ვან კლიბერნი |

კლიბერნიდან

ჰარვი ლევან კლიბერნი (კლიბერნი) დაიბადა 1934 წელს, პატარა ქალაქ შრივპორტში, სამხრეთ შეერთებული შტატების ლუიზიანაში. მისი მამა ნავთობის ინჟინერი იყო, ამიტომ ოჯახი ხშირად გადადიოდა ადგილიდან მეორეზე. ჰარვი ლევანის ბავშვობა გავიდა ქვეყნის უკიდურეს სამხრეთში, ტეხასში, სადაც ოჯახი მისი დაბადებიდან მალევე გადავიდა საცხოვრებლად.

უკვე ოთხი წლის ასაკში, ბიჭმა, რომლის შემოკლებული სახელი იყო ვანი, დაიწყო თავისი მუსიკალური შესაძლებლობების დემონსტრირება. ბიჭის უნიკალური ნიჭიერება დედამ, რილდია კლიბერნმა დახატა. ის იყო პიანისტი, არტურ ფრიდჰაიმის მოსწავლე, გერმანელი პიანისტი, მასწავლებელი, რომელიც იყო ფ.ლისტი. თუმცა, ქორწინების შემდეგ, ის არ გამოვიდა და სიცოცხლე მიუძღვნა მუსიკის სწავლებას.

სულ რაღაც ერთი წლის შემდეგ მან უკვე იცოდა თავისუფლად კითხვა ფურცლიდან და სტუდენტის რეპერტუარიდან (ჩერნი, კლემენტი, სენტ.გელერი და სხვ.) კლასიკის შესწავლაზე გადავიდა. სწორედ ამ დროს მოხდა მოვლენა, რომელმაც წარუშლელი კვალი დატოვა მის მეხსიერებაში: კლიბერნის მშობლიურ ქალაქში, შრივპორტში, დიდმა რახმანინოვმა გამართა ერთ-ერთი ბოლო კონცერტი მის ცხოვრებაში. მას შემდეგ ის სამუდამოდ გახდა ახალგაზრდა მუსიკოსის კერპი.

გავიდა კიდევ რამდენიმე წელი და ცნობილმა პიანისტმა ხოსე იტურბიმ მოისმინა ბიჭის დაკვრა. მან მოიწონა დედის პედაგოგიური მეთოდი და ურჩია, მასწავლებლები დიდხანს არ შეეცვალა.

იმავდროულად, ახალგაზრდა კლიბერნი მნიშვნელოვან პროგრესს მიაღწია. 1947 წელს მან გაიმარჯვა ფორტეპიანოს კონკურსში ტეხასში და მოიპოვა ჰიუსტონის ორკესტრთან დაკვრის უფლება.

ახალგაზრდა პიანისტისთვის ეს წარმატება ძალიან მნიშვნელოვანი იყო, რადგან მხოლოდ სცენაზე შეძლო პირველად საკუთარი თავის რეალიზება, როგორც ნამდვილი მუსიკოსი. თუმცა, ახალგაზრდამ დაუყოვნებლივ ვერ გააგრძელა მუსიკალური განათლება. იმდენად ბევრს და გულმოდგინედ სწავლობდა, რომ ჯანმრთელობას შეარყია, ამიტომ სწავლა გარკვეული დროით გადაედო.

მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ ექიმებმა კლიბერნს სწავლის გაგრძელების უფლება მისცეს და ის ნიუ-იორკში გაემგზავრა ჯულიარდის მუსიკის სკოლაში შესასვლელად. ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების არჩევანი საკმაოდ შეგნებული აღმოჩნდა. სკოლის დამფუძნებელმა, ამერიკელმა მრეწვეელმა ა.ჯულიარდმა დააწესა რამდენიმე სტიპენდია, რომელიც გადაეცა ყველაზე ნიჭიერ სტუდენტებს.

კლიბერნმა ბრწყინვალედ ჩააბარა მისაღები გამოცდები და ჩაირიცხა კლასში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ცნობილი პიანისტი როსინა ლევინა, მოსკოვის კონსერვატორიის კურსდამთავრებული, რომელიც მან თითქმის ერთდროულად დაამთავრა რახმანინოვთან ერთად.

ლევინამ არა მხოლოდ გააუმჯობესა კლიბერნის ტექნიკა, არამედ გააფართოვა მისი რეპერტუარი. ვანგი ჩამოყალიბდა პიანისტად, რომელიც გამოირჩეოდა ისეთივე მრავალფეროვანი ფუნქციებით, როგორიცაა ბახის პრელუდიები და ფუგა და პროკოფიევის საფორტეპიანო სონატები.

თუმცა არც გამორჩეული შესაძლებლობები და არც სკოლის ბოლოს მიღებული პირველი კლასის დიპლომი, მაგრამ ბრწყინვალე კარიერის გარანტია. კლიბერნმა ეს მაშინვე იგრძნო სკოლის დატოვების შემდეგ. მუსიკალურ წრეებში ძლიერი პოზიციის მოსაპოვებლად, ის იწყებს სისტემატურ გამოსვლას სხვადასხვა მუსიკალურ კონკურსებზე.

ყველაზე პრესტიჟული იყო ჯილდო, რომელიც მან მოიპოვა 1954 წელს ე. ლევენტრიტის სახელობის ძალიან წარმომადგენლობით კონკურსზე. სწორედ კონკურსმა გამოიწვია მუსიკალური საზოგადოების გაზრდილი ინტერესი. ეს პირველ რიგში ავტორიტეტული და მკაცრი ჟიურის დამსახურებაა.

”ერთი კვირის განმავლობაში, - წერდა კრიტიკოსი ჩაისინსი კონკურსის შემდეგ, - ჩვენ მოვისმინეთ რამდენიმე ნათელი ნიჭი და ბევრი გამორჩეული ინტერპრეტაცია, მაგრამ როდესაც ვანგმა დაასრულა თამაში, არავის ეჭვი არ ეპარებოდა გამარჯვებულის სახელზე.

კონკურსის ფინალურ ტურში ბრწყინვალე გამოსვლის შემდეგ კლიბერნმა მიიღო კონცერტი ამერიკის უდიდეს საკონცერტო დარბაზში - კარნეგი ჰოლში. მისმა კონცერტმა დიდი წარმატება მოიტანა და პიანისტს არაერთი მომგებიანი კონტრაქტი მოუტანა. თუმცა, სამი წლის განმავლობაში ვანგი ამაოდ ცდილობდა მუდმივი კონტრაქტის შესრულებას. გარდა ამისა, დედამისი მოულოდნელად მძიმედ დაავადდა და კლიბერნს მისი შეცვლა მოუწია და გახდა მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი.

დადგა 1957 წელი. ჩვეულებისამებრ, ვანგს ცოტა ფული და ბევრი იმედი ჰქონდა. არცერთ საკონცერტო კომპანიას მას აღარ შესთავაზა კონტრაქტი. როგორც ჩანს, პიანისტის კარიერა დასრულდა. ყველაფერი შეცვალა ლევინას სატელეფონო ზარი. მან აცნობა კლიბერნს, რომ გადაწყდა მოსკოვში მუსიკოსების საერთაშორისო კონკურსის ჩატარება და თქვა, რომ ის იქ უნდა წასულიყო. გარდა ამისა, მან შესთავაზა თავისი მომსახურება მის მომზადებაში. მოგზაურობისთვის საჭირო თანხის მისაღებად ლევინამ მიმართა როკფელერის ფონდს, რომელმაც კლიბერნს ნომინალური სტიპენდია მისცა მოსკოვში გასამგზავრებლად.

მართალია, თავად პიანისტი ამ მოვლენებზე სხვაგვარად ყვება: „ჩაიკოვსკის კონკურსის შესახებ პირველად ალექსანდრე გრეინერისგან, სტეინვეის იმპრესარიოსაგან გავიგე. მან მიიღო ბროშურა კონკურსის პირობებით და მომწერა წერილი ტეხასში, სადაც ჩემი ოჯახი ცხოვრობდა. შემდეგ მან დაურეკა და თქვა: "შენ უნდა გააკეთო!" მაშინვე გამიტაცა მოსკოვში წასვლის იდეა, რადგან ძალიან მინდოდა წმინდა ბასილის ტაძრის ნახვა. ეს ჩემი მთელი ცხოვრების ოცნება იყო ექვსი წლის ასაკიდან, როცა მშობლებმა მაჩუქეს საბავშვო ისტორიის ნახატების წიგნი. ორი სურათი იყო, რომელმაც დიდი მღელვარება მომცა: ერთი – წმინდა ბასილის ეკლესია, მეორე – ლონდონის პარლამენტი ბიგ ბენთან ერთად. ისე ვნებიანად მინდოდა მათი საკუთარი თვალით მენახა, რომ მშობლებს ვკითხე: "იქ წამიყვანთ თქვენთან?" ისინი, ბავშვების საუბრებს არ ანიჭებდნენ მნიშვნელობას, დაეთანხმნენ. ასე რომ, მე პირველად გავფრინდი პრაღაში, ხოლო პრაღიდან მოსკოვში საბჭოთა რეაქტიული ლაინერით Tu-104. ჩვენ არ გვქონდა სამგზავრო თვითმფრინავები შეერთებულ შტატებში იმ დროს, ასე რომ, ეს უბრალოდ საინტერესო მოგზაურობა იყო. გვიან საღამოს მივედით, დაახლოებით ათ საათზე. მიწა თოვლით იყო დაფარული და ყველაფერი ძალიან რომანტიულად გამოიყურებოდა. ყველაფერი ისე იყო, როგორც ვოცნებობდი. კულტურის სამინისტროდან ძალიან სიმპატიური ქალი დამხვდა. ვკითხე: „არ შეიძლება წმინდა ბასილი ნეტარის გავლა სასტუმროსკენ მიმავალ გზაზე? მან უპასუხა: "რა თქმა უნდა, შეგიძლია!" ერთი სიტყვით, იქ წავედით. და როცა წითელ მოედანზე მოვხვდი, ვიგრძენი, რომ მღელვარებისგან გული გამიჩერდებოდა. ჩემი მოგზაურობის მთავარი მიზანი უკვე მიღწეულია…”

ჩაიკოვსკის კონკურსი გარდამტეხი იყო კლიბერნის ბიოგრაფიაში. ამ მხატვრის მთელი ცხოვრება ორ ნაწილად გაიყო: პირველი, გაურკვევლობაში გატარებული და მეორე - მსოფლიო დიდების დრო, რომელიც მას საბჭოთა დედაქალაქმა მოუტანა.

Cliburn უკვე წარმატებული იყო კონკურსის პირველ ტურებში. მაგრამ მხოლოდ მესამე ტურში ჩაიკოვსკის და რახმანინოვის კონცერტებთან გამართული შესრულების შემდეგ, გაირკვა, თუ რა უზარმაზარი ნიჭი დევს ახალგაზრდა მუსიკოსში.

ჟიურის გადაწყვეტილება ერთსულოვანი იყო. პირველი ადგილი ვან კლიბერნს მიენიჭა. საზეიმო შეხვედრაზე დ.შოსტაკოვიჩმა ლაურეატებს მედლები და პრიზები გადასცა.

საბჭოთა და უცხოური ხელოვნების უდიდესი ოსტატები ამ დღეებში პრესაში გამოჩნდნენ ამერიკელი პიანისტის ხალისიანი შეფასებებით.

„ვან კლიბერნმა, ოცდასამი წლის ამერიკელმა პიანისტმა, თავი გამოიჩინა, როგორც დიდი არტისტი, იშვიათი ნიჭის მუსიკოსი და მართლაც შეუზღუდავი შესაძლებლობები“, - წერს ე. გილელსი. „ეს არის გამორჩეულად ნიჭიერი მუსიკოსი, რომლის ხელოვნება იზიდავს ღრმა შინაარსით, ტექნიკური თავისუფლებით, ფორტეპიანოს უდიდესი შემსრულებლების თანდაყოლილი ყველა თვისების ჰარმონიული კომბინაციით“, - თქვა პ. ვლადიგეროვმა. „ვან კლიბერნს ვთვლი ბრწყინვალედ ნიჭიერ პიანისტად... მის გამარჯვებას ასეთ რთულ კონკურსში სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს ბრწყინვალე“, - თქვა ს. რიხტერმა.

და აი, რას წერს გამოჩენილი პიანისტი და მასწავლებელი GG Neuhaus: „ასე რომ, გულუბრყვილობა პირველ რიგში იპყრობს ვან კლიბერნის მილიონობით მსმენელის გულს. ამას უნდა დაემატოს ყველაფერი, რაც შეუიარაღებელი თვალით ჩანს, უფრო სწორად, შიშველი ყურით მის დაკვრის დროს: გამომსახველობა, გულწრფელობა, გრანდიოზული პიანისტური ოსტატობა, მაქსიმალური ძალა, ასევე ბგერის რბილობა და გულწრფელობა, თუმცა, რეინკარნაციის უნარს ჯერ არ მიუღწევია ზღვარს (ალბათ მისი ახალგაზრდობის გამო), ფართო სუნთქვა, „ახლო ხედვა“. მისი მუსიკა არ აძლევს მას (ბევრი ახალგაზრდა პიანისტისგან განსხვავებით) საშუალებას, აიღოს გადაჭარბებული სწრაფი ტემპები, „ამოძრავოს“ ნაწარმოები. ფრაზის სიცხადე და პლასტიურობა, შესანიშნავი მრავალხმიანობა, მთლიანობის განცდა – არ შეიძლება ჩაითვალოს ყველაფერი, რაც სიამოვნებს კლიბერნის დაკვრაში. მეჩვენება (და ვფიქრობ, რომ ეს არ არის მხოლოდ ჩემი პირადი განცდა), რომ ის არის რახმანინოვის ნამდვილი ნათელი მიმდევარი, რომელიც ბავშვობიდან განიცდიდა დიდი რუსი პიანისტის დაკვრის მთელ ხიბლს და ჭეშმარიტად დემონურ გავლენას.

კლიბერნის ტრიუმფი მოსკოვში, პირველი საერთაშორისო კონკურსის ისტორიაში. ჩაიკოვსკიმ ჭექა-ქუხილი დაარტყა ამერიკელ მუსიკის მოყვარულებს და პროფესიონალებს, რომლებსაც მხოლოდ საკუთარი სიყრუესა და სიბრმავეზე ჩივილი შეეძლოთ. ”რუსებმა არ აღმოაჩინეს ვან კლიბერნი”, - წერს ჩისინსი ჟურნალ The Reporter-ში. „მათ მხოლოდ ენთუზიაზმით მიიღეს ის, რასაც ჩვენ, როგორც ერი გულგრილად ვუყურებთ, რასაც მათი ხალხი აფასებს, მაგრამ ჩვენმა უგულებელყოს“.

დიახ, ახალგაზრდა ამერიკელი პიანისტის, რუსული საფორტეპიანო სკოლის მოსწავლის ხელოვნება, უჩვეულოდ ახლობელი აღმოჩნდა, საბჭოთა მსმენელთა გულებთან თანხმობა მისი გულწრფელობითა და სპონტანურობით, ფრაზების სიგანით, ძალითა და გამჭოლი ექსპრესიულობით, მელოდიური ჟღერადობით. კლიბერნი გახდა მოსკოველთა, შემდეგ კი მსმენელთა ფავორიტი ქვეყნის სხვა ქალაქებში. მისი საკონკურსო გამარჯვების გამოძახილი თვალის დახამხამებაში გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, მიაღწია სამშობლოს. ფაქტიურად რამდენიმე საათში ის ცნობილი გახდა. როდესაც პიანისტი ნიუ-იორკში დაბრუნდა, მას ეროვნულ გმირად დახვდნენ...

მომდევნო წლები ვან კლიბერნისთვის გახდა უწყვეტი საკონცერტო წარმოდგენების ჯაჭვი მთელს მსოფლიოში, გაუთავებელი ტრიუმფები, მაგრამ ამავე დროს მძიმე განსაცდელების დრო. როგორც ერთმა კრიტიკოსმა აღნიშნა 1965 წელს, „ვან კლიბერნს დგას თითქმის შეუძლებელი ამოცანის წინაშე საკუთარი დიდების შენარჩუნება“. ეს ბრძოლა საკუთარ თავთან ყოველთვის წარმატებული არ ყოფილა. მისი საკონცერტო მოგზაურობის გეოგრაფია გაფართოვდა და კლიბერნი მუდმივ დაძაბულობაში ცხოვრობდა. ერთხელ მან წელიწადში 150-ზე მეტი კონცერტი გამართა!

ახალგაზრდა პიანისტი დამოკიდებული იყო საკონცერტო ვითარებაზე და მუდმივად უნდა დაედასტურებინა მის მიერ მიღწეული დიდების უფლება. მისი შესრულების შესაძლებლობები ხელოვნურად შეზღუდული იყო. არსებითად, იგი გახდა მისი დიდების მონა. მუსიკოსში ორი გრძნობა იბრძოდა: საკონცერტო სამყაროში ადგილის დაკარგვის შიში და გაუმჯობესების სურვილი, რომელიც დაკავშირებულია მარტოობის სწავლის საჭიროებასთან.

თავისი ხელოვნების დაცემის სიმპტომებს გრძნობს, კლიბერნი ასრულებს თავის საკონცერტო საქმიანობას. ის დედასთან ერთად ბრუნდება მუდმივ საცხოვრებლად მშობლიურ ტეხასში. ქალაქი ფორტ უორტი მალე ცნობილი ხდება ვან კლიბერნის მუსიკალური კონკურსით.

მხოლოდ 1987 წლის დეკემბერში კლიბერნმა კვლავ გამართა კონცერტი საბჭოთა პრეზიდენტის მ.გორბაჩოვის ამერიკაში ვიზიტის დროს. შემდეგ კლიბერნმა მორიგი ტური მოაწყო სსრკ-ში, სადაც რამდენიმე კონცერტით გამოვიდა.

იმ დროს იამპოლსკაიამ მის შესახებ დაწერა: ”გარდა შეუცვლელი მონაწილეობისა კონკურსების მომზადებაში და მის სახელობის კონცერტების ორგანიზებაში ფორტ უორტში და ტეხასის სხვა ქალაქებში, ეხმარება ქრისტიანული უნივერსიტეტის მუსიკალურ განყოფილებას, ის ბევრს უთმობს. დროთა განმავლობაში მისი დიდი მუსიკალური გატაცება - ოპერა: იგი საფუძვლიანად სწავლობს მას და ხელს უწყობს ოპერის წარმოდგენას შეერთებულ შტატებში.

კლიბერნი გულმოდგინედ არის დაკავებული მუსიკის შედგენით. ახლა ეს აღარ არის უპრეტენზიო პიესები, როგორიცაა "სევდიანი მოგონება": ის გადადის დიდ ფორმებზე, ავითარებს საკუთარ ინდივიდუალურ სტილს. დასრულებულია საფორტეპიანო სონატა და სხვა კომპოზიციები, რომელთა გამოცემასაც კლიბერნი არ ჩქარობს.

ყოველდღე ის ბევრს კითხულობს: მის წიგნებზე დამოკიდებულებს შორისაა ლეო ტოლსტოი, დოსტოევსკი, საბჭოთა და ამერიკელი პოეტების ლექსები, წიგნები ისტორიაზე, ფილოსოფიაზე.

გრძელვადიანი შემოქმედებითი თვითიზოლაციის შედეგები ორაზროვანია.

გარეგნულად, კლიბერნის ცხოვრება მოკლებულია დრამას. არ არის დაბრკოლებები, გადალახვები, მაგრამ ასევე არ არის საჭირო მხატვრისთვის შთაბეჭდილებების მრავალფეროვნება. მისი ცხოვრების ყოველდღიური დინება ვიწროვდება. მას და ხალხს შორის დგას საქმიანი როძინსკი, რომელიც არეგულირებს ფოსტს, კომუნიკაციას, კომუნიკაციებს. ცოტა მეგობარი შემოდის სახლში. კლიბერნს არ ჰყავს ოჯახი, შვილები და მათ ვერაფერი შეცვლის. საკუთარ თავთან სიახლოვე ართმევს კლიბერნს ყოფილ იდეალიზმს, დაუფიქრებელ რეაგირებას და, შედეგად, არ შეიძლება არ აისახოს მორალურ ავტორიტეტში.

კაცი მარტოა. ისეთივე მარტოსული, როგორც ბრწყინვალე მოჭადრაკე რობერტ ფიშერი, რომელმაც თავისი დიდების სიმაღლეზე მიატოვა ბრწყინვალე სპორტული კარიერა. როგორც ჩანს, არის რაღაც ამერიკული ცხოვრების ატმოსფეროში, რაც ხელს უწყობს შემქმნელებს თვითიზოლაციაში წასვლას, როგორც თვითგადარჩენის ფორმას.

ჩაიკოვსკის პირველი კონკურსის ოცდაათი წლისთავზე ვან კლიბერნმა საბჭოთა ხალხს ტელევიზიით მიესალმა: „მე ხშირად ვიხსენებ მოსკოვს. მახსოვს გარეუბნები. Მიყვარხარ…"

საშემსრულებლო ხელოვნების ისტორიაში რამდენიმე მუსიკოსს გამოუცდია ისეთი მეტეორული აწევა, როგორიც ვან კლიბერნი იყო. მასზე უკვე იწერებოდა წიგნები და სტატიები, ესეები და ლექსები - ჯერ კიდევ 25 წლის იყო, მხატვარი შემოვიდა ცხოვრებაში - წიგნები და სტატიები, ესეები და ლექსები უკვე დაიწერა, მისი პორტრეტები დახატეს მხატვრებმა და მოქანდაკეებმა გამოძერწეს. ყვავილებით დაფარული და ათასობით მსმენელის ოვაციებით დაყრუებული - ზოგჯერ ძალიან შორს მუსიკისგან. ის ერთბაშად ორ ქვეყანაში გახდა ნამდვილი ფავორიტი - საბჭოთა კავშირში, რომელმაც მას მსოფლიო გაუხსნა, შემდეგ კი - მხოლოდ მაშინ - სამშობლოში, შეერთებულ შტატებში, საიდანაც წავიდა, როგორც ერთ-ერთი უცნობ მუსიკოსს შორის და საიდანაც წავიდა. დაბრუნდა როგორც ეროვნული გმირი.

ვან კლიბერნის ყველა ეს სასწაულებრივი ტრანსფორმაცია - ისევე როგორც მისი გადაქცევა ვან კლიბერნში მისი რუსი თაყვანისმცემლების ბრძანებით - საკმარისად ახალია მეხსიერებაში და საკმარისად დეტალურად არის ჩაწერილი მუსიკალური ცხოვრების ანალებში, რათა კვლავ დაუბრუნდეს მათ. ამიტომ, ჩვენ არ შევეცდებით აქ გავაცოცხლოთ მკითხველთა მეხსიერებაში ის შეუდარებელი მღელვარება, რამაც გამოიწვია კლიბერნის პირველი გამოჩენა კონსერვატორიის დიდი დარბაზის სცენაზე, ის ენით აუწერელი ხიბლი, რომლითაც მან იმ კონკურსის დღეებში დაუკრა ჩაიკოვსკის პირველი კონცერტი და მესამე რახმანინოვი, ის მხიარული ენთუზიაზმი, რომლითაც ყველა მიესალმა მისი უმაღლესი ჯილდოს მინიჭების ამბავს… ჩვენი ამოცანაა უფრო მოკრძალებული - გავიხსენოთ მხატვრის ბიოგრაფიის მთავარი მონახაზი, რომელიც ხანდახან იკარგება მისი სახელის ირგვლივ ლეგენდებისა და სიამოვნების ნაკადში. და შევეცადოთ განვსაზღვროთ რა ადგილი უკავია მას ჩვენი დროის პიანისტურ იერარქიაში, როდესაც დაახლოებით სამი ათეული წელი გავიდა მისი პირველი ტრიუმფებიდან - ძალიან მნიშვნელოვანი პერიოდი.

უპირველეს ყოვლისა, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ კლიბერნის ბიოგრაფიის დასაწყისი შორს იყო ისეთი ბედნიერი, როგორც მისი მრავალი ამერიკელი კოლეგის. მიუხედავად იმისა, რომ მათგან ყველაზე კაშკაშა 25 წლის ასაკში უკვე ცნობილი იყო, კლიბერნი ძლივს იდგა "საკონცერტო ზედაპირზე".

პირველი ფორტეპიანოს გაკვეთილები მან 4 წლის ასაკში მიიღო დედისგან, შემდეგ კი გახდა ჯულიარდის სკოლის სტუდენტი როსინა ლევინას კლასში (1951 წლიდან). მანამდეც კი, ვანგი ტეხასის შტატის პიანისტთა კონკურსის გამარჯვებული გახდა და საჯარო დებიუტი 13 წლის ასაკში შედგა ჰიუსტონის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად. 1954 წელს მან უკვე დაასრულა სწავლა და მიიღო პატივი ნიუ-იორკის ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად დაკვრა. შემდეგ ახალგაზრდა მხატვარმა ოთხი წლის განმავლობაში გამართა კონცერტები ქვეყნის მასშტაბით, თუმცა არა უშედეგოდ, მაგრამ "სენსაციების" გარეშე და ამის გარეშე ძნელია ამერიკაში დიდების იმედი. ადგილობრივი მნიშვნელობის უამრავ შეჯიბრში გამარჯვებამ, რომელიც მან ადვილად მოიგო 50-იანი წლების შუა პერიოდში, არც მას მოუტანა. ლევენტრიტის პრიზიც კი, რომელიც მან 1954 წელს მოიპოვა, იმ დროს სულაც არ იყო პროგრესის გარანტია - მან "წონა" მხოლოდ მომდევნო ათწლეულში მოიმატა. (მართალია, ცნობილმა კრიტიკოსმა ი. კოლოდინმა მას მაშინ უწოდა "ყველაზე ნიჭიერი ახალბედა სცენაზე", მაგრამ ამან არ დაუმატა მხატვარს კონტრაქტები.) ერთი სიტყვით, კლიბერნი არ იყო ლიდერი დიდ ამერიკულში. დელეგაცია ჩაიკოვსკის კონკურსზე და ამიტომ მოსკოვში მომხდარმა ამერიკელები არა მხოლოდ გააოცა, არამედ გააოცა. ამას მოწმობს სლონიმსკის ავტორიტეტული მუსიკალური ლექსიკონის ბოლო გამოცემის ფრაზა: „ის მოულოდნელად ცნობილი გახდა 1958 წელს მოსკოვში ჩაიკოვსკის პრემიის მოპოვებით, გახდა პირველი ამერიკელი, რომელმაც ასეთი ტრიუმფი მოიგო რუსეთში, სადაც ის გახდა პირველი ფავორიტი; ნიუ-იორკში დაბრუნებისას მას მასობრივი დემონსტრაცია დახვდა, როგორც გმირს. ამ დიდების ასახვა იყო მალე ხელოვანის სამშობლოში დამკვიდრება ქალაქ ფორტ უორტში მის სახელობის საერთაშორისო პიანისტთა კონკურსის.

ბევრი დაიწერა იმის შესახებ, თუ რატომ აღმოჩნდა კლიბერნის ხელოვნება ასე შეხამებული საბჭოთა მსმენელის გულებთან. მართებულად აღნიშნა მისი ხელოვნების საუკეთესო თვისებები - გულწრფელობა და სპონტანურობა, შერწყმული თამაშის ძალასა და მასშტაბებთან, ფრაზების გამჭვირვალე გამომსახველობასთან და ხმის მელოდიურობასთან - ერთი სიტყვით, ყველა ის თვისება, რაც მის ხელოვნებას აკავშირებს ტრადიციებთან. რუსული სკოლა (რომლის ერთ-ერთი წარმომადგენელი იყო რ. ლევინი). ამ უპირატესობების ჩამოთვლა შეიძლება გაგრძელდეს, მაგრამ უფრო მიზანშეწონილი იქნებოდა მკითხველი მიემართოს ს. ხენტოვას დეტალურ ნაწარმოებებსა და ა. ჩესინსის და ვ. სტაილზის წიგნს, ასევე მრავალრიცხოვან სტატიებს პიანისტის შესახებ. აქ მნიშვნელოვანია მხოლოდ ხაზი გავუსვა, რომ კლიბერნი უდავოდ ფლობდა ყველა ამ თვისებას მოსკოვის შეჯიბრებამდეც კი. და თუ იმ დროს მას არ მიუღია ღირსეული აღიარება სამშობლოში, მაშინ ნაკლებად სავარაუდოა, როგორც ამას ზოგიერთი ჟურნალისტი აკეთებს "ცხელი ხელით", ეს შეიძლება აიხსნას ამერიკელი აუდიტორიის "გაუგებრობით" ან "უმზადობის" გამო. სწორედ ასეთი ნიჭის აღქმა. არა, საზოგადოება, რომელმაც მოისმინა - და დააფასა - რახმანინოვის, ლევინის, ჰოროვიცის და რუსული სკოლის სხვა წარმომადგენლების თამაში, რა თქმა უნდა, ასევე დააფასებს კლიბერნის ნიჭს. მაგრამ, ჯერ ერთი, როგორც უკვე ვთქვით, ამას მოითხოვდა სენსაციის ელემენტი, რომელიც ერთგვარი კატალიზატორის როლს ასრულებდა და მეორეც, ეს ნიჭი მართლაც მხოლოდ მოსკოვში გამოვლინდა. და ბოლო გარემოება არის ალბათ ყველაზე დამაჯერებელი უარყოფა იმ მტკიცებისა, რომელიც ხშირად კეთდება ახლა, რომ ნათელი მუსიკალური ინდივიდუალობა აფერხებს წარმატებას კონკურსების შესრულებაში, რომ ეს უკანასკნელი შექმნილია მხოლოდ "საშუალო" პიანისტებისთვის. პირიქით, სწორედ ის შემთხვევა იყო, როცა ინდივიდუალობა, რომელიც ვერ ახერხებდა ბოლომდე გამოვლენილიყო ყოველდღიური საკონცერტო ცხოვრების „კონვეიერის ხაზში“, აყვავდებოდა კონკურსის განსაკუთრებულ პირობებში.

ასე რომ, კლიბერნი გახდა საბჭოთა მსმენელთა ფავორიტი, მოიპოვა მსოფლიო აღიარება, როგორც მოსკოვში კონკურსის გამარჯვებული. ამავდროულად, ასე სწრაფად მოპოვებულმა პოპულარობამ გარკვეული პრობლემები შექმნა: მის ფონზე, ყველა განსაკუთრებული ყურადღებითა და თავხედობით ადევნებდა თვალყურს მხატვრის შემდგომ განვითარებას, რომელსაც, როგორც ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა ფიგურალურად თქვა, უნდა „აედევნა ჩრდილი. საკუთარი დიდება“ ყოველთვის. და ეს, ეს განვითარება, სულაც არ იყო ადვილი და ყოველთვის არ არის შესაძლებელი მისი აღმავალი ხაზის დანიშვნა. ასევე იყო შემოქმედებითი სტაგნაციის მომენტები და მოპოვებული პოზიციებიდან უკან დახევაც კი და არა ყოველთვის წარმატებული მცდელობები თავისი მხატვრული როლის გაფართოებისა (1964 წელს კლიბერნი ცდილობდა დირიჟორის როლს ასრულებდა); იყო ასევე სერიოზული ძიება და უდავო მიღწევები, რამაც საშუალება მისცა ვან კლიბერნს საბოლოოდ მოეპოვებინა ფეხი მსოფლიოს წამყვან პიანისტებს შორის.

მისი მუსიკალური კარიერის ყველა ამ პერიპეტიებს განსაკუთრებული მღელვარებით, სიმპათიითა და მისწრაფებით მოჰყვა საბჭოთა მუსიკის მოყვარულები, რომლებიც ყოველთვის მოუთმენლად და სიხარულით ელოდნენ ახალ შეხვედრებს არტისტთან, მის ახალ ჩანაწერებს. კლიბერნი რამდენჯერმე დაბრუნდა სსრკ-ში - 1960, 1962, 1965, 1972 წლებში. თითოეულმა ამ ვიზიტმა მსმენელს მოუტანა ჭეშმარიტი სიამოვნება კომუნიკაციის უზარმაზარ, განუყრელ ნიჭთან, რომელმაც შეინარჩუნა თავისი საუკეთესო თვისებები. კლიბერნი აგრძელებდა მაყურებლის მოხიბვლას მომხიბლავი ექსპრესიულობით, ლირიკული შეღწევით, თამაშის ელეგიური სულისკვეთებით, ახლა შერწყმულია საშემსრულებლო გადაწყვეტილებების უფრო დიდ სიმწიფესთან და ტექნიკურ ნდობასთან.

ეს თვისებები სავსებით საკმარისი იქნებოდა ნებისმიერი პიანისტისთვის გამორჩეული წარმატების უზრუნველსაყოფად. მაგრამ აღმქმელი დამკვირვებლებიც არ გაურბოდნენ შემაშფოთებელ სიმპტომებს - წმინდა კლიბურნიული სიახლის უდავო დაკარგვას, თამაშის პირველყოფილ უშუალობას, ამავდროულად არ ანაზღაურდება (როგორც ეს ხდება უიშვიათეს შემთხვევებში) ცნებების შესრულების მასშტაბით, უფრო სწორად, ადამიანის პიროვნების სიღრმით და ორიგინალურობით, რომელსაც მაყურებელი უფლება აქვს მოელოდეს სექსუალურ შემსრულებელს. აქედან მოდის განცდა, რომ ხელოვანი იმეორებს საკუთარ თავს, „უკრავს კლიბერნს“, როგორც ამას მუსიკათმცოდნე და კრიტიკოსი დ. რაბინოვიჩი აღნიშნავს თავის უაღრესად დეტალურ და სასწავლო სტატიაში „ვან კლიბერნი – ვან კლიბერნი“.

იგივე სიმპტომები იგრძნობოდა კლიბერნის მიერ წლების განმავლობაში შესრულებულ ბევრ ჩანაწერში, ხშირად შესანიშნავად. ასეთ ჩანაწერებს შორისაა ბეთჰოვენის მესამე კონცერტი და სონატები (“Pathetique”, “Moonlight”, “Appassionata” და სხვა), ლისტის მეორე კონცერტი და რახმანინოვის რაფსოდია პაგანინის თემაზე, გრიგის კონცერტი და დებიუსის ნაწარმოებები, პირველი კონცერტი, შოტოპენი. ბრამსის კონცერტი და სოლო ნაწარმოებები, ბარბერისა და პროკოფიევის სონატები და ბოლოს, დისკი სახელწოდებით Van Cliburn's Encores. როგორც ჩანს, მხატვრის რეპერტუარის დიაპაზონი ძალიან ფართოა, მაგრამ გამოდის, რომ ამ ინტერპრეტაციების უმეტესობა მისი ნამუშევრების „ახალი გამოცემებია“, რომლებზეც იგი მუშაობდა სწავლის პერიოდში.

ვან კლიბერნის წინაშე არსებული შემოქმედებითი სტაგნაციის საფრთხემ კანონიერი შფოთვა გამოიწვია მის თაყვანისმცემლებს შორის. ამას აშკარად გრძნობდა თავად არტისტი, რომელმაც 70-იანი წლების დასაწყისში საგრძნობლად შეამცირა კონცერტების რაოდენობა და სიღრმისეულ გაუმჯობესებას მიუძღვნა თავი. და თუ ვიმსჯელებთ ამერიკული პრესის ცნობებით, მისი სპექტაკლები 1975 წლიდან მიუთითებს იმაზე, რომ მხატვარი ჯერ კიდევ არ დგას - მისი ხელოვნება გახდა უფრო ფართო, მკაცრი, უფრო კონცეპტუალური. მაგრამ 1978 წელს, სხვა სპექტაკლით უკმაყოფილო კლიბერნმა კვლავ შეწყვიტა საკონცერტო საქმიანობა, რის გამოც მისი მრავალი გულშემატკივარი იმედგაცრუებული და დაბნეული დატოვა.

შეეგუა თუ არა 52 წლის კლიბერნი თავის ნაადრევ კანონიზაციას? - რიტორიკულად ჰკითხა 1986 წელს International Herald Tribune-ის მიმომხილველმა. — თუ გავითვალისწინებთ ისეთი პიანისტების შემოქმედებითი გზის ხანგრძლივობას, როგორებიც არიან არტურ რუბინშტეინი და ვლადიმერ ჰოროვიცი (რომლებსაც ასევე ჰქონდათ ხანგრძლივი პაუზები), მაშინ ის მხოლოდ კარიერის შუაშია. რამ აიძულა ის, ყველაზე ცნობილი ამერიკელი პიანისტი, ასე ადრე დაეტოვებინა? დაიღალა მუსიკით? ან იქნებ სოლიდური საბანკო ანგარიში ასე აოცებს მას? ან მოულოდნელად დაკარგა ინტერესი დიდებისა და საზოგადოების აღიარების მიმართ? იმედგაცრუებული ხართ ტურისტული ვირტუოზის დამღლელი ცხოვრებით? ან არის რაიმე პირადი მიზეზი? როგორც ჩანს, პასუხი მდგომარეობს ყველა ამ და ჩვენთვის უცნობი ფაქტორების ერთობლიობაში“.

თავად პიანისტი ამ პარტიტურაზე დუმილს ამჯობინებს. ბოლო ინტერვიუში მან აღიარა, რომ ხანდახან ათვალიერებს ახალ კომპოზიციებს, რომლებსაც გამომცემლები უგზავნიან და მუდმივად უკრავს მუსიკას და მზადაა ძველ რეპერტუარს. ამრიგად, კლიბერნმა ირიბად ცხადყო, რომ დადგებოდა დღე, როდესაც ის სცენაზე დაბრუნდებოდა.

… ეს დღე დადგა და გახდა სიმბოლური: 1987 წელს კლიბერნი წავიდა თეთრ სახლში, შემდეგ პრეზიდენტ რეიგანის რეზიდენციაში, მიხეილ სერგეევიჩ გორბაჩოვის საპატივცემულოდ გამართულ მიღებაზე, რომელიც შეერთებულ შტატებში იმყოფებოდა. მისი თამაში სავსე იყო შთაგონებით, მეორე სამშობლოს - რუსეთისადმი სიყვარულის ნოსტალგიური გრძნობით. და ამ კონცერტმა არტისტის თაყვანისმცემელთა გულებში ახალი იმედი ჩაუნერგა მასთან სწრაფი შეხვედრის.

წყაროები: Chesins A. Stiles V. ვან კლიბერნის ლეგენდა. – მ., 1959; ხენტოვა ს.ვან კლიბერნი. – მ., 1959, მე-3 გამოცემა, 1966 წ.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ