ჟორჟ ჩიფრა |

ჟორჟ ჩიფრა

მუსიკის კრიტიკოსები ამ მხატვარს უწოდებდნენ "სიზუსტის ფანატიკოსს", "პედალის ვირტუოზს", "ფორტეპიანოს აკრობატს" და სხვა. ერთი სიტყვით, მას ხშირად უწევს წაკითხვა ან მოსმენა იმ უგემოვნობისა და უაზრო „ვირტუოზობის გამო“ ბრალდებების შესახებ, რომლებიც ოდესღაც გულუხვად ჩამოვარდა მრავალი დიდად პატივცემული კოლეგის თავზე. ისინი, ვინც კამათობენ ასეთი ცალმხრივი შეფასების ლეგიტიმურობაზე, ჩვეულებრივ, ციფრას ადარებენ ვლადიმირ ჰოროვიცს, რომელიც თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილისთვის ასევე საყვედურობდა ამ ცოდვებისთვის. რატომ მიეწერება ზიფრს ის, რაც ადრე აპატიეს და ახლა სრულიად აპატიეს ჰოროვიცს? ერთ-ერთმა მათგანმა აღშფოთებულმა წამოიძახა.

• საფორტეპიანო მუსიკა ონლაინ მაღაზიაში OZON.ru

რა თქმა უნდა, ზიფრა არ არის ჰოროვიცი, ის უფროს კოლეგას ჩამოუვარდება როგორც ნიჭის მასშტაბით, ასევე ტიტანური ტემპერამენტით. მიუხედავად ამისა, დღეს ის მნიშვნელოვნად გაიზარდა მუსიკალურ ჰორიზონტზე და, როგორც ჩანს, შემთხვევითი არ არის, რომ მისი თამაში ყოველთვის არ ასახავს მხოლოდ ცივ გარეგნულ ბრწყინვალებას.

Ciffra ნამდვილად არის ფორტეპიანოს „პიროტექნიკის“ ფანატიკოსი, რომელიც უნაკლოდ ფლობს ყველა სახის გამოხატვის საშუალებას. მაგრამ ახლა, ჩვენი საუკუნის მეორე ნახევარში, ვის შეუძლია ამ თვისებებით სერიოზულად გაოცება და დიდი ხნით მოხიბვლა?! და მას, ბევრისგან განსხვავებით, შეუძლია მაყურებლის გაოცება და მოხიბვლა. თუ მხოლოდ იმით, რომ მის ძალიან, მართლაც ფენომენალურ ვირტუოზობაში არის სრულყოფილების ხიბლი, გამანადგურებელი წნევის მიმზიდველი ძალა. "მის ფორტეპიანოში, როგორც ჩანს, არა ჩაქუჩები, არამედ ქვები ურტყამს სიმებს", - აღნიშნა კრიტიკოსმა კ. შუმანმა და დასძინა. „ისმის ციმბალების მომაჯადოებელი ხმები, თითქოს იქ საფარქვეშ ველური ბოშების სამლოცველოა დამალული“.

ციფრას სათნოება ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატება ლისტის მის ინტერპრეტაციაში. თუმცა ეს ბუნებრივიცაა – ის გაიზარდა და განათლება მიიღო უნგრეთში, ლისტის კულტის ატმოსფეროში, ე.დონანის ეგიდით, რომელიც მასთან 8 წლის ასაკიდან სწავლობდა. უკვე 16 წლის ასაკში, ციფრამ თავისი პირველი სალა კონცერტები გამართა, მაგრამ ნამდვილი პოპულარობა მოიპოვა 1956 წელს, ვენასა და პარიზში გამოსვლების შემდეგ. მას შემდეგ ის საფრანგეთში ცხოვრობს, გიორგიდან გადაიქცა ჟორჟად, ფრანგული ხელოვნების გავლენა მის დაკვრაზე მოქმედებს, მაგრამ ლისტის მუსიკა, როგორც ამბობენ, სისხლშია. ეს მუსიკა მშფოთვარეა, ემოციურად ინტენსიური, ზოგჯერ ნერვული, გამანადგურებლად სწრაფი და მფრინავი. ასე ჩანს მის ინტერპრეტაციაში. ამიტომ უკეთესია ზიფრას მიღწევები – რომანტიკული პოლონეზიები, ეტიუდები, უნგრული რაფსოდიები, მეფისტო-ვალსი, საოპერო ტრანსკრიპტები.

მხატვარი ნაკლებად წარმატებულია ბეთჰოვენის, შუმანის, შოპენის დიდი ტილოებით. მართალია, აქაც მისი დაკვრა გამოირჩევა შესაშური თავდაჯერებულობით, მაგრამ ამასთან ერთად – რიტმული უთანასწორობა, მოულოდნელი და არა ყოველთვის გამართლებული იმპროვიზაცია, ხშირად ერთგვარი ფორმალობა, განცალკევება და დაუდევრობაც კი. მაგრამ არის სხვა სფეროები, რომლებშიც Ciffra სიხარულს ანიჭებს მსმენელს. ეს არის მოცარტისა და ბეთჰოვენის მინიატურები, შესრულებული მის მიერ შესაშური მადლითა და დახვეწილობით; ეს არის ადრეული მუსიკა - ლული, რამო, სკარლატი, ფილიპ ემანუელ ბახი, ჰუმელი; დაბოლოს, ეს არის ნამუშევრები, რომლებიც ახლოსაა საფორტეპიანო მუსიკის ლისტის ტრადიციებთან – ბალაკირევის „ისლამის“ მსგავსად, ორჯერ ჩაწერილი მის მიერ თეფშზე ორიგინალში და საკუთარ ტრანსკრიპციაში.

დამახასიათებელია, რომ ციფრა მისთვის ნამუშევრების ორგანული დიაპაზონის პოვნის მცდელობაში შორს არის პასიურობისგან. მას ეკუთვნის ათობით ადაპტაცია, ტრანსკრიფცია და პერიფრაზი, რომელიც შესრულებულია "ძველი კარგი სტილით". აქ არის როსინის ოპერის ფრაგმენტები და ი. შტრაუსის პოლკა „სატვირთო მანქანა“ და რიმსკი-კორსაკოვის „ბუმბერის ფრენა“ და ბრამსის მეხუთე უნგრული რაფსოდია და ხაჩატურიანის „საბერის ცეკვა“ და მრავალი სხვა. . იმავე რიგშია თავად ციფრას პიესები - "რუმინული ფანტაზია" და "იოჰან შტრაუსის მოგონებები". და, რა თქმა უნდა, ციფრას, ისევე როგორც ნებისმიერ დიდ მხატვარს, ბევრი აქვს ფორტეპიანოსა და ორკესტრის ნამუშევრების ოქროს ფონდში - უკრავს შოპენის, გრიგის, რახმანინოვის, ლისტის, გრიგის, ჩაიკოვსკის, ფრანკის სიმფონიური ვარიაციების და გერშვინის რაფსოდიის პოპულარულ კონცერტებს. ლურჯი…

„ვინც მხოლოდ ერთხელ მოისმინა ციფრა, ზარალში რჩება; მაგრამ ვინც მას უფრო ხშირად უსმენდა, ძლივს ვერ შეამჩნია, რომ მისი დაკვრა - ისევე როგორც მისი უკიდურესად ინდივიდუალური მუსიკალურობა - ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მოვლენაა, რომელიც საერთოდ შეიძლება მოისმინოს დღეს. კრიტიკოს პ.კოსეის ამ სიტყვებს ალბათ ბევრი მუსიკის მოყვარული შეუერთდება. ხელოვანს თაყვანისმცემლების ნაკლებობა არ აქვს (თუმცა დიდება არ აინტერესებს), თუმცა ძირითადად საფრანგეთში. მის გარეთ ციფრა ნაკლებად არის ცნობილი და ძირითადად ჩანაწერებიდან: მას უკვე აქვს 40-ზე მეტი ჩანაწერი. ის შედარებით იშვიათად დადის გასტროლებზე, არაერთგზის მიწვევის მიუხედავად არასოდეს უმოგზაურია შეერთებულ შტატებში.

დიდ ენერგიას უთმობს პედაგოგიკას და მასთან სასწავლებლად მრავალი ქვეყნიდან ჩამოდიან ახალგაზრდები. რამდენიმე წლის წინ მან ვერსალში გახსნა საკუთარი სკოლა, სადაც ცნობილი მასწავლებლები ასწავლიან სხვადასხვა პროფესიის ახალგაზრდა ინსტრუმენტალისტებს და წელიწადში ერთხელ იმართება პიანინოს კონკურსი, რომელიც მის სახელს ატარებს. ცოტა ხნის წინ მუსიკოსმა პარიზიდან 180 კილომეტრში, ქალაქ სენლისში მდებარე გოთური ეკლესიის ძველი, დანგრეული შენობა იყიდა და მთელი თავისი სახსრები ჩადო მის რესტავრაციაში. მას სურს აქ შექმნას მუსიკალური ცენტრი - F. Liszt Auditorium, სადაც იმართება კონცერტები, გამოფენები, კურსები და იმუშავებს მუდმივი მუსიკალური სკოლა. მხატვარი მჭიდრო კავშირს ინარჩუნებს უნგრეთთან, რეგულარულად გამოდის ბუდაპეშტში და მუშაობს ახალგაზრდა უნგრელ პიანისტებთან.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990 წ