მიხაილ ვასილიევიჩ პლეტნევი |

მიხაილ პლეტნევი

მიხაილ ვასილიევიჩ პლეტნევი იპყრობს როგორც სპეციალისტების, ისე ფართო საზოგადოების ყურადღებას. ის ნამდვილად პოპულარულია; გადაჭარბებული არ იქნება თუ ვიტყვით, რომ ამ მხრივ ის გარკვეულწილად გამორჩეულია ბოლო წლების საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატთა გრძელ რიგში. პიანისტის სპექტაკლები თითქმის ყოველთვის გაყიდულია და არ არის იმის ნიშანი, რომ ეს სიტუაცია შეიძლება შეიცვალოს.

პლეტნევი რთული, არაჩვეულებრივი მხატვარია, თავისი დამახასიათებელი, დასამახსოვრებელი სახეებით. შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ თუ არა, გამოაცხადოთ იგი თანამედროვე პიანისტური ხელოვნების ლიდერად ან მთლიანად, "სიკვდილიდან", უარყოთ ყველაფერი, რასაც აკეთებს (ეს ხდება), ნებისმიერ შემთხვევაში, მასთან გაცნობა არ ტოვებს გულგრილს. და ეს არის ის, რაც მთავარია, საბოლოო ჯამში.

... დაიბადა 14 წლის 1957 აპრილს არხანგელსკში, მუსიკოსების ოჯახში. მოგვიანებით ის მშობლებთან ერთად ყაზანში გადავიდა საცხოვრებლად. დედამისი, განათლებით პიანისტი, ერთ დროს მუშაობდა აკომპანისტად და მასწავლებლად. მამაჩემი იყო აკორდეონისტი, ასწავლიდა სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებაში და რამდენიმე წლის განმავლობაში მსახურობდა ყაზანის კონსერვატორიის ასისტენტ პროფესორად.

მიშა პლეტნევმა ადრევე აღმოაჩინა მუსიკის უნარი - სამი წლის ასაკიდან მიაღწია ფორტეპიანოსკენ. მისი სწავლება დაიწყო კირა ალექსანდროვნა შაშკინამ, ყაზანის სპეციალური მუსიკალური სკოლის მასწავლებელმა. დღეს ის შაშკინას მხოლოდ კეთილი სიტყვით იხსენებს: ”კარგი მუსიკოსი… გარდა ამისა, კირა ალექსანდროვნამ წაახალისა მუსიკის შედგენის მცდელობა და მე შემიძლია მხოლოდ დიდი მადლობა ვუთხრა მას ამისათვის.”

13 წლის ასაკში მიშა პლეტნევი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც ის გახდა ცენტრალური მუსიკალური სკოლის სტუდენტი EM ტიმაკინის კლასში. გამოჩენილმა მასწავლებელმა, რომელმაც სცენაზე გზა გაუხსნა შემდგომში ცნობილ კონცერტებს, ე.მ. ტიმაკინი მრავალი გზით დაეხმარა პლეტნევს. ”დიახ, დიახ, ძალიან. და თითქმის პირველ რიგში – საავტომობილო-ტექნიკური აპარატის ორგანიზებაში. პედაგოგი, რომელიც ღრმად და საინტერესოდ ფიქრობს, ევგენი მიხაილოვიჩი შესანიშნავად აკეთებს ამას. პლეტნევი რამდენიმე წელი დარჩა ტიმაკინის კლასში, შემდეგ კი სტუდენტობისას გადავიდა მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორ ია. V. ფლაერი.

პლეტნევს არ ჰქონდა მარტივი გაკვეთილები ფლაერთან. და არა მხოლოდ იაკოვ ვლადიმიროვიჩის მაღალი მოთხოვნების გამო. და არა იმიტომ, რომ ისინი სხვადასხვა თაობას წარმოადგენდნენ ხელოვნებაში. მათი შემოქმედებითი პიროვნებები, პერსონაჟები, ტემპერამენტები ძალიან განსხვავებული იყო: მგზნებარე, ენთუზიაზმი, ასაკის მიუხედავად, პროფესორი და სტუდენტი, რომელიც თითქმის სრულიად საპირისპიროდ გამოიყურებოდა, თითქმის ანტიპოდი… მაგრამ ფლაიერი, როგორც ამბობენ, პლეტნევთან ადვილი არ იყო. ეს ადვილი არ იყო მისი რთული, ჯიუტი, მოუგვარებელი ბუნების გამო: მას თითქმის ყველაფერზე ჰქონდა საკუთარი და დამოუკიდებელი თვალსაზრისი, არ ტოვებდა დისკუსიებს, პირიქით, ღიად ეძებდა მათ - რწმენის გარეშე ცოტას იღებდნენ. მტკიცებულება. თვითმხილველები ამბობენ, რომ ფლაერს ხანდახან პლეტნევთან გაკვეთილების შემდეგ დიდხანს უწევდა დასვენება. ერთხელ, თითქოს თქვა, რომ ერთ გაკვეთილზე იმდენ ენერგიას ხარჯავს მასთან, რამდენსაც ორ სოლო კონცერტზე ხარჯავს... მაგრამ ამ ყველაფერმა ხელი არ შეუშალა მასწავლებლისა და მოსწავლის ღრმა სიყვარულს. შესაძლოა, პირიქით, ამან გააძლიერა იგი. პლეტნევი იყო ფლიერ მასწავლებლის „გედების სიმღერა“ (სამწუხაროდ, მას არ მოუწია მოსწავლის ყველაზე ხმამაღალი ტრიუმფის ატანა); პროფესორი მასზე ლაპარაკობდა იმედით, აღტაცებით, სჯეროდა მისი მომავლის: „ხედავთ, თუ ის მაქსიმალურად ითამაშებს, ნამდვილად მოისმენთ რაღაც უჩვეულო. ეს ხშირად არ ხდება, მერწმუნეთ - მე მაქვს საკმარისი გამოცდილება…” (გორნოსტაევა ვ. დავები სახელის გარშემო // საბჭოთა კულტურა. 1987 წ. 10 მარტი.).

და კიდევ ერთი მუსიკოსი უნდა აღინიშნოს, რომელიც ჩამოთვლის მათ, ვისაც პლეტნევი ვალი აქვს, ვისთანაც საკმაოდ ხანგრძლივი შემოქმედებითი კონტაქტები ჰქონდა. ეს არის ლევ ნიკოლაევიჩ ვლასენკო, რომლის კლასში მან დაამთავრა კონსერვატორია 1979 წელს, შემდეგ კი ასისტენტი. საინტერესოა გავიხსენოთ, რომ ეს ნიჭი მრავალი თვალსაზრისით განსხვავებული შემოქმედებითი კონფიგურაციაა, ვიდრე პლეტნევის: მისი გულუხვი, ღია ემოციურობა, ფართო საშემსრულებლო მასშტაბი - ეს ყველაფერი მასში ღალატობს სხვა მხატვრული ტიპის წარმომადგენელს. თუმცა, ხელოვნებაში, ისევე როგორც ცხოვრებაში, დაპირისპირებები ხშირად იყრიან თავს, აღმოჩნდება ერთმანეთისთვის სასარგებლო და აუცილებელი. ამის მრავალი მაგალითია პედაგოგიურ ყოველდღიურ ცხოვრებაში და ანსამბლის მუსიკის პრაქტიკაში და ა.შ.

... ჯერ კიდევ სკოლის წლებში პლეტნევმა მიიღო მონაწილეობა პარიზში საერთაშორისო მუსიკალურ კონკურსში (1973) და მოიგო გრანპრი. 1977 წელს მან პირველი პრიზი მოიპოვა ლენინგრადში გამართულ საკავშირო პიანისტთა კონკურსზე. შემდეგ კი მოჰყვა მისი მხატვრული ცხოვრების ერთ-ერთი მთავარი, გადამწყვეტი მოვლენა - ოქროს ტრიუმფი ჩაიკოვსკის მეექვსე კონკურსზე (1978). აქედან იწყება მისი გზა დიდი ხელოვნებისკენ.

აღსანიშნავია, რომ საკონცერტო სცენაზე თითქმის სრული შემსრულებელი გამოვიდა. თუ ჩვეულებრივ ასეთ შემთხვევებში უნდა დაინახოს, თუ როგორ ხდება შეგირდი თანდათან ოსტატად, შეგირდი სექსუალურ, დამოუკიდებელ მხატვრად, მაშინ პლეტნევთან ამის დაკვირვება შეუძლებელი იყო. შემოქმედებითი მომწიფების პროცესი აქ, თითქოსდა, შემცირებული, ცნობისმოყვარე თვალებისგან დამალული აღმოჩნდა. მაყურებელმა მაშინვე გაიცნო კარგად ჩამოყალიბებული კონცერტის მოთამაშე - მშვიდი და წინდახედული თავის ქმედებებში, მშვენივრად აკონტროლებს საკუთარ თავს, მტკიცედ იცის. ეს მას სურს თქვას და as ეს უნდა გაკეთდეს. მის თამაშში არაფერი ჩანდა მხატვრულად გაუაზრებელი, დისჰარმონიული, მოუწესრიგებელი, სტუდენტური ნედლეული – თუმცა იმ დროს ის მხოლოდ 20 წლის იყო, მცირე და სცენური გამოცდილებით, პრაქტიკულად არ ჰქონდა.

თანატოლებს შორის შესამჩნევად გამოირჩეოდა როგორც სერიოზულობით, საშემსრულებლო ინტერპრეტაციების სიმკაცრით, ისე მუსიკისადმი უაღრესად სუფთა, სულიერად ამაღლებული დამოკიდებულებით; ეს უკანასკნელი, ალბათ, ყველაზე მეტად მას ემორჩილებოდა… მისი იმ წლების პროგრამები მოიცავდა ცნობილ ბეთჰოვენის ოცდამეორე სონატას - რთული, ფილოსოფიურად ღრმა მუსიკალური ტილო. და დამახასიათებელია, რომ სწორედ ეს კომპოზიცია გახდა ახალგაზრდა მხატვრის ერთ-ერთი შემოქმედებითი კულმინაცია. სამოცდაათიანი წლების ბოლოს - ოთხმოციანი წლების დასაწყისის მაყურებელს, სავარაუდოდ, არ დაივიწყებდა პლეტნევის მიერ შესრულებული არიეტა (სონატის მეორე ნაწილი) - მაშინ პირველად ახალგაზრდამ დაარტყა მას თავისი წარმოთქმის მანერით, თითქოსდა, ქვეტონით. , ძალიან წონიანი და მნიშვნელოვანი, მუსიკალური ტექსტი. სხვათა შორის, მან ეს მანერა დღემდე შეინარჩუნა, მაყურებელზე ჰიპნოზური ეფექტის დაკარგვის გარეშე. (არსებობს ნახევრად ხუმრობითი აფორიზმი, რომლის მიხედვითაც ყველა საკონცერტო არტისტი შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად; ზოგს შეუძლია კარგად დაუკრას ბეთჰოვენის ოცდამეორე სონატის პირველი ნაწილი, ზოგს შეუძლია მეორე ნაწილის დაკვრა. პლეტნევი ორივე პარტიას თანაბრად უკრავს. კარგი, ეს მართლაც იშვიათად ხდება.).

ზოგადად, პლეტნევის დებიუტს რომ გადავხედოთ, არ შეიძლება ხაზგასმით არ აღვნიშნო, რომ ჯერ კიდევ საკმაოდ ახალგაზრდა რომ იყო, მის დაკვრაში არაფერი უაზრო, ზედაპირული, ცარიელი ვირტუოზული ტილოს არაფერი იყო. თავისი შესანიშნავი პიანისტური ტექნიკით - ელეგანტური და ბრწყინვალე - ის არასოდეს აძლევდა საყვედურს საკუთარ თავს წმინდა გარე ეფექტებისთვის.

პიანისტის თითქმის პირველივე სპექტაკლებიდან კრიტიკა საუბრობდა მის ნათელ და რაციონალურ გონებაზე. მართლაც, აზრის ასახვა ყოველთვის ნათლად არის წარმოდგენილი იმაზე, თუ რას აკეთებს ის კლავიატურაზე. „სულიერი მოძრაობების არა ციცაბო, არამედ თანასწორობა კვლევის”- ეს განსაზღვრავს, ვ. ჩინევის აზრით, პლეტნევის ხელოვნების ზოგად ტონს. კრიტიკოსი დასძენს: „პლეტნევი ნამდვილად იკვლევს ჟღერადობას – და აკეთებს ამას უნაკლოდ: ხაზგასმულია ყველაფერი – უმცირეს დეტალამდე – ტექსტურირებული პლექსუსების ნიუანსები, წყვეტილი, დინამიური, ფორმალური პროპორციების ლოგიკა ჩნდება მსმენელის გონებაში. ანალიტიკური გონების თამაში - თავდაჯერებული, მცოდნე, უტყუარი ” (Chinaev V. Calm of clarity // Sov. music. 1985. No. 11. გვ. 56.).

ერთხელ პრესაში გამოქვეყნებულ ინტერვიუში პლეტნევის თანამოსაუბრემ უთხრა: „შენ, მიხაილ ვასილიევიჩ, ინტელექტუალური საწყობის მხატვრად ითვლება. აწონეთ ამ მხრივ სხვადასხვა დადებითი და უარყოფითი მხარეები. საინტერესოა, რას გესმით ინტელექტი მუსიკის ხელოვნებაში, კერძოდ, საშემსრულებლო ხელოვნებაში? და როგორ უკავშირდება ინტელექტუალური და ინტუიციური ურთიერთობა თქვენს საქმიანობაში?”

”პირველ რიგში, თუ გნებავთ, ინტუიციის შესახებ,” უპასუხა მან. — მეჩვენება, რომ ინტუიცია, როგორც უნარი, სადღაც ახლოსაა იმასთან, რასაც ვგულისხმობთ მხატვრულ და შემოქმედებით ნიჭში. ინტუიციის წყალობით – დავარქვათ, თუ გნებავთ, მხატვრული განზრახვის ნიჭი – ადამიანს შეუძლია ხელოვნებაში უფრო მეტის მიღწევა, ვიდრე მხოლოდ განსაკუთრებული ცოდნისა და გამოცდილების მთაზე ასვლით. ბევრი მაგალითია ჩემი იდეის გასამყარებლად. განსაკუთრებით მუსიკაში.

მაგრამ ვფიქრობ, კითხვა ცოტა სხვანაირად უნდა დაისვას. რატომ or ერთი რამ or სხვა? (მაგრამ, სამწუხაროდ, ისინი ჩვეულებრივ ასე უახლოვდებიან პრობლემას, რაზეც ჩვენ ვსაუბრობთ.) რატომაც არა მაღალგანვითარებული ინტუიცია. პლუს კარგი ცოდნა, კარგი გაგება? რატომ არა ინტუიცია პლუს შემოქმედებითი ამოცანის რაციონალურად გააზრების უნარი? ამაზე უკეთესი კომბინაცია არ არსებობს.

ხანდახან გესმით, რომ ცოდნის დატვირთვამ შეიძლება გარკვეულწილად დაამძიმოს შემოქმედებითი ადამიანი, ჩაახშოს მასში ინტუიციური დასაწყისი... არა მგონია. პირიქით, ცოდნა და ლოგიკური აზროვნება ანიჭებს ინტუიციას ძალას, სიმკვეთრეს. აიღე ის უფრო მაღალ დონეზე. თუ ადამიანი დახვეწილად გრძნობს ხელოვნებას და ამავე დროს აქვს ღრმა ანალიტიკური ოპერაციების უნარი, ის უფრო შორს წავა შემოქმედებითად, ვიდრე ის, ვინც მხოლოდ ინსტინქტს ეყრდნობა.

სხვათა შორის, ის არტისტები, რომლებიც მე პირადად განსაკუთრებულად მომწონს მუსიკალურ და საშემსრულებლო ხელოვნებაში, უბრალოდ გამოირჩევიან ინტუიციური - და რაციონალურ-ლოგიკური, არაცნობიერი - და ცნობიერის ჰარმონიული კომბინაციით. ყველა მათგანი ძლიერია როგორც მხატვრული ვარაუდით, ასევე ინტელექტით.

... ამბობენ, რომ როდესაც გამოჩენილი იტალიელი პიანისტი ბენედეტი-მიქელანჯელი მოსკოვს სტუმრობდა (ეს იყო სამოციანი წლების შუა ხანებში), მას დედაქალაქის მუსიკოსებთან ერთ-ერთ შეხვედრაზე ჰკითხეს - რა არის, მისი აზრით, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი შემსრულებლისთვის. ? უპასუხა: მუსიკალურ-თეორიული ცოდნა. საინტერესოა, არა? და რას ნიშნავს თეორიული ცოდნა შემსრულებლისთვის ამ სიტყვის ფართო გაგებით? ეს არის პროფესიული ინტელექტი. ნებისმიერ შემთხვევაში, მისი ბირთვი ... ” (მუსიკალური ცხოვრება. 1986. No. 11. გვ. 8.).

პლეტნევის ინტელექტუალიზმზე საუბარი, როგორც აღინიშნა, დიდი ხანია მიმდინარეობს. მათი მოსმენა შეგიძლიათ როგორც სპეციალისტების წრეში, ასევე რიგითი მუსიკის მოყვარულთა შორის. როგორც ერთხელ ერთმა ცნობილმა მწერალმა აღნიშნა, არის საუბრები, რომლებიც ერთხელ დაწყებული, არ წყდება... სინამდვილეში, ამ საუბრებში არაფერი იყო საყვედური, თუ არ დაგავიწყდებათ: ამ შემთხვევაში, ჩვენ არ უნდა ვისაუბროთ პლეტნევის პრიმიტიულად გააზრებულ „სიცივეზე“ ( უბრალოდ ცივი, ემოციურად ღარიბი რომ ყოფილიყო, არაფერი ექნებოდა საკონცერტო სცენაზე) და არა მასზე რაიმე სახის „ფიქრზე“, არამედ მხატვრის განსაკუთრებულ დამოკიდებულებაზე. ნიჭის განსაკუთრებული ტიპოლოგია, მუსიკის აღქმისა და გამოხატვის განსაკუთრებული „გზა“.

რაც შეეხება პლეტნევის ემოციურ თავშეკავებას, რაზეც ამდენი საუბარია, საკითხავია, ღირს თუ არა გემოვნებაზე კამათი? დიახ, პლეტნევი დახურული ბუნებაა. მისი დაკვრის ემოციური სიმძიმე ზოგჯერ თითქმის ასკეტიზმს აღწევს - მაშინაც კი, როდესაც ის ასრულებს ჩაიკოვსკის, ერთ-ერთ საყვარელ ავტორს. რატომღაც, პიანისტის ერთ-ერთი სპექტაკლის შემდეგ, პრესაში გაჩნდა მიმოხილვა, რომლის ავტორმა გამოიყენა გამოთქმა: „ირიბი ლირიკა“ – ზუსტიც იყო და აზრობრივიც.

ასეთია, ვიმეორებთ, ხელოვანის მხატვრული ბუნება. და შეიძლება მხოლოდ ბედნიერი იყოს, რომ ის არ "თამაშობს", არ იყენებს სასცენო კოსმეტიკას. ბოლოს და ბოლოს მათ შორის ვინც მართლა აქვს სათქმელიიზოლაცია არც ისე იშვიათია: ცხოვრებაშიც და სცენაზეც.

როდესაც პლეტნევის დებიუტი შედგა, როგორც კონცერტისტი, მის პროგრამებში გამორჩეული ადგილი ეკავა ჯ.ს. ბახის (პარტიტა ბ მინორში, სუიტა მინორში), ლისტის (რაფსოდიები XNUMX და XNUMX, საფორტეპიანო კონცერტი No. XNUMX), ჩაიკოვსკის ( ვარიაციები F მაჟორი, საფორტეპიანო კონცერტები), პროკოფიევი (მეშვიდე სონატა). შემდგომში მან წარმატებით ითამაშა შუბერტის რამდენიმე ნაწარმოები, ბრამსის მესამე სონატა, პიესები მოხეტიალე წლების ციკლიდან და ლისტის მეთორმეტე რაფსოდია, ბალაკირევის ისლამი, რახმანინოვის რაფსოდია პაგანინის თემაზე, გრანდიოზული სონატა და ტატჩაკოვის ზღვის ინდივიდუალობა. .

შეუძლებელია არ აღვნიშნო მისი მონოგრაფიული საღამოები, რომლებიც ეძღვნება მოცარტისა და ბეთჰოვენის სონატებს, რომ აღარაფერი ვთქვათ სენ-სანსის მეორე საფორტეპიანო კონცერტზე, შოსტაკოვიჩის პრელუდიებსა და ფუგაზე. 1986/1987 წლების სეზონში ჰაიდნის კონცერტი რე მაჟორში, დებიუსის საფორტეპიანო სუიტა, რახმანინოვის პრელუდიები, თხზ. 23 და სხვა ცალი.

დაჟინებით, მტკიცე მიზანდასახულობით, პლეტნევი ეძებს საკუთარ სტილისტურ სფეროებს, რომლებიც მისთვის ყველაზე ახლოსაა მსოფლიო საფორტეპიანო რეპერტუარში. ის საკუთარ თავს ცდილობს სხვადასხვა ავტორის ხელოვნებაში, ეპოქაში, ტენდენციებში. გარკვეულწილად ისიც მარცხდება, მაგრამ უმეტეს შემთხვევაში ის პოულობს იმას, რაც სჭირდება. პირველ რიგში, XNUMX საუკუნის მუსიკაში (JS Bach, D. Scarlatti), ვენის კლასიკაში (ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი), რომანტიზმის ზოგიერთ შემოქმედებით რეგიონში (ლისტი, ბრამსი). და, რა თქმა უნდა, რუსული და საბჭოთა სკოლების ავტორების ნაწერებში.

უფრო სადავოა პლეტნევის შოპენი (მეორე და მესამე სონატები, პოლონეზები, ბალადები, ნოქტურნები და სხვ.). სწორედ აქ, ამ მუსიკაში იწყება იმის განცდა, რომ პიანისტს ზოგჯერ ნამდვილად აკლია გრძნობების უშუალობა და გახსნილობა; უფრო მეტიც, დამახასიათებელია, რომ განსხვავებულ რეპერტუარში მასზე საუბარი აზრადაც არ მოსდის. სწორედ აქ, შოპენის პოეტიკის სამყაროში, უცებ შეამჩნევთ, რომ პლეტნევი ნამდვილად არ არის ძალიან მიდრეკილი გულის ქარიშხლისკენ, რომ ის, თანამედროვე თვალსაზრისით, არ არის ძალიან კომუნიკაბელური და რომ ყოველთვის არის გარკვეული მანძილი მათ შორის. მას და მაყურებელს. თუ შემსრულებლები, რომლებიც მსმენელთან მუსიკალურ „საუბარს“ ატარებენ, თითქოს „შენზე“ არიან მასთან; პლეტნევი ყოველთვის და მხოლოდ "შენზე".

და კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი წერტილი. მოგეხსენებათ, შოპენში, შუმანში, სხვა რომანტიკოსების ნაწარმოებებში, შემსრულებელს ხშირად მოეთხოვება განწყობის დახვეწილი თამაში, იმპულსურობა და სულიერი მოძრაობების არაპროგნოზირებადი. ფსიქოლოგიური ნიუანსის მოქნილობამოკლედ, ყველაფერი, რაც მხოლოდ გარკვეული პოეტური საწყობის ადამიანებს ემართებათ. არადა, პლეტნევს, მუსიკოსს და ადამიანს, რაღაც ცოტა განსხვავებული აქვს... არც რომანტიკული იმპროვიზაციაა ახლოს - ეს განსაკუთრებული თავისუფლება და სცენური მანერის სიფხიზლე, როცა ჩანს, რომ ნაწარმოები სპონტანურად, თითქმის სპონტანურად ჩნდება თითების ქვეშ. კონცერტის შემსრულებელი.

სხვათა შორის, ერთ-ერთმა უაღრესად პატივცემულმა მუსიკოსმა, ერთხელ რომ ესტუმრა პიანისტის სპექტაკლს, გამოთქვა მოსაზრება, რომ პლეტნევის მუსიკა „ახლა იბადება, სწორედ ამ წუთში“. (ცარევა ე. სამყაროს სურათის შექმნა // სოვ. მუსიკა. 1985 წ. No 11. გვ. 55.). Ეს არ არის? უფრო ზუსტი არ იქნება თუ ვიტყვით, რომ ეს პირიქითაა? ნებისმიერ შემთხვევაში, ბევრად უფრო ხშირია იმის მოსმენა, რომ პლეტნევის შემოქმედებაში ყველაფერი (ან თითქმის ყველაფერი) წინასწარ არის გააზრებული, ორგანიზებული და აგებული. შემდეგ კი, თავისი თანდაყოლილი სიზუსტითა და თანმიმდევრულობით, იგი „მასალაში“ არის განსახიერებული. განსახიერებულია სნაიპერული სიზუსტით, თითქმის ასი პროცენტით დარტყმით მიზანზე. ეს არის მხატვრული მეთოდი. ეს არის სტილი და სტილი, მოგეხსენებათ, არის ადამიანი.

სიმპტომატურია, რომ შემსრულებელს პლეტნევს ზოგჯერ ადარებენ მოჭადრაკე კარპოვს: ისინი პოულობენ რაღაც საერთოს თავიანთი საქმიანობის ბუნებასა და მეთოდოლოგიაში, მათ წინაშე არსებული შემოქმედებითი ამოცანების გადაჭრის მიდგომებში, თუნდაც წმინდა გარეგნულ „სურათში“. ისინი ქმნიან - ერთი კლავიატურის ფორტეპიანოს უკან, სხვები ჭადრაკის დაფასთან. პლეტნევის საშემსრულებლო ინტერპრეტაციები შედარებულია კარპოვის კლასიკურად მკაფიო, ჰარმონიულ და სიმეტრიულ კონსტრუქციებთან; ეს უკანასკნელნი, თავის მხრივ, აიგივებენ პლეტნევის ხმოვან კონსტრუქციებს, უნაკლო აზროვნების ლოგიკით და აღსრულების ტექნიკით. ასეთი ანალოგიების ყველა პირობითობის მიუხედავად, მთელი მათი სუბიექტურობის მიუხედავად, ისინი აშკარად ატარებენ რაღაცას, რაც ყურადღებას იპყრობს…

აღნიშნულს უნდა დავუმატოთ, რომ პლეტნევის მხატვრული სტილი ზოგადად დამახასიათებელია ჩვენი დროის მუსიკალური და საშემსრულებლო ხელოვნებისთვის. კერძოდ, ის ანტიიმპროვიზაციული სცენის ინკარნაცია, რომელიც ახლახან აღინიშნა. მსგავსი რამ შეიძლება შეინიშნოს დღევანდელი ყველაზე გამოჩენილი მხატვრების პრაქტიკაში. ამაში, როგორც ბევრ სხვა რამეში, პლეტნევი ძალიან თანამედროვეა. ალბათ ამიტომაც არის ასეთი მწვავე დებატები მისი ხელოვნების გარშემო.

… ის ჩვეულებრივ ტოვებს სრულიად თავდაჯერებული ადამიანის შთაბეჭდილებას – როგორც სცენაზე, ისე ყოველდღიურ ცხოვრებაში, სხვებთან ურთიერთობაში. ზოგს მოსწონს, ზოგს ნამდვილად არ მოსწონს... მასთან იმავე საუბარში, რომლის ფრაგმენტები ზემოთ იყო მოყვანილი, ირიბად შეეხო ეს თემა:

– რა თქმა უნდა, თქვენ იცით, მიხაილ ვასილიევიჩ, რომ არსებობენ ხელოვანები, რომლებიც ამა თუ იმ ხარისხით საკუთარ თავს გადაჭარბებულად აფასებენ. სხვები, პირიქით, განიცდიან საკუთარი „მე“-ს შეუფასებლობას. შეგიძლიათ კომენტარი გააკეთოთ ამ ფაქტზე და კარგი იქნება ამ კუთხით: ხელოვანის შინაგანი თვითშეფასება და მისი შემოქმედებითი კეთილდღეობა. ზუსტად შემოქმედებითი...

– ჩემი აზრით, ეს ყველაფერი იმაზეა დამოკიდებული, მუშაობის რომელ ეტაპზეა მუსიკოსი. რომელ ეტაპზე. წარმოიდგინეთ, რომ კონკრეტული შემსრულებელი სწავლობს მისთვის ახალ ნაწარმოებს ან საკონცერტო პროგრამას. ასე რომ, ერთია, ეჭვი შეგეპაროთ მუშაობის დასაწყისში ან თუნდაც მის შუაში, როცა მუსიკით და საკუთარ თავთან ერთად ხართ. და სულ სხვა - სცენაზე...

სანამ მხატვარი შემოქმედებით მარტოობაშია, სანამ ჯერ კიდევ მუშაობის პროცესშია, სავსებით ბუნებრივია, რომ არ ენდოს საკუთარ თავს, არ შეაფასოს ის, რაც გააკეთა. ეს ყველაფერი მხოლოდ სიკეთისთვისაა. მაგრამ როცა საზოგადოებაში აღმოჩნდები, სიტუაცია იცვლება და ფუნდამენტურად. აქ ნებისმიერი სახის ასახვა, საკუთარი თავის დაუფასებლობა სავსეა სერიოზული პრობლემებით. ზოგჯერ გამოუსწორებელი.

არიან მუსიკოსები, რომლებიც გამუდმებით თავს იტანჯებიან ფიქრებით, რომ რაღაცას ვერ გააკეთებენ, რაღაცაში შეცდებიან, სადღაც ჩავარდებიან; და ა.შ. და საერთოდ, ამბობენ, რა უნდა გააკეთონ სცენაზე, როცა მსოფლიოში არის, ვთქვათ, ბენედეტი მიქელანჯელი... სჯობს, ასეთი აზროვნებით არ გამოჩნდე სცენაზე. თუ დარბაზში მყოფი მსმენელი არ გრძნობს მხატვრისადმი დარწმუნებულს, უნებურად კარგავს მის მიმართ პატივისცემას. ამრიგად (ეს ყველაზე ცუდია) და მის ხელოვნებას. არ არსებობს შინაგანი რწმენა - არ არსებობს დამაჯერებლობა. შემსრულებელი ყოყმანობს, შემსრულებელი ყოყმანობს და მაყურებელიც ეჭვობს.

ზოგადად, ასე შევაჯამებ: ეჭვები, თქვენი ძალისხმევის დაუფასებლობა საშინაო დავალების პროცესში – და შესაძლოა მეტი თავდაჯერებულობა სცენაზე.

– თავდაჯერებულობა, თქვენ ამბობთ… კარგია, თუ ეს თვისება პრინციპში თანდაყოლილია ადამიანს. თუ ის მის ბუნებაშია. და თუ არა?

”მაშინ მე არ ვიცი. მაგრამ მე მტკიცედ ვიცი სხვა რამ: ყველა წინასწარი სამუშაო პროგრამაზე, რომელსაც თქვენ ამზადებთ საჯარო ჩვენებისთვის, უნდა გაკეთდეს მაქსიმალური საფუძვლიანად. შემსრულებლის სინდისი, როგორც ამბობენ, აბსოლუტურად სუფთა უნდა იყოს. შემდეგ მოდის თავდაჯერებულობა. ყოველ შემთხვევაში ჩემთვის ასეა (მუსიკალური ცხოვრება. 1986. No. 11. გვ. 9.).

… პლეტნევის თამაშში ყურადღებას ყოველთვის აქცევს ექსტერიერის დასრულება. საიუველირო დეტალების დევნა, ხაზების უნაკლო სისწორე, ხმის კონტურების სიცხადე და პროპორციების მკაცრი გასწორება გასაოცარია. სინამდვილეში, პლეტნევი არ იქნებოდა პლეტნევი, რომ არა ეს აბსოლუტური სისრულე ყველაფერში, რაც მისი ხელის ნამუშევარია - რომ არა ეს მიმზიდველი ტექნიკური უნარი. ”ხელოვნებაში მოხდენილი ფორმა შესანიშნავი რამ არის, განსაკუთრებით იქ, სადაც შთაგონება არ იშლება ქარიშხლიან ტალღებში…” (მუსიკალური შესრულების შესახებ. – M., 1954. გვ. 29.)– დაწერა ერთხელ VG ბელინსკიმ. მას მხედველობაში ჰქონდა თანამედროვე მსახიობი VA Karatygin, მაგრამ მან გამოხატა საყოველთაო კანონი, რომელიც დაკავშირებულია არა მხოლოდ დრამატულ თეატრთან, არამედ საკონცერტო სცენასთან. და პლეტნევის გარდა არავინ არის ამ კანონის ბრწყინვალე დადასტურება. მას შეუძლია მეტ-ნაკლებად გატაცებული იყოს მუსიკის შექმნის პროცესით, შეუძლია მეტ-ნაკლებად წარმატებულად შეასრულოს - ერთადერთი, რაც მას უბრალოდ არ შეუძლია, არის დაუდევარი…

"არსებობენ კონცერტების მოთამაშეები", - აგრძელებს მიხაილ ვასილიევიჩი, რომლის დაკვრაში ზოგჯერ გრძნობს რაღაც მიახლოებას, ესკიზს. ახლა, ნახეთ, პედალით სქელად „აწებებენ“ ტექნიკურად რთულ ადგილს, შემდეგ მხატვრულად ასხამენ ხელებს, თვალებს ჭერისკენ ატრიალებენ და მსმენელის ყურადღებას მთავარისაგან, კლავიატურიდან აშორებენ... პირადად, ეს ასეა. ჩემთვის უცხო. ვიმეორებ: მე გამოვდივარ იმ წინაპირობიდან, რომ საჯაროდ შესრულებულ ნაწარმოებში საშინაო დავალების შესრულებისას ყველაფერი უნდა იყოს მიყვანილი სრულ პროფესიულ სისრულემდე, სიმკვეთრემდე და ტექნიკურ სრულყოფამდე. ცხოვრებაში, ყოველდღიურობაში მხოლოდ პატიოსან ადამიანებს პატივს ვცემთ, არა? - და ჩვენ პატივს არ ვცემთ მათ, ვინც გზას გვიყვანს. სცენაზეც ასეა“.

წლების განმავლობაში პლეტნევი უფრო და უფრო მკაცრია საკუთარი თავის მიმართ. კრიტერიუმები, რომლითაც იგი ხელმძღვანელობს თავის საქმიანობაში, უფრო მკაცრი ხდება. ახალი ნამუშევრების სწავლის ვადები უფრო გრძელი ხდება.

„ხედავთ, როცა ჯერ კიდევ სტუდენტი ვიყავი და ახლა ვიწყებდი დაკვრას, ჩემი მოთხოვნები სათამაშოდ ეფუძნებოდა არა მხოლოდ ჩემს გემოვნებას, შეხედულებებს, პროფესიულ მიდგომებს, არამედ იმასაც, რაც მოვისმინე ჩემი მასწავლებლებისგან. გარკვეულწილად, საკუთარ თავს მათი აღქმის პრიზმაში ვხედავდი, მათი ინსტრუქციების, შეფასებებისა და სურვილების მიხედვით ვიმსჯელე. და ეს სრულიად ბუნებრივი იყო. ეს ყველას ემართება, როცა სწავლობენ. ახლა მე თვითონ, თავიდან ბოლომდე, განვსაზღვრავ ჩემს დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რაც გაკეთდა. ეს უფრო საინტერესოა, მაგრამ ასევე უფრო რთული, უფრო საპასუხისმგებლო“.

* * *

პლეტნევი დღეს სტაბილურად, თანმიმდევრულად მიიწევს წინ. ეს შესამჩნევია ყველა უწინდებური დამკვირვებლისთვის, ვინც იცის როგორ იხილეთ. და სურს ნახეთ, რა თქმა უნდა. ამასთან, არასწორი იქნება ვიფიქროთ, რა თქმა უნდა, რომ მისი გზა ყოველთვის თანაბარი და სწორია, ყოველგვარი შინაგანი ზიგზაგებისგან თავისუფალი.

„ვერანაირად ვერ ვიტყვი, რომ ახლა მივედი რაღაც ურყევად, საბოლოო, მტკიცედ დამკვიდრებული. ვერ ვიტყვი: ადრე, ამბობენ, ვუშვებდი ასეთ და ამგვარ შეცდომებს, ახლა კი ყველაფერი ვიცი, მესმის და შეცდომებს აღარ გავიმეორებ. რა თქმა უნდა, წარსულის ზოგიერთი მცდარი წარმოდგენა და მცდარი გათვლები წლების განმავლობაში ჩემთვის უფრო აშკარა ხდება. თუმცა, შორს ვარ იმ აზრისგან, რომ დღეს სხვა ილუზიებში არ ჩავვარდები, რომლებიც მოგვიანებით თავს იგრძნობს.

შესაძლოა, ეს არის პლეტნევის, როგორც მხატვრის განვითარების არაპროგნოზირებადობა - ის მოულოდნელობები და სიურპრიზები, სირთულეები და წინააღმდეგობები, ის მოგება და ზარალი, რასაც ეს განვითარება მოიცავს - და იწვევს მისი ხელოვნებისადმი ინტერესის გაზრდას. ინტერესი, რომელმაც დაამტკიცა თავისი სიძლიერე და სტაბილურობა როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.

რა თქმა უნდა, ყველას არ უყვარს პლეტნევი ერთნაირად. უფრო ბუნებრივი და გასაგები არაფერია. გამოჩენილმა საბჭოთა პროზაიკოსმა ი. ტრიფონოვმა ერთხელ თქვა: „ჩემი აზრით, მწერალი ყველას არ შეუძლია და არ უნდა მოეწონოს“. (Trifonov Yu. როგორ გამოეხმაურება ჩვენი სიტყვა… – M., 1985. S. 286.). მუსიკოსიც. მაგრამ პრაქტიკულად ყველა პატივს სცემს მიხაილ ვასილიევიჩს, არ გამორიცხავს სცენაზე მისი კოლეგების აბსოლუტურ უმრავლესობას. ალბათ არ არსებობს უფრო სანდო და ჭეშმარიტი ინდიკატორი, თუ ვისაუბრებთ შემსრულებლის რეალურ და არა წარმოსახვით დამსახურებებზე.

პატივისცემას, რომელსაც პლეტნევი ანიჭებს, დიდად უწყობს ხელს მისი გრამოფონის ჩანაწერები. სხვათა შორის, ის ერთ-ერთია იმ მუსიკოსებს შორის, რომლებიც ჩანაწერებზე არათუ არ აგებენ, არამედ ხანდახან იმარჯვებენ კიდეც. ამის შესანიშნავი დადასტურებაა დისკები, რომლებიც ასახავს პიანისტის მიერ მოცარტის რამდენიმე სონატის („მელოდია“, 1985 წ.), ბ-მინორ სონატას, „მეფისტო-ვალსი“ და ლისტის სხვა ნაწარმოებებს („მელოდია“, 1986 წ.), პირველი საფორტეპიანო კონცერტი და რახმანინოვის "რაფსოდია პაგანინის თემაზე" ("მელოდია", 1987 წ.). ჩაიკოვსკის "სეზონები" ("მელოდია", 1988 წ.). სურვილის შემთხვევაში ეს სია შეიძლება გაგრძელდეს…

გარდა იმისა, რომ ცხოვრებაში მთავარია - ფორტეპიანოზე დაკვრა, პლეტნევი ასევე კომპოზიტორს, დირიჟორობას, ასწავლის და სხვა ნაწარმოებებშიც არის დაკავებული; ერთი სიტყვით, ბევრს იღებს. თუმცა, ახლა ის სულ უფრო და უფრო ფიქრობს იმაზე, რომ შეუძლებელია მუდმივად იმუშაო მხოლოდ „გაჩუქებისთვის“. რომ საჭიროა დროდადრო შეანელოთ, მიმოიხედოთ ირგვლივ, აღიქვათ, შეითვისოთ…

„ჩვენ გვჭირდება გარკვეული შიდა დანაზოგი. მხოლოდ მაშინ, როცა ისინი არიან, ჩნდება მსმენელებთან შეხვედრის, გაზიარების სურვილი. შემსრულებელი მუსიკოსისთვის, ასევე კომპოზიტორისთვის, მწერლისთვის, მხატვრისთვის ეს უაღრესად მნიშვნელოვანია – გაზიარების სურვილი… უთხრათ ხალხს ის, რაც იცით და გრძნობთ, გადმოსცეთ თქვენი შემოქმედებითი აღფრთოვანება, თქვენი აღფრთოვანება მუსიკის მიმართ, თქვენი გაგება. თუ ასეთი სურვილი არ არის, არ ხარ მხატვარი. და შენი ხელოვნება არ არის ხელოვნება. არაერთხელ შემიმჩნევია, დიდ მუსიკოსებთან შეხვედრისას, რომ სწორედ ამიტომ გადიან სცენაზე, რომ უნდა გაასაჯაროონ თავიანთი შემოქმედებითი კონცეფციები, ეთქვათ თავიანთი დამოკიდებულება ამა თუ იმ ნაწარმოების, ავტორის მიმართ. დარწმუნებული ვარ, რომ ეს არის ერთადერთი გზა თქვენი ბიზნესისთვის“.

გ.ციპინი, 1990 წ

1980 წელს პლეტნევის დებიუტი შედგა როგორც დირიჟორი. პიანისტური მოღვაწეობის ძირითადი ძალების მინიჭებით, ის ხშირად ჩნდებოდა ჩვენი ქვეყნის წამყვანი ორკესტრების კონსოლზე. მაგრამ მისი სადირიჟორო კარიერის აღზევება მოხდა 90-იან წლებში, როდესაც მიხაილ პლეტნევმა დააარსა რუსეთის ეროვნული ორკესტრი (1990). მისი ხელმძღვანელობით ორკესტრმა, რომელიც შეიკრიბა საუკეთესო მუსიკოსებისა და თანამოაზრე ადამიანებისგან, ძალიან სწრაფად მოიპოვა მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო ორკესტრის რეპუტაცია.

მდიდარი და მრავალფეროვანია მიხაილ პლეტნევის საქმიანობა. გასული სეზონების განმავლობაში მაესტრომ და RNO-მ წარმოადგინეს არაერთი მონოგრაფიული პროგრამა, რომელიც ეძღვნებოდა ჯ. დირიჟორის მიმართ მზარდი ყურადღება ექცევა ოპერის ჟანრს: 2007 წლის ოქტომბერში მიხაილ პლეტნევმა დებიუტი შეასრულა, როგორც ოპერის დირიჟორი ბოლშოის თეატრში ჩაიკოვსკის ოპერით „ყვავი დედოფალი“. შემდგომ წლებში დირიჟორმა შეასრულა რახმანინოვის ალეკო და ფრანჩესკა და რიმინის საკონცერტო სპექტაკლები, ბიზეს კარმენი (პი.ი. ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზი) და რიმსკი-კორსაკოვის მაისის ღამე (არხანგელსკოეს ქონების მუზეუმი).

რუსეთის ეროვნულ ორკესტრთან ნაყოფიერი თანამშრომლობის გარდა, მიხაილ პლეტნევი მოქმედებს როგორც მოწვეული დირიჟორი ისეთ წამყვან მუსიკალურ ჯგუფებთან, როგორებიცაა მალერის კამერული ორკესტრი, კონცერტგებაუს ორკესტრი, ფილარმონიის ორკესტრი, ლონდონის სიმფონიური ორკესტრი, ბირმინგემის სიმფონიური ორკესტრი, ლოს-ანჯელესის ფილარმონიული ორკესტრი. …

2006 წელს მიხაილ პლეტნევმა შექმნა მიხაილ პლეტნევის ფონდი ეროვნული კულტურის მხარდასაჭერად, ორგანიზაცია, რომლის მიზანი, პლეტნევის მთავარი იდეა, რუსეთის ეროვნული ორკესტრი, არის უმაღლესი დონის კულტურული პროექტების ორგანიზება და მხარდაჭერა, როგორიცაა ვოლგა. ტურები, მემორიალური კონცერტი ბესლანში საშინელი ტრაგედიების მსხვერპლთა ხსოვნისადმი, მუსიკალური და საგანმანათლებლო პროგრამა "მუსიკის მაგია", რომელიც სპეციალურად შექმნილია ბავშვთა სახლებისა და პანსიონების მოსწავლეებისთვის ფიზიკური და გონებრივი შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვებისთვის, სააბონენტო პროგრამა საკონცერტო დარბაზი „ორკესტრიონი“, სადაც MGAF-თან ერთად იმართება კონცერტები, მათ შორის სოციალურად დაუცველი მოქალაქეებისთვის, ფართო დისკოგრაფიული აქტივობა და დიდი RNO ფესტივალი.

მ.პლეტნევის შემოქმედებით საქმიანობაში ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია კომპოზიციას. მის ნამუშევრებს შორისაა ტრიპტიხი სიმფონიური ორკესტრისთვის, ფანტაზია ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, კაპრიციო ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, საფორტეპიანო არანჟირება ბალეტების მაკნატუნა და ჩაიკოვსკის მძინარე მზეთუნახავი, ფრაგმენტები ბალეტის ანა კარენინას მუსიკიდან. შჩედრინი, ალტის კონცერტი, არანჟირება ბეთჰოვენის ვიოლინოს კონცერტის კლარნეტისთვის.

მიხეილ პლეტნევის მოღვაწეობა მუდმივად გამოირჩევა მაღალი ჯილდოებით – ის არის სახელმწიფო და საერთაშორისო ჯილდოების, მათ შორის გრემის და ტრიუმფის ჯილდოების ლაურეატი. მხოლოდ 2007 წელს მუსიკოსს მიენიჭა რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის პრემია, სამშობლოსათვის ღირსების ორდენი, III ხარისხის, მოსკოვის დანიელის ორდენი, რომელიც მიენიჭა მოსკოვისა და სრულიად რუსეთის უწმინდესობის პატრიარქ ალექსი II-ს.