას აკეთებდა კლავიატურაზე! ამის შესახებ ვერ გეტყვით, მომიწია ამის მოსმენა... ახლაც მახსოვს, როგორ თავისუფლად და ბუნებრივად „დადიოდა“ ყველაზე მრავალფეროვან კლავიშებში (და ეს ყოველგვარი თეორიის, წესების ცოდნის გარეშე!) და ბოლოს ის გაივლიდა. რა თქმა უნდა დაუბრუნდით მატონიზირებელს. და ყველაფერი მისგან ისე ჰარმონიულად, ლოგიკურად, ლამაზად გამოვიდა! მუსიკა იბადებოდა მის თავში და თითების ქვეშ, ყოველთვის მომენტალურად; ერთი მოტივი მაშინვე მეორემ შეცვალა. რამდენიც არ უნდა ვთხოვე გაემეორებინა ის, რაც ახლა ითამაშა, მან უარი თქვა. ”მაგრამ არ მახსოვს…” და მაშინვე დაიწყო რაღაც სრულიად ახალი ფანტაზია.

მასწავლებლობის ორმოცი წლის განმავლობაში ბევრი სტუდენტი მყავდა. Ბევრი. მათ შორის ჭეშმარიტად ნიჭიერები, როგორებიც არიან, მაგალითად, ნ.დემიდენკო ან ა.ბატაგოვი (ახლა ისინი ცნობილი პიანისტები, კონკურსების გამარჯვებულები არიან). მაგრამ ჟენია კისინის მსგავსი არასდროს შემხვედრია. ის არ არის, რომ მას მუსიკის დიდი ყური აქვს; ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არც ისე იშვიათია. მთავარია, რამდენად აქტიურად იჩენს თავს ეს ჭორი! რამდენი ფანტაზია, შემოქმედებითი ფიქცია, ფანტაზია აქვს ბიჭს!

... მაშინვე გაჩნდა კითხვა: როგორ ვასწავლო ეს? იმპროვიზაცია, ყურით შერჩევა - ეს ყველაფერი მშვენიერია. მაგრამ თქვენ ასევე გჭირდებათ მუსიკალური წიგნიერების ცოდნა და რასაც ჩვენ ვუწოდებთ თამაშის პროფესიულ ორგანიზაციას. აუცილებელია გარკვეული წმინდა საშემსრულებლო უნარ-ჩვევების და უნარების ფლობა – და მათ რაც შეიძლება კარგად ფლობა… უნდა ითქვას, რომ არ ვიტან ჩემს კლასში მოყვარულობასა და უსაქმურობას; ჩემთვის პიანიზმს თავისი ესთეტიკა აქვს და ის ჩემთვის ძვირფასია.

ერთი სიტყვით, არ მინდოდა და არც შემეძლო, რაღაც მაინც დამეტოვებინა განათლების პროფესიულ საფუძვლებზე. მაგრამ ასევე შეუძლებელი იყო კლასების "გაშრობა" ... "

უნდა ვაღიაროთ, რომ AP Kantor მართლაც ძალიან რთული პრობლემების წინაშე აღმოჩნდა. ყველამ, ვისაც მუსიკალური პედაგოგიკა მოუწია, იცის: რაც უფრო ნიჭიერია მოსწავლე, მით უფრო რთული (და არა მარტივი, როგორც გულუბრყვილოდ სჯეროდა) მასწავლებელი. რაც უფრო მეტი მოქნილობა და გამომგონებლობა უნდა გამოიჩინოთ კლასში. ეს ჩვეულებრივ პირობებში, მეტ-ნაკლებად ჩვეულებრივი ნიჭის მქონე მოსწავლეებთან. Და აქ? როგორ ავაშენოთ გაკვეთილები ასეთი ბავშვი? როგორი მუშაობის სტილი უნდა დაიცვას? როგორ დავამყაროთ კომუნიკაცია? როგორია სწავლის ტემპი? რის საფუძველზე ხდება რეპერტუარის შერჩევა? სასწორები, სპეციალური ვარჯიშები და ა.შ. – როგორ მოვიქცეთ მათთან? AP Kantor-ის ყველა ეს კითხვა, მიუხედავად მისი მრავალწლიანი სწავლების გამოცდილებისა, პრაქტიკულად ხელახლა უნდა გადაჭრილიყო. ამ საქმეში არანაირი პრეცედენტი არ ყოფილა. პედაგოგიკა არასოდეს ყოფილა მისთვის ასეთ დონეზე. შემოქმედებისროგორც ამ დროს.

„ჩემი დიდი სიხარულისთვის, ჟენიამ მყისიერად დაეუფლა ფორტეპიანოს დაკვრის ყველა „ტექნოლოგიას“. მუსიკალური აღნიშვნა, მუსიკის მეტრო-რიტმული ორგანიზება, საბაზისო პიანისტური უნარები და უნარები - ეს ყველაფერი მას ოდნავი სირთულის გარეშე მიეცა. თითქოს ერთხელ უკვე იცოდა და ახლა მხოლოდ ახსოვდა. ძალიან სწრაფად ვისწავლე მუსიკის კითხვა. შემდეგ კი წინ წავიდა - და რა ტემპით!

სწავლის პირველი წლის ბოლოს კისინმა დაუკრა ჩაიკოვსკის თითქმის მთელი „საბავშვო ალბომი“, ჰაიდნის მსუბუქი სონატები, ბახის სამნაწილიანი გამოგონებები. მესამე კლასში მის პროგრამებში შედიოდა ბახის სამ და ოთხხმიანი ფუგა, მოცარტის სონატები, შოპენის მაზურკები; ერთი წლის შემდეგ – ბახის ელ-მინორ ტოკატა, მოსკოვსკის ეტიუდები, ბეთჰოვენის სონატები, შოპენის ფ-მინორ საფორტეპიანო კონცერტი… ამბობენ, რომ საოცრება ბავშვი ყოველთვის არის. ს ბავშვის ასაკში თანდაყოლილი შესაძლებლობები; ამა თუ იმ სახის საქმიანობაში „წინ მირბის“. ჟენია კისინი, რომელიც იყო ბავშვის საოცრებათა კლასიკური მაგალითი, ყოველწლიურად უფრო და უფრო შესამჩნევად და სწრაფად ტოვებდა თანატოლებს. და არა მხოლოდ შესრულებული სამუშაოების ტექნიკური სირთულის თვალსაზრისით. მან გაასწრო თანატოლებს მუსიკაში შეღწევის სიღრმეში, მის ფიგურულ და პოეტურ სტრუქტურაში, მის არსში. თუმცა, ეს მოგვიანებით იქნება განხილული.

მოსკოვის მუსიკალურ წრეებში მას უკვე იცნობდნენ. რატომღაც, როდესაც ის მეხუთე კლასის მოსწავლე იყო, გადაწყდა მისი სოლო კონცერტის მოწყობა - ბიჭისთვის სასარგებლოც და სხვებისთვისაც საინტერესო. ძნელი სათქმელია, როგორ გახდა ამის შესახებ ცნობილი გნესინის სკოლის გარეთ - გარდა ერთი, პატარა, ხელნაწერი პლაკატისა, სხვა შეტყობინებები არ ყოფილა მომავალი ღონისძიების შესახებ. მიუხედავად ამისა, საღამოს დასაწყისისთვის გნესინის სკოლა ხალხით იყო სავსე. ხალხი შეკრებილი დერეფნებში, იდგნენ მკვრივ კედელში დერეფნებში, ადგნენ მაგიდებსა და სკამებზე, ხალხმრავალი ფანჯრის რაფებზე… პირველ ნაწილში კისინმა დაუკრა ბახ-მარსელოს კონცერტი რე მინორი, მენდელსონის პრელუდია და ფუგა, Schumann'sAggs. ”, შოპენის რამდენიმე მაზურკა, “მიძღვნა » შუმან-ლისტი. მეორე ნაწილში შესრულდა შოპენის კონცერტი ფა მინორში. (ანა პავლოვნა იხსენებს, რომ შუალედში ჟენია განუწყვეტლივ აძლევდა მას კითხვას: "აბა, როდის დაიწყება მეორე ნაწილი! აბა, როდის დარეკავს ზარი!" - მან ისეთი სიამოვნება განიცადა სცენაზე ყოფნისას, ასე მარტივად და კარგად უკრავდა. .)

საღამოს წარმატება დიდი იყო. და ცოტა ხნის შემდეგ მოჰყვა იგივე ერთობლივი სპექტაკლი დ.კიტაენკოსთან BZK-ში (შოპენის ორი საფორტეპიანო კონცერტი), რომელიც უკვე ზემოთ იყო ნახსენები. ჟენია კისინი გახდა ცნობილი…

როგორ მოახდინა მან შთაბეჭდილება მეტროპოლიტენის აუდიტორიაზე? რაღაც ნაწილი - რთული, აშკარად „არაბავშვური“ ნაწარმოებების შესრულების ფაქტით. ეს გამხდარი, მყიფე მოზარდი, თითქმის ბავშვი, რომელსაც უკვე შეეხო მისი უბრალო გამოჩენა სცენაზე - შთაგონებით გადაგდებული თავში, ფართოდ გახელილი თვალებით, ყველაფრისგან განცალკევებული ამქვეყნიური... - ყველაფერი ისე ოსტატურად, ასე რბილად გამოვიდა კლავიატურაზე. რომ უბრალოდ შეუძლებელი იყო არ აღფრთოვანებულიყავი. ურთულესი და პიანისტურად „მზაკვრული“ ეპიზოდები მან თავისუფლად გაართვა თავი თვალსაჩინო ძალისხმევის გარეშე - ძალისხმევის გარეშე, ამ სიტყვის პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით.

თუმცა, ექსპერტებმა ყურადღება მიაქციეს არა მხოლოდ ამას და არც ისე. მათ გაუკვირდათ, როცა დაინახეს, რომ ბიჭს "მიეცა" შეღწევა მუსიკის ყველაზე დაცულ ადგილებში და საიდუმლო ადგილებში, მის სიწმინდეებში; ჩვენ დავინახეთ, რომ ამ სკოლის მოსწავლეს შეუძლია იგრძნოს - და გადმოსცეს თავისი შესრულებით - მუსიკაში ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ: მხატვრული გრძნობა, თითოეული ექსპრესიული არსი... როცა კისინმა კიტაენკოს ორკესტრთან ერთად შოპენის კონცერტები დაუკრა, თითქოს თავი შოპენი, ცოცხალი და ავთენტური თავისი უმცირესი თვისებებით, არის შოპენი და არა რაღაც მეტ-ნაკლებად მისნაირი, როგორც ეს ხშირად ხდება. და ეს მით უფრო გასაოცარი იყო, რადგან ცამეტი წლის ასაკში უნდა გაეგო ასეთი ფენომენები ხელოვნებაში აშკარად ადრეული ჩანს… მეცნიერებაში არის ტერმინი - „მოლოდინი“, რაც ნიშნავს მოლოდინს, წინასწარმეტყველებას ადამიანის მიერ იმის შესახებ, რაც მის პირად ცხოვრებისეულ გამოცდილებაში არ არსებობს. („ნამდვილ პოეტს, გოეთეს სჯეროდა, აქვს თანდაყოლილი ცოდნა ცხოვრების შესახებ და მის გამოსახატავად მას არ სჭირდება დიდი გამოცდილება ან ემპირიული აღჭურვილობა…“ (ეკერმანი IP საუბრები გოეთესთან მისი სიცოცხლის ბოლო წლებში. – M., 1981 წ. S. 112).). კისინმა თითქმის თავიდანვე იცოდა, მუსიკაში გრძნობდა იმას, რაც, მისი ასაკის გათვალისწინებით, ნამდვილად „არ უნდა“ სცოდნოდა და ეგრძნო. იყო მასში რაღაც უცნაური, მშვენიერი; ზოგიერთმა მსმენელმა, რომელიც ეწვია ახალგაზრდა პიანისტის სპექტაკლებს, აღიარა, რომ ხანდახან თავს რაღაც უხერხულადაც კი გრძნობდა…

და რაც მთავარია, გავიგე მუსიკა - მთავარში არავის დახმარებისა და ხელმძღვანელობის გარეშე. ეჭვგარეშეა, რომ მისი მასწავლებელი, აპ კანტორი, გამოჩენილი სპეციალისტია; და მისი დამსახურება ამ შემთხვევაში არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს: მან შეძლო გამხდარიყო არა მხოლოდ ჟენიას გამოცდილი მენტორი, არამედ კარგი მეგობარი და მრჩეველი. თუმცა, რამ განაპირობა მისი თამაში უნიკალური ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით, თვითონაც ვერ თქვა. არც ის, არც სხვა ვინმე. მხოლოდ მისი საოცარი ინტუიცია.

… BZK-ში სენსაციურ წარმოდგენას კიდევ რამდენიმე მოჰყვა. იმავე 1984 წლის მაისში კისინმა სოლო კონცერტი გამართა კონსერვატორიის მცირე დარბაზში; პროგრამა მოიცავდა, კერძოდ, შოპენის F-minor ფანტაზიას. ამასთან დაკავშირებით გავიხსენოთ, რომ ფანტასტიკა პიანისტთა რეპერტუარში ერთ-ერთი ურთულესი ნაწარმოებია. და არა მხოლოდ ვირტუოზულ-ტექნიკური თვალსაზრისით – ცხადია; კომპოზიცია რთულია მისი მხატვრული გამოსახულების, პოეტური იდეების რთული სისტემის, ემოციური კონტრასტებისა და მკვეთრად კონფლიქტური დრამატურგიის გამო. კისინმა ისეთივე დამაჯერებლობით შეასრულა შოპენის ფანტაზია, როგორც ყველაფერს. საინტერესოა, რომ მან ეს ნამუშევარი საოცრად მოკლე დროში ისწავლა: მასზე მუშაობის დაწყებიდან საკონცერტო დარბაზში პრემიერამდე მხოლოდ სამი კვირა გავიდა. ალბათ, უნდა იყო პრაქტიკოსი მუსიკოსი, მხატვარი ან მასწავლებელი, რომ სწორად შეაფასო ეს ფაქტი.

ვისაც ახსოვს კისინის სასცენო მოღვაწეობის დასაწყისი, როგორც ჩანს, დამეთანხმება, რომ გრძნობების სიახლემ და სისავსამ ყველაზე მეტად ის მოსყიდვა. მე მოხიბლული ვიყავი მუსიკალური გამოცდილების გულწრფელობით, იმ სიწმინდითა და გულუბრყვილოებით, რომლებიც გვხვდება (და თუნდაც იშვიათად) ძალიან ახალგაზრდა მხატვრებს შორის. ყოველი მუსიკა კისინმა ისე შეასრულა, თითქოს მისთვის ყველაზე ძვირფასი და საყვარელი იყო - დიდი ალბათობით, მართლაც ასე იყო... ყოველივე ეს გამოარჩევდა მას პროფესიონალურ საკონცერტო სცენაზე და განასხვავებს მის ინტერპრეტაციებს ჩვეულებრივი, ყველგან გავრცელებული საშემსრულებლო ნიმუშებისგან. : გარეგნულად სწორი, „სწორი“, ტექნიკურად გამართული. კისინის გვერდით, ბევრმა პიანისტმა, არ გამოვრიცხავ ძალიან ავტორიტეტულებს, მოულოდნელად დაიწყო მოსაწყენი, უსირცხვილო, ემოციურად უფერული - თითქოს მეორეხარისხოვანი იყო მათ ხელოვნებაში ... ის, რაც მან ნამდვილად იცოდა, როგორ, მათგან განსხვავებით, იყო შტამპების ჭურჭლის ამოღება. ცნობილი ხმის ტილოები; და ამ ტილოებმა დაიწყეს კაშკაშა კაშკაშა, გამჭოლი სუფთა მუსიკალური ფერებით ბრწყინვა. მსმენელისთვის დიდი ხნის ნაცნობი ნაწარმოებები თითქმის უცნობი გახდა; ათასჯერ გაგონილი გახდა ახალი, თითქოს აქამდე არ გაგონილიყო...

ასეთი იყო კისინი ოთხმოციანი წლების შუა ხანებში, ასეთია ის, პრინციპში, დღეს. თუმცა, რა თქმა უნდა, ბოლო წლებში ის შესამჩნევად შეიცვალა, მომწიფდა. ახლა ეს უკვე ბიჭი კი არა, ახალგაზრდა მამაკაცია, სიმწიფის ზღვარზე მყოფი.

ყოველთვის და ყველაფერში უკიდურესად ექსპრესიული, კისინი ამავდროულად კეთილშობილურად არის დაცული ინსტრუმენტისთვის. არასოდეს კვეთს საზომისა და გემოვნების საზღვრებს. ძნელი სათქმელია, სად არის ანა პავლოვნას პედაგოგიური ღვაწლის შედეგები და სად არის მისივე უტყუარი მხატვრული ინსტინქტის გამოვლინება. როგორც არ უნდა იყოს, ფაქტი ფაქტად რჩება: ის კარგად არის აღზრდილი. ექსპრესიულობა - ექსპრესიულობა, ენთუზიაზმი - ენთუზიაზმი, მაგრამ თამაშის გამოხატულება მისთვის არსად სცდება საზღვრებს, რომლის იქითაც საშემსრულებლო "მოძრაობა" შეიძლება დაიწყოს... საინტერესოა: ბედმა თითქოს იზრუნა მისი სცენური გარეგნობის ამ მახასიათებლის დაჩრდილვაზე. მასთან ერთად, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, საკონცერტო სცენაზე იყო კიდევ ერთი საოცრად ნათელი ბუნებრივი ნიჭი - ახალგაზრდა პოლინა ოსეტინსკაია. კისინის მსგავსად, ისიც სპეციალისტებისა და ფართო საზოგადოების ყურადღების ცენტრში იყო; ბევრს ლაპარაკობდნენ მასზე და მასზე, რაღაცნაირად ადარებდნენ, ავლებდნენ პარალელებს და ანალოგიებს. შემდეგ ასეთი საუბრები რატომღაც თავისთავად შეწყდა, დაშრა. დადასტურდა (მეერთეჯერ!) რომ პროფესიულ წრეებში აღიარება მოითხოვს და მთელი კატეგორიულობით, ხელოვნებაში კარგი გემოვნების წესების დაცვა. ეს მოითხოვს სცენაზე ლამაზად, ღირსეულად, სწორად მოქცევის უნარს. კისინი ამ მხრივ უნაკლო იყო. ამიტომაც დარჩა კონკურენციის მიღმა თანატოლებს შორის.

მან კიდევ ერთი გამოცდა გაუძლო, არანაკლებ რთული და საპასუხისმგებლო. მას არასოდეს აძლევდა საყვედურს საკუთარი თავის გამოვლენისთვის, საკუთარი პიროვნებისადმი გადაჭარბებული ყურადღებისთვის, რომელსაც ახალგაზრდა ნიჭიერი ასე ხშირად სცოდავენ. უფრო მეტიც, ისინი ფართო საზოგადოების ფავორიტები არიან... „როდესაც ხელოვნების კიბეებზე ადიხარ, ქუსლებით ნუ დააკაკუნებ“, - ჭკვიანურად აღნიშნა ერთხელ გამოჩენილმა საბჭოთა მსახიობმა ო. ანდროვსკაიამ. კისინის "ქუსლების კაკუნი" არასოდეს ისმოდა. რადგან ის თამაშობს არა საკუთარ თავს, არამედ ავტორს. ისევ და ისევ, ეს არ იქნებოდა განსაკუთრებით გასაკვირი, რომ არა მისი ასაკი.

კისინმა სასცენო კარიერა, როგორც ამბობდნენ, შოპენთან ერთად დაიწყო. და არა შემთხვევით, რა თქმა უნდა. მას აქვს რომანტიკის საჩუქარი; ეს უფრო მეტია ვიდრე აშკარა. შეიძლება გავიხსენოთ, მაგალითად, მის მიერ შესრულებული შოპენის მაზურკები – ისინი ნაზი, სურნელოვანი და ახალი ყვავილებივით სურნელოვანია. შუმანის (არაბესკები, დო მაჟორი ფანტაზია, სიმფონიური ეტიუდები), ლისტის (რაფსოდიები, ეტიუდები და სხვ.), შუბერტის (სონატა დო მინორში) იგივე ზომით ახლოსაა კისინს. ყველაფერი, რასაც ის აკეთებს ფორტეპიანოზე, რომანტიკოსების ინტერპრეტაციით, ჩვეულებრივ ბუნებრივად გამოიყურება, როგორიცაა ჩასუნთქვა და ამოსუნთქვა.

თუმცა, AP Kantor დარწმუნებულია, რომ კისინის როლი, პრინციპში, უფრო ფართო და მრავალმხრივია. დასადასტურებლად, იგი საშუალებას აძლევს მას სცადოს თავი პიანისტური რეპერტუარის ყველაზე მრავალფეროვან ფენებში. მან უკრავდა მოცარტის ბევრ ნაწარმოებს, ბოლო წლებში ხშირად ასრულებდა შოსტაკოვიჩის (პირველი საფორტეპიანო კონცერტი), პროკოფიევის (მესამე საფორტეპიანო კონცერტი, მეექვსე სონატა, "გამფრენი", ცალკეული ნომრები სუიტადან "რომეო და ჯულიეტა"). რუსმა კლასიკოსებმა მტკიცედ დაიმკვიდრეს თავი მის პროგრამებში - რახმანინოვი (მეორე საფორტეპიანო კონცერტი, პრელუდიები, ეტიუდები-სურათები), სკრიაბინი (მესამე სონატა, პრელუდიები, ეტიუდები, პიესები "მყიფე", "შთაგონებული ლექსი", "ლტოლვის ცეკვა") . და აი, ამ რეპერტუარში კისინი რჩება კისინ - უთხარი სიმართლე და არაფერი ჭეშმარიტების გარდა. და აქ ის გადმოსცემს არა მხოლოდ ასოს, არამედ მუსიკის სულს. თუმცა, ვერ შეამჩნია, რომ არც თუ ისე ცოტა პიანისტი ახლა „უმკლავდება“ რახმანინოვის ან პროკოფიევის შემოქმედებას; ყოველ შემთხვევაში, ამ სამუშაოების მაღალი კლასის შესრულება არც თუ ისე იშვიათია. სხვა რამ არის შუმანი ან შოპენი... „შოპინისტები“ ამ დღეებში ფაქტიურად თითებზე შეიძლება დაითვალონ. და რაც უფრო ხშირად ჟღერს კომპოზიტორის მუსიკა საკონცერტო დარბაზებში, მით უფრო იპყრობს თვალს. არ არის გამორიცხული, რომ კისინი სწორედ ამიტომ იწვევს საზოგადოების ასეთ სიმპათიას და რომანტიკოსთა ნაწარმოებებიდან მის პროგრამებს ასეთი ენთუზიაზმით ხვდებიან.

ოთხმოციანი წლების შუა ხანებიდან კისინმა საზღვარგარეთ მოგზაურობა დაიწყო. დღემდე, ის უკვე ეწვია და არაერთხელ, ინგლისში, იტალიაში, ესპანეთში, ავსტრიაში, იაპონიასა და რიგ სხვა ქვეყნებში. საზღვარგარეთ აღიარეს და შეიყვარეს; გასტროლებზე მოსაწვევები მას ახლა სულ უფრო და უფრო მატულობს; ალბათ, უფრო ხშირად დათანხმდებოდა, რომ არა სწავლა.

საზღვარგარეთ და სახლში კისინი ხშირად მართავს კონცერტებს ვ. სპივაკოვთან და მის ორკესტრთან ერთად. სპივაკოვი, ჩვენ უნდა მივცეთ მას თავისი კუთვნილება, ზოგადად გულმოდგინედ მონაწილეობს ბიჭის ბედში; მან გააკეთა და აგრძელებს ბევრი რამის გაკეთებას პირადად მისთვის, მისი პროფესიული კარიერისთვის.

ერთ-ერთი ტურის დროს, 1988 წლის აგვისტოში, ზალცბურგში, კისინს ჰერბერტ კარაიანი გააცნეს. ამბობენ, ოთხმოცი წლის მაესტრომ ცრემლები ვერ შეიკავა, როცა ახალგაზრდის თამაში პირველად მოისმინა. მაშინვე მიიწვია ერთად სალაპარაკოდ. მართლაც, რამდენიმე თვის შემდეგ, იმავე წლის 30 დეკემბერს, კისინმა და ჰერბერტ კარაიამ დაუკრა ჩაიკოვსკის პირველი საფორტეპიანო კონცერტი დასავლეთ ბერლინში. ტელევიზიამ ეს სპექტაკლი გადასცა მთელ გერმანიაში. მეორე საღამოს, ახალი წლის ღამეს, წარმოდგენა განმეორდა; ამჯერად გადაცემა ევროპის უმეტეს ქვეყნებსა და აშშ-ში გავიდა. რამდენიმე თვის შემდეგ კონცერტი კისინმა და კარაიანმა შეასრულეს ცენტრალურ ტელევიზიაში.

* * *

ვალერი ბრაუსოვმა ერთხელ თქვა: „... პოეტური ნიჭი ბევრს იძლევა, როცა ის შერწყმულია კარგ გემოვნებასთან და მიმართული ძლიერი აზროვნებით. იმისთვის, რომ მხატვრულმა შემოქმედებამ დიდი გამარჯვებები მოიპოვოს, მას ფართო გონებრივი ჰორიზონტები სჭირდება. მხოლოდ გონების კულტურა ხდის სულის კულტურას შესაძლებელს.” (რუსი მწერლები ლიტერატურული ნაწარმოებების შესახებ. – L., 1956. S. 332.).

კისინი არა მარტო ძლიერად და ნათლად გრძნობს ხელოვნებაში; დასავლელი ფსიქოლოგების ტერმინოლოგიის თანახმად, ადამიანი გრძნობს როგორც ცნობისმოყვარე ინტელექტს, ასევე ფართოდ განშტოებულ სულიერ ნიჭს - „ინტელექტს“. უყვარს წიგნები, კარგად იცის პოეზია; ახლობლები მოწმობენ, რომ მას შეუძლია ზეპირად წაიკითხოს პუშკინის, ლერმონტოვის, ბლოკის, მაიაკოვსკის მთელი გვერდები. სკოლაში სწავლა მას ყოველთვის დიდი სირთულეების გარეშე აძლევდა, თუმცა ხანდახან სწავლაში დიდი შესვენება უწევდა. მას აქვს ჰობი - ჭადრაკი.

აუტსაიდერებს უჭირთ მასთან ურთიერთობა. ის ლაკონურია - "ჩუმი", როგორც ანა პავლოვნა ამბობს. თუმცა, ამ "ჩუმ ადამიანში", როგორც ჩანს, არის მუდმივი, განუწყვეტელი, ინტენსიური და ძალიან რთული შინაგანი მუშაობა. ამის საუკეთესო დასტური მისი თამაშია.

ძნელი წარმოსადგენია, როგორი რთული იქნება კისინს მომავალში. ბოლოს და ბოლოს, მის მიერ გაკეთებული "აპლიკაცია" - და რომელიც! - უნდა იყოს გამართლებული. ისევე როგორც საზოგადოების იმედებმა, რომელმაც ასე თბილად მიიღო ახალგაზრდა მუსიკოსი, სჯეროდა მისი. არავისგან, ალბათ, დღეს იმდენს ელიან, რამდენსაც კისინისგან. შეუძლებელია ის დარჩეს ისეთი, როგორიც იყო ორი-სამი წლის წინ - ან თუნდაც ახლანდელ დონეზე. დიახ, ეს პრაქტიკულად შეუძლებელია. აქ „ან – ან“… ეს ნიშნავს, რომ მას სხვა გზა არ აქვს, გარდა იმისა, რომ წინ წავიდეს, გამუდმებით გამრავლდეს საკუთარი თავი, ყოველ ახალ სეზონზე, ახალ პროგრამაზე.

უფრო მეტიც, სხვათა შორის, კისინს აქვს პრობლემები, რომელთა მოგვარებაც საჭიროა. არის რაღაც, რაზეც უნდა იმუშაო, რაღაც უნდა "გამრავლდეს". რამდენი ენთუზიაზმით განცდაც არ უნდა აღძრას მისმა თამაშმა, უფრო ყურადღებით და ფრთხილად რომ შეხედე მას, შენ იწყებ გარკვეული ნაკლოვანებების, ნაკლოვანებების, ნაკლოვანებების გარჩევას. მაგალითად, კისინი სულაც არ არის საკუთარი წარმოდგენის უნაკლო მაკონტროლებელი: სცენაზე ზოგჯერ უნებურად აჩქარებს ტემპს, „ამოძრავებს“, როგორც ამბობენ ასეთ შემთხვევებში; მისი ფორტეპიანო ხანდახან ჟღერს აყვავებულ, ბლანტი, „გადატვირთული“; მუსიკალური ქსოვილი ზოგჯერ დაფარულია სქელი, უხვად გადახურული პედლების ლაქებით. ახლახან, მაგალითად, 1988/89 წლების სეზონში, მან დაუკრა გადაცემა კონსერვატორიის დიდ დარბაზში, სადაც სხვა საკითხებთან ერთად იყო შოპენის ბ-მინორ სონატა. სამართლიანობა ითხოვს იმის თქმას, რომ მასში ზემოაღნიშნული ხარვეზები საკმაოდ აშკარა იყო.

ამავე საკონცერტო პროგრამაში, სხვათა შორის, შედიოდა შუმანის არაბესკები. ისინი იყვნენ პირველი ნომერი, გახსნეს საღამო და, სიმართლე გითხრათ, არც ისე კარგად გამოვიდნენ. „არაბესკებმა“ აჩვენეს, რომ კისინი მაშინვე, არც სპექტაკლის პირველივე წუთებიდან „შედის“ მუსიკაში - მას გარკვეული დრო სჭირდება ემოციურად გახურებისთვის, სასურველი სცენური მდგომარეობის მოსაძებნად. რა თქმა უნდა, მასობრივი საშემსრულებლო პრაქტიკაში უფრო გავრცელებული არაფერია. ეს თითქმის ყველას ემართება. Მაგრამ მაინც… თითქმის, მაგრამ არა ყველასთან. ამიტომ შეუძლებელია არ მივუთითოთ ახალგაზრდა პიანისტის ეს აქილევსის ქუსლი.

Კიდევ ერთი რამ. ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი. ეს უკვე აღინიშნა ადრე: კისინისთვის არ არსებობს გადაულახავი ვირტუოზულ-ტექნიკური ბარიერები, ის უმკლავდება ნებისმიერ პიანისტურ სირთულეს თვალსაჩინო ძალისხმევის გარეშე. თუმცა ეს არ ნიშნავს, რომ მას შეუძლია თავი იგრძნოს რაიმე სიმშვიდესა და უდარდელად „ტექნიკის“ თვალსაზრისით. ჯერ ერთი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მისი ("ტექნიკა") არასდროს არავის ემართება. ჭარბი, შეიძლება მხოლოდ აკლდეს. და მართლაც, მუდმივი ნაკლებობაა დიდი და მომთხოვნი ხელოვანები; უფრო მეტიც, რაც უფრო მნიშვნელოვანი, თამამია მათი შემოქმედებითი იდეები, მით მეტი აკლიათ. მაგრამ ეს მხოლოდ ეს არ არის. პირდაპირ უნდა ითქვას, კისინის პიანიზმი თავისით ჯერ კიდევ არ წარმოადგენს გამორჩეულ ესთეტიკურ ღირებულებას – რომ შიდა მნიშვნელობა, რომელიც ჩვეულებრივ განასხვავებს უმაღლესი კლასის ოსტატებს, მათი დამახასიათებელი ნიშანია. გავიხსენოთ ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილი მხატვრები (კისინის საჩუქარი იძლევა ასეთი შედარებების უფლებას): მათი პროფესიონალი უნარი ხარობს, თავისთავად ეხება, როგორც ასეთი, ყველაფრის მიუხედავად. ამის თქმა კისინზე ჯერ არ შეიძლება. ის ჯერ კიდევ არ ავიდა ასეთ სიმაღლეებზე. თუ, რა თქმა უნდა, ვიფიქრებთ მსოფლიო მუსიკალურ და საშემსრულებლო ოლიმპზე.

და საერთოდ, ისეთი შთაბეჭდილება იქმნება, რომ აქამდე ფორტეპიანოზე დაკვრის ბევრი რამ საკმაოდ იოლად მოუვიდა. შესაძლოა ძალიან ადვილიც კი; აქედან გამომდინარეობს მისი ხელოვნების პლიუსები და ცნობილი მინუსები. დღეს, უპირველეს ყოვლისა, იკვეთება ის, რაც მისი უნიკალური ბუნებრივი ნიჭიდან მოდის. და ეს კარგია, რა თქმა უნდა, მაგრამ მხოლოდ ამ დროისთვის. მომავალში რაღაც აუცილებლად უნდა შეიცვალოს. Რა? Როგორ? Როდესაც? Ყველაფერი დამოკიდებულია…

გ.ციპინი, 1990 წ