პოლ ბადურა-შკოდა |

პოლ ბადურა-შკოდა

მრავალმხრივი მუსიკოსი - სოლისტი, ანსამბლისტი, დირიჟორი, მასწავლებელი, მკვლევარი, მწერალი - ეს არის ავსტრიული პიანისტური სკოლის ომისშემდგომი თაობის ერთ-ერთი წამყვანი წარმომადგენელი. ფაქტობრივად, არ იქნება მთლად ზუსტი მისი უპირობოდ კლასიფიკაცია ავსტრიულ სკოლად: ბოლოს და ბოლოს, ვენის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ პროფესორ ვიოლა ტერნის ფორტეპიანოს კლასში (ისევე როგორც დირიჟორობის კლასში), ბადურა-შკოდა სწავლობდა ედვინ ფიშერის ხელმძღვანელობით, რომელსაც ის თავის მთავარ მასწავლებლად მიიჩნევს. მაგრამ მაინც, ფიშერის რომანტიკულმა სულიერებამ არც თუ ისე ძლიერი კვალი დატოვა Badur-Skoda-ს საშემსრულებლო გარეგნობაზე; გარდა ამისა, იგი მჭიდრო კავშირშია ვენასთან, სადაც ის ცხოვრობს და მუშაობს, ვენასთან, რამაც მას პიანისტური რეპერტუარი და რასაც ჩვეულებრივ უწოდებენ აუდიტორულ გამოცდილებას.

პიანისტის საკონცერტო საქმიანობა 50-იან წლებში დაიწყო. საკმაოდ სწრაფად, მან თავი დაიმკვიდრა, როგორც ვენის კლასიკის შესანიშნავი მცოდნე და დახვეწილი თარჯიმანი. რამდენიმე საერთაშორისო კონკურსზე წარმატებულმა გამოსვლებმა გააძლიერა მისი რეპუტაცია, გაუხსნა საკონცერტო დარბაზების კარები, მრავალი ფესტივალის სცენა. კრიტიკოსებმა ის მალევე აღიარეს, როგორც დახვეწილი სტილისტი, სერიოზული მხატვრული ზრახვები და უნაკლო გემოვნება, ავტორის ტექსტის ასოსა და სულის ერთგულება, ბოლოს კი პატივი მიაგეს მისი თამაშის სიმარტივესა და თავისუფლებას. მაგრამ ამავე დროს, ახალგაზრდა მხატვრის სუსტი მხარეები შეუმჩნეველი არ დარჩენილა - ფრაზის ფართო სუნთქვის ნაკლებობა, გარკვეული „სწავლა“, გადაჭარბებული სიგლუვე, პედანტურობა. „ის კვლავ უკრავს კლავიშებით და არა ბგერებით“, აღნიშნა ი.კაიზერმა 1965 წელს.

მხატვრის შემდგომი შემოქმედებითი ზრდის მოწმე საბჭოთა მსმენელები იყვნენ. ბადურა-შკოდა, 1968/69 წლების სეზონიდან დაწყებული, რეგულარულად დადიოდა სსრკ-ში. მან მაშინვე მიიპყრო ყურადღება ნიუანსის დახვეწილობით, სტილისტური ნიჭით, ძლიერი ვირტუოზულობით. ამავდროულად, შოპენის მისი ინტერპრეტაცია ზედმეტად თავისუფალი ჩანდა, ზოგჯერ გაუმართლებელი თავად მუსიკით. მოგვიანებით, 1973 წელს, პიანისტმა ა. იოჰელესმა თავის მიმოხილვაში აღნიშნა, რომ ბადურა-შკოდა „გაიზარდა სექსუალურ მხატვრად გამოხატული ინდივიდუალობის მქონე, რომლის ფოკუსირება, უპირველეს ყოვლისა, მის მშობლიურ ვენურ კლასიკაზეა გამახვილებული“. მართლაც, პირველი ორი ვიზიტის დროსაც კი, Badur-Skoda-ს ვრცელი რეპერტუარიდან, ყველაზე მეტად ახსოვდა ჰაიდნის (დო მაჟორი) და მოცარტის (F მაჟორი) სონატები და ახლა შუბერტის სონატა დო მინორში აღიარებულია უდიდეს წარმატებად. , სადაც პიანისტმა მოახერხა "ძლიერი ნებისყოფის, ბეთჰოვენური სტარტის" დაჩრდილვა.

პიანისტმა ასევე კარგი შთაბეჭდილება დატოვა ანსამბლში დავით ოისტრახთან, რომელთანაც გამოვიდა მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ჩვეულებრივი აკომპანისტის დონეზე მაღლა ასვლისას, პიანისტი ჩამოუვარდებოდა დიდ მევიოლინეს სიღრმით, მხატვრული მნიშვნელობითა და მოცარტის სონატების ინტერპრეტაციის მასშტაბით.

დღეს ბადურ-შკოდას პირისპირ წარმოგვიდგენენ მხატვარი, თუმცა შეზღუდული შესაძლებლობების, მაგრამ საკმაოდ ფართო დიაპაზონის. უმდიდრესი გამოცდილება და ენციკლოპედიური ცოდნა, საბოლოოდ, სტილისტური ნიჭი ეხმარება მას დაეუფლოს მუსიკის ყველაზე მრავალფეროვან ფენებს. Ის ამბობს; „რეპერტუარს ისე ვუდგები, როგორც მსახიობი, კარგი თარჯიმანი უახლოვდება ჩემს როლებს; მან უნდა განასახიეროს გმირი და არა საკუთარი თავი, წარმოადგინოს სხვადასხვა პერსონაჟი ერთი და იგივე ავთენტურობით. და უნდა ვთქვა, რომ მხატვარი უმეტეს შემთხვევაში წარმატებას მიაღწევს, მაშინაც კი, როცა ერთი შეხედვით შორეულ სფეროებს უხვევს. შეგახსენებთ, რომ ჯერ კიდევ კარიერის გარიჟრაჟზე - 1951 წელს - ბადურა-შკოდამ ჩაწერა რიმსკი-კორსაკოვისა და სკრიაბინის კონცერტები ჩანაწერებზე, ახლა კი ნებით უკრავს შოპენის, დებიუსის, რაველის, ჰინდემიტის, ბარტოკის, ფრენკ მარტინის (ეს უკანასკნელი) მუსიკას. მიუძღვნა მას მეორე კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის). და ვენის კლასიკა და რომანტიკა ჯერ კიდევ მისი შემოქმედებითი ინტერესების ცენტრშია - ჰაიდნიდან და მოცარტიდან, ბეთჰოვენისა და შუბერტის გავლით, შუმანსა და ბრამსამდე. ავსტრიაში და მის ფარგლებს გარეთ, მის მიერ გაკეთებული ბეთჰოვენის სონატების ჩანაწერები ძალიან წარმატებულია, ხოლო აშშ-ში ალბომი The Complete Collection of Schubert Sonatas Performed by Badur-Skoda, რომელიც ჩაწერილია RCA კომპანიის დაკვეთით. რაც შეეხება მოცარტის, მის ინტერპრეტაციას კვლავ ახასიათებს ხაზების სიცხადის სურვილი, ტექსტურის გამჭვირვალობა და ამოტვიფრული ხმის წამყვანი. Badura-Skoda ასრულებს არა მხოლოდ მოცარტის სოლო კომპოზიციების უმეტესობას, არამედ ბევრ ანსამბლს. იორგ დემუსი მრავალი წლის განმავლობაში მისი მუდმივი პარტნიორია: მათ ჩაწერილი აქვთ მოცარტის ყველა კომპოზიცია ორი ფორტეპიანოსთვის და ოთხი ხელის ჩანაწერი. მათი თანამშრომლობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ მოცარტით. 1970 წელს, როდესაც ბეთჰოვენის 200 წლის იუბილე აღინიშნა, მეგობრებმა ავსტრიის ტელევიზიით გადასცეს ბეთჰოვენის სონატების ციკლი, რომელსაც თან ახლდა ყველაზე საინტერესო კომენტარები. ბადურა-შკოდამ ორი წიგნი მიუძღვნა მოცარტისა და ბეთჰოვენის მუსიკის ინტერპრეტაციის პრობლემებს, რომელთაგან ერთი დაიწერა მეუღლესთან ერთად, მეორე კი იორგ დემუსთან ერთად. გარდა ამისა, მან დაწერა მრავალი სტატია და კვლევა ვენის კლასიკასა და ადრეულ მუსიკაზე, მოცარტის კონცერტების გამოცემები, შუბერტის მრავალი ნამუშევარი (მათ შორის ფანტასტიკა "Wanderer"), შუმანის "ალბომი ახალგაზრდებისთვის". 1971 წელს მოსკოვში ყოფნისას მან კონსერვატორიაში წაიკითხა მნიშვნელოვანი ლექცია ადრეული მუსიკის ინტერპრეტაციის პრობლემებზე. ბადურ-შკოდას, როგორც ვენის კლასიკის მცოდნე და შემსრულებლის რეპუტაცია ახლა ძალიან მაღალია - მას მუდმივად იწვევენ ლექციების წასაკითხად და საშემსრულებლო ხელოვნების კურსების ჩასატარებლად არა მხოლოდ ავსტრიის უმაღლეს სასწავლებლებში, არამედ აშშ-ში, საფრანგეთში. იტალია, ჩეხოსლოვაკია და სხვა ქვეყნები.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ