იგორ ბორისოვიჩ მარკევიჩი |

იგორ მარკევიჩი

რუსული წარმოშობის ფრანგი დირიჟორი და კომპოზიტორი. „შეუძლებელია იმაზე კარგად დაკვრა, ვიდრე ავტორი წერდა“ - ასეთია დირიჟორისა და მასწავლებლის იგორ მარკევიჩის დევიზი, რომელსაც კარგად იცნობენ საბჭოთა მუსიკოსები და მუსიკის მოყვარულები. ამან მისცა და კვლავაც აძლევს ზოგიერთ მსმენელს საყვედურს მარკევიჩს მისი არასაკმარისად გამოხატული ინდივიდუალობისთვის, სცენაზე ორიგინალობის ნაკლებობისთვის, გადაჭარბებული ობიექტივიზმისთვის. მაგრამ მეორეს მხრივ, მის ხელოვნებაში ბევრი რამ ასახავს ჩვენი დროის საშემსრულებლო ხელოვნების განვითარების დამახასიათებელ ტენდენციებს. ეს სამართლიანად შენიშნა გ.ნოიჰაუსმა, რომელიც წერდა: „მეჩვენება, რომ ის მიეკუთვნება თანამედროვე დირიჟორის იმ ტიპს, რომლისთვისაც ნაწარმოები და მისი შემსრულებლები, ანუ ორკესტრისა და ორკესტრის წევრები, უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე თავად. ის, პირველ რიგში, ხელოვნების მსახურია და არა მმართველი, დიქტატორი. ეს ქცევა ძალიან თანამედროვეა. დრო, როდესაც წარსულის სადირიჟორო ხელოვნების ტიტანები, განმანათლებლური აკადემიზმის თვალსაზრისით („პირველ რიგში სწორად უნდა შესრულდეს“), ხანდახან საკუთარ თავს აძლევდნენ თავისუფლებას - ისინი სპონტანურად დაუმორჩილებდნენ კომპოზიტორს თავიანთ შემოქმედებით ნებას - იმ დროს. წავიდა… ასე რომ, მე მარკევიჩს ვასახელებ იმ შემსრულებლებს შორის, რომლებიც არ ცდილობენ საკუთარი თავის გაფანტვას, მაგრამ თავს თვლიან ორკესტრში „პირველ თანასწორთა შორის“. ბევრი ადამიანის სულიერად მოხვევა - და მარკევიჩმა რა თქმა უნდა იცის ეს ხელოვნება - ყოველთვის დიდი კულტურის, ნიჭის და ინტელექტის დასტურია.

60-იანი წლების განმავლობაში მხატვარი არაერთხელ გამოდიოდა სსრკ-ში, რაც უცვლელად გვარწმუნებდა მისი ხელოვნების მრავალფეროვნებასა და უნივერსალურობაში. „მარკევიჩი გამორჩეულად მრავალმხრივი მხატვარია. ჩვენ მოვისმინეთ მის მიერ შესრულებული ერთზე მეტი საკონცერტო პროგრამა და მაინც რთული იქნებოდა დირიჟორის შემოქმედებითი სიმპათიების ამომწურავად დადგენა. მართლაც: რომელი ეპოქის, ვისი სტილია ყველაზე ახლოს მხატვართან? ვენის კლასიკა თუ რომანტიკოსები, ფრანგი იმპრესიონისტები თუ თანამედროვე მუსიკა? ამ კითხვებზე პასუხის გაცემა ადვილი არ არის. ის მრავალი წლის განმავლობაში გამოჩნდა ჩვენს წინაშე, როგორც ბეთჰოვენის ერთ-ერთი საუკეთესო თარჯიმანი, წარუშლელი შთაბეჭდილება დატოვა ბრამსის მეოთხე სიმფონიის ინტერპრეტაციით, სავსე ვნებითა და ტრაგედიით. და დაივიწყებს სტრავინსკის „გაზაფხულის რიტუალის“ მისი ინტერპრეტაცია, სადაც თითქოს ყველაფერი სავსე იყო გამაღვიძებელი ბუნების მაცოცხლებელი წვენებით, სადაც წარმართული რიტუალური ცეკვების ელემენტარული ძალა და სიგიჟე მთელი თავისი ველური სილამაზით გამოჩნდა? ერთი სიტყვით, მარკევიჩი ის იშვიათი მუსიკოსია, რომელიც ყოველ პარტიტურას ისე უახლოვდება, თითქოს ეს მისი საყვარელი კომპოზიცია იყოს, მთელი სული, მთელი თავისი ნიჭი დებს მასში“. ასე გამოკვეთა მარკევიჩის სახე კრიტიკოსმა ვ.ტიმოხინმა.

მარკევიჩი დაიბადა კიევში, რუსულ ოჯახში, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მუსიკასთან თაობების განმავლობაში. მისი წინაპრები გლინკას მეგობრები იყვნენ და დიდი კომპოზიტორი ოდესღაც მათ სამკვიდროში მუშაობდა ივან სუსანინის მეორე მოქმედებაზე. ბუნებრივია, მოგვიანებით, მას შემდეგ, რაც ოჯახი 1914 წელს გადავიდა პარიზში, იქიდან კი შვეიცარიაში, მომავალი მუსიკოსი აღიზარდა სამშობლოს კულტურისადმი აღტაცების სულისკვეთებით.

რამდენიმე წლის შემდეგ მამა გარდაეცვალა და ოჯახი მძიმე ფინანსურ მდგომარეობაში იყო. დედას არ ჰქონდა საშუალება, შვილს, რომელმაც ადრევე გამოავლინა ნიჭი, მუსიკალური განათლება მიეცა. მაგრამ შესანიშნავმა პიანისტმა ალფრედ კორტომ შემთხვევით მოისმინა მისი ერთ-ერთი ადრეული კომპოზიცია და დაეხმარა დედას იგორის გაგზავნაში პარიზში, სადაც ის გახდა მისი ფორტეპიანოს მასწავლებელი. მარკევიჩი სწავლობდა კომპოზიციას ნადია ბულანჟერთან. შემდეგ მან მიიპყრო დიაგილევის ყურადღება, რომელმაც მას შეუკვეთა მრავალი ნამუშევარი, მათ შორის ფორტეპიანოს კონცერტი, შესრულებული 1929 წელს.

მხოლოდ 1933 წელს, ჰერმან შერჩენისგან რამდენიმე გაკვეთილის შემდეგ, მარკევიჩმა საბოლოოდ დაადგინა დირიჟორის მოწოდება მისი რჩევით: მანამდე ის მხოლოდ საკუთარ ნამუშევრებს ატარებდა. მას შემდეგ ის მუდმივად გამოდიოდა კონცერტებით და სწრაფად გადავიდა მსოფლიოს უდიდესი დირიჟორების რიგებში. ომის წლებში მხატვარმა დატოვა საყვარელი სამუშაო, რათა მონაწილეობა მიეღო ფაშიზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში საფრანგეთისა და იტალიის წინააღმდეგობის რიგებში. ომისშემდგომ პერიოდში მისი შემოქმედებითი მოღვაწეობა პიკს აღწევს. ის უძღვება უდიდეს ორკესტრებს ინგლისში, კანადაში, გერმანიაში, შვეიცარიაში და განსაკუთრებით საფრანგეთში, სადაც მუდმივად მუშაობს.

შედარებით ცოტა ხნის წინ მარკევიჩმა დაიწყო პედაგოგიური კარიერა, ატარებდა სხვადასხვა კურსებსა და სემინარებს ახალგაზრდა დირიჟორებისთვის; 1963 წელს ხელმძღვანელობდა მსგავს სემინარს მოსკოვში. 1960 წელს საფრანგეთის მთავრობამ მარკევიჩს, Lamoureux Concerts ორკესტრის მაშინდელ ხელმძღვანელს, მიანიჭა "ხელოვნებისა და ლიტერატურის ორდენის მეთაურის" წოდება. ამრიგად, ის გახდა პირველი არაფრანგი მხატვარი, რომელმაც მიიღო ეს ჯილდო; ის, თავის მხრივ, გახდა მხოლოდ ერთ-ერთი იმ მრავალი ჯილდოდან, რომელიც დაუღალავ მხატვარს დაჯილდოვდა.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 წ